汉代瓷器真假鉴别。
看神态汉代陶俑鉴定，笔者第一眼喜欢看陶俑的神态。如藏家有“火眼金睛”，一般一眼就能分辨出陶俑的真假。汉代的四川，是当时全国农业最富庶的地区，所以，制作的陶俑普遍都有一种“喜乐”的神情。那种质朴、纯真的微笑，无忧无虑的神情，有心灵感应者，都会一见钟情。四川汉俑，表现得都是一瞬间定格的微笑，表现手法如删繁就简的朴素，如雾里看花的朦胧。无论是舞蹈俑、听琴俑、厨俑、牵狗俑，在“喜乐”之间还流露出一种乡间儒生般的那种儒雅的神态，内心世界平静安详。
因土埋千年，一般眼睛表面均风化模糊了，但仍能感受到一种无欲之光、无邪之声。纵然是说唱俑，在夸张的眉宇间，表现出来的也是一种朴实的滑稽、和善的滑稽、幽默的滑稽，神态气韵非常生动，不是那种尖嘴猴脑般狡猾的滑稽、油滑的滑稽，尤其令美术界人士喜爱。看神态鉴定汉俑，一般画家收藏者一点就通。
而新仿的四川汉俑，或神态怪异，或神情狡诘、面部生硬，目光里总掩饰不住一种当代心术不正者的邪气。举例最常见的新仿说唱俑，笑出来的也是一种油滑带有邪气的滑稽。仔细分辨，会一目了然。鉴定四川汉俑，如先能掌握“看神态”这一关键，其他鉴定方法均能迎刃而解了。
看工艺汉代陶俑看完神态后可看工艺。早期汉俑靠手捏成型，洗尽土锈后，在耳朵处，用放大镜看，偶尔还会看到大拇指的指纹。真品汉俑大都是通过合模加捏、刻画、堆塑等多种表现方法而成。特别重要的是真品汉俑整体是由两个以上部分构成。尤其是头颈部分都留有间缝，即头都是套上去的。有时，腿部及前后身体等也是拼接而成的。纵然经过竹片修刮，但仍会留有削刮痕迹。
而新仿汉俑大都是用真品翻模，一次成型，没有经过合范工艺，没有留下合范后用竹片等工具削刮的遗痕。况且用真品翻模克隆后的汉俑，细微的衣饰、眉宇纹饰大都模糊不清，或重新加工阴刻的线条迟疑、柔弱无力，这是一切包括书画、瓷器、玉器仿品的通病，真赝对比，很容易分辨出来。
看土锈看无釉的陶器的土锈远远比看有釉的瓷器重要得多。除非瓷釉风化，一般瓷器的土锈都能洗干净，仅在露胎处遗有火石红及土锈痕迹。而汉俑陶器的表面，几乎布满了被风化（笔者此处发明一个词也可叫土化）腐蚀的彩绘、陶衣、土锈。表层很酥。风化严重的，土锈与陶体也浑然一体，用手指甲轻轻一刮，土锈与陶体表层如粉末状落下；如风化不严重的，土锈相对就比较硬。
以上说的是土墓出土的陶俑。假如是崖墓出土的陶俑，表面局部常沾上、带有一些很牢固的白色状岩崖浆，这是由崖墓中的碳酸钙自然形成的，厚薄不匀、分布散乱，呈片状、块状，如陶胎本身般坚硬，又像海底下的贝壳牢牢依附于沉船遗落的瓷器，用常规的清洁剂很难清洗。这里还想说明一下，新出土的陶俑没有传世古玉的那种包浆，“包浆”在此处属于用词不当，只能称为“土锈”。
而新仿的陶俑土锈，最差的是直接用水沾墓土刷上去，再经过太阳暴晒等，但这种假土锈多清洗几遍即掉落。其次是水掺胶水再沾墓土、黄土粉、汉砖粉末扑打上陶俑表面。如用布使劲试擦，有胶水的假土锈会出现胶水凝固后的亮光及流动的状态，不难分辨。还有一个最简便的鉴定方法，即看陶俑外层与内壁的土锈状态，土锈色泽、硬度里外相似浑然一体的，真土锈可能性大；如土锈里外不一样，外旧内新，外硬内松，用手一抠，很容易块状般脱落的，这就是赝品。
看陶胎鉴定瓷器最后要把关的程序是看底足看瓷胎，造型、釉水、纹饰仿造得再神似，如胎质不对，就能一票否决。而看陶俑就不一样，除了彩绘覆盖部分，其余部分都属于裸胎、露胎部分，故尤其是新出土的陶俑的底足，露胎概念比较模糊，并不明显。笔者的经验是：胎体轻总比胎体重可靠些，因为前者问世一二千年，在千年土层里水分都风干了；后者刚出窑，还含有较多的水分。胎体松总比胎体硬可靠些，因为前者经历了岁月的风化，土蚀过了；后者刚出窑，刚凝结，还有火气，本身坚硬。当然，由于陶俑产地不同，胎轻与胎重，胎松与胎硬，不能一概而论。
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陶俑的特征与鉴别
陶俑在古代雕塑艺术品中占有重要的位置，早在原始社会，人们就开始将泥捏的人体、动物等一起放入炉中与陶器一起烧制。到了战国时期，随着殉人制度的衰落，陶俑替代了殉人陪葬，秦始皇陵出土的七千兵马俑气势壮观，令人叹为观止。山东陶乐舞杂技俑、四川陶说唱俑、河南技乐俑等等形象真实，栩栩如生。
商周时期的陶俑给人以朴拙疏略，处于雕塑艺术的初级阶段，春秋战国时期简洁生动，秦代已经达到了准确写实的娴熟程度。汉代陶俑的种类、数量、材质、水平等都达到了新的高度，陶俑造型优美，动作滑稽可爱。隋唐时期陶俑的艺术达到了一个新的高峰，文官、武士、仕女、牵驼、牵马、戏弄、骑俑、胡俑成为这一时代的常见种类。尤以色彩斑斓、奇伟多姿的三彩俑凝堪称中国陶俑的压卷之作。及至五代，陶俑之风大变，镇墓的神怪俑受到重视。宋代以后，葬俗转易，尤其是焚烧纸在丧葬中的盛行，陶俑的使用骤减，至清初遂告绝迹。
目前，随着收藏者的增多，制假者已将目光转向陶俑，他们主要是利用真俑翻制模具，用古人曾用之原土制成陶俑，埋于地下，使其生有土锈，或用白芨（中药）熬成稀水，刷在假俑上，再撒上原土，如此数十次，与真陶俑难以分辨。鉴别真伪，主要观察土锈，古代陶俑必有土锈，且与原物凝结一体，难以刮掉。作伪陶俑则轻易可去除。
金代陶俑
金代(1115~1234年)制作的陶俑。金代社会流行墓室墙壁上画出壁画，将墓主人生前所做所为和死后希望都生动描绘出来，所以陶俑陪葬很少。很多墓葬用质地精良的灰砖雕出俑人形象，有人称为砖雕陶俑，这些陶俑附着于砖体，镶嵌在墓壁上。最为典型的是河南焦作西冯封村金墓出土的18件砖雕俑。其中侍吏俑，高38~40厘米、头戴幞头，有的幞头前部为方形，穿圆领宽袍大袖袍服，腰系带，下微露双足，双手捧物，似执圭，作端立姿态；有的头戴卷脚幞头，前额高而圆肥，后面尖翘，身穿圆领窄袖短袍，腰系带及护围，足穿靴，作行走状；有的头戴圆形毡帽，脑后梳长辫，身穿束袖长袍，腰系带，足穿靴。男侍俑、高49厘米，头梳螺状发髻，身穿窄袖长袍，腰扎带，袍下微露双足，双手抱—长颈带柄执壶。女侍俑，高46.5厘米，头梳双髻，外罩窄袖开襟衫，内衬袄，下着裙，微露脚尖，双手捧八瓣形果盒。持排箫俑，高38厘米，头两侧梳长辫，身穿窄袖上衣，下着宽管短套裤，内穿长裤，腰系围裙，足穿尖靴，眉目清秀，昂首作吹奏状。持三弦俑，高38厘米，头绾发，服装同待排箫俑，坐姿，一腿下垂，一腿盘屈高抬，一手上扬扶住三弦，一手作弹拨状。吹笛俑，高38.5厘米，头戴多边尖顶帽，头发结成双辫，垂于胸前，腰系带，两侧挂如意形饰物，脚穿靴、头微侧作吹笛状。吹哨俑，高37厘米，头戴软帽，身穿圆领窄袖长抱，腰束带、足登靴，左手持板，右手作吹哨状。舞蹈俑，一类高43厘米，头发梳于头顶，身穿窄袖长衫、下摆宽肥如裙，腰系带，两手上扬作跳跃状；一类高42厘米，头发盘结于顶，着圆领长衫，内露花边短裤，足穿靴，一脚着地，一脚抬起作舞蹈状。还有—类头戴尖顶帽，身穿方领窄袖长袍，胸腹扎护胸，以4条带相结于前，右臂上举，左臂后甩。其他还有说唱俑、持节板俑、侍童俑等，高度在42~43厘米之间，表现的是官僚地主的生活情况。
如何鉴别作伪陶瓷
现在，收藏古陶瓷的人越来越多，而且鉴赏水平也越来越高。一件器物到手，老道的收藏者决不轻易作出判断，从造型、胎釉、装饰、款式、分量乃至叩击以后发出的声音，无不一一审视，甚至还对照文献著录、博物馆的展陈品进行鉴别，真可谓万无一失。但在交易中，有些人还是免不了上当受骗。什么原因呢？手段高明的作伪者同样谙熟此道，他们为利所驱，作伪的器物大小、质材、工艺等都以原物为母本，与原物只是新旧的区别，最后加上一道做旧的工序，完全达到以假乱真的效果。这里披露几种常见的陶瓷做旧方法，供热衷古陶瓷收藏的朋友作鉴定时的参考。
一是用化学药品浸蚀。作伪者将新仿的陶瓷浸入化学药品中，在较短的时间里使陶瓷表面失去光泽，从而获得一种“旧”的效果。对于这类瓷器，鉴赏者只能凭经验和感觉，因为传世的瓷器经过岁月的磨蚀，光泽在若有若无之间，釉相是自然生动的，而经化学药品浸蚀的瓷器就没有这种感觉，它们无光泽也无灵气，显得木然而呆板。还有一种是把瓷器浸入粪便之中，经过较长时间的腐蚀，器表也自然失去了光泽，但这种瓷器一上手便可嗅出一股恶心的臭臊味。
二是打磨。具体的方法是用兽皮、丝绸之类的工具在器物表面反复磨擦，使之失去光泽。肉眼一般看不出与旧的瓷器有什么两样。但是如果借助放大镜和手电筒仔细观察，便可以看到釉面上有打磨时留下的擦痕。
三是土埋。把瓷器埋入泥土中，经过一段时间使其产生土锈，看上去像出土文物一样。碰到有土锈的瓷器，你不妨用手轻轻地敲击，如果土锈很容易掉下来，而且呈块状，说明是伪品。如果土锈不易脱落，即使有些往下掉也呈粉状，则为真品。
四是烟薰火燎。把瓷器悬挂在炉灶上方，经过熊烟烈火，新出炉的瓷器失去了刺眼的“光头”，如同旧物一般。但仔细察看，薰过燎过以后，瓷器釉面发黄，斑驳不均匀，而且有油质感。
如何鉴别元青花
元青花的特点体现在造型、胎釉、款识、工艺技法等多方面，这些时代特点是经过几代人多年实践总结出来的。但是，目前古玩市场上出现的赝品多将传世品中许多“开门”的特点通过作伪的手法一一表现出来。那么，在科学仪器还不能完全解决古陶瓷鉴定问题的今天，该如何鉴别元青花的真与假呢？
在胎釉上找差别
真品元青花总的观感为青白色，但青白的程度不一致，有的白中泛点儿青，有的较白，有的偏青，更重要的是釉面坚实感强。新品元青花胎釉很复杂，以青白釉为主，但呈色上有的偏白，有的青灰，有的经打磨后釉面无光泽。
在原料上巧辨别
真品元青花使用两种青花料，一种为大型漂亮的青花瓷器所使用，多为进口原料，色调蓝艳，有宝石蓝的感觉，带有黑褐色的斑点，有的微微带点儿锡光，手感微微下凹。这种斑点是自然形成的，斑点中心为深褐色，外围蓝黑色晕散到釉中。另一种为国内墓葬出土或外销到东南亚的小件青花瓷，多使用国产料，色调蓝灰。这类仿品比较少见。新仿制的元青花使用的是现代配制的青花料，呈现出的黑褐色斑点比较密集，斑点颜色较浓重，侧看斑点处，釉上仿佛浮有一层薄薄的银灰色金属片。
在纹饰上找不足
真品元青花纹饰紧凑和谐，笔线有力，具有一种壮美之感。新制品笔线拘谨无力，有的画面纹饰较稀松，器表给人的感觉过于工细漂亮。
从釉斑上辨真假
真品底部都有釉斑，可能当时工匠在施满釉后需将底部釉很快擦掉，但又没有彻底擦干净，只要使其在窑内不粘连就可以了。釉斑有大有小，或宽或窄，釉斑周围有的还有浅淡的火石红色。现在的新产品，釉斑给人的感觉仿佛是使用类似毛笔的工具随便抹成的，釉面扁平，光亮不自然。
如何鉴别民国瓷
喜欢收藏民国瓷的藏家都知道，民国瓷器存在着不少赝品，尤其是20世纪50年代中期，一些民国时期的老艺人仿造了不少民国瓷。由于民国瓷器不断升值，新仿赝品也层出不穷，给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重障碍。
以前我在地摊花80元收藏了一只民国粉彩龙凤茶壶，这只茶壶民国特征明显。壶高16厘米，壶盖上及壶面分别有题句，文字均为繁体字。壶底上有“江西陶兴出品”抹红款识。茶壶釉面莹润，龙飞凤舞彩绘栩栩如生。
鉴别民国瓷需要从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别，稍有不慎就会误断。
鉴别民国瓷我建议要从“六比两区别”入手。
一比器型。民国真品的器型传承有序，都是民国按各朝已有的器型仿制。而赝品器型有些非驴非马，常常是随心臆造。二比胎质。民国真品胎质较粗松，因此手感适中。赝品胎质细腻，所以手感都较重。三比釉质。1916年郭世五在景德镇督烧的民国御用瓷与珠山八友烧制的新粉彩瓷器釉质都精细，其他瓷器的釉质较粗，尤其是生活用瓷，釉面常有不同的棕眼与乔麦地。四比纹饰。民国真品的纹饰都带有自然舒展的神韵，赝品纹饰生涩之中显出貌合神离。五比描金工艺。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。民国真品描金的金色都纯正，赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色，与真品描金相差甚远。六比款识。民国的堂名款与人名款都很规整而清晰，款识是从右向左排起，款识自然流畅。赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
两区别。一是民国真品釉面莹润与赝品釉面贼光的区别。二是民国真品底足自然磨痕与赝品底足打磨作旧的区别。
如何鉴别民国瓷器
民国瓷器是1911年至1949年这段时间内烧制的瓷器的总称。在这38年内，江西景德镇仍然是中国的制瓷中心。民国建立后，专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办，为了生计，一些制作瓷器的名匠高手流落到民间，在百业萧条、唯有古玩行业兴旺的背景下，为中国的制瓷业的发展做出了贡献。民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器，其中比较精致的有洪宪瓷、新粉彩瓷、仿古瓷以及一些书堂款的瓷器。
民国初年景德镇所制瓷器中不乏精品，而洪宪瓷更是光彩夺目，堪称这一时期的官窑瓷。袁世凯为复辟帝制活动的需要，命郭葆昌为陶务署监督，赴景德镇烧造御用瓷器。郭葆昌到景德镇时袁世 凯尚未称帝，最初即按袁世凯在中南海的寓所居仁堂的称谓先烧“居仁堂制”款瓷器。居仁堂即清代慈禧太后修建的海晏堂。“居仁堂制”款瓷器是郭葆昌邀集了清朝御窑厂的各路高手，由著名陶瓷家鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的粉彩、珐琅彩为蓝本，制作的一批高质瓷器。同时郭葆昌在景德镇利用职权也为自己烧制了一些同类器，这些瓷器和“居仁堂制”款作品统称为“洪宪瓷”，其胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧。
目前所能见到的传世洪宪瓷中有书“洪宪年制”和“洪宪御制”款的器物，它们都是民国时期古董市场泛滥，为迎合收藏者猎奇的心理，一些瓷商、高匠烧造出来的，主要是粉彩、珐琅彩碗、盘、瓶一类作品，有的很精美，有的水平很差。因为据郭葆昌本人透露，未曾烧过带“洪宪”款的瓷器。当时袁世凯称帝总共只有83天，全国反袁之势日盛，郭葆昌在遥远的景德镇根本来不及烧制署款为“洪宪”的瓷器，帝制政权就已被声势浩大的革命洪流冲垮了。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点。其画师都出身艺匠，以工见长，作品浓艳俏丽，更符合市民的欣赏习惯。新粉彩在传统的基础上，把书、画、诗、文发挥到了极致，与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光彩、意境等方面，吸收了近代画的技法，实现了“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩的全盛时期是在1912年至1940年间，其代表为第一代新粉彩画师潘匋宇和汪晓棠。潘匋宇民国初年曾任江西省立甲种窑业学校图画教员。汪晓棠曾为袁世凯画过洪宪瓷，与潘匋宇同为民国初年的新粉彩大师。第二代新粉彩画师是“珠山八友”。
龙泉青瓷|官窑珍珠扁瓶
珠山系景德镇市中心的一个小丘，是前清御窑厂所在地。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下8位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共10位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。第三代新粉彩画师活跃于30年代以后，有的到五六十年代仍在创作，大多师承珠山八友，有方云峰、刘希任、万云岩、汪小亭、张沛轩、王锡良等人。这几代画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，恰好当时流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
各种仿古瓷是这一时期的又一看点。为了适应市场的需求，景德镇的仿古瓷红极一时，所仿古瓷不仅数量多，而且范围广，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以及元、明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等，其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。因为没有了官方限制，民国仿古瓷中随意书写明清两代纪年款的瓷器大量出现，而且有的款识仿写得惟妙惟肖，不仔细分辨，一般是看不出来的。世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清代官窑瓷，这在无意中抬高了民国瓷的档次。此外，署“静远堂制”款的瓷器，为徐世昌所定制，专门摹仿清代雍正瓷器釉面精细的特点，其风格大体与“居仁堂”款器物相同。署“延庆楼”款的，为曹锟定烧的瓷器，以北京中南海延庆楼为名，品种较少。
随着整个艺术品市场的一路走高，民国瓷在近几年的拍卖会上也表现出强势，日益受到国内藏家重视，甚至超过了晚清官窑精品瓷。民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，它都不亚于晚清官窑瓷器，加之民国距今也不过百年，有不少仿品也完全可以和清三代官窑媲美，这些都为民国瓷的收藏和升值拓展了更大的空间。
如何鉴别真假珐琅器
有朋友说很喜欢珐琅器，但不识真伪，希望能介绍一下辨识方法。为此，笔者采访了我省文物鉴定委员会委员、省博物馆文物鉴定专家丁元海。他认为可从以下几方面进行鉴别：
一看特征：明代珐琅器由内廷御用监烧造，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。清康熙时期的掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。
珐琅器资料图片
二看铜胎：珐琅器的铜胎主要有两种，其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎，另一种是錾胎。真正的珐琅器讲究胎薄平光，当前市面上的高仿珐琅器如果是锻打铜胎，可以达到胎薄体轻，须小心对待，如果遇到的是铸胎器，胎体厚重，拿在手中便知真伪，容易判断。
三看包浆：区别老珐琅器与高仿器皮壳的新老，要先看老光是否自然，再看包浆是否一体，最后看手感有无生涩之感。
新做珐琅器的釉面多用细砂纸或研磨砂、研磨膏揩磨，先研去贼光，再用酸与高锰酸钾、松香水或其他混合溶液强化咬蚀处理。所咬蚀旧色比较容易辨别，仔细看上去：一是色不正，二是不均匀，三是手摸生涩。
四看款识：珐琅器的款不是随意题写的，都有一定的格式和规定。不同年代有着不同年号的款识，藏家可以根据字形、字体等方面加以鉴别。目前明代见到的官方纪年款识只有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝，如遇到有其他纪年如成化、弘治年制的就要打一个大大的问号了。
教你如何鉴别青白瓷
今天由小编为大家介绍一下如何鉴别瓷器中的青白瓷。青白瓷，俗称影青，又名隐青、映青，因其地釉的外观白中微微闪青而得名，是我国宋代窑场分布较广、产量很大、工艺精湛的一个瓷器品种，在众多的产地中，景德镇的湖田、湘湖、胜梅亭、南市街、黄泥头、柳家湾等窑口所产青白瓷最佳，被世人称之为“假玉器”，备受青睐。景德镇这个古老的制瓷重镇，千年窑火不息，能够生产青白瓷的能工巧匠代有传人，在当今难以计数的个体制瓷作坊中，有不少都可以仿制出几可乱真的宋、元时期的青白瓷。许多收藏同好不可能有机会经常接触到各类的仿制品，更无缘能经常到这些作坊去仔细观察，有的人在收藏过程中，按图索骥，“打眼”屡有发生。记者得地理之便，有空常去作坊集中的地方浏览探访，窥到几许“猫腻”，现不避絮叨之嫌，这里专家作些介绍，供藏友们参考。
一、看表釉。宋代青白瓷的工艺以湖田窑“领衔”，因此，现代作坊大多以此为“标型”，千方百计在釉色白中泛青、“莹缜如玉”上下功夫，但往往过犹不及。宋代青白瓷是高钙釉瓷器，釉中氧化钙含量高达14％左右，在1300℃左右的高温下烧成时，釉的流动性大，因此，在器物的刻划印花、转角、折弯等处聚釉较厚，釉色呈湖青色，有少许聚沫似的釉珠，釉薄的地方则显白，釉面光泽亮润。而仿品大多为石灰碱釉，釉中氧化钙含量低，在高温下流动性弱，少有明显的聚釉特征，器物通体釉色比较一律，且釉面失透。有的采取人为聚釉，即在刻画印花、转角、折弯等处多喷釉，使釉层增厚，釉色加深，但这种人为聚釉，釉中难以形成聚沫似的小釉珠，且聚釉看起来不自然，形似色块。有的仿品玻璃质感特强，光亮刺眼，与古器“宝光”相去甚远。还有少数作坊采用酸蚀手段去光，结果轻者手感滞涩，重者釉面酸孔累累，只要稍加留意，不难察觉。
二、看胎质。众多书籍和专著介绍宋代青白瓷的胎质，都说是洁白坚致细腻，瓷化程度高，这只是相对那个时代的生产力和工艺水平而言，它与现今瓷器胎质的洁白坚致细腻和瓷化程度相比较，不能类同。宋代湖田窑青白瓷的胎质，其实以淡淡的糙米黄和浅灰白为多，由于当时还没有采用瓷石加高岭土的二元配方（元代才发明），胎质比不上现代瓷器坚密，这从残器的剖面可以观察领悟，严重的还可以看到细密的孔隙。另外，宋时瓷土采用碓、碾粉碎，人工淘炼，坯土不可能十分精细。很多器物的露胎处（尤其是器底）会有颗粒状土渣。现代仿制的青白瓷，胎质雪白光滑，十分坚挺，这一点是很容易辨别的。为了掩人耳目，有的作坊采取在瓷土中掺入微量的色土和细沙粒，以改变胎质颜色和结构；有的则在成品瓷的露胎处，抹上黄土或黑泥，以充出土之器。这些只要稍具常识，即可“捉襟见肘”。
三、看底足。从传世器物和出土标本看，宋代青白瓷基本上采用芒口覆烧、涩圈叠烧和垫饼置烧三种方法，当代仿品均采用之。前两种因为芒口和涩圈都有露胎，只要掌握好前述看胎质的知识，是不难识别的。而垫饼置烧，有不少人却真伪不辨。需要注意的是，真品的垫饼痕呈淡淡的土黄色或褐黄色，且深浅不一，而仿品实际上并非用垫饼置烧，而是在匣钵中（有的甚至不用匣钵，直接在气窑中裸烧）烧出成瓷后，再人工采用釉料、颜料以及杂料做出饼痕，这种“饼痕”颜色为黄黑色或酱色，特别的深，甚至高出器底，与真品饼痕自然渗出吸附明显不相同。有的更简单，用淡淡的黄色浆水或黄泥涂满器底，以“丑”遮“俊”。还要注意的是，有些有圈足的器物，足根无釉，器底满釉却有饼痕；有的既有饼痕，又有支钉痕，根本不符窑艺，仿制者一知半解，“狗尾续貂”，自露马脚。
四、看器型。由于青白瓷的生产窑口众多，历时长久，因此其器型十分丰富，日用品、陈设品、礼器、明器中的品种难以计数，需要认真掌握各个时期不同品种的基本造型以及演变规律与特征。现代作坊中生产的青白瓷，大多数是按照正式出版物的图谱或存世品进行仿制，但那毕竟是仿品，具备一定常识还是容易鉴别的。让人较为头痛的是少数似是而非的器型，稍不注意，就会弄错。一藏友购得一只青白瓷塔式盖罐，晶莹透亮的色泽、冰裂如砌石般的开片（深埋土层形成的典型特征）、白中微黄的胎质、罐内壁粗拙的胎泥连接条疤、平底垫烧的褐黄色饼痕、外壁刻花低凹处积釉呈淡淡的湖青色，都不是现代仿品所能企及的，这些均为“开门”的宋代青白瓷特征。然而，此罐却是一件既真又“假”的器物，这是因为：在宋代，景德镇的湖田窑、浙江的龙泉窑和陕西的耀州窑等，都曾经生产过塔式盖罐，从出土和存世的器物看，塔式盖罐的罐身一般都为长体形，配上高高的塔盖，比例十分协调；圆体的罐子，其盖一般为扁圆形，有齐边的，有花边的（如荷叶形）；有的有钮，有的无钮。而藏友的这只罐，罐身高9cm，腹径10cm，基本上呈圆形；而塔盖高7.5cm，差不多与罐身的高度相接近，上下比例不适当，看起来很别扭。再仔细观察，还会发现，罐身和罐盖的青釉虽然都有开片，但开片的纹路并不相同，而一器物深埋于同一土层中，却形成两种不同纹片是不可能的。那么，这将作何解释呢？专家认为，这应该是同一地点出土的两件器物张冠李戴了：圆罐身存盖破，塔盖罐身碎盖存，它们重见天日后，被人为地搭配在一起了，因此，此罐应算作一件既真又“假”的器物。