景德镇古代瓷器。
2014年9月，镇江博物馆在市区一考古工地发现一座宋代砖室墓，其中出土1套6件较为精美的景德镇窑产青白瓷茶具，均完好无损，造型精美、釉色莹润，较为珍贵。墓葬位于镇江市区润州山西南坡，为砖室墓，平面呈长方形，长约3米，宽约1.2米，残存深度约1.8米，壁用青砖错缝砌筑，墓西侧设壁龛，长方形，宽0.43米，高0.32米，深0.33米，龛底距墓底高约0.24米，壁用青砖错缝平砌，顶部用一层青石封盖。6件青白瓷器正置于壁龛内，另外同出的随葬器物中，铜镜位于棺内、釉陶瓶及2件青釉瓷碗位于棺西侧，还有铜钱散布于底部。现将出土器物介绍如下：
一、青白釉瓷器
执壶（图1）：口径6.6厘米，底径10.6厘米，高14.8厘米；直口，圆唇外卷，束颈，弧肩，瓜棱形鼓腹，平底；肩部设宽扁执手，边缘刻凹槽，上部设管状系；执手对应位置设弧形流，流口削平，执手与流最高处与壶口沿齐平；腹中部划一条弦纹，其上刻藻叶纹，洁白色胎，通体施青白釉，釉面光亮青翠，底部有支烧垫渣痕。壶盖直径6.6厘米，高1.8厘米，顶面下凹，边缘设一管状系，中间塑一花苞形钮，钮低于盖面，子口；洁白胎，盖面施青白釉，釉色偏黄，略失透。
碟（图2），共2件，六曲花口，器内出筋，敞口，尖唇，浅弧腹，平底；洁白胎，通体施青白色釉。一件口径10.3厘米，底径4厘米，高2厘米；外表略泛黄色，有冰裂纹，底心釉刮去，有墨书“包通”；另一件底心釉刮去，有支烧垫渣痕，底心墨书“东”，口径11厘米，底径3.6厘米，高2.1厘米。
碗（图3）：口径11.8厘米，底径4.9厘米，高3.8厘米；敞口，圆唇，浅弧腹，圈足极矮；洁白胎，施青白釉，釉面光亮，口部不施釉，包银边，银边脱落严重。
盏（图4）：斗笠形，六曲花口，尖唇，斜直腹，圈足，挖足较浅。洁白胎，胎轻薄，施青白釉，釉面光亮，足底心无釉，有支烧垫渣痕迹，泛火石红。口径13.1厘米，底径4厘米，高3.9厘米。
盏托（图5）：托杯敞口，尖唇，弧腹，托盘敞口，尖唇，浅弧腹，浅圈足外撇，中空。洁白胎，施青白釉，釉面光亮，有冰裂纹，足底无釉，有支烧垫渣痕迹。通高4.9厘米，托杯口径8.7厘米，托盘口径13.6厘米，底径5.7厘米，高4.9厘米。
二、其他随葬品
青釉瓷器共2件，均为碗（图6），形制相同：口径12.8厘米，底径4.4厘米，高7.4厘米，侈口，尖唇，弧腹较深，圈足，外腹刻双层莲瓣纹，白胎施灰绿色釉，釉略失透，有冰裂纹，圈足不施釉，包银边，银边脱落严重。
釉陶瓶（图7），口径8.5厘米，底径7.8厘米，高23.7厘米；直口，方唇束颈，深鼓腹，平底；肩部对贴塑2只泥条形耳；褐色胎，器上部施黄色釉，釉层稀薄、失透，器身有轮制形成的弦纹，下部削修较略粗率。
铜镜，亚字形，边长约9.2厘米，边缘梯形，弧形钮，镜背有方栏，分两行模印“湖州真石家念二叔照子”。镜身灰色，镜面光亮，局部附着绿色铜锈。
铜钱18枚，锈蚀严重，钱文可识16枚。其中开元通宝2枚、皇宋通宝2枚、淳化元宝2枚、祥符元宝1枚、熙宁元宝1枚、元丰通宝1枚、元符通宝2枚、圣宋元宝1枚、崇宁重宝4枚。
这一组青白瓷茶具为墓葬中出土，实为难得，同出的铜钱提供了时代依据，更增加了器物的可信度，为研究宋代景德镇窑产品提供了重要的实物和资料。
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安徽繁昌窑青白瓷赏析
001青白瓷钵
002青白瓷四系罐
003青白瓷盏托
004青白瓷如意纽盖盒
005青白瓷镂空香薰
006青白瓷豆形炉
007青白瓷斜纹高足杯
008青白瓷花口杯
009青白瓷执壶
010繁昌文管所藏品
邢舒良
青白瓷是对天然瓷土材料人为控制含铁量后生产出的一个新品种。正是由于有了它，明清两代才会演绎出斑斓绚丽的彩绘瓷，所以青白瓷在瓷器发展史上具有重要地位。繁昌青白瓷就是这样一朵奇葩。1995年，全国古陶瓷学术年会在繁昌召开。一百多位知名学者云集繁昌，实地考察，给予当地出土青白瓷以极高的评价，并将其命名为“繁昌窑”。江苏省古陶瓷研究会曾组织会员两次到繁昌窑考察，丰富的窑址青白瓷残片和文物管理所精美的完整器给大家留下了深刻印象。
繁昌窑遗址分布在安徽省繁昌县城南郊和西郊的丘陵地带，现已发现窑址多处，主要有柯家冲窑、洛冲窑、姚冲窑、半边街窑等，面积约1平方公里，遗留有龙窑30余座。其中，以位于繁昌县南郊的柯家冲窑址面积最大。虽然烧造的是民间日常生活用器，但器物造型工整，胎质洁白细腻，釉色白中泛青，釉面光洁莹润，达到了较高水平。经专家初步认定，繁昌窑始烧于五代，兴盛于宋代早、中期，衰退于宋末元初，是长江下游专烧青白瓷的重要窑址，对研究我国青白瓷的早期发展历史具有非常重要的意义。
2002年，经国家文物局批准，由安徽省文物考古研究所、中国科学技术大学科技史与科技考古系和繁昌县文物管理所组成的联合考古发掘队，对该遗址进行了历时两个多月的科学发掘。在五百多平方米的面积中，就清理出北宋龙窑窑址一座，作坊遗址一处，还出土大批瓷器标本及窑具，其中较完整或可复原的器物数百件。从发掘出的器物看，繁昌窑的性质是民窑，以烧造民间生活实用瓷与冥器为主，品种有碗、盏、杯、碟、盆、盘、盂、瓶、罐、盒、炉、壶、奁、俑、玩具、谷仓等。造型工整，制作精细，有明显的时代特征和地方特色。繁昌窑产品的工艺特点是：胎质相对来说普遍较厚，大都为矮圈足，足圈外直内撇，稳实而厚重，以素瓷为主，少量的瓷器有简单的刻花、印花，朴素无华。
通过实物可以确证，这些窑址遗物既有青白瓷窑系的共性，又有自己的个性：
繁昌窑的碗、碟或宽厚唇，或外卷唇，或斜浅腹，或弧形腹，或大平底，或矮圈足，极具地方风格。
从五代到北宋，繁昌窑还注重托盏的烧造。托盏的托柱是由矮向高逐渐演变的，形制很多，造型各异，有荷花形、莲蓬形，还有高托柱素面托盏和连托盏。
窑址发现的盒分镜盒和粉盒两种。镜盒有扁圆形和筒形，均子母口，弧形盖，盖顶蒂形钮青白泛翠。粉盒腹径约6厘米左右，形制多样。
执壶有多种。双系盘口壶是繁昌窑的典型器，盘口束颈，系置于肩二侧，多见于五代至北宋初。另有长颈喇叭口壶、折肩壶、瓜棱壶等，是繁昌窑的一般产品。
繁昌窑的杯也种类繁多，有高足、圈足、卧足、饼足等。
有学者将繁昌窑青白瓷与宋代以前的瓷器进行器形比对，认为它具有五代的特征，这说明繁昌窑也是中国青白瓷的发源地之一。
由于繁昌窑的研究还在深入进行中，所以对窑的性质专家看法也各有不同。安徽省文物鉴定站研究员、中国古陶瓷学会副会长李广宁指出：“当时的南唐国就在繁昌这片区域，繁昌窑每年烧出的青白瓷中的精品都要进贡给皇上，所以具有官窑性质，其他差一点的流入市场销售。”南京南唐二陵曾出土大量白瓷，一直未确定窑址，如果能确定南唐白瓷出自繁昌窑，将对五代白瓷研究具有重大意义。
白中泛黄的老物件宋代景德镇窑青白釉葵瓣碗
景德镇窑青白釉葵瓣碗是北宋时期烧造的，由于历史悠久所以胎体较重，釉色也已经白中泛黄了。景德镇窑青白釉葵瓣碗，高7.9、口径16、底径6.4厘米，口沿呈五瓣花状外撇，碗内壁顺花口沿有五道凸筋至底，内底与碗壁分界呈折腰状，圈足壁外高内浅。圈足内有旋胎纹一圈，内有墨书。
宋代景德镇窑青白釉葵瓣碗
景德镇窑青白釉葵瓣碗造型规整，敦厚结实，釉质晶莹丰腴，光洁平净，色泽淡雅，布局繁密、堆贴纹饰凸起，富有立体感，尤如置身于云雾缭绕的仙境之间。此种纹样在乾隆朝的瓷器上较为多见，此期的纹饰内容较为复杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百福、百寿、百子、福寿、瓜蝶连绵，官爵荣升、三星八仙等，画面单调刻板，意境通俗，迷信色彩浓郁。
景德镇青白釉暗花渣斗
收藏机构： 常州博物馆
大小尺寸： 此器高10.8，口径15.6，底径12.4厘米。
生产时代： 宋
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 白瓷
陶瓷造型： 渣斗
说 明： 宋代
器型为外翻敝口，束短颈，扁圆鼓腹，喇叭状圈足。通体施釉，釉色白中闪青。在尊的鼓腹部，饰以暗花缠枝牡丹刻化纹。从它的胎骨较厚重、胎质坚致、釉面有细碎开片纹、圈足底有垫饼装匣仰烧的痕迹及粘砂等特点来看，当属北宋景德镇窑之器。青白釉釉质含铁量低，瓷匠在烧窑过程中熟练地掌握了强还原焰，使这件瓷尊的色泽达到了白里泛青、温润如玉的效果，形制上，则是明显的模仿青铜尊的款式，其口沿外敝，颈部束收，鼓腹，下接喇叭形圈足，古朴柔韧的造型，厚薄相济的胎骨，赋予尊体的端庄，浑厚的气度，腹部饰以暗花缠枝牡丹纹，构图简炼，纤细的纹线流畅飘逸，又赋予器物以秀美、恬静的意境，整体古朴中见典雅，端庄中溢魅力，显示了非凡的制瓷技艺。
元代（1271-1368)景德镇窑青白釉瓷器
青白瓷是一种胎薄质坚、釉色青中泛白、白中闪青、具有天然青白玉效果的瓷器。由于这种瓷器“光致茂美”，在宋、元时期曾行销海内外，深受人们喜爱，景德镇窑青白釉釉料中铁元素含量约1%，釉色介于青、白之间，青中有白，白中泛青，故称青白瓷。宋元时期青白瓷在全国范围内形成一个以景德镇为中心的庞大体系，并曾作为外销瓷运往世界各地。
元代景德镇窑青白釉乳钉刻莲纹三足炉
景德镇窑青白釉乳钉刻莲纹三足炉通高12厘米、口径23厘米，敞口，浅腹，平底，底部承以兽面三足。内外施青白釉。内心及外底均无釉，口沿及近底处各环饰一周整齐的乳钉纹，外壁刻串枝莲花。器表釉色光润，造型别致。
元代景德镇窑青白釉串珠纹玉壶春瓶
景德镇窑青白釉串珠纹玉壶春瓶通高28.2厘米，口径7.7厘米，足径5.4厘米。撇口，细颈，鼓腹，圈足。通体施青白釉。采用贴花和串珠式装饰手法构成覆钟纹和如意云头纹，并饰“寿比南山”和“福如东海”的吉祥语。腹下部贴有花卉装饰。串珠式装饰技法在元青白瓷中比较少，故此器是研究元青白瓷装饰题材和工艺的珍贵实物资料。
元代景德镇窑青白釉僧帽壶
景德镇窑青白釉僧帽壶通高19.7、口径16.3厘米。口似僧帽，束颈，鼓腹，圈足。流作鸭嘴形前伸，盖为珠形钮，平置于口沿之内，扁平柄上贴塑云头形花片。胎质细白，釉面莹润，造型雅致。僧帽壶一般为僧侣做法事时所用，是元代的创新品种。明朝永乐、宣德年间有景德镇烧制的甜白釉、红釉及青花僧帽壶。
清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析
清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析
清雍正《景德镇窑粉彩人物图笔筒》
“夫天地者万物之逆旅，光阴者百代之过客……”这是1 0 0 0多年前，我国著名诗人李白撰写的一篇脍炙人口的《春夜宴桃李园序》中的开头两句话，它形容着时间的飞快过去。
几个世纪以后，这一不朽名赋被移植于一件景德镇官窑瓷器笔筒上，创作出了一幅《春夜宴桃李园图》，使这件作品显得更加富有艺术魅力。
这件笔筒制作于清雍正时期，高1 3.3厘米、口径及底径均为1 7.4厘米。白釉为地，外壁一周绘粉彩人物亭园图，底部写有大清雍正年制六字款。
器外粉彩画面分两组，正面客厅中，李白与众兄弟围几席地而坐，有的举杯畅饮，有的高谈阔论，有的持杯思索，有的凭栏凝视，更有的醉酒斜倚，神态生动，姿态各异。
另一组为园内观赏图，有几人俯伏于石案旁，聚精会神地观赏着字画，也有的侧身仰望明月，更有的凝神沉思，三名童子则忙碌地侍候于左右。画面张挂灯笼，提示着时间是夜晚，桃李盛开是表示春天，主题十分鲜明。
这是一件十分难得的瓷器作品，它出于由皇家内务府官员唐英监督烧造的景德镇御窑厂，属精心创作的器物。
此器外壁用釉上彩的粉彩绘画，这种粉彩从康熙中晚期开始运用于瓷器上，雍正时期大规模制作。由于粉彩瓷的大量烧造，原先烧造量很大的五彩瓷迅速地减少了。
但雍正朝的粉彩，大量的还是由民窑来烧造，官窑烧造得不多，因为官窑瓷器都供皇家使用，所以要求特别严格，首先它必须有优质的胎釉；其次是有精美的制作工艺，更要有优质的粉彩原料和精湛的绘画技巧。传世清代瓷器中有很多笔筒的形制，有大小两种，以康熙朝烧造的产品为最多，它们绝大多数都是民窑烧造，很少见到官窑器。
雍正朝大笔筒明显减少，小笔筒稍多，但大都是民窑所烧，所以雍正官窑笔筒更显得名贵。这件作品，无论是胎质、釉色和釉上粉彩的绘画以及构图，都体现了很高的水平，是雍正瓷器中难得的精品，现陈列于上海博物馆“中国古代陶瓷馆”中。
宋代仿制定窑瓷以景德镇窑较具代表性
北宋 白釉刻莲瓣纹龙首大净瓶
定窑瓷器以其精湛的制瓷技艺、精美的花纹及彼烧方法对当时以及后世有着较大影响。有的借鉴器形，有的仿效釉色及借鉴烧制方法，形成了以定窑为中心的定窑系，并形成“土定”、“粉定、“南定”等局面，在宋、元、明清以及现代均有烧制具有定窑风格的器物。中国古陶瓷学会副秘书长冯小琦认为“宋代仿定以景德镇窑较具代表性”，而陶瓷专家李海说“仿制得最好的是清代乾隆时期。”
北宋 白釉孩儿枕
定窑刻“官”字款 (《马未都说收藏》)
定窑系现象算不算仿品尚存争议
定窑瓷器以其精湛的制瓷技艺、精美的花纹及彼烧方法对当时以及后世有着较大影响。有的借鉴器形，有的仿效釉色及借鉴烧制方法，形成了以定窑为中心的定窑系，南越王博物馆馆员叶丹洋介绍，“像河南的鹤壁集窑，山西的介休窑和霍窑等，都有在学习定窑的工艺，就连后来的景德镇都有仿烧过。”
据中国古陶瓷学会副秘书长冯小琦在《定窑瓷器与历代仿品》的文章中介绍，“宋代仿定以景德镇窑较具代表性，并有仿品传世。装饰上亦仿定窑印花、划花，素有‘南定’之称。仿定器物中，有一种小‘洗’,从造型到纹饰与定窑蟠螭纹洗十分接近。青白瓷釉色本应介于青、白之间，而此‘洗’由于是刻意仿定，釉色偏白，仅在底与壁之间的交接处有影青色，是仿定作品中较好的产品。此外，还有仿定双鱼洗、印花碗等。’”
马未都认为，景德镇有个得天独厚的条件，就是拥有高岭土。“这种土挖出来都是雪白的。”
但故宫博物院研究馆员王莉英曾撰文强调“这种对畅销产品的模仿，应当视作瓷器工艺上的‘形式延续’,而非我们现在所理解的后朝模仿前朝名窑的制品。”
但陶瓷专家李海也认为，定窑系范围内的产品，应该理解为与定窑产品风格相类似的产品，而不应当做仿品理解。“当时就是一种跟风现象，严格来说不算仿品。”
清代官窑仿定始于康熙，雍正乾隆传世较多
虽然明朝曹昭《格古要论》有记载元朝戗金匠彭均定有仿效定瓷的行为，并被当时卖古董者称为“新定器”，同朝谷应泰《博物要览》也认为明代仿定“不减定人制法，可用乱真。”但可惜的是，这两款产品仅限于文字，并未发现有真品存世，无论是官窑、民窑，都难觅仿定白瓷的踪迹。
李海也认为，“没有见实物的情况下，难以断定是否确实存在，据我了解，目前仿定窑做得最好的时期就是清代乾隆时期，目前故宫博物馆有收藏。”
据了解，清代官窑仿定始于康熙，盛于雍正、乾隆，后二者传世较多。雍乾两朝多一般只仿釉色和刻花、印花工艺。造型和纹饰仍为本朝风貌。例如雍正时期有印、刻花三牺尊、莲蓬盒等；而乾隆仿定有天鸡瓶、牺耳尊、包袱式壶等。
现代定窑仿品釉色不如宋代沉着
定窑窑址在河北曲阳县的涧滋村和东、西燕山村。它的前身即是唐代的曲阳窑。因曲阳窑县属定州管辖，入宋以后即以“定窑”称之，因此，也不难理解，在现代仿品中，曲阳县对定窑的仿制是最为成功的地区。
最早着手研究定瓷仿古工艺的是保定地区工艺美术定瓷厂。他们通过对古代定瓷标本进行系统的化学分析与物理测定，从而为仿定找到内在的线索，经过反复试烧，他们找到了与古瓷接近的配方，上世纪八十年代烧成后色泽、质感与定窑瓷器接近的仿定窑瓷器。
冯小琦认为，只要详细比较，会发现现代仿品的釉色不如宋代的沉着，有新烧的光泽，造型规矩而显呆板，与真品相比还有细小的差别。目前看到的仿品有：仿定窑印花菊瓣盘、划花菊瓣纹碗等。
故宫博物院研究馆员王莉英也撰文分析道，从胎体方面看，现代仿制品时常出现胎体特征与时代不符(唐宋金)的现象，并且往往要比真品略重，胎体致密度较高。而从釉面方面看，仿制品大多是模仿北宋后期定窑典型的牙黄色，但真品釉面那种含蓄自然的光泽仿品很难做到。造型方面则失真，面部轮廓模糊不清。
定窑是刻“官”字最多的瓷器
定窑起源于唐代，是中国北方早期烧制白釉的窑址之一。但是在唐代，由于刑窑巩县窑极其强大，定窑尚处于初创阶段，故未有较好的产品出现，五代开始，定窑逐渐发展起来，并最终取代了刑窑的地位而成为中国北方最具代表性的白釉瓷产地。定窑遗址位于曲阳县城以北约25公里的灵山盆地，这里有丰富的煤炭资源和瓷土资源。
定窑从晚唐开始出现“官”“新官”款铭文，入宋以后又出现了“尚食局”、“尚药局”、“定州公用”以及“龙”、“花”、“朝真”“乔位”“东宫”等几十种铭文。
马未都撰文写道，我们能看到的北宋定窑，大量底下刻一个“官”字，表示是官方制造的，都是北宋前期的。“定窑是底下刻‘官’字最多的瓷器”。
故宫博物院研究馆员王莉英也认为“从器形看，‘尚食局’款皆为饮食器，‘尚药局’款皆为盛放药品的盒子，用途与名款完全相符，应属北宋时期为宫廷定烧的贡瓷。”
鉴赏
定窑瓷器鉴赏要点
第一，定窑，白胎白釉，胎很细，细腻紧密，很薄，五大名窑中最薄，釉白光亮。
第二，在唐末五代到北宋时，定窑主要烧柴，采用“还原焰”烧法烧制，含铁偏重，这时期的定窑瓷器会有一点点偏青色。到了南宋，则烧煤为主，用“氧化焰”烧法烧制，含铁量则偏少，定窑瓷略微有一点点偏黄。
第三，定窑的胎在做成之后，在没有完全干透的时候，工匠会用一种竹刷进行修复，把器物刷平，所以器物内外都可能会有竹丝的痕迹，而且由于釉比较薄，所以在看定窑器的时候，还能透过那层釉看到那些竹丝痕。
第四，很多定窑的釉都会有泪痕，主要呈现在器物外表，需要注意的是，所有的泪痕都是自上而下的。除此之外，定窑白瓷釉面有数点极小的黑色杂质颗粒，即使宫中收藏品亦不例外，而伪品则没有这种杂质。
第五，定器施釉在近足部及足部往往又多处露胎，仿品无此现象。
第六，定器足边棱角清晰，却不是整齐划一，足边往往不平并有多处小小的缺口，而仿品足边处理绝对整齐划一。
(本文参考《定瓷》、《定窑瓷鉴定与鉴赏》、《马未都说收藏、》《定窑瓷器与历代仿品》，图片除注明外，均来自《定窑瓷鉴定与鉴赏》)
宋代青白瓷瓷器鉴赏
青白瓷也叫影青瓷或隐青瓷，指的是釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。青白瓷是宋元时期景德镇及受其影响的窑场烧成的、具有独特风格和鲜明时代特征的新品种。青白瓷系窑场多分布在南方几省，主要有江西浮梁景德镇窑、南丰白舍窑、吉安永和窑，广东潮安窑，福建德化窑、泉州碗窑乡窑、同安窑、南安窑等。
江西景德镇是青白瓷的烧造中心，北宋时其青白瓷的基本特征是 胎质细密，呈白色，透光度极好；釉的透明度高，光泽性强，流动性较大，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色，北宋偏早的一些器物积釉微泛黄色器型多见盘、碗等日用器皿，还有瓶、壶、盏托、注壶、枕、油盒等，油盒底部多有“吴家盒子记”、“段家盒子记”等标记，均为阳文直书，此外尚有“蓝”、“朱”、“程”等共计14家；装饰的方法主要是刻花和印花，多在碗、盘的内壁，刻花花纹吃刀深浅不同，施釉后，吃刀深处积釉成青绿色，浅处泛白，层次感很强。刻印花图案内容主要是花卉。宋代景德镇青白瓷传世最多的是盘、碗、碟、盒及魂瓶等，尤其是魂瓶，江南地区宋墓儿乎都有出土。直至现今一个做工完好、堆塑各种龙、虎、龟、蛇、鸡、犬、凤等纹饰的魂瓶真品，在市场上最多只能卖到儿千元。
南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成"芒口"。此时胎质比以前稍粗，釉色可以分为两类：一类偏白，一类偏青。在造型方面，南宋前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面，南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏晚期印花很多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，还出现了人物故事题材。
宋代青白瓷酒具鉴赏
青白瓷又称影青、映青、隐青、印青，釉色介于青白之间，因青中泛白，白中闪青而得名。此器为宋代景德镇窑烧造的成套酒具。注子注碗通高23厘米;注子高15.5厘米，口径3厘米，足径7厘米;注碗高14厘米，口径16.7厘米，足径9.5厘米。注子器口细长，呈直筒状，盖合紧凑严密，以保持酒味的芳香。盖钮为台式蘑菇状，既实用又美观。注子(即壶)器体呈瓜棱形，表面刻以浅浮雕莲花纹饰，肩斜，鼓腹，壶嘴细长，扁曲柄，圈足较矮，足底无釉。注碗口沿略向外撇，碗体表面也刻以浅浮雕莲花纹饰，敞口，深腹，内底足有垫烧的块痕，高圈足，足底无釉，因经数百年的气蚀水浸，其无釉露胎处胎质显得干松，底部中心微向里凹，并可见纹里粗疏的等距旋痕。由于长时间埋于地下，器物表面留有部分黄泥土痕，土沁深入胎骨。出于使用功能的考虑，注子的主要盛装容积置于腹部，注碗较大，可容纳壶腹。这样既可以多蓄热水，又可均匀地把热传给壶体温酒。作为成套器具，造型既注重了单体形象，又顾及到整体造型纹饰的统一。总观整体和谐一致，清秀典雅，弧线流畅，纹饰简洁明快，釉色明澈青翠，充分了体现了宋影青瓷器的精美，烧造技艺的高超。
此种酒具，唐宋时称为“注子”。明人李日华《紫桃轩又缀》说:“吴俗呼酒壶为注子，按周礼以注鸣者，注注味也。鸟喙亦音咒，古人用壶以大口泻，而今人加以长喙如鸣然，故名注子。”此器由酒壶及温酒用的碗两件组合而成，浑然一体，构思巧妙。把酒置于莲花中，引发人们对美的遐想，使人在物质享受的同时，获得精神上的愉悦，真乃别具匠心呵!五代顾闳中画的《韩熙载夜宴图》和宋白沙宋墓壁画上都展示了宴饮时成套使用注碗的情形，但以宋代最为风行。对此，宋孟元老《东京梦体录》“会仙酒楼”条中，有所记载:“大抵都人风俗奢侈，度量稍宽，凡酒店中不问何人，止两人对座饮酒，亦须用注碗一副，盘盏两副，果菜碟各五片，水果碗三五只，即银近百两矣。”由此可窥见宋代社会经济文化生活之一斑。（