古代官窑瓷器。
春水春池满，春时春草生。
春人饮春酒，春鸟鸣春声。
这是湖南望城县唐代铜官窑遗址--瓦渣坪出土的一只寄黄色瓜棱瓷壶上的诗。诗中有情有景，有声有色。吟之使人自然联想起清粼的溪水，嫩绿的芳草，香醇的美酒，成双春鸟的鸣唱，好一幅生气盎然的春天景画。
瓦渣坪位于望城县铜官镇至石渚河一带．南距长沙27公里，东依山丘，西临湘江，遗址30万平方米。瓦渣坪在丁字镇古城的右前方，是当年堆放陶瓷碎片的码头，现在这里遍地是陶瓷碎片，或大或小，或圆或方，俯拾即是，故名瓦渣坪。当年铜官窑的陶瓷器就是从这里一船舶销往各地，成为我国唐代三大出口瓷器地之一。铜官窑始于中唐。盛于晚唐，衰于五代，由于黄巢起义，截断了外销之路，再加上瓷土短缺，燃料供应也有一定困难，窑址逐渐北迁到铜官镇附近，瓦渔坪终成为历史的陈迹。
1983年，长沙市文物考古部门曾对一处古龙窑址进行了考古挖掘，出土了大量陶瓷珍品，包括有碗、盘、盂、洗、壶、瓶、坛、枕、灯、砚、镇纸以及各种雕塑小玩具等，当地农民还拾到了一只铸开元通宝钱的陶范，并发现了有绝对纪年的器物，如元和三年(808年)的罐耳陶瓷模，大和二年(828年)的小瓷壶等，证实了铜官窑距今已有1200多年的历史。1988年1月24日，国务院公布铜官窖遗址为全国重点文物保护单位。
铜官窑出产的陶瓷，不但造型精美,釉色匀润，绘画精致，彩色和谐，而且在我国陶瓷历史上有两大创造:一是她是我国釉下彩的发源地。陶瓷专家反复论证，陶瓷釉下彩工艺在唐代中叶的铜官窑已经应用，推翻了釉下彩起于宋代的说法。另一大创造就是本文述说的瓷器上写上的诗句，还有谚语、俗语等文字。
从近几年已出土几百件诗陶瓷壶上看，诗的体裁主要有五言、六言两种,其中大部分是五言诗，有近50种字体以行楷为主，不见草书，更不见篆书，说明识读的对象主要是文化不高的广大群众。壶上已发现唐朝著名诗人的诗3首,如初唐韦承庆作的五绝《南中咏雁》是：
方里人归去,三秋雁北飞。
不知何岁月，得共尔同归。
其余多为陶工自己创作和当时流行的里巷歌谣。
瓷壶诗的题材相当广阔，有读书处世、道德伦理、边塞征战、商旅活动、爱情思绪以及即兴遣怀等等。
描写读书处世的有:wWw.TaOCI52.COm
白玉非为宝，千金我不须。
意念千张纸，心存万卷书。
陶瓷工人懂得，知识比白玉、黄金还宝贵，将这样浅显易懂的诗写在壶上勉励人们不要一意追求金钱财物，而要勤奋好学，求得知识。
描写伦理道德，讲究礼貌的诗有：
客人莫直入,盲入主人嗔。
打门三五下，自有出来人。
这首诗阐明了到别家串门时，不要莽撞，要讲究礼貌。
描写游子和旅人思乡怀亲的诗有:
一别行千里,来时未有期。
月中三十日,无夜不相思。
夜夜挂长钩,朝朝望楚楼。
可怜孤月夜,沦照客心愁。
这两首诗使我们看到了一千多年前的古人别开离乡的思乡的情绪。后一首诗哀怨伤感的情调刻画入微。
描写景色和民情的有：
小水通大河，山深鸟宿乡。
主人看客好，曲路亦相过。
即兴感怀，情景相当融洽。
描写爱情生活的有：
君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟,我恨君生早。
自从君去后，常守旧时心。
洛阳来路远,不用几黄金。
前-首诗写得有奇趣，两人似乎十分爱慕，但因出生时间的悬殊而相互嗟叹。后一首则显得非常直白坦率。
反映边塞征战生活的诗有：
一日三战场,曾无偿罚为。
将军马上坐，将士雪中眠。
这-首描绘北国冰天雪地征战的景况，战地生活刻画得是何等艰苦。
反映商旅活动的诗有：
人归千里去,意在一杯中。
莫道前逞(程)远，开坑(航)逐便飞。
日日思前路,朝朝别主人。
行行山水上,处处鸟啼新(声)。
这两首诗似为表现商客不顾路途遥远、惨淡经营的情景。后一首诗出现在十数件壶体上,是所见题诗壶同一内容数量最多的-种。
还有一首反映宗教思想的诗：
圣水出温泉，新阳万里传。
常居安乐国,多报未来缘。
这首诗是当时佛教盛行的一种反映。另外,美酒颂的诗也发现了3首：
自入新峰(丰)市,唯闻旧酒香。
抱琴酤(gū,买酒)一醉,尽日卧垂杨。
二月里(醴)春酒,红眼(?)小火炉。
今朝天色好,能饮一杯无?
备酒还逢酒,还杯又(?)被杯。
今朝清不醉，满满酌将来。
据查,以上这些诗，绝大部分未收入《全唐诗》中，有人称这些诗为出上的唐诗，是陶瓷诗的鼻祖。
我国是著名的瓷器之邦，瓷诗壶没有首创于名扬天下的江浙古越窑,而创于唐代一个名不见经传的民办铜官窑，这是为什么?因为当时铜官窑的产品大都是青黄色,敌不过官办。为了竞争,自然要十分注意体察顾客的心情，在瓷器上有所创造，瓷诗壶就这样应运而生了。
有一种陶瓷壶上的诗，对这个问题作了很好的答案：
买人心惆怅,卖人心不安。
题诗安瓶上,将与买人看。
陶工们想到了文人雅土们题诗于壁，备受人尊敬，何不移诗和书法于陶瓷,外国人十分喜爱中国的陶瓷，陶瓷上写上诗词，诗与书法相配,艺术价值更高。果然，此举获得了意想不到的效果,铜官窑出产的瓷器，比以前更畅销到朝鲜、日本、菲律宾以及中亚、西亚等地,开拓了广阔的国际市场。现在，这些国家和地区还出土不少铜官窑的陶瓷器，它的强大生命力至今还熠熠生辉.
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中国古代陶瓷文化之铜官窑题诗瓷壶
春水春池满，春时春草生。
春人饮春酒，春鸟鸣春声。
这是湖南望城县唐代铜官窑遗址--瓦渣坪出土的一只寄黄色瓜棱瓷壶上的诗。诗中有情有景，有声有色。吟之使人自然联想起清粼的溪水，嫩绿的芳草，香醇的美酒，成双春鸟的鸣唱，好一幅生气盎然的春天景画。
瓦渣坪位于望城县铜官镇至石渚河一带．南距长沙27公里，东依山丘，西临湘江，遗址30万平方米。瓦渣坪在丁字镇古城的右前方，是当年堆放陶瓷碎片的码头，现在这里遍地是陶瓷碎片，或大或小，或圆或方，俯拾即是，故名瓦渣坪。当年铜官窑的陶瓷器就是从这里一船舶销往各地，成为我国唐代三大出口瓷器地之一。铜官窑始于中唐。盛于晚唐，衰于五代，由于黄巢起义，截断了外销之路，再加上瓷土短缺，燃料供应也有一定困难，窑址逐渐北迁到铜官镇附近，瓦渔坪终成为历史的陈迹。
1983年，长沙市文物考古部门曾对一处古龙窑址进行了考古挖掘，出土了大量陶瓷珍品，包括有碗、盘、盂、洗、壶、瓶、坛、枕、灯、砚、镇纸以及各种雕塑小玩具等，当地农民还拾到了一只铸开元通宝钱的陶范，并发现了有绝对纪年的器物，如元和三年(808年)的罐耳陶瓷模，大和二年(828年)的小瓷壶等，证实了铜官窑距今已有1200多年的历史。1988年1月24日，国务院公布铜官窖遗址为全国重点文物保护单位。
铜官窑出产的陶瓷，不但造型精美,釉色匀润，绘画精致，彩色和谐，而且在我国陶瓷历史上有两大创造:一是她是我国釉下彩的发源地。陶瓷专家反复论证，陶瓷釉下彩工艺在唐代中叶的铜官窑已经应用，推翻了釉下彩起于宋代的说法。另一大创造就是本文述说的瓷器上写上的诗句，还有谚语、俗语等文字。
从近几年已出土几百件诗陶瓷壶上看，诗的体裁主要有五言、六言两种,其中大部分是五言诗，有近50种字体以行楷为主，不见草书，更不见篆书，说明识读的对象主要是文化不高的广大群众。壶上已发现唐朝著名诗人的诗3首,如初唐韦承庆作的五绝《南中咏雁》是：
方里人归去,三秋雁北飞。
不知何岁月，得共尔同归。
其余多为陶工自己创作和当时流行的里巷歌谣。
瓷壶诗的题材相当广阔，有读书处世、道德伦理、边塞征战、商旅活动、爱情思绪以及即兴遣怀等等。
描写读书处世的有:
白玉非为宝，千金我不须。
意念千张纸，心存万卷书。
陶瓷工人懂得，知识比白玉、黄金还宝贵，将这样浅显易懂的诗写在壶上勉励人们不要一意追求金钱财物，而要勤奋好学，求得知识。
描写伦理道德，讲究礼貌的诗有：
客人莫直入,盲入主人嗔。
打门三五下，自有出来人。
这首诗阐明了到别家串门时，不要莽撞，要讲究礼貌。
描写游子和旅人思乡怀亲的诗有:德-化-陶-瓷-总-站
一别行千里,来时未有期。
月中三十日,无夜不相思。
夜夜挂长钩,朝朝望楚楼。
可怜孤月夜,沦照客心愁。
这两首诗使我们看到了一千多年前的古人别开离乡的思乡的情绪。后一首诗哀怨伤感的情调刻画入微。
描写景色和民情的有：
小水通大河，山深鸟宿乡。
主人看客好，曲路亦相过。
即兴感怀，情景相当融洽。
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君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟,我恨君生早。
自从君去后，常守旧时心。
洛阳来路远,不用几黄金。
前-首诗写得有奇趣，两人似乎十分爱慕，但因出生时间的悬殊而相互嗟叹。后一首则显得非常直白坦率。
反映边塞征战生活的诗有：
一日三战场,曾无偿罚为。
将军马上坐，将士雪中眠。
这-首描绘北国冰天雪地征战的景况，战地生活刻画得是何等艰苦。
反映商旅活动的诗有：
人归千里去,意在一杯中。
莫道前逞(程)远，开坑(航)逐便飞。
日日思前路,朝朝别主人。
行行山水上,处处鸟啼新(声)。
这两首诗似为表现商客不顾路途遥远、惨淡经营的情景。后一首诗出现在十数件壶体上,是所见题诗壶同一内容数量最多的-种。
还有一首反映宗教思想的诗：
圣水出温泉，新阳万里传。
常居安乐国,多报未来缘。
这首诗是当时佛教盛行的一种反映。另外,美酒颂的诗也发现了3首：
自入新峰(丰)市,唯闻旧酒香。
抱琴酤(gū,买酒)一醉,尽日卧垂杨。
二月里(醴)春酒,红眼(?)小火炉。
今朝天色好,能饮一杯无?
备酒还逢酒,还杯又(?)被杯。
今朝清不醉，满满酌将来。
据查,以上这些诗，绝大部分未收入《全唐诗》中，有人称这些诗为出上的唐诗，是陶瓷诗的鼻祖。
我国是著名的瓷器之邦，瓷诗壶没有首创于名扬天下的江浙古越窑,而创于唐代一个名不见经传的民办铜官窑，这是为什么?因为当时铜官窑的产品大都是青黄色,敌不过官办。为了竞争,自然要十分注意体察顾客的心情，在瓷器上有所创造，瓷诗壶就这样应运而生了。
有一种陶瓷壶上的诗，对这个问题作了很好的答案：字串9
买人心惆怅,卖人心不安。
题诗安瓶上,将与买人看。
陶工们想到了文人雅土们题诗于壁，备受人尊敬，何不移诗和书法于陶瓷,外国人十分喜爱中国的陶瓷，陶瓷上写上诗词，诗与书法相配,艺术价值更高。果然，此举获得了意想不到的效果,铜官窑出产的瓷器，比以前更畅销到朝鲜、日本、菲律宾以及中亚、西亚等地,开拓了广阔的国际市场。现在，这些国家和地区还出土不少铜官窑的陶瓷器，它的强大生命力至今还熠熠生辉.
铜官窑与剁辣椒
上学以后，开始学习和接触历史，讲起唐三彩，才发觉原来有关祖宗的遥远记忆其实离我们很近。比如故宫博物院收藏的“唐白釉绿彩枕”就出自长沙窑，也就是铜官窑。那条我曾经赤足踩过的铜官小街，就有唐三彩的影子，真正的历史，原来这么近。
我的家乡离铜官不远，也出产陶土，20世纪90年代的时候，当地乡镇企业生产的耐火材料远近闻名。我至今还记得那种用“白膏泥”烧制出来的家用器皿的样子——外层粗糙，里层施釉，装水盛物，经久耐用。于是童年的回忆，也要从玩泥土开始，一群幼稚儿童充分发挥着巨大的想象力，将一堆堆泥巴玩得神气活现。
基本就是在盛唐开元天宝年间，长沙北郊铜官镇，丘陵起伏的古老村落，由于陶土的发现，远远近近，冲天大火，龙形窑场，山柴烧制，一下烧出世界上第一个釉下彩瓷器，铜官，注定在陶瓷史上留下令人瞩目的名字。
想象一下，赤身裸背的窑工，也许有意，也许无意，在一个落日余晖洒满湘江的时候，拉开窑门，对着夕阳看到釉下那一抹血红般磁彩的兴奋心情。经过代代手工艺人的摸索、挖掘、积累、传承，世间的瓷器，就不再只有青、白两色，从此就丰富多彩起来，“CHINA”这个名字，随着各朝盛世各种瓷器的外贸出口更加威名远扬。
陈尚君先生编辑的《全唐诗补编》曾收录一首唐无名氏五言诗：君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。
短短20个字，将两人相爱却因为时间和空间的距离，不能长相厮守那份无奈辛酸道得淋漓尽致。
这首诗，就是上个世纪70年代出土的铜官窑瓷题诗，诗的作者无从考究，但我们可以浪漫地猜想，这首诗的作者也许是我们铜官窑的某位多情的陶工，也许就只是铜官周边地区妇孺传唱的里弄歌谣，但我们也可以好奇地想象，某位多情的大家闺秀，端坐铜官老街的阁楼，远望窑火烟囱，穿透历史一脸幽怨的样子。
然而，真正的历史既不是附庸风雅，也不是风花雪月。且让我们回归正题，说说铜官窑和剁辣椒。
在中国，没有哪个省份的人，能像湖南人一样可以把辣椒的吃法做到极致。湖南厨师炒菜，如果和他说菜里不要放辣椒，他可能就会迟疑着不知道该如何下手了，因为在他的习惯里，炒菜放辣椒就像放油放盐添水一样，都是必不可少的一道工序，省了这道工序，这个菜就不完整。
在家乡，我常常在清早的时候，看着光膀子的叔叔伯伯一大清早挑着满满的水桶踩着青石板，将供一家老小生活用水的水缸装满，挑水的扁担压着肩膀发出“咯吱咯吱”的声调，一路散落汗珠、水珠，他们哼着远远近近的花鼓曲调，青石板上印下他们劳作的身影。
在家乡，我也常常看到夏天的时候，娭毑外婆们踩着清早的露水，趁着太阳还没有出来，从菜园子里采摘着鲜嫩的辣椒青菜，将这些时令蔬菜腌制装进坛坛罐罐，甚至可以看到她们顶着烈日，在阳光下翻晒辣椒的样子，也可以闻见她们剁辣椒时，那股呛鼻的鲜辣味道。
在家乡，我的母亲和婶子们一道，上山下田，屋里屋外，辛勤劳作，辛苦的时候，田间地头的烈日让她们同男人一样挥汗如雨，气恼的时候，也会拿起笤帚棍棒，恨铁不成钢般教训着调皮的小儿子，但更多的时候，她们那一声唤晚归孩儿回家吃饭的声音，最是荡气回肠。
在家乡，我们用铜官出产的大缸装水，用坛坛罐罐做腌菜和剁辣椒，用铜官的粗制茶碗泡茶喝水、装饭盛汤。所有这些，从来没有被写进历史，但所有这些，都将成为历史。而现在，点击互联网，或者走在长沙每一个高档的工艺品店，都可以看到包装精美的菊花石雕、湖南红瓷等工艺礼品，也能在土特产专卖店买到各种制作优良的剁辣椒。工业化的规模生产、商业化的市场运作，在做大传统工艺产品规模、提升工艺质量的同时，某种程度上，也让传统的手工业工艺濒临失传。和刀耕火种被现代化的农业生产方式取代一样，科学技术的进步，必然建立在落后生产工艺淘汰的基础上。然而，历经千年的铜官窑，经历千百代手工艺人口传心授、精工细作所留下的，应该不止是一种工艺，更多的还有一种值得考究和挖掘的地域文化基因。
所以，在我梦里，常常梦见铜官窑的那第一缕红，就是老家腌制剁辣椒的那一抹红。
踏访千年古龙窑 追寻铜官窑的“足迹”
1300年前，长沙铜官火烧九天，烧出了世界第一批釉下多彩陶瓷，烧出了世界上最早带有广告语的陶瓷，烧出了名扬海内外的长沙铜官窑，开创了陶瓷业一个伟大的时代。
1300年后，世界陶瓷史上保存最完整、脉络最清晰的中华瑰宝、“汉文化向外扩张的里程碑”、“世界陶瓷发展史上具有划时代意义”的长沙铜官窑再次站在了世人的面前。
2012年6月，长沙铜官窑国家考古遗址公园在长沙市望城区开园。千年窑火怎样点燃？长沙铜官窑能否复兴？日前，记者走进遗址公园，领略这段跨越千年的历史。
龙窑遗址。（资料图片）
保存最完整的龙窑露面
长沙铜官窑国家考古遗址公园内的谭家坡遗迹馆，首次公开展示了世界上保存最为完整的龙窑——谭家坡一号龙窑，正是在这里，诞生了世界上最早的釉下多彩瓷器。
谭家坡一号龙窑在1983年考古发掘中发现，是迄今为止保存最为完整的唐代古龙窑，位于谭家坡大窑包的南坡。窑址正南北向，通长41米，宽度2.8米至3.5米不等。根据山坡的自然坡度而起伏，可分5段，最陡处23度，最平缓处9度。整个窑可分为窑头、窑床、窑尾三大部分。窑头有火门和火膛。2010年考古发掘，揭露谭家坡1号龙窑考古发掘区域窑场制瓷有关遗迹取泥洞、淘洗池、储泥池、陶车坑、工棚、烘烤炉、釉缸、装窑台面等28处，出土可修复文物上万件。
谭家坡遗迹馆建筑以尊重历史、保护文物为设计理念，赋乡土以情结，赋文物以尊严，赋历史以记忆，依托考古挖掘现场，结合地形，依山就势。该保护展示设施总建筑面积为2417.05平方米，总高度为8.55米，以38.77—44.1米大跨度钢结构为主体。
谭家坡遗迹馆陈列布展以龙窑及作坊遗迹为展示主体，重点展现长沙窑瓷器的生产过程。参观路线从谭家坡坡底右侧序厅进入，参观长沙窑窑区沙盘模型；然后左拐从下往上参观制瓷作坊区；随后进入音像播放厅，观赏考古工作者发掘长沙窑的影像资料；然后来到谭家坡龙窑窑门，依次了解长沙窑瓷器的烧造过程；最后观众将欣赏到一段3D动画，该动画以谭家坡龙窑现状为基础，一步步复原到唐代烧瓷的壮观场面，同时将前面参观的遗迹串联起来，动态演绎唐代长沙窑瓷器从制作到烧造的全过程。
长沙铜官窑国家考古遗址公园门楼。（资料图片）
追寻铜官窑的“足迹”
为配合长沙铜官窑国家考古遗址公园开园活动，6月上旬，《长沙铜官窑考古新成果展》在新落成的长沙窑研究中心举办。
展品主要为湖南省文物考古研究所、湖南省博物馆、长沙市文物考古研究所近年考古发掘出土与征集的，长沙窑最具代表性的瓷器、瓷片，共计219件。其中包括“黑石号”打捞的长沙窑瓷器、标本23件，长沙市城市考古发现的长沙窑瓷器、标本10件，长沙窑窑址近两年发掘出土的瓷器、标本186件。
“黑石号”长沙窑瓷器集中向社会展出，在国内尚属首次。
1998年，在太平洋的印尼水域，发现了一艘唐代古沉船，后来被命名为“黑石号”。船上打捞出文物6万多件，其中有58000多件是铜官窑出产的瓷器。这批文物的发现震惊了世界，让世人了解到远在1300年前的唐代，铜官窑的瓷器就曾大批量地远销海外，也从侧面印证了铜官窑是中国海上陶瓷之路的起点之一。
考古遗址公园期待双赢
为有效保护这一宝贵的民族文化遗产，长沙铜官窑遗址1988年被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位，2006年被纳入全国100个重要大遗址保护项目。2010年，长沙铜官窑国家考古遗址公园获国家文物局第一批国家考古遗址公园立项，2011年长沙铜官窑陶瓷烧制技艺入选第三批国家级非物质文化遗产名录。
该项目从2009年启动建设，三年已投资2.8亿元对核心保护区及考古遗址公园进行一期建设，改造唐风民居104幢，加强了周边景观绿化建设，谭家坡龙窑遗迹馆、入园门楼、梦回大唐瓷版画长廊、觉华塔、宝塔广场、登山游道、石渚坪广场、彩唐桥等建设也已全面完成，公园相关配套设施正同步推进。
公园二期建设将持续进行考古发掘，做好文物本体保护与展示工程，完成陈家坪龙窑遗址、庙台遗址、灰坪市场码头遗址、挖泥洞遗址等保护展示；完成博物馆建设及陈列布展；持续推进水利水系整治、乡村生态环境整治、景观绿化美化等建设。
国家文化部党组成员、故宫博物院院长单霁翔说：“考古遗址公园是文化遗产保护领域提出的新概念。它不是游乐场，主要目的是保护考古遗址本体及其周围环境，同时融合了教育、科研、游览、休闲等多项功能。提出遗址公园的建设，就是希望能将考古遗址的保护和发掘融入到当地经济社会建设当中。一方面能提高当地基础设施的建设水平，带动旅游，增加收入；另一方面也能保证遗址公园考古能长期进行，不用像以前一样，挖一次就回埋一次。”
陶瓷文化鉴赏-长沙铜官窑将再现大唐盛世
备受关注的湖南长沙市望城县铜官窑遗址的保护建设工程目前已完成初步方案设计。到2010年，望城县铜官窑将建成国家考古遗址公园和铜官窑遗址博物馆，再现大唐盛世景象。
早在今年九月召开的长沙铜官窑遗址保护开发座谈会透露，将以铜官窑遗址为核心，建设融博物馆业、旅游业、休闲业等多种业态于一体的文化创意园。园区内重点建设的长沙铜官窑国家考古遗址公园和铜官窑遗址博物馆，将再现大唐盛世风采。
铜官窑遗址位于望城县丁字镇彩陶源村，距长沙城区27公里，始于中唐。唐代的长沙铜官窑是我国釉下彩技艺的最早发源地，代表了这一时期湖南乃至全国陶瓷艺术的最高水平。目前尚存的遗迹遗物有46处，如烧窑遗址(龙窑)、窑具、挖泥洞、作坊，还有大量的出土陶瓷器文物，被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位。
工程建设方案中提到，考古遗址公园将保护、挖掘展示铜官窑历史和文化。对遗址现存龙窑、挖泥洞、作坊进行重点考古发掘，揭露其文化层，并做好保护性展示。
铜官窑遗址博物馆地下一层为遗迹原状展示，使参观者身临其境，遥想当年铜官窑陶瓷产品外运码头的繁荣景象。同时，利用地下一层的空间，采用国际上最先进的展示手段，综合运用声、光、电等高科技手段，生动地再现当年铜官窑“焰红湘浦口，烟浊洞庭云”的繁荣兴旺生产景象，向人们展示和讲述铜官窑的历史故事。
此外还将建设铜官窑研究中心、考古发掘及陶艺工场、铜官窑陶瓷纪念品、仿制品烧制场等设施。
据了解，铜官窑陶瓷纪念品已经邀请黄永玉题名“长沙铜官窑”。随着铜官窑陶瓷纪念品进入人们生活，铜官窑的知名度将越来越高。
瓷器上的乾隆御题诗
乾隆帝不仅酷爱书画艺术，对各类工艺美术亦非常嗜好，特别是对瓷器艺术更为偏爱。在乾隆帝浩若烟海的诗篇中有一批专门题咏瓷器的，约为199首。对宋代五大名窑的赏鉴是乾隆帝的重点，如北京故宫博物院中收藏有一件孩儿枕是定窑白瓷中的名品，台北故宫博物院藏亦有两件，三件造型一致，均以模印成型，除细部纹样、尺寸等略有差异外，面貌、衣饰皱褶基本一致。带到台北的这件器底还有当年清宫内务府造办处所刻乾隆御制诗《咏定窑睡孩儿枕》一首：“北定出精陶，曲肱代枕高。锦绷围处妥，绣榻卧还牢。彼此同一梦，蝶荘且自豪。警眠常送响，底用掷籖劳。乾隆癸巳春闰御题”。据清宫造办处档案记载，乾隆帝于乾隆三十八年至四十年曾多次提看“定瓷娃娃凉枕”，并下令为其配制木座、锦垫，可见对孩儿枕的喜爱。而在乾隆咏定瓷的御制诗中，也以孩儿枕题材为最多，共计11首。
乾隆不光作诗，而且还把诗作直接镌刻在自己喜爱的瓷器上。每得到一件宋官瓷，特别是五大名窑的作品，他必要赋诗一首，同时命工匠把诗镌刻在器物上，传之久远。乾隆帝降旨刻诗，并非整批送交，而是分次交办清宫专门负责的如意馆和懋勤殿处理，间接反映出镌刻御制诗背后所存在加以选择的意向。在清代之前漫长的瓷器发展史中，并未有帝王诗篇被题写于器身上。如明代御厂所制官窑瓷，帝王并不亲自监督参与宫廷用瓷的制作，多由内臣指定和设计纹饰，因而以图案化的官样纹饰为主，极少有文化气息。乾隆御题刻瓷器几乎都是采用阴刻的手法，将诗文刻在器物的釉面上，故其文字都是低于釉面的凹型字体。字存原釉，阳文凸现；间隙剥釉，显纹露胎。之所以把御题诗刻在器身上，是为了更加有利于观赏，工整、秀丽的文字也给器物平添了几分艺术气息。为了尽量避免对器物釉面的损害，在镌刻时只将文字间隙处的瓷釉刻剥掉，而所有文字上都保留着器物原有的瓷釉。这样，既使文字有了立体感，而且间隙处被剥掉瓷釉后，露出的器物胎体上的开片纹清晰可见，细细观赏颇多情趣。如此超凡的技术，非乾隆时期清宫造办处的高级工匠所不能为。
乾隆瓷器御题诗，书法风格并不多样，早期延承康熙书法遗风，主要是晚明董其昌派，格调较高，气势较宏伟，而中后期则因乾隆帝的喜爱而转为以赵孟頫和董其昌的书法为主体。因而，乾隆御制诗瓷器书法大都精谨沉稳、圆转秀逸、骨骼清纤，如出一人之手。宋代五大名窑以釉色取胜，极少题字，而乾隆帝命御题诗镌刻其上，平添其文化品位。乾隆瓷器上的御制诗大多为乾隆帝所创并复制其上，往往是对瓷器本身的解读，使观者能加深对瓷艺作品艺术风格的理解。
宋汝窑天青釉三足樽承盘，高4、口径18.5、足距16.9厘米，现藏北京故宫博物院。承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。诗曰：“紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。”后署“乾隆戊戌夏御题”，下刻钤篆书红文方印“德充符”。这是1778年夏，乾隆帝为皇室传下的国宝宋汝瓷三足樽承盘的题诗，用金刚钻镌刻于底部。全诗仅28个字，从烧制、函理、密藏、夸藏几层内容，高度地赞扬了汝瓷的精绝名贵。镌刻字体为楷书，十分规整，字和诗融为一体，更为此承盘增添了色彩，使之成为传世汝窑瓷器中难得的一件珍宝。
宋汝窑天青釉碗，高6.7、口径17.1、足径7.7厘米，现藏北京故宫博物院。这件汝窑碗造型规整，胎质细腻，釉色如湖水映出的青天，堪称稀世珍品。目前所见传世宋代汝窑碗仅有两件，除这件外，英国伦敦大维德基金会亦收藏一件。碗撇口，深弧腹，圈足微外撇。胎体轻薄。通体满釉，呈淡天青色，莹润纯净，釉面开细小纹片。外底有5个细小支钉痕及楷书乾隆御题诗一首。诗曰：“秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。口自中规非土匦，足犹钉痕异匏樽。盂圆切已廑君道，玩物敢忘太保言。”后署“乾隆丁酉仲春御题”，并钤“古香”、“太朴”二印。
宋官窑青釉圆洗，高6.4、口径22.5、足径19厘米，现藏北京故宫博物院。这件宋代官窑圆洗是宋时宫廷御用器，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁足”，使器物愈显古朴庄重。乾隆帝对此物尤为喜爱，为此洗作诗一首，由玉作匠师以楷书镌刻于洗之外底。诗曰：“修内遗来六百年，喜他脆器尚完全。况非髺垦不入市，却足清真可设筵。讵必古时无碗制，由来君道重盂圆。细纹如拟冰之裂， 在玉壶中可并肩。”下署“乾隆御题”，下刻钤篆书方印“八徵髦念”、“自强不息”。
宋哥窑青釉鱼耳炉，高9、口径11.8、足径9.6厘米，现藏北京故宫博物院。鱼耳炉因可用来焚香且炉身两侧置鱼形耳而得名，是宋代哥窑瓷器中的名品。元、明时虽有仿品传世，但均貌似神离，无法企及原作之风韵。此炉造型仿商周青铜礼器簋，“S”形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的“金丝铁线”开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。炉之外底刻御制诗云：“伊谁换夕薰，香讶至今闻。制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。本来无火气，却似有云氲。辨见八还毕，鼻根何处分。”款署“乾隆丙申仲春御题”， 下钤“古旨”、“惟金”印。
瓷器上的乾隆御题诗，绝不仅仅停留于文学意义，也并不只有史学价值，而是与各类文化艺术的发展紧密联系在一起。从乾隆在古瓷上的御题诗或题跋中可知，他对宋瓷的定位、辨别和审美情趣达到了他当时所能达到的最高水平。瓷艺作为乾隆艺术品中具有最突出成就的品类之一，与乾隆御题诗亦有着极密切的关联。
瓷壶的发展
瓷壶中流传下来有早年的御用品，即所谓官窑器，近年来见诸各拍卖会上的就不少，处于“流通领域”中，很吸引眼球。但市场上多数还是旧时官宦人家、文人士子、乡绅商贾的用具。
从文物定名的习惯上讲，壶是器物规范的功能性名称，执壶是为了区别于提梁壶和有系的壶或其他的什么壶。至于说它是水壶还是酒壶，是茶壶、醋壶还是酱壶，则是用途的说明，类似于窑口、釉色、纹饰的说明。
不管怎么说，如今“老窑”和民窑细路的壶不时尚能访到，而官窑的酒壶、茶壶之类，有些已经扶摇攀升到令人眼晕的七八位数字了。目前高位的纪录之一是香港佳士得2002年秋季拍卖会创造的，一件永乐甜白釉执壶拍出1162.41万港币，约合1200万人民币了。同期的龙泉窑青瓷执壶和景德镇的青花执壶大体也在300-500万元的价位上，甚至清代中后期的官窑瓷壶价格也要到10万元以上。字串7
谈到瓷壶的鉴定，其实除了看胎、釉和工艺特征等瓷器鉴定的一般规律外，主要就是看器形。归纳起来大体可以这样来认识：
晋南北朝到隋，瓷壶的造型尚保留有青铜器的许多特征，繁复，奢华，很美，也很别致。腹部呈圆形、椭圆形，盘口，长颈，弯曲的柄像人的耳朵，多有动物形象的贴塑之类的装饰，“流”(指壶嘴的整体部分)主要还是起装饰作用，但许多鸡首壶的“流”是通畅的，用来往酒杯里斟酒还是勉强能用的。近年来，仿冒的赝品多了起来，市场上从几百元到3000元左右的都有，仔细分辨还是可以看出来。因为新仿的大多是铸浆胎，早年根本就没有这种工艺，所以必假。为了克服铸浆胎手头儿过轻的毛病，也有采用加厚底部的手法，可以用钢尺或者细木棒量一量内外高差。此外，高仿品的主要问题是做旧。自然形成的土沁像大理石那种感觉，自然、不规则，做上去的“土沁”要么通体像喷了层东西，乌蒙蒙的，很均匀，要么很僵硬、呆板，总是不像天然生成的。
市场上常见的唐代瓷壶大多呈竖立的卵形或瓜棱形，饼底的较普遍，还有一种圈足非常宽，行里称“玉璧底”、“玉环底”。“注”(指灌水的壶口)那个地方有盘口，也有侈口，五代以后才出现喇叭口式的长颈大口。
唐代瓷壶的柄仅容一指，“流”短于颈，置于肩上，不超过1厘米。这大体是北方诸窑产品的特征。也有四瓣瓜棱形的大壶，南北民窑都常见，还常带有贴塑和褐彩的绘画装饰。越窑的精细产品也偶尔能见到。但即使是南方诸窑口所产，壶的基本特征是不会变的，大壶多保留有系，柄仅容二指，早期的多为盘口，与魏晋流行的那种只有系的壶相仿，“流”多八角形，不超过2厘米。过去窑址附近常出土些没有釉子或脱釉的素壶，近年就有了后挂釉彩的，甚至出现了假的唐青花。但是，后挂釉的东西必须做旧，做旧多用酸咬，也搞些人为剥釉的痕迹出来，这些手法主要在较粗劣的仿品上出现，闻上去带有化学药剂的味道，开片中也常保留着高锰酸钾的结晶，就是附着在器物边角上的土也是生土，只要随身带着个放大镜大体就够了。另外，当时民窑瓷器的瓷化程度多不很高，胎和釉面结合的不牢固以致久埋土中会出现剥釉现象。如果胎子的瓷化程度很高，胎釉结合得很好也出现剥釉现象，那么就值得怀疑了。
晚唐到五代开始出现曲“流“的瓷壶，形态上明显带有过渡时期的特征。瓜棱壶多五瓣，侈口或喇叭形的颈口，中长颈，“流”的上端大约在口唇和颈部之间，下端位置则从肩上向下移到肩与中腹之间。
五代时的壶，其不论直“流”还是曲”流”，一般为唐代同等大小壶的两三倍以上。当时最美的瓷壶是来自陕西耀州窑的倒流壶，后仿的颜色呈橄榄绿就不对了。耀州窑的产品釉子薄的地方微泛黄是北宋以后改用煤烧窑时二氧化硫在作怪。另外，胎子过于纯净细腻，五代的耀州还达不到，所以并不难分辨。字串7
宋辽金元时期瓷壶的形态开始多样化，但”流“还没有低到腹部中线的。耀州窑、定窑、龙泉窑和景德镇都有些很精彩的瓷壶流传下来，民间却罕见精品。因为如前所述，不管酒壶还是水壶，它们首先都是日用品，流传下来自然异常的困难。
若仔细观察，宋元之际壶的变化最大。简单讲，北宋晚期开始，执壶柄、注、流三者的关系开始科学和讲究起来，已经基本处于一个平面上，腹内亦涮釉逐渐成为固定工艺。但插入的“流”在内部并不修饰处理。也就是说，元代之前壶里面插入的“流”是不修的，所以”流“的管径插入的地方用手摸上去会感觉明显地凸起和粗糙，拉坯和接痕清晰可辨。元代时壶的里面开始修饰，但远不及明代那么精心罢了。因为明代壶里面修饰涮釉，变得非常讲究，跟人们饮茶习惯的变化相关。明时人开始喝散茶，就有了专用的茶壶，为了使茶壶用后便于清洗，防止茶垢的积存，所以壶里面也变得光润起来。
明清两代瓷壶的断代与通常青花、五彩、粉彩等瓷器的断代方法相通。只是在造型上，通常明早期的壶颇具元风，例如从玉壶春瓶发展出的那种酒壶，造型浑厚圆润，腹颈间过渡很快，柄与流相对也壮硕些，与元代的玉壶春瓶极其相似；明中后期则上追宋人意趣，造型反而修长挺拔了。字串4
清以后已经达到无家无瓷，饮茶之风也渗透到家家户户，尤其是民窑的茶壶，存世量相当大。前10年，假仿的民窑瓷壶倒不多。不在于不好仿制，而在于前几年这路东西卖不出价钱。常见的大多是民国景德镇的仿官器，包括有些做工相当细的料彩器。但近年不但仿“主席瓷”成风，有公开仿的，就直说是当年“毛瓷”的翻版；有私下复制的，号称来源于“7501工程”，更连仿民国浅绛彩、粉彩的也多起来了，而“洪宪瓷”、“居仁堂”款瓷仿冒的年代更早，因此玩儿家必须谨慎入藏
台湾知名艺术家黄豆北参观长沙铜官窑
近日，台湾知名艺术家黄豆北先生一行参观了长沙铜官窑国家考古遗址公园。
带着对铜官窑制陶艺术的浓厚兴趣，从专家学者的角度，黄先生饶有兴趣的参观了铜官窑的谭家坡龙窑遗迹馆等景点。他们被深厚的历史文化所折服，被优美的自然环境所震撼，纷纷赞不绝口，黄先生还欣然题诗留念。
黄豆北，原名劲挺，字子刚，号豆北居士、七指山人等，1954年出生于台南，自幼接受中华传统文化熏陶，在水墨绘画、各代书法等诸多方面造诣颇深，多年担任台湾美术馆教学工作，也多次担任台湾美术比赛、台湾美术馆展品审查以及各地大小美展的评审工作，为台湾知名艺术家。
长沙铜官窑瓷是指唐代长沙铜官窑烧造的产品，窑址位于今长沙市望城区丁字镇石渚湖附近。唐“安史之乱”后，从北方迁来的窑工大量聚集于此，与当地居民共同烧造陶瓷，称之为石渚窑。窑场衰落于五代之际，宋以后为历史所尘封，人们早已忘却当年的盛况，直至二十世纪五十年代才为考古学家所重新发现。唐代制瓷名窑林立，南有以浙江越窑为代表的青瓷，北有以河北邢窑为代表的白瓷，形成南青北白的生产格局。长沙铜官窑另辟蹊径，以彩瓷而崛起，独步名窑之林，瓷业开始呈现三足鼎立势。釉下彩的普及，釉下彩的创烧，为长沙铜官窑在中国陶瓷史上留下浓墨重彩的一页。经十数年建设，长沙铜官窑国家考古遗址公园已经成为全省集生态、旅游、休闲为一体的历史文化主题公园，既体现了生态、环保的理念，又体现了自然环境与大遗址保护的同步并重，公园已经于2012年6月5日盛大开园。
长沙市台办、望城区台办、铜官窑管理处等单位负责人陪同参观。
古代陶瓷壶的造型分类（下）
凤首壶流行于唐代的一种壶式。又称龙凤壶。源于波斯萨珊朝金银器的造型，用龙凤纹作装饰，明显地融合了中国传统风格。北京故宫博物馆藏有青瓷凤首龙柄壶，壶盖塑造成一个扁状高冠、大眼、尖嘴的凤头，与壶口恰相吻合，由口沿至底部装置一条螭龙形壶柄，龙头伸向壶口，前肢攀壶肩，后肢连底座，瘦长的壶身上堆贴着层层繁缛瑰丽的纹饰。唐三彩凤首壶造型更接近于萨珊朝金银器，凤冠作圆环状，有直口、撇口造型，中空。作为壶流的凤嘴有的张开，有的尖喙合并，两侧可向外流水。凤首后部恰似一束长羽披落在壶体肩部，巧妙地形成曲柄。广东广州瑞南路出土的唐青瓷凤首壶、印度尼西亚出土的唐白瓷凤首壶在器形上有较大的变化，凤冠做成花冠状，凤首成为一种装饰而不再充作壶流，壶体呈球状，肩部有管状流，凤首后部与壶肩部有曲柄相接。唐代以后凤首壶基本上消失，元代偶有出现。1974年北京旧鼓楼大街元代窑藏中出土了一件青花凤首壶，小口，直颈，扁圆形壶体，椭圆圈足。仰首曲颈的凤首作流，凤尾卷曲作壶柄。壶腹绘展翅飞翔的凤纹。明宣德时期亦有一种以凤首作流、龙首为柄的执壶。元、明时期的凤首壶造型与唐代的凤首壶虽有明显的区别，但是受异域风格的影响应该是它们之间的共性。
清康熙青花五彩描金凤首壶
龙凤壶见“凤首壶”
龙首壶壶式之一，因壶流装饰成龙首形而得名，始于唐代，有陶、瓷制品。扬州博物馆收藏唐三彩龙首壶，用龙首作流，壶柄也塑成龙形。北宋定窑烧造的龙首壶，直颈，长圆瓜棱形腹，圈足，肩一侧贴附扁形曲柄，另一侧有直立龙首，龙颈雕琢细腻的鳞纹，龙口含有弯曲的短流，壶的形体秀丽。
双鱼壶唐至五代时期流行的壶式之一。整体作并联的双鱼形，双鱼嘴为壶口，鱼体作壶身，鱼尾为假圈足，鱼背脊间各有凹槽，槽上下两端贴有桥形系，可系绳，故又名双鱼穿带壶。陶、瓷质双鱼壶是受金银器影响后出现的新品种。唐代越窑青瓷和三彩陶制品较多。1983年广东梅县出土唐代水车窑青釉双鱼壶，壶口外敞，鱼形腹，圈足仿鱼尾，肩部一侧装管形短流，双鱼之间有一凹槽，上下各设一系，足上部有穿孔，制作简练。1964年河北井陉县出土五代时期的白釉双鱼穿带壶，虽然双鱼的基本特征均有细致的刻画，但与唐代相比，缺少了简练、生动的效果。
鹦鹉形壶唐代出现的一种壶式，低温釉陶制品。1960年内蒙古乌兰察布盟和林格尔县土城子墓葬出土。壶的外形是一只鹦鹉，立于喇叭形座上，后颈有一盘口，直颈，柄的一端依附壶颈弯曲于背部，鹦鹉腹部中空，喙为流，全身羽毛刻划细腻，生动而实用。
执壶隋代出现的酒器之一，又称注子、注壶。据唐李匡义《资暇集》“注子偏提”条云：“元和初，酌酒犹用樽杓。……居无何，稍用注子，其形若罂，而盖、嘴、柄皆具。”唐前期注子有盘口，短颈，鼓腹，圆筒形或六角形短直流，曲柄。唐晚期仅越窑烧造的注子样式就有5种之多。腹部多作瓜棱形，有短流、长流、曲柄、直柄等数种。五代至北宋，器身渐高，通体多压4至6条瓜棱，流渐趋细长微曲，曲柄高于壶口，平底变为圈足。器形修长秀美，并多有注碗相配，注碗稍大于注腹，因内盛热水用以温酒，又称“温碗”。习惯上对宋代的注子称为执壶。宋代壶式有10余种，腹部多作瓜棱形，器身趋于瘦长，流和柄上端高度相等，此外尚有兽流壶、提梁壶、葫芦式壶等。元代壶身多为玉壶春瓶式，弯流与壶颈之间以S形饰件相连。明、清之后，执壶造型增多，并多作茶具。
提梁壶始于北宋，流行于明、清时期的一种壶式。北宋时期有耀州窑刻飞凤穿花纹龙流提梁壶，小口内敛，丰肩鼓腹，下部贴有三足，仰首张口的龙头为壶流，拱形提梁装于肩部，靠壶流一侧的提梁上骑一小猴。壶体设计精巧，构思新颖。定窑烧造的瓜形提梁壶比较多，壶口内凹，壶体作瓜棱形，提梁有缠绕的瓜藤式、藤编式等。提梁前部一般分为三股，每股附有模印花饰与壶体相连接。这种壶式在北方辽墓中出土比较多。重庆市博物馆收藏元代青白釉龙柄壶，造型别致，六棱形壶体上趴伏一曲体龙，龙首外伸作流，拱起的龙身为提梁，生动而神奇。明代提梁壶以万历时期的为代表，壶体有瓜形、球形、六棱形等式样，提梁有高、低之别；少数为窗柜式，或在壶肩部有双竖系，双系之间穿半环形金属提梁。
内管壶始于宋、辽时期，流行于清代的壶式之一。因壶底中心有一通心管而得名。由于向壶内倒水需从底心管口倒入，又称倒灌壶、倒流壶、倒装壶。1986年陕西省彬县出土的耀州窑青釉剔花内管壶，是这种壶式的典型器，壶虽然有流、柄、腹体及圈足，但无口、无盖。壶上半部作双蒂式象形壶盖，顶端和一侧腹部有飞凤式提梁，另一侧贴塑母子狮，母狮张口作流，子狮在母狮腹部吸吮，壶底有一梅花形注水孔。清代内管壶多作桃形。
人首鱼龙壶辽代的一种壶式，出土于内蒙古赤峰市巴林左旗，器形为人首鱼身，腹部两侧有翼，背上壶口作莲瓣形，鱼尾上翘。胸前有一龙首为流，人首脑后与鱼尾之间相连的曲柄作提梁，造型奇特，构思巧妙。
鸳鸯形壶辽代三彩陶壶形式之一，1977年出土于内蒙古赤峰王家店辽墓。壶体作浮水鸳鸯形，鸳鸯背负敞口花瓣形壶口，壶口与鸳鸯尾部连有弧形花梗作柄，鸳鸯嘴部为流，腹下有假圈足。
鸡冠壶辽代典型壶式之一，是摹仿契丹族使用的各种皮囊容器而烧造的，亦称皮囊壶。因壶的上部有鸡冠状的穿孔，故称鸡冠壶。又因形似马蹬，俗称马蹬壶。依据考古发掘的实物资料，经过排比研究，可知鸡冠壶大体分为5种形式，即扁身单孔及扁身双孔式、扁身环梁式、圆身环梁式、矮身横梁式，辨别鸡冠壶年代的早晚，通常采用的办法是以壶身保留的皮囊形象多少来区分。扁身单孔式，是辽代早期形式，壶体上扁下圆，肥身，上有竖直的管状口和鸡冠状单孔系，器身似两片皮页，下加圆底上加管口缝合而成。内蒙古赤峰大营子庆历九年（959年）墓出土的鸡冠壶就是这种类型的代表。扁身双孔式除自身保留着仿皮囊形象以外，在造型与装饰艺术方面更加精美，如在双系的部位贴塑攀附的猴等动物。有的壶底出现划刻“官”字款。鸡冠壶唐代就已经出现，陕西西安、河南新安等唐墓中均曾出土。
多穆壶元代创新壶式之一，由蒙藏民族贮放奶液的金属或木质器皿演变而来。器形为筒式，上收下敞。口部靠柄一侧有花冠形装饰，柄两端各有卷曲花饰，方式壶流，矮足，足脊宽平无釉。壶体上有仿金属箍和铆钉状装饰。1963年北京市崇文区元铁可墓出土的一件是国内仅存的完整器。
僧帽壶一种壶式，因壶口形似僧帽而得名。壶口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈，鼓腹，圈足，曲柄。最早的僧帽壶为元代景德镇青白釉器，明永乐、宣德红釉及甜白制品最为珍贵，清康熙年间仍有仿制。元代僧帽壶形体敦实，壶颈较粗，壶流略短。明代造型秀美，各部位比例匀称，壶流比元代略长。清代壶颈略高，腹部略瘦，壶流略短于明代，没有明代优美，也不如元代制品敦实稳重。
梨式壶壶式之一，始于元代，流行于明，因形状似梨而得名。伞形盖，盖顶有宝珠钮，短颈，其下渐丰成下垂的圆腹，矮圈足，弯流，曲柄。从北京元代遗址中出土的青花梨式壶看，其特点是颈部较细，腹部硕圆，平底；北京丰台区出土的洪武时期梨式壶腹部略瘦，腹下部明显内收，圈足外撇，足边垂直，足内较深。江西景德镇御窑厂遗址出土永乐壶颈较粗，圆腹，圈足向外侈，整体造型端庄。宣德时期，壶腹略短，圈足增高。颈与盖上的宝珠顶比永乐略大。成化时期除继续沿用传统形式外，在壶盖顶部出现微小变化，增添平盖形式。此式影响到正德时期，清康熙时期亦有摹拟之作，其器挺拔肥硕，唯柄曲线欠流畅。
大扁壶壶式之一，明永乐时期创烧。小直口，颈部凸起一棱，并有一小系，有盖。壶身为立扁圆形，正面微鼓，中心有圆形凸脐；背面平坦，中有相应的圆形凹脐。底部为弧面。左右肩部各有一活环系。均为青花制品。正面凸脐上多绘八角星纹，外围有的绘缠枝莲，边缘为海水纹，侧壁一周绘缠枝莲纹。背面无纹饰。器形仿西亚金属器皿，其用途有待考证。
莲瓣壶壶式之一，流行于明代宣德时期。器形为直口，溜肩，圆腹，前有直流，后有曲柄，腹部有4层凸起的仰莲瓣纹。器表施有祭红釉，红色鲜丽匀润，造型宛如一朵怒放的莲花。
字划壶亦称字形壶，清代康熙时期出现的一种壶式。壶体为立体的汉字形，多做成福、禄、寿三字，笔划间雕镂透空。
茄式壶清康熙时期景德镇窑烧制的壶式之一。小口，颈部细长向一侧弯曲，腹呈长圆球状，似长茄形，圆底施釉，故放置不稳。据此分析，茄式壶可能是陈设品。
鼻烟壶又称烟壶，盛放鼻烟的器皿。鼻烟壶于明晚期由西方传入我国，清朝英文音译称拿乎薄土或士拿乎巴突卢。明代晚期，中国尚无专用鼻烟壶，只用废弃的药瓶代替。鼻烟壶始于清康熙朝，由宫廷造办处设计试制。专用鼻烟壶的特征是，壶口较小，使烟的气味不易外泄。腹部扁圆，容积加大，盖带一小勺，伸入壶内。乾隆朝以后所制瓷质鼻烟壶形式繁多。
香壶乾隆时期景德镇窑烧制仿青铜器形状的一种壶式。直口，圆腹，直流，曲柄，腹下承四柱状足。据《乾隆记事档》载，乾隆三年（1738年）命唐英烧造仿宣德窑青花高四足茶壶，即为此壶式，后世延续制作至道光年间。
贲巴壶壶式之一，流行于清代，由藏族金属制品演变而来。器形为洗口，束颈，球形腹，高足外撇，腹部有龙首形流弯曲向上，无柄，是一种祭祀用品。
长沙铜官窑出土文物展示“十里陶城”的风采
古城长沙正在全力保护、开发唐代铜官窑遗址，使世界釉下彩陶瓷发源地再续千年“香火”。
兴盛于一千一百多年前的长沙铜官窑，以釉下彩绘和诗文装饰闻名古今，至今仍保存着唐代以来最完整的古龙窑，系古城长沙的一个重要历史遗址。长沙铜官窑首创了釉下彩绘并最早把诗文引入瓷器烧造创作，成为研究中国古代陶瓷艺术、湖湘文化和对外交流不可多得的实物资料。
遗憾的是，人们对长沙铜官窑创造的辉煌成就以及对世界陶瓷事业的贡献所知甚少。为充分展现其作为世界釉下彩陶瓷发源地的地位和价值，长沙市启动了铜官窑遗址保护开发工程，欲将铜官窑建设成集文化、文物交流、科学研究、参观游览等于一体的中国重点文物保护区。
根据正在设计铜官窑遗址保护方案，铜官窑遗址保护区的范围占地五百九十六亩。除进一步加强对铜官窑遗址保护区的考古勘探外，还将对遗址内各类遗迹进行综合性系统调查，以保护文物及其环境的完整。
据悉，铜官窑遗址保护的规划目标将立足于申报世界文化遗产，而申报“世遗”的第一步就是进行保护性开发。因此，在对铜官窑遗址保护的规划中，将充分考虑文物本体的组成要素及其环境的历史格局，尽可能减少对文物本体的干预，保护文物的原真性及完整性等，使铜官窑再现“十里陶城”的盛世风采。