民国素三彩瓷器鉴别。
元末明初小说家罗贯中的《三国演义》，是我国古典小说四大名著之一，书中的许多故事生动活泼，脍炙人口。该书从明代刊行以来，一直深受人们喜爱，通过善书、评书、皮影、戏曲、影视等多种形式的传播，尤其是1949年后出版过多套连环画和书籍，更使三国故事几乎到了家喻户晓的地步。从古至今，三国故事作为一种被大众广泛认同的素材，被匠人和艺术家多次塑造，如屋檐画、陶瓷器、鼻烟壶、竹木器上，三国故事无处不在，生动感人。
瓷板画作为一种特殊的绘画艺术瓷器，是在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经过高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品，兼容了中国传统绘画艺术、陶瓷烧制工艺的特点。图案题材广泛，内容涉及人物、山水、花鸟、神话、传说及吉祥图案等，形制多样，主要有长方形、圆形、椭圆形、多方形、扇面形、鸡心形、叶形等，不怕潮湿、霉变，色彩鲜艳持久，可装裱或嵌入柜门、床架及围屏、插屏、挂屏等各种屏风用于观赏，美观大方，有绘画的艺术效果。其工艺历史最早可追溯到秦汉时期，到了明中期才正式成型，清中期成为重要的商品瓷。民国时期，江西景德镇汇集了一批瓷板画艺人，以“珠山八友”最负盛名，创烧了一大批瓷板画，民间将其用于家居装饰，极富美观实用的效果。
这组三国人物故事瓷板画为二次烧制，先暗刻花作地质高温烧成，然后在瓷板上施以墨彩，再低温烧制而成。瓷板画以组合的形式出现，在民国时期较为多见，有的可形成一组完整的故事。这组人物故事选取三国时期的几个主要人物事件，设色清新活泼，人物神态刻画写实生动，厮杀场面惊心动魄，扣人心弦，周围高山、崖壁、林木、花草等辅助景物自然和谐，烘托了战场气氛。这组瓷板画平整光洁，虽历经近百年历史，画面依然色彩鲜艳，动感十足，看上去就像在翻阅一本三国故事连环画，画面感给人以强烈的视觉冲击力，具有瓷板画所具备的装饰意味浓厚的艺术效果。
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淘名家瓷板画 这里更有保证(组图)
开窑
济公
省内首个大型瓷板展开展
10月21日到26日举办的“广州市文物总店建店50周年瓷板展”，展出广州市文物总店50年来征集收藏的120件（套）瓷板精品，以明清到民国时期为主，包括青花、斗彩、五彩、粉彩、浅绛彩等工艺，是广东地区首次大规模瓷板展，对瓷板画有兴趣的市民不妨与这些精品做一次近距离接触。
旧时西关精品多
南方气候潮湿，字画收藏容易受潮发霉，瓷板则不受气候影响，因而，南方收藏瓷板的较北方的要多。在广州，早年西关大户人家是名家瓷板收藏的集中地。据陶瓷专家张卫星介绍，广州市文物总店的瓷板有不少是上世纪六七十年代从西关征集回来的。彼时的西关商贾热衷向瓷板制作名家订制，用作自家家居厅堂的装饰，比如座椅、床具的镶嵌美化、屏风、插屏、挂屏的摆设等，当时瓷板制作名家的价格等同于甚至高于同时代书画名家的作品价格。即使是同一名家制作，比如王琦画的瓷板就比他画的瓶、盘等瓷器器皿要贵。
张卫星介绍说，前几年，南园酒家 溪酒家改制前，请广州市文物总店的专家们对他们的店藏文物进行清点，就发现有不少瓷板，其中南园酒家就有100多件，这些瓷板多是酒家当年从西关收集回来。目前一些西关旧居仍藏有一些早期的瓷板。
三大亮点受关注
“破四旧”和十年浩劫使当时民间收藏的大量瓷板毁于一旦，现在的明清及民国名家瓷板多藏于博物馆、上规模的文物店和港澳、海外藏家手里。不过，本次展出的毕竟是广州市文物总店50年来的集藏精品。1960年成立的广州市文物总店是中国的4大文物总店之一，在相当长一段时间里承担着为博物馆征集和调拨文物的重任，曾经试过一次性给博物馆调拨了3万件文物。
据介绍，本次展览主要有三大亮点。
亮点一：明代万历年青花瓷板
青花颜料采用进口回青料和国产料混合彩绘而成，颜色鲜艳，具有典型的明代末年青花特征。
亮点二：程门浅绛彩作品
浅绛彩工艺源于元代黄公望的浅绛山水画法，用水墨和淡赭色颜料绘画山水，以淡绿绘树石的阳面，以黑色绘树石的阴面，构成一幅淡雅的画面。浅绛彩瓷器甫一出现，即与当时盛行的粉彩瓷器形成强烈的对比。程门是浅绛彩瓷画的代表性人物。经鉴定，广州市文物总店旧藏的一对长条瓷板为目前可知的最早的程门作品。
亮点三：“珠山八友”作品
清朝末年，瓷器业发生了很大变化。随着粉彩料的进口和人们对装饰的需要，以王琦为首的“珠山八友”这个艺术家团体应运而生。他们以高超的国画基础，在瓷上绘画，创造了一种新的艺术形式——瓷板画。瓷板画一出现就深受大家的喜爱，或做插屏，或做挂屏，商业上非常成功，而且对景德镇的瓷艺产生了深远影响。
投资提醒
收藏瓷板莫为名家遮望眼
瓷板，是陶瓷收藏品中的高端品。近几年瓷板画市场价位一路走高，甚至有名家作品的价格5年内翻了50倍。不过，目前瓷板画的价格，远远低于当年同时期、同名气画家作品的价格，像珠山八友这类名家的瓷板画具有很高的升值空间。
据陶瓷专家张卫星介绍，目前不少收藏者手中都号称有珠山八友的作品，但经他们鉴定，发现很多所谓的名家作品都是假的，尤其以仿刘雨岑的居多。刘雨岑是珠山八友里最长寿的，且是现代艺术陶瓷的鼻祖，桃李满门，其门徒也多以刘雨岑的风格为学习和临摹的范本。
张卫星提醒说，珠山八友的瓷板市场价格动辄数十万元，藏家千万不要轻信和贪图便宜，以为数千元就可以收到。初涉者一定要从正规的途径，比如有信誉、上规模的文物店，权威的拍卖行，有信誉的藏家手里购买，最好有行尊、专家帮忙把眼参谋。
知多D
珠山八友
珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以后部分流落到民间的粉彩和瓷板画的高手。这里的“八友”分别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。王琦的画风狂放崎岖、典雅飘逸；王大凡独创了“落地粉彩”技法，使浅绛彩画法起死回生；汪野亭的青绿山水名噪一时。 (记者 赵旭虹)
元青花人物故事玉壶春瓶
玉壶春瓶是中国最优美的瓷器造型之一，经久难看。玉壶春瓶由开始的酒瓶之用，逐渐演变为插花之用，后来也用来作陈设瓷。这是一件元青花人物故事玉壶春瓶尺寸：高30cm，口径8.4cm 。这件元青花人物故事玉壶春瓶也造型也很优美，撇口，细长颈，圆腹且下垂，圈足，形体秀美。饰釉下青花。内口沿绘如意头，圈足为卷草纹、腹部主纹为人物故事。中间头戴凤尾高冠、身着甲袍的武将正是蒙恬。后立武士双手握书有“蒙恬将军”的大旗。前一武士抓一跪着俘虏，另一武士似作汇报，人物间点缀以怪石、篱笆、芭蕉、竹叶、花草等，画面繁而不乱。此瓶为元代青花瓷中的精品瓷器。蒙恬将军四个字凸显了元青花使用进口钴料的特点。
元青花人物故事多取材于元杂剧。人物的服饰如披肩、皮靴以及所用道具都具有元代风格。武士所举的旗子即《元史•舆服》所载的火焰纹牙旗，此旗与元巽申《大驾卤薄图》上的牙旗相同，属典型的元代风格。军士兵所穿的戎服即蒙古人穿的一种民族服饰，即质孙服，样式为紧身窄袖的袍服，有交领和方领、长和短两种，长的至膝下，短的仅及膝。蒙恬所着的当是“辫线袄子”，或称“腰线袄子”，下摆宽大、折有密裥，腰部系以宽阔围腰，这种服饰是身份较高的军官才能穿用。蒙恬头上的翎子是中国戏剧表演的一个重要头饰，是一种极具可舞性的戏剧服饰，凡是看过京剧《吕布戏貂蝉》的人都会对吕布用翎子戏貂蝉的细节留下很深的印象，这是因为古代武士的盔冠常以尾翎为饰，称为鹖冠。
瓷板画收藏
近五年来瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化，从十几年前的门可罗雀，到如今天价频现，行情逐年走高。随着越来越多的大师加入创作瓷板画的行列，瓷板画渐成为收藏市场又一个热点，甚至有名家作品五年内翻了50倍。
兴于清末源于江西景德镇的瓷板画既是瓷又是画，是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品，经烘烧后，画面永不褪色。
“买时觉得贵，但两三年间价格不知不觉已翻了一倍。”昨天来石家庄市博物馆参观陶瓷的周先生笑称，自己全副身家投入瓷板画收藏。据了解，目前存世的清末民国时期的瓷板画极少。瓷板画的特别之处在于除了画之外，瓷板还需要两次入火烧制，很容易发生变形、窑裂，成功率极低，故鲜见精品。当下市场流通的绝大多数都是当代作品，瓷板画收藏市场仍处在孕育阶段。
近几年，瓷板画价格一路走高。王安维的三尺六瓷板粉彩《唐人诗意》，2008年底至今已翻了一倍，近16万元，还鲜有出货者。王锡良门徒刘传的作品在2004年才卖1000元，如今每幅基本都能卖到四五万元，5年期间翻了50倍。中泰国际曾举办过珠山八友瓷板画拍卖专场，94件作品成交率72%。毕渊明的《老虎四扇屏》以高出估价数倍的62万元成交，汪野亭的四屏瓷板目前的价格基本都在百万元以上。而在20年前，这样的瓷板画价格多在500元以内，20年涨了2000倍，幅度相当惊人。
“理性收藏，不要一味专挑大师级的作品收藏。”景德镇学院教授、硕士研究生导师罗学正表示，目前一些国家大师级的作品炒到百万元，比古代官窑的拍卖价还高，透支了未来的升值空间。他建议，收藏者应以作者的风格、画技、特色入手，选择一些画功扎实的中青年画家，藏品价格不超过十万元的升值空间较大。
瓷库中国专家提醒，目前瓷板画的价格，远远低于同时期、同名气纸本画的价格，而瓷板画的创作要比纸本难得多，估计以后升值空间更大。石家庄市博物馆藏有许多景德镇现当代名家的陶瓷精品，有兴趣的朋友们可以来此赏瓷，保证让您大饱眼福。
淘名家瓷板画 这里更有保证
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张卫星提醒说，珠山八友的瓷板市场价格动辄数十万元，藏家千万不要轻信和贪图便宜，以为数千元就可以收到。初涉者一定要从正规的途径，比如有信誉、上规模的文物店，权威的拍卖行，有信誉的藏家手里购买，最好有行尊、专家帮忙把眼参谋。
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旧仿新造瓷板画
瓷板画仿品分旧仿和新仿，旧仿有五个大类，各有特点，新仿以实物和蓝本复制为主，虽难分辨，但多重对照，还是能甄别出来瓷板画赝品，有民国时期的旧仿和现代的新仿
目前市场上有很多托名“珠山八友”的代笔之作，这些作品虽非八友亲笔所为，却是八友所认同的作品。民国时期由于“珠山八友”的艺术成就和名气颇大，贵戚权门，商贾雅士，对“珠山八友”瓷画作品趋之若鹜。他们的瓷画作品很有市场，八友成员不仅结社互助，有的还自开瓷画店，谋求发达。严格来讲代笔之作不是仿品，如汪野亭的墨彩瓷板画《一帆风雨裹》，该画的山石画法正如画上诗所题，效宋代米芾之法，以点代皴，层层积染，汪氏不曾以这种皴法画山石。
模仿之作，多是八友身边诸人所为。有的临摹，只是借师傅之影响谋生。模仿之作，只是像八友的笔墨面貌而已。有的则明确写清仿某人笔法等题款，与有意复制的赝品有区别。
故意假造之作，是以临摹、复制手段追求酷似，以假当真，牟取利益的赝品。主观臆造之作，则是在绘画风格、笔墨技巧上学得一些八友画法，并根据一些参考资料而任意画出来的八友作品。
因此，新仿“珠山八友”越来越多，新仿“珠山八友”的赝品有两类：一类是以真品实物为蓝本复制的，另一类是以印刷品为蓝本复制的。以真品实物为蓝本的复制品，大小尺寸与母本一致，画面构图、内容、笔法、题款、印章均为母本之翻版，这类赝品，出于圈内人和以此买卖为业的高手，造假者往往持有真迹，但秘不示人，让高手以实物为蓝本揣摩演练，悉心描摹。由于是近距离对实物的复制，因此笔法、色调、题款、品相等方面，几可达到乱真的地步。鉴定此类复制品时，要尽可能多看原作者实物、图书资料等。如王大凡的粉彩瓷板画《闻鸡起舞》，由于市场需求，作者在同时期将该作品画过多幅，刻意造假者即使将原作秘不示人，鉴定者在辨别时，也可找到同时期同类作品当鉴定的标准器，这就要求鉴定者眼界宽阔，用更多精力去揣摩研究。
以印刷品为蓝本复制的，相当于古代书画技法传授中的“对临”。多为一般仿制者所为，仿品与原作有些许差异。如何许人的《雪景》，真品笔法磊落，墨色秀泽，填色粉润，雪色晶莹，雪雾无色却层次微妙;而仿制品笔法粗糙，玻璃白堆填较厚，浓淡轻重少层次，且题款之字体形意不足，从品相特征等看出破绽。
移植手法造的赝品，指将此器形上的画面移植到彼器形上。画面、题字、款式等均以高仿手法移植搬弄，多将琢器上的画面移植到瓷板上。“珠山八友”喜好在四方琮式瓶上合作画瓷，从局部来看，每人一面，每面一幅，如同瓷板画的组合。造假者将四方瓶的画面移植到瓷板上，这样伪造既便利又酷似，但在画画章法上容易出现破绽。
合造手法的赝品，是造假者在收集被仿造者一定数量的作品之后，根据市场需要而进行画面的肢解组合，以拼接合造的手法，“创作”出酷似八友的作品。这种拼接合造，多出现牵强附会，稍有鉴定能力的人一看便知。
新仿瓷还有几种现象值得注意，老胎新仿，因民国的老胎在景德镇还能找到，高仿者以此做假，胎釉与民国时期的真品无异，且模仿得逼真，画面还做旧。有些高仿品，有意在题款处磨掉部分词句或受画者的姓名等，制造历经“文革”劫后余生的假相，让人信以为真。
新仿“珠山八友”，多是近年所为，在辨别时首先应从胎质、釉色着眼。因新仿的胎质和釉色与旧的总有距离。其次是掌握原作者绘画技巧及风格，要细致分析其笔墨特征。名家笔墨十几年苦练得来，绝非一般人一朝一夕能刻意求得。
清雍正御製珐琅彩人物故事瓶
珐琅彩是一种古代工艺,色彩鲜艳,富有收藏性。盛于雍正、乾隆年间,属宫廷垄断的工艺珍品,雍正期的珐琅彩水平工艺首屈一指。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳靓丽,画工精致,制作珐琅彩瓷非常费工,所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。
珐琅彩瓷在清代后期仍有少量烧制,但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点,从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是无可比拟的。
近期，广州寻龙有幸征集到一件珐琅彩人物故事瓶:
此件藏品为雍正御製珐琅彩人物故事瓶,口径14.5cm,高57cm。撇口,中短颈,肩部装饰描金双耳,鼓腹,圈足。外形俊秀、线条柔美、比例协调。瓶腹绘珐琅彩人物故事,画中有老人小孩富人等,人们在一起生活和谐,有说有笑,其乐无穷,人物描绘栩栩如生,格调奢华,愈显金碧辉煌,华贵典雅。底款为“雍正御製” 方形印章。胎釉结合紧密,釉层均匀,富有质感,所绘人物,用笔精致,笔笔到位,设色艳而不俗,是一件非常精美的官窑精品,十分珍贵,值得收藏。
在历代瓷器中,珐琅彩瓷被喻为“官窑中的官窑”,所以在如今收藏市场上炙手可热。由于珐琅彩器是专供宫廷皇室玩赏之用,不得向外流失,故而数量特少,收藏者很少人可见到此类珍稀品。纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场,瓷器价格节节攀升,屡创新高。而珐琅彩的高贵出身,意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限,但是经过漫长的历史,也让很多不可能的事充满变数,因此它有着无可估量的的历史、艺术价值和收藏价值。
这件珐琅彩人物故事瓶现藏于寻龙艺术，欢迎广大藏友莅临鉴赏，感兴趣的收藏家们可通过寻龙艺术网深入了解！
粉彩人物故事纹大盘 经久不衰的瓷器收藏话题
粉彩人物故事纹大盘
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。 粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。而且直到现在，粉彩依旧备受人们的青睐。
这件由博宝宝珍商城推出的粉彩人物故事大盘的主题是一副出行狩猎图，途中男女老少相映成趣。色彩柔和鲜明，景色和人物都有有浓淡明暗之感，立体感十足。各种形象栩栩如生，跃然“盘”上。颜色的深浅浓淡运用，给人粉润柔和的感觉。无论从表现技法、风格上还是其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
中国著名的收藏家马未都曾在《马未都说收藏》中提到，“瓷史上能称之为青花瓷对手的，就是粉彩。”由此可见，在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器。去年年底伦敦佳士得拍卖会中，整场拍卖的最大亮点便是一件以18.13万英镑成交的清乾隆粉彩无量寿佛。翻开近年来中国陶瓷拍卖成交表，粉彩瓷器从2000年开始，价位连年飙升，受到很多收藏者的热捧。
宁钢瓷板画《和合》
陶瓷艺术奇才、现任景德镇陶瓷学院教授、艺术设计学院院长宁钢教授的作品《和合》之美，令人赞叹不已。其寓意:和谐中国,和谐世博，和谐生活。宁钢通过色釉和粉彩的有机结合，以不同于传统的现代表现形式，描绘了仙鹤与自然和谐相处的一处场景，荷塘内，几只仙鹤姿态各异，或昂首向天，或低头小啄，一个个悠闲自在、神态安逸，荷塘中间，两只仙鹤同时抬头向天空张望着，好似在一起感叹：这样的美景，要是一直持续下去该多好啊！
而旁边摇曳的风景，衬托出仙鹤与大自然融洽相处的美好氛围。几只仙鹤各有不同姿态，已经完全沉浸在如此美妙的意境当中，无暇顾及其他的事情……一幅充满着恬静、闲适、温馨、和谐的美好画卷，顷刻展现在观者的面前。
《和合》的艺术构思缜密，绘画手法极具现代气息，散点构图，线条流畅。“世博的和谐”，“人与自然的和谐”、“世界与中国的和谐”、“家庭的和谐”等意境在此刻一一展现，反映了作者扎实深厚的创作功底，作品蕴育着“新四和”的思想，体现了作者对生活的热爱、对美好愿望的憧憬。