元青花瓷器气泡鉴别。
瓷器是我国人民的伟大发明创造之一，有着悠久的发展史和鲜明的时代特色。我国历史上曾数次出现发展高峰，其产品深受世界各国人民喜爱。尤其是元青花瓷器，造型古朴端庄，地釉清白坚实，花纹遒劲有力，给人壮美之感。但目前大量赝品充斥市场，或用赝品编辑成书，会让很多文物爱好者、收藏者或博物馆工作人员误解。因此，认真探讨如何辨别真假元青花瓷器是很有必要的。
一．元青花仿品史约有20余年
我国陶瓷历史悠久，不同时代的陶瓷器有不同的特征，无论在造型、花纹、胎釉、款识以及制作工艺方面都存在一个由早到晚的演变过程，这是鉴别古陶瓷的基础。其次，要掌握古陶瓷中仿品的历史发展状况。仿品是陶瓷发展史中一种特殊产品，就是后代有意模仿前代的作品，也可以叫做仿古瓷。
仿古瓷的出现年代，大约是在元代末期，据明初文献记载，元末已有仿宋窑的器物。明代仿古瓷开始增多，并且有官仿和民仿之分。明代早期至中期多为官仿，以仿宋代五大名窑的釉色为主。明代晚期出现民窑的仿品，此时除仿宋代五大名窑外，还仿前朝的名品，如永乐、宣德的青花，成化的斗彩等，并已形成时代风尚。到了清代康、雍、乾时期，制作仿古瓷达到高潮，主要是官仿，包括仿五大名窑，仿明朝各代青花，仿明成化斗彩等。清代晚期光绪时期在陶瓷发展史上属于“回光返照”期，除具有本朝特色的产品以外，还出现许多酷似康熙时期的瓷器。如仿康熙的青花、素三彩、豇豆红等。到了民国早期也就是本世纪初，景德镇瓷业复兴阶段，制作仿古瓷又出现高潮。此时仿古瓷较为复杂，凡陶瓷史中有的名品都进行仿制，仿品中有的精细轻薄，富有民国早期的特点，并大量投入国内市场。但是，在各个不同历史时期的仿品中都没有发现仿制的元青花瓷器。上世纪70到90年代以来，可以说又出现了一个新的制作仿古瓷的高潮。现代仿古瓷更是无所不仿，此时元代青花、元代卵白釉、蓝釉以及釉里红等已经有了仿制品。就国内来说，元青花的仿品出现至今有20余年，也就是说在鉴定元青花时，不是真品就是现代仿制品，不可能是明代或清代仿制品。
二．现代仿制的元青花瓷器
现代仿制的元青花，大致可以分为两大类。一类为精美的“高仿瓷”，一类为粗劣的制品。前者制作技术高超，凡元青花所具备的特点，在仿制品上都能表现，达到乱真的程度。后者为一般的制作，不能乱真。下面分别介绍。
“高仿”瓷，早在本世纪80年代初已仿制成功。景德镇陶瓷馆的陈孟龙、李会中二位先生曾介绍说：元青花瓷的复制技术是由景德镇陶瓷馆和东风瓷厂经过两年多的努力，采用传统手工工艺，按照原物大小、器胎的厚薄、形体的变化、纹饰的形象和画法、装饰的处理以及青花瓷的釉色和彩色等方面进行复制。参与复制的工作人员在复制前对原物进行认真的研究，并充分掌握原物的特点，采取传统手工工艺的同时，并结合运用现代工艺条件及先进的科学技术，力求艺术风格上与原物达到一致。当时的复制品大件有瓶、罐、盘，小件有高足杯、碗、花觚、香炉、小罐、折腰碗、高足洗等。这批复制品，经过多位专家评定，认为复制品保持了原物的时代风格和艺术特色，制作精良。
这批80年代的仿古瓷是许多专业工作者在探讨古陶瓷的科学技术和艺术风格方面取得的重要成果，再现了600年前元代的青花艺术；但是从鉴定上严格的说，则精美有余，古朴豪放不足。今天文物市场活跃，要警惕有人将这批仿古瓷重新投入市场，以假乱真。
另一种高仿瓷是近几年来的新作。近些年来，景德镇私营窑厂林立，只要历史上景德镇出现过的品种，无论是官窑还是民窑，他们几乎都仿。据说有投资商和私营窑厂注入大量资金秘密仿制，作品惟妙惟肖。这种秘密制作的仿古瓷还要经过挑选，将最好的、与原物最接近的器物留下，其余打碎。这种仿古瓷多为稀少的名贵传世品。但窑工发现仿古瓷有利可图，背着老板不全部打碎，保留几件的情况时有发生，于是民间有时也出现高档仿古瓷的重复品。针对上述情况，我们在鉴定时要提高警惕，遇到精美的元青花一定要慎重对待，除了请专家鉴定，广泛听取意见，同时还可以参考科学仪器的测定结果，看看放射性元素的情况，进行研究。
另一类现代仿制的元青花为粗劣制品。稍有元瓷知识的人一看就能认出是赝品。但是近几年来发现这类假制品，也被不少缺乏文物知识的人当作真品收藏。这类制品多为大器，如大盘、大罐、大梅瓶、象耳瓶等。现收藏在北京首都博物馆的元青花凤式壶，为原元大都遗址出土，此壶虽有伤处修复，但小巧精美。笔者曾见到有高40厘米的此壶仿品，收藏者不明真相，当作珍品收藏。这些新品胎体都很厚重，地釉颜色不一，釉面显得油亮又很坚实，绘画的花纹水平很低，都是照搬原图，笔线笨拙。
另外，笔者近几年来在国内外考察与访问中，发现现代仿制品很复杂。以青花为例，国内外都有仿制，除景德镇外，南北各地民窑都有仿制。社会上流传的一些仿古瓷，从胎质釉质上分析，有可能是台湾或日本、东南亚一些国家仿制的古代青花瓷器，也包括元青花在内，有的仿品粗劣，有的也很精细，都是值得我们注意的。
三．如何鉴别真假元青花
元青花的特点很“开门”。“开门”一词是文物界鉴定文物时的一个常用语，是形容一件器物的时代风格较突出，很容易掌握的意思。元青花的特点包括造型、胎釉、款识、工艺技法等多方面，综合起来就是时代风格。这个时代风格是经过几代人多年实践总结出来的。但是现代的赝品将传世品中许多很“开门”的特点通过作伪的手法一一表现出来。在今天科学仪器还不能完全解决古陶瓷鉴定问题的时候，如何掌握真与假的区别呢？我个人的体会是必须牢牢掌握真品的特点，同时要善于识别和掌握赝品的特点。真假对照，互相比较，有比较才有鉴别，这也是一个研究的过程。现将真假元青花瓷器的几个重要特征综合一下，供参考。
首先是元青花瓷器的地釉。总的观感为青白色，但青白的程度不一致，有的白中泛点青，有的较白，有的偏青，更重要的是釉面坚实感强烈。新品的地釉很复杂，以青白釉为主，但呈色上有的偏白，有的青灰，有的青绿犹如淡淡湖水一般，还有的釉面开粉红色或米色纹片，或在釉面上做水碱痕迹，也有经打磨后釉面无光泽等多种现象。
第二，元青花的原料和青花斑点。从元青花瓷器分析，是使用两种青花料，一种大型漂亮的青花瓷器，多为进口原料，色调蓝艳，有宝石蓝的感觉，带有黑褐色的斑点，有的微微带点锡光，手感微微下凹。这种斑点是自然形成的，也有的是根据纹饰构图需要加重点绘的小斑点。斑点中心为深褐色，外围一周蓝黑色晕散到釉中。此类器物仔细赏析，通体青花纹饰的色调不一致，器身的弦纹、花纹的轮廓线以及渲染的花朵，有的地方深，有的地方浅。另一种为国内墓葬出土或外销到东南亚的小件青花瓷，多使用国产料，色调蓝灰。这类仿品少见。新仿制的元青花是现代配制的青花料，呈现出的黑褐色斑点比较密集，斑点颜色较浓重，侧视斑点处，釉上仿佛浮有一层薄薄的银灰色金属片。通体青花颜色虽然也不一致，但多属蓝黑、蓝灰等色，但也有接近元青花色调的，从气韵上看没有达到元青花那样古雅深沉。
第三，元青花的纹饰绘画潇洒自如，笔线有力，具有一种壮美之感。多层次绘画装饰的器物，纹饰紧凑和谐，留的地釉不多。新制品笔线拘谨无力，有的画面纹饰较稀松，器表给人的感觉工细漂亮。
第四，元青花底部釉斑现象一般表现在大罐、大瓶的底部。可能是工匠在施满釉后需将底部釉很快擦掉，但又没有完全彻底擦掉，只要达到在窑内不粘连就可以了，没有擦掉的釉，即成为后人说的釉斑，是在自然状态下形成的。釉斑有大有小，或宽或窄，釉斑周围有的还有浅淡的火石红色。现在的新产品，釉斑给人的感觉仿佛是使用类似毛笔工具随便抹成的，釉面扁平，光亮不自然。
第五，元青花的器底有火石红色旋纹及跳刀痕等现象。不一定每件器物底部都出现，一般出现的火石红色较浅淡，仿佛刷过的泥浆色，表明有点油亮的光泽，旋纹及跳刀痕隐现。现代的仿制品火石红色有的浓重，有的浅淡。浅淡的都是将新做的火石红色在入窑前先抹掉一部分，所留下的痕迹，轮旋的弦纹和跳刀痕纹路很深。有的赝品底部还涂抹一些黑灰色的东西表示器物的旧意。
第六，元青花瓷器很少写款识。目前只发现一对收藏在英国的至正十一年大瓶，这是众所周知的。而新制品中出现许多写有“大元国某某年制”的字样，迷惑他人。
另外，掌握真品的特征是鉴别赝品的依据，但真品的特点有的是可以用语言概括出来的，有的不能用语言形容，这就是每件器物的时代质感和气韵。对于鉴定来说这些极为重要是需要自己用心体会的。
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元青花真假之说？
自从1929年英国人霍布逊在文选中专门介绍了“至正十一年”(1351年)款的青花云龙纹象耳瓶后，1952年又经美国人波普研究，元青花在瓷器史中脱颖而出。随后，国内元大都窖藏、江西丰城县凌氏墓和江苏金坛的元明墓中先后出土了带有纪年款的元青花瓷，国内外收藏家乃争先恐后收集元青花瓷器。
景德镇在元代设立“枢密院”，后改进工艺，在烧出卵白釉基础上，青花瓷、青花釉里红瓷逐渐趋于成熟，特别是釉上红绿彩瓷更丰富了瓷器的种类。到了元代中期，元青花瓷向国内外市场大量供应。当时用的青花料有少量的进口苏麻离青(也称苏尼勃青)料，此料通过民间贸易从西亚运达景德镇。这时景德镇瓷器的工艺制作及青花料的提炼日趋成熟。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中说：“过去人们常笼统地视元代瓷器粗大、厚重、拙笨，现在看来，这种说法失之偏颇。新中国成立后，在考古发掘和其他出土文物中，陆续发现了许多细致精巧的器物，尤其是些青花和釉里红品种，更使人耳目一新……元瓷并非都是粗大厚笨，并告诉我们不能用绝对的、一成不变的眼光和方法去认识事物。在瓷器鉴定中尤其是这样。精致细腻的器物和粗糙低劣的器物往往在同一时代杂然并存。”这使我们想起出口瓷中常见的大盘、大碗等较大器物多精，而玉壶春瓶、小盘、小碗、高足杯、出戟觚、执壶、盖盒、盏托等，有的精美，有的粗糙。
元青花种类较多，其中器形较大、纹饰繁密而有层次感、造型做工一流、青花料全为苏麻离青者，是当年皇帝用来奖赏有功大臣、宫廷专用及用以出口的青花瓷。元代景德镇御窑厂喜用平等青(即苏麻离青加陂塘青)，这种青料是“湖田窑”为俭省苏青料而创造的一种配方。另一种制作工艺一般的罐、盘、碗等青花蓝灰、蓝黑，所用为次青花料。还有一种青花灰黑、勾画流畅但画风无规则，是杂窑烧制，虽说是元代青花，但价值不高。
谈谈元青花的档次和真伪鉴定1．元代青花罐、碗、盘造型硕大雄健。如罐的重量适宜，口与圈足直径相差不多，甚至相等，圈足宽浅，底旋削有跳刀痕；碗的圈足高矮都是外撇，足底里高外低，窑红基本呈象牙黄。对传世窑红、窖藏窑红、常见水窑红等，笔者以300年、600年、900年来区别窑红的变化。听声音、看“三光”是很关键的鉴定环节，元青花真品釉色莹润明亮、宝光璀璨。
2．元青花的胎是二元配方，即麻仓土加瓷石，这是御窑专用配方。其土质细腻，少有杂质，洁白如玉，含微量铁元素。这类产品属皇家宫廷专用瓷和出口瓷，是上上品。超大青花瓷的胎是安徽祁门土，呈白色泛灰，为上品。
3．元瓷釉色很多，有青白釉、鸭蛋青釉、青亮釉、卵白釉等。元代釉比明清釉厚，聚釉、集釉现象较多。釉的变化与釉的配置浓度、窑温高低、钾钠配比有很大的关系。唐代后期以来，为克服釉面开片，景德镇技师们采用钾果作釉面原料，加入白色的钠，反复实践得出了最佳的钾钠配比，提高了釉的白度，而且还不开片。钾的比例多，釉就透亮较白，钠的比例多，釉即白度稍差。这两种配方的浓淡也很重要，水分多，釉润稍差，水分少，钾钠浓，釉就润。这种配置釉料的方法一直沿用至今。
4．元代青花纹饰粗犷流畅。凡是宫廷用瓷和出口瓷都有“纹针法”限制，至正年后的人物、花鸟、龙纹罐、盘等大器，用青料勾画纹饰前多采用这道工艺，特别是大盘、大罐，迎强光能见到此纹。元青花主纹加辅助纹比较多，繁而不乱。变形莲瓣排列不紧，菊花单层，莲花瓣像葫芦，蕉叶满茎，云像蝌蚪，山石色不满，围墙一点短。人物花草有灵气，无描红之意。这些特征，今天的景德镇是仿不像的。
5．元代青花料分国产料、进口料、国产加进口料等。进口苏麻离青发色稳定，色像蓝宝石，这是上上品钴料，含铁高。用“敲青”法提炼青花料，每斤青料可得五两左右的用料。钴的比例占0．5％青花色为宝石蓝，钴占1％为深蓝，钴超过1％呈蓝黑，钻占0．25％就是淡蓝色。元青花上较圆的铁晶斑深入胎骨，溶于釉中，透于釉面。釉面钴历经600年以上空气氧化使铁晶斑留下像铁锈一样的棕褐色块状斑点，上手触摸有凹凸不平之感。如元青花和元蓝釉器在强阳光下可见蓝紫泛红润色，直观是宝石蓝及翠青、藏蓝、深蓝，钴占比例应该是0．5％～1．0％。
在纹饰中落笔行笔转折点处和青花料聚集的地方，蓝黑青料钴已超过1％，这都是我们鉴定元青花和明早期纯苏麻离青的要领。共同之处还有晕散以及铁晶斑呈不规则的圆点与圆片状锈斑等。前辈的经验告诉我们：“元吃胎，清吃釉，明代青花两头吃。”这是鉴瓷经验的总结。元代平等青(苏麻离青加陂塘青)接近纯苏麻离青，笔锋转折处蓝黑点特别突出。青花发色呈蓝灰带浅紫，接近纯苏麻离青色乃上品青料，这种青花料主要用于宫廷和达官贵人用瓷，景德镇湖田窑在元至正年前后基本都用此料，含锰量较高，稳定性较差，是官窑指定长期用料。纯陂塘青料色呈蓝灰、微蓝，这是上品次青花料，青花浓厚中有绿色斑点，亦有黑褐色斑浮于表面，元中早期官、民窑都用此料，晕散同以上青料相差很小。其他呈色黑、绿、灰等的青花料，均为杂窑所用。
6．元青花罐圈足宽矮，元中期左右的圈足稍高，晚期足最矮，修足整齐，里外斜削，底旋削处有跳刀痕；窑红逾600年经氧化呈牙黄、淡黄色；器底经常能看到几点釉斑，这是窑记。元代青花少款，有款的都是根据个人需要而烧制的。
看出仿品和真品之间的“时代差”才是真本事为什么“在中国文化史、文物史上，只有极少数器物的真伪花上几十年时间还无法弄清，所谓的‘元青花’就是一例”？究其原因，“尊重事实，尊重历史，历史事实一旦理顺，一通百通，否则，仅就一对瓶子说话，一旦有假，又不能辨别，难免四处碰壁，什么问题也说不清！硬扯，必将笑话百出，闹剧一场！无法解释的问题层出不穷，硬要解释，却难以自圆其说，何也？‘元青花’理论的庞然大厦竟立在一对‘赝品’上面，既不知原品出自何时，又不知何时作假，误以为作假‘纪年’便是原品‘纪年’，岂知，全部奥妙就在于，所谓的‘大维德瓶’显系（宋末、元初）画就，未及烧制遗物，至正十一年，故可刮掉部分‘蕉叶纹’，添加铭文，再上釉烧制。之所以‘画就，未及烧制’，乃因元朝三令五申，‘器皿、车舆皆不得使用龙凤纹、帐幕不得使用赭黄龙凤纹’，故而不敢烧制，但因画功极佳，又不忍废弃，只好等待‘开禁’再烧，孰料，一等就是几十年，这在景德镇并不奇怪，老百姓深知‘风水轮流转’的道理，有些事情等一等，会复见转机。对此，就连波普先生也没有把话说死，他说：‘‘十四世纪风格’这一称谓并不严格地限制于这一世纪…，那些被认为是十五世纪的纹饰，是因为这些纹饰在此时期极频繁运用，当然它们在1400年前就已出现；而且，在此后，我们还可以见到某些典型的十四世纪的纹饰的出现。随着时间的推移，当我们对十三世纪风格有所了解时，其纹饰同样也会出现在我们这个时期（十四世纪）的发轫之期。除非掌握了大量的有年代记录的例证，这种重叠的范围才能够精确地划定；而在中国瓷器的研究中，大量的有年代记录的例证是不会发生的。虽然存在上述事实，但像‘十四世纪风格’的这样的概括性的术语依然可以成立。’显然，当其提出‘14世纪青花瓷’时，并未完全排除15世纪，乃至13世纪，意即‘14世纪’前后，对此，国人竟置之不顾，径直定名‘至正型’元青花，称‘大维德瓶’，误作‘至正型元青花断代标准器’，把时间缩小到一个极其狭窄的范围，把‘标准’固定在一对瓶子上，既不分析，又不深究，瓶子一旦出现状况，整个理论顷刻坍塌，也就在所难免！这是‘元青花’理论的致命伤！”对此，早在4年前就已说明得清清楚楚，有的所谓“鉴定专家”却愣是不信，这种“专家”还值得信赖？在此，我们不得不严重劝告广大“疑似”“元青花”的藏家们：绝不要相信那种所谓“真品只有300件左右”的鬼话！如需鉴定，先要鉴定一下“鉴定师”真懂还是假懂！不要看他口若悬河，头头是道，对所谓“元青花”的特点“倒背如流”，殊不知，关键仅仅在于，能够看出仿品和真品之间的“时代差”才是真本事。
青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑，画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，其实是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使得景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。其中精品元青花在拍卖会上从来都是藏家的最爱，今天大家和小编一起来了解一下青花瓷器。现在世人对元青花的宠爱，致使景德镇元青花仿品销量大升。景德镇对拷贝元青花的热心也日积月累，各种元青花的拷贝品不断问世，并由最初的等级低商品逐渐向高级仿品开展。鉴别高仿品确有必定难度，必要时，还要采用现代高科技手法进行辅佐判定，但就通常仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺常识，就能作出清晰判断。
判定元青花瓷的几个关键要点：一 器形对瓶、罐之类的器形要细看它的口沿、颈、肩、腹、足底，看是不是有元代器形的特征，一起也要区别器形的胎体分量，对器形全面进行剖析。元代瓶、罐之类的器形通常胎体较厚重、胎质巩固。
二 釉色元青花瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。元代中前期（延祐期）的瓶、罐之类青花瓷施通明的青白釉，抚摸釉面似糯米感，有时釉色显出哑光木纳色，近看含青显淡蓝灰色，远看显黄褐色，细看青花釉面上粘有疏朗的白色小点，少量器身釉面上能看出细密的皮壳层，斜光透看胎釉略显出无规矩状的釉丝线条纹，从至正年间开始烧制的白釉、枢府釉及卵白釉的青花瓷，胎色多为偏白，微闪青，为含青的白釉，呈现带通明的玻璃质感。
三 青花元青花瓷发色不稳定，青花色泽晕散，青花料分为两种：一种发色浓重美丽呈碧绿淡雅，稠密处有黑色锈斑，俗称“黑疵”，浓处用手抚摸时青花釉面上呈高低不平之感，这便是运用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色作用；另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。延祐期青花发色的牡丹纹深化胎骨呈云层块状，像潜伏在胎骨上，呈立体感似有闪耀。青花上浮与釉面紧贴，晕散青花呈炸开状，上浮青花釉面显有浓黑丝及小点，青花纹饰紧贴釉面，微呈凹状，这也是区别景德镇元青花瓷的底子关键。
四 纹饰元代青花瓷器的纹饰可分两类。一类是以进口料绘画纹饰，具有构图满密、层次丰富、绘画规整的特征。如大盘纹样多由三至五层满密的图画构成，瓶、罐的纹样多由三至八层图画纹饰构成，纹样有主宾调和、繁而不乱的特征，图画体裁丰富多样，以人物故事，缠枝花卉、鱼藻、莲池、双凤花卉、开光折枝、竹石花卉瓜果等纹样构成，花卉纹有大花和大叶的特征，其间缠枝莲花的叶瓣多绘成葫芦形，牡丹纹饰边缘绘成白色联珠状，辅佐的变体莲瓣纹多有距离，边框内饰有青花等特征。另一类青花以国产料绘画，其纹样具有流转豪宕的特征，纹样构图较简略，绘画较草率，以各种花卉纹饰为多见。
五 内壁元青花瓷瓶、罐内壁多不施釉，内壁为砂胎，器身通常选用分段制造粘接而成，故器腹与器底通常留有显着的胎接痕。梅瓶内与肩部联接处多不修胎，故有粗糙感。内壁胎接痕多为凸起约1～2毫米不等的胎接痕，粗细巨细不规矩，手摸有圆润细腻质感。瓶内壁砂胎略带淡黄色，胎内壁砂眼及内壁稀朗小颗料石显着可见，腹上部通常无修胎处理，腹下部至底多有修胎旋痕纹，瓶内壁稀朗砂眼显着可见。强光斜看内壁稀朗砂眼内闪出星光点，宣告亮光，也称阴阳光点。
六 底足元代青花瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状，但无论是琢器仍是圆器，圈足均有较规矩及不规矩之感。瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感，也有的胎质略呈疏松感，细微砂眼及黑糊麻点清晰可见，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭赤色，有的圈底及足底稀朗小颗料石显着可见，粘有稀朗巨细块不一的黑釉斑痕，并有天然炸开状。
七 显色与气泡元青花的显色也很首要，瓶、罐的外足圈通常聚釉较厚显出水绿色，也有显出鸭蛋青色，器身釉面通常会显出青白色、浅淡蓝色，或偏黄褐等色。元代中前期的青花瓷瓶、罐之类显色显着，显色是随空气中的干度、湿度、温度、时节的改变来显出釉面不一样的颜色。元代中前期（延祜期）瓶、罐之类青花瓷釉面上有时会呈现细小冒汗景象，通常为天气炎热时节，还有元代中前期的青白釉和枢府釉的青花上大多数是没有气泡的。从至正年间开始烧制的青花瓷、白釉及卵白釉的青花上会有气泡的，但是会有巨细两种气泡，小气泡多，元青花瓷的釉面大多显得干透呈莹润通明状。
鬼谷子下山元青花大罐不用小编介绍相信大家也非常了解。它是全球仅存的八件元青花人物故事瓷之一，国家一级文物。瓷罐高27.5cm，口径21.5cm，腹径34.5cm，足径20.6cm，素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。绘有“鬼谷下山”图，传神生动，画工细腻，可谓元青花绝世珍品。该器物于2005年7月12日伦敦佳士德举办的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
康熙青花瓷器真假鉴定技巧
清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛，达到了历史上的最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。景德镇瓷业盛况空前，保持中国瓷都的地位，不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格。其中，康熙青花以娇艳欲滴、青翠明快的青花色泽，精湛的绘画装饰，千姿百态的器物造型独步中国陶瓷史。康熙在位长达61年，康熙瓷器的制作也分为早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。因其具有极高的历史、艺术和收藏价值，自晚清至民国的官窑和民窑，以及现代景德镇大小窑口都竞相仿制。怎么辨别康熙青花的的真伪呢？接下来本文将从造型、青料、画风和纹饰等多方面进行辨伪。
青花加彩花鸟纹碗
一、康熙青花特征之造型：琢器和圆器均重心偏低
康熙青花瓷造型丰富多彩，器物种类之多、器形繁杂，其造型也分琢器和圆器两大类。
康熙青花琢器类造型整体风格古拙、凝重，线条刚劲，转折硬朗，重心偏低，相对于整个清代，器物造型多显得瘦高。康熙青花琢器类在演变过程中，其造型风格是重心逐渐下移，尤其瓶、尊类器物最为明显。康熙青花瓷既保持了康熙瓷器造型外观高瘦的风格，又从视觉上呈现稳重端庄的效果。康熙圆器类器物整体上讲究平稳，尤其是碗类，重心相对偏低，口径和碗高都在一定的比例范围内。
青花福山寿海图花盆
二、康熙青花特征之色彩：康熙中期的“五彩青花”
康熙青花之所以闻名，主要在于其青花绝佳的呈色，而青花的呈色又主要取决于青料的质量。青花呈色的好坏，除了青料的质量之外，还要看青料中的钴、锰、铝的调配比例是否得当，配置得当，青花发色就会明快艳丽。康熙青花的早、中、晚三期色调差异很大，其变化的过程基本是循着灰暗-明快-灰暗的步调发展，巅峰时期应是康熙中期。这个时期制瓷工匠已经熟练地掌握了青料的配置方法，烧制出了闻名于世的“五彩青花”，即仅用一种青料便可渲染出景物的疏密远近，阴阳向背，使画面极具立体感，达到了中国画特有的“青分五色”的效果。又由于其色泽亮丽，又将其称为“翠毛蓝”和“宝石蓝”。
三、康熙青花特征之画工：分水法的运用
康熙青花的画工绝佳，斧劈皴、披麻皴等国画技法在青花的绘画中广泛运用。尤其是“分水法”的运用，使得上好的青料得到充分展示。分水法是根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种渲染技法，根据青料料水的浓淡，分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”几个层次进行渲染绘画。这种技法在康熙时期达到高峰。
青花松竹梅纹诗句观音尊
四、康熙青花特征之纹饰：人物纹饰和长篇文字装饰盛行
人物纹饰：康熙青花的人物画深受明末清初文人画影响。绘画题材方面更是包罗万象，最突出的是反映世俗生活，充满乡土气息，如高山流水、携琴访友、丛林花卉、渔家乐、农家乐、仕女、刀马人等。
山水纹饰：康熙青花在绘画技法上多采用斧劈皴、披麻皴来表现山石，以分水法来进行阴阳向背和浓淡相宜的渲染。其间加绘以人物，置身山水之众，如数老对弈、秋山草庐、东坡赏古，观瀑泛舟等，闲逸安然。
花卉植物纹饰：传统的缠枝花、折枝花沿用，但技法更为写实。这个时期冰裂纹在康熙民窑瓷器中大行其道，其以青料为地，以渲染的手法绘制出冰裂纹，再辅以朵朵绽放的梅花，有时还配以开光技法，添加山石动物纹饰。
长篇文字装饰：在康熙期间盛行。如《前后出师表》《赤壁赋》《圣主得贤臣颂》《兰亭序》等，有的以文字饰满全身，有的是一面书写文字，另一面绘画相应的图案纹饰，这种装饰主要出现在大笔筒上。
元青花瓷器的秘密
青花瓷诞生于唐代，成熟的青花瓷兴盛于元代，纹饰的最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
元青花大改传统瓷器含蓄内敛的风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感，以其大气豪迈的气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
元青花 龙纹象耳盘口瓶 18 59423 7484高63.8cm
大英博物馆
众多周知，被学界、收藏界公认的元青花完整器全世界仅三四百件，其中具有代表性的精品，估价均过亿。
元青花完整器价值不菲，动辄过亿，这与其存世量的稀少大有关系。
青花瓷虽早在唐朝就出现了，但品质一般，后经五代、宋辽金到元，因蒙古皇室崇尚蓝白这类色彩，青花瓷工艺才获得脱胎换骨的质变突破。
那时，元青花是皇室御用之物，是赠送外邦的国之重器，在青花瓷上作画之人，多为那个时代一流的画师。
元亡后，明清两代的青花瓷均以巧为美，繁缛造作，丧失了元代画工的率真写意，不仅与元代青花瓷的审美迥异，功力也不如前了。
说元青花，不能不提苏麻离青。
西域“苏麻离青料”的引进，使元青花的色彩步入新的境界。“苏麻离青料”本是产于古波斯一带独有的一种矿物质钴料(一说是产于今伊拉克的萨马拉地区，一说是产于伊朗德黑兰以南400公里的格哈默沙村的山中)。
可惜的是，此料太稀少、太珍贵，从元代至正年到明朝宣德年后便绝迹了，现在只能看到当时采掘后遗弃的一个个废洞。
如此珍稀的颜料，自然被当时的生产者及权贵奉为至宝，被专门用于官窑中大小不同的青花瓷器的描绘。
其中以大型器物，如大罐、大梅瓶上所表现出的特征最为亮丽，有如最华丽的彩衣披在最漂亮的模特身上，使其满屋生辉、惊艳群芳。
若非元朝大力开拓疆土，将势力范围扩大到古波斯一带，“苏麻离青料”根本不可能被发现，也就没有所谓的元青花了。
元代至正年间，“苏麻离青料”载在骆驼、马匹上，辗转万里运到中国景德镇，其中的艰辛令人难以想象，这“苏麻离青料”竟比黄金还贵。
元青花的自身工艺达到登峰造极的水平，无论是颜色、画艺、质量，都是青花瓷中的上乘佳作，其雄浑矫健的造型、张力十足的纹饰、浓艳深透的青花发色、通体散发的雄霸之气，强烈震撼着每位元青花爱好者。
资料来源：
故宫博物院、波士顿美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆、大英博物馆
元青花瓷器烧制谜团
青花瓷是在唐代开始烧制的，但是元青花瓷器是什么时候烧制成功的，在历史资料中查不到相关记载。目前关于元青花是在什么时候创烧成功的，由很多种说话。今天我们也不探讨元青花瓷器是什么时候烧制成功的，我们今天说说元青花瓷器烧制谜团。
元代社会杂剧繁荣昌盛，北方蒙古人对南方汉人历史故事非常着迷，戏剧中人物故事情节的跌宕起伏，深深打动蒙古人爱憎分明的朴实情怀。将故事凝固在厚重结实的瓷罐上，放进蒙古包里，在存放食品杂物的同时，还可时时欣赏那回味无穷的戏剧故事。即使不小心用足踢到也不会被轻易碰碎。那些厚重而扁的元青花罐，成为蒙古皇室贵族的生活实用器。其绘画，一般采用剪纸或版刻模印取其部分拼图，在瓷胎上填色而成。透露着浓郁的年画风味。
因为缺乏原创，除造型不同，精美程度大同小异。元代是南北文化大融合的激烈时期。看不到未来的迷茫，不知困惑了多少识古通今的知识分子。但文化大融合总会产生最终的结果，这种结果被当时德高望重的赵孟頫清醒认识到。他通天象，精书画，又游走于朝野之间。
将这种结果用自己的理解方式表达出来告慰天下，也说明了文化趋同的历史规律。由于当时过于张扬的艳蓝色，在许多汉人观念上难以接受，此罐在呈色上采用灰蓝色调。用抽象的原创绘画，用骆驼与凤鸟代表两种文化的碰撞与结局。再配以天象轮回卦图，造型精致的凤鸟体内射出道道美丽的蓝色光束，细长的爪子向前伸出，喻其影响深远。独特的艺术构思，深刻的文化内涵令人无限遐想。
元青花的釉面先后有三种：
（一）影青釉
又称青白釉，在元代早中期青花上使用，用国产青料。元末青花瓷的青白釉是影青釉的衍生物，和元代早中期青花的影青釉或青白釉有所区别。
釉面泛灰或泛黄，釉层光泽较强，或为亚光，除了烧成技术欠缺外，还与釉层中釉灰比例较高有关。元代青花瓷施青白釉，莹润透明，胎骨表面上能看到细密的皮壳层，釉面不光滑，用手握摸有凹凸不平感。器身胎釉微闪青蓝，温润中略显淡蓝，除足圈显水绿色外，器身胎釉往往显出淡牙黄色，有时显出乳浊白色，它的显色会随空气中的湿度、温度的变化而微显不同。
元期青花瓶、罐类，斜光透过胎釉会略显出无规则的米白色丝线条纹，也称釉纹饰。元期釉下青花上无气泡，温度偏高时胎釉显干，但有时会出现微弱冒汗现象。元期釉面的显色似有活性之感。
（二）白釉
从14世纪中的至正年间开始使用，用进口青料。釉面白中泛青，釉色莹润透亮，光洁滋润，积釉处显鸭蛋青色，釉色亮度时常会有闪动感，足圈釉面显出淡淡的水绿色。具有恰到好处的透明度、光亮度和色泽，能更好地衬托青花的表现力。
（三）卵白釉
元末青花上开始使用，釉层乳浊，用国产青料，多小型器，以高足杯、碗、钵、小罐类居多，这些器物的外圈往往留下浸釉时手抓留下的指痕。元青花除玉壶春瓶器物外，底部一般无釉。底部露胎的有大小，形状不一的釉斑。高足杯的高足内侧近底处有一圈宽窄不等的釉痕。梅瓶等细身类瓶内侧口沿下素胎。大罐内壁以荡釉法施釉。器盖内侧素胎，浅土黄色，见细微釉斑。
元青花器体釉面基本较平，大型琢器在胎体的粘结处釉面微微凸起，器里口部釉厚薄不匀，釉薄处显米黄色。从残器看，瓶的颈部以下器腹内无釉，瓶、罐的底部或高足杯、碗的足内常见一块块的釉斑，每块釉斑周围或足边及缩釉处都呈现出浅色的火石红边线。器物口边有的有毛边现象（即小气泡破裂状）。器表有的釉面有缩釉现象，不严重，属于少数现象。釉面手感温润如玉，光感柔和不刺目，如过于光亮或有较强的光亮点，则值得考虑。
元青花瓷器发现
1980年，景德镇市考古所在景德镇市红光瓷厂院内的落马桥遗址抢救性发掘时，在离地面1.7米处发现3枚元青花照子，照子上书写着“黄头青”、“戴彩”、“吴”字样，从而拉开了照子研究的序幕。照子揭开了元青花烧造的内幕—照子上的文字，记录了窑工们一项一项的试验经过，工匠们书写的文字、记录的符号，点点滴滴揭示出元青花的烧造过程。
在首都博物馆和上海博物馆建馆举办的两次元青花大展里，也都出现过元青花照子。在元青花瓷器中，照子算是重要一员，有极高的文物价值。
笔者利用七八年的时间在景德镇收集到了165枚珍贵的照子实物资料，其中，有135枚属于元代，其它为宋代、明代和清代的。
照子是试验用具的一个统称，试火的火照应该是照子的一种，试釉的可以叫釉照，试泥的可以称为泥照，还有试验窑位的，试验浓淡的，试验品种变化的……凡是需要下次烧造的产品，都需要提前进行试验性烧制，这就是照子的功能。每一只青花照子之上，都使用色彩深浅不一的青花料，书写着不规则的各种文字和符号。每一枚照子上的文字和符号，都代表着窑工们的一个用意。我们通过对文字和符号解读，不难看出窑工们在使用怎么样的手段试烧釉下彩产品。
当前，元青花的研究已经是国际化的课题，但由于实物少、资料少，很多疑问一直困扰着人们。靠凭空想象猜来猜去，有些判断并不准确，照子上的各种文字，恰是提供了元青花烧造时的重要信息，比如“头青”，应该是指青花料分不同等级，表示头等青料的意思。
元青花瓷器考证
有一枚照子上书写有波斯文，据文献资料记载，元朝在景德镇设立了浮梁瓷局，前后烧制瓷器70多年，波斯文的出现，证实浮梁瓷局里有波斯人从事工作的可能。早在8世纪，波斯人就烧制出釉下蓝彩陶瓷。波斯人的到来，使得景德镇的瓷器烧造有所借鉴，况且当时的景德镇烧制青白瓷和枢府瓷已经非常成熟，进而烧制出釉下彩青花瓷器是一个顺理成章的事情。据专家分析，元青花瓷器的繁缛纹饰、丰满构图，均符合伊斯兰文化的装饰风格，这也为我们做出上述推测提供了佐证。
照子中还有八思巴文。八思巴文为大活佛国师八思巴所创造，以便向普通民众传教，最后成了蒙古统治者上层使用的语言文字。照子中出现八思巴文，说明了蒙古人是景德镇窑区的管理者。
在照子上我们可以看到“试浓淡”、“试好歹”、“试土”、“试泥”、“试釉”、“试料”等类文字，显而易见，这是在试烧过程中所作的各种试验。另外，还有“杭州好药”、“画药”、“画料”、“新料”、“不练药”、“止药”、“药权”等字样，这些文字明显是指绘画青花用的“青料”，即是钴料。“杭州好药”意味着什么？难道在元代就发现了“浙料”不成？一枚“腴釉”字样的照子，釉色肥厚，与其它照子相比，很显然是在试验釉色的厚薄。而书写有“大块料”、“旧料”、“徐宅料”、“愤料”文字的照子，则是指烧制青花时使用的泥料了。有“秀水桥试泥”字样的照子则标明了试泥所在地名。据说景德镇现在还有秀水桥这个地名，也可能在元代秀水桥有元青花烧造的窑址。
照子中出现“新”、“二新”、“新新”，说明窑工们在不断摸索创新，即便一次试验成功了，还要进行二次或者多次创新，不断提高产品质量。
照子中标有姓氏的占了一定比例，说明烧造元青花的窑址是以家族为单位的。当然，浮梁瓷局所控制的瓷窑属于官窑，其生产的青花质量优良。优质的元青花是供给达官贵人使用的，同时也出口。我们从元青花的实物资料中看到，这类元青花等级高、器型硕大、纹饰优美，使用的胎料是洁白优质的好料，使用的画药都是“头青”一级。而以家族为单位的民窑，主要烧造民用日常生活用瓷，质量稍次一等。
此外，照子中出现的“唐礼”、“上声好”、“火应盆中出”、“百人交花”、“三盆纹四盆含”、“君礼”、“宗思”、“木棉”等。内容涉及面广泛，其中所包含的很多秘密需要我们慢慢破译。照子的品种也是非常丰富，有青花、釉里红、青花釉里红、褐彩、褐釉、蓝釉、红釉、枢府釉、青白釉、白釉等，说明每一个品种都需要试验。照子的形状更是五花八门，其中瓷柱的形状占比例比较大，另外还有碗形、片形、圆形、帽形、饼形等。
元青花瓷器揭秘
照子身上沾满了的药渣和流淌的焦油，青花的深浅浓淡不同，能看到生烧现象和过烧现象。青花色泽的变化、瓷胎的薄厚试验，揭示了烧制元青花的成品率。我们在元青花收藏品中经常看到，有些瓷器上留有窑渣，有的还有变形，这说明元青花烧造不易，出窑的产品即便发现一些毛病，也会继续使用。
我收藏照子时，对来源做了详细的记录，有些重要的照子，还请人带我到发现的地方察看。经过总结发现，绝大部分照子都是在景德镇戴家弄和落马桥附近的生活遗址发现的，这说明，在元代这一地区是烧制元青花比较集中的主窑区域。湖田窑附近发现的“杭州好药”，从制瓷工艺水平、书写水平以及色泽，都比较成熟了。在戴家弄和落马桥附近发现的照子有明显的档次区别，有大窑、小窑之分，也有等级高的窑和下等窑并存的现象。但无论是什么规模的窑，要想顺利烧好下一窑产品，没有照子来做依据参考，恐怕谁也没有把握，这就是照子的作用吧。
我通过这批收藏的照子，可以获得元青花生产过程的大量信息，有助于我们对元青花的鉴别，也有利于我们对元青花的深入研究。准确地说，照子已经没有使用价值和观赏价值，在没有正式展出以前，更没有市场价值，这些照子，曾混在碎瓷片中被人们不屑一顾。其实，照子的文物价值极高。这批照子的出现，证明了元青花在创烧时期的全部经过，充分说明了元青花是一步一步地试验成功的。
元青花瓷器因存世量相当少，据说全世界仅存的元青花瓷器也就四五百件，所以元青花瓷器在古玩收藏拍卖会上都有非常好的表现。因蒙古统治中原的时间不长，在加上这个马背上的民族也不注重用文字记录相关生活情况，所以关于元青花的文献资料相当少，希望这边文章能解开元青花瓷器烧制谜团。
元青花瓷器怎么鉴定？
元青花瓷器怎么鉴定？如今世人对元青花的钟爱，导致景德镇元青花仿品销量大升。景德镇对仿制元青花的热情也与日俱增，各种元青花的仿制品不断问世，并由当初的低档产品逐步向高档仿品发展。鉴别高仿品确有一定难度，必要时，还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定，但就一般仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。
元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，呈蓝艳者为进口料。进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。
进口钴料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。“锡光”是在黑褐色斑点中出现的一种自然光泽，并有凹凸感，是由于青花原料在高温烧制过程中与釉熔化时依窑内气氛而起的变化。现代仿制的元青花中也有“锡光”出现，但观察仿品的“锡光”仿佛是一块银灰色片贴敷于蓝黑色斑点之上，有的斑点较密集，给人僵硬之感。
另外，苏麻离青呈色有如下特征：
1、呈鲜丽的靛青色，略含程度不同的紫色，有些呈非常幽雅的紫罗兰色。
2、有浓淡色阶，勾勒线条较深，填色青料较浅。青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并哑光。
3、青料都较细匀，线条边缘稍有晕化。有些呈色浓重，有放射状流散，见蓝黑色结晶或结晶线，应为青料颗粒较粗所致。明初永乐、宣德青花上也有类似现象。
国产青料
元青花所使用国产青料，其成分为高锰、高铝的，与同时的进口料差别很大，所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红，釉面下凹并哑光。无论是国产料或进口料，整体画面青花纹饰色调受窑温影响存在深浅不一的变化，但用放大镜观察，给人一种清澈深沉之感。细看青花呈色，它是“活”的，在浓艳之处有鲜活的“流动状”。
1.元代青花瓷的胎质重而坚，器壁较厚，大器较多。由于含杂质多，胎里大多有铁褐色小点。胎是用高岭麻苍土做的。高岭麻苍土的特点是白而不细，因为当时粉碎的条件有限，工艺有限，所以可以见到很多气孔。现在的胎是非常细的没有气孔。过去老的胎泥，是有经过陈腐的过程，有机物经过陈腐会发生变化。所以它的胎有细腻的感觉，现在做的胎没有陈腐显得很干。现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。现代景德镇流行的陶瓷成型工艺说法是：三分拉坯，七分修坯。也就是说，器物的成形主要是用刀修出的。元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，主要是由于元代泥料可塑性较强，可以拉得很薄，所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。
2.老的元青花，都是用柴木窑烧的，而现在大多仿品都是用气窑烧的，这两种工艺不同，釉质的化学变化物理变化也有所不同。特别是釉中气泡的形成过程上，它是不一样的，古代柴木窑烧的气泡要显得大小不一疏朗，气泡明亮。而现代气窑烧的气泡较细小大小相间，不透亮。这只是相对而言，也不能排除现代造假者用柴木窑仿造的器物，还得在器形、纹饰等各方面深入研究，以致判断。
3.青花发色有浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用进口苏泥勃青料，淡雅是进口料与国产料混合使用。相当部分的青花烧成后有黑色斑点、且较深。至正型的元青花用的都是进口的苏麻离青料，而苏麻离青料有一个特点，就是高铁低锰，青花深沉蓝中带点紫色，青中微微地泛绿。元代使用的“苏勃尼青”主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色结晶斑点。在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。而现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。
4.元青花大多为宽而较矮的圈足。一般器底、器内盖内不施釉，但大多数器内和器底见有釉斑。元青花的罐瓶类的胎体多数是四段三接。也有五段四接的。接口分别在底部、腹部、颈部。用泥浆粘接口，接合处有明显凸起。接处可见泥浆挤压出的痕迹。器内壁一般不施釉有的呈浅淡的火石红色。器底不施釉，称之糙底或砂底，在糙底上呈有红色斑，俗称火石红大多数赝品器底的火石红做成深橘红，釉面稀薄，有过分晕散，画意呆板等，只要多看，便能辨别。
5.元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹。如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。还有凡是了解景德镇陶瓷制作工艺的人都知道，修坯用的刀具有两类，一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和足圈的。“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了，而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁，康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作，经常画蛇添足修整内壁。所以看到元青花出现修正内壁那就是仿品。
6.瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度较前朝大有提高，现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率。釉面过于光滑平整稀薄者，均是现代吹釉产品。
7.元青花纹饰繁密，层次较多，通常说是“满画”，七至九层纹饰为常见，有时多达十几层。绘画文饰突出佛教、道教文饰和中华民族历史故事。均是传统的中国传统纹饰。至正型元青花大器的绘画工艺和艺术风格不仅前无古人，而且后人难及其项背。大气、豪放、潇洒、飘逸，显示了画师们非凡的功力。可见元瓷画工并非一般画匠，其中不少是当时顶尖画师，流落窑头作画。留下了这种大气庞然的不朽的作品。
元代青花瓷的胎质白，重而坚，器壁较厚，大器较多。由于含杂质多，胎上大多有铁褐色小点。器底不施釉，称之糙底或砂底，在糙底上呈有红色斑，俗称火石红。大盘盘口有采用菱口的，凤形壶与八楞缸为特有造型，只有元代才有。元瓷白釉泛青色，釉质虽莹润，但常有积釉处，积釉有时如泪痕，青花常有晕散现象。元青花大多为宽而较矮的圈足，一般器底、盖内不施釉，器胎轮旋纹粗糙，接合处有明显凸起接口。青花发色有浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用进口苏泥勃青料，淡雅是进口料与国产料混合使用。相当部分的青花烧成后有黑色斑点、且较深。元青花纹饰繁密，层次较多，通常说是“满画”，这是元至明特有的绘画技法。
怎么鉴定元青花瓷器？
怎么鉴定元青花瓷器？元青花之所以如此珍贵，很重要的一个原因在于它存世量的稀少人们常把青花瓷比作舞台上的青衣，素雅高洁，清丽婉转，像极了中国的水墨画。“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”提现青花瓷的雅致风情和其中蕴涵的中国文化。
1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣
3、变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢（共边）型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
4、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示；入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
5、如意云头纹（亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”）。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
7、龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片（图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无橫纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
8、元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。
9、元代纹饰采用平涂法，“有的则是在浓笔边线内施以淡色”（孙瀛洲），小件器上为一笔点划，这就是所谓“一支笔”的画法。从明成化起，以“二支笔”工艺见长，构线与填色是分别完成的。“明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证”（孙瀛洲）。
10、元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。“胎质淘练得不如明清瓷细致，因而在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉露胎处呈现火石红色”（孙瀛洲）。
11、除执壶、玉壶春瓶外，器物的底部一般露胎。涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。“把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半载釉”（孙瀛洲）。大罐的口部通常施釉，小罐的口部多露胎、梅瓶原本都带盖，盖内不施釉，这亦是特征，仿制品有的却盖内施釉。
12、罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称“脐”，为元瓷特征之一。
13、大件器的胎体普遍厚重，小件器却都很薄，胎体大多薄于后世明朝同类器。而仿制品则不然，小件器也显得很厚实。
14、除露胎较高的一些立件外，元代小罐、小瓶近底足处（胫部）常见指印痕。指印痕通常呈三个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗。此现象，延续至明中期。
15、入土之物，于器内的修胎痕（类似竹丝刷痕）上，常会出现土蚀痕迹（元器内壁多为荡釉、釉最薄，故竹丝刷痕处极易受到土蚀）。土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。
最后要说的是，不管是窖藏的还是传世的，元青花终究会凝固住时光一些印迹：埋于地下的，其釉层稀薄处，不可抗拒地要染带上土沁、土斑；秘藏于地窖，釉面也会因年代久远，显出质地老气、宝光内含。而传世品，由于人间沧桑和岁月抚摸缘故，釉汁则越发滋润、宝光四溢；或因为历经使用，棱角的釉面不免要出现轻微的剥蚀或磕碰，以及支撑点和受力部位，会因磨损划痕纵横、细密，而附上累累旧气。
元青花瓷器的火石红
火石红是元青花瓷器的一个重要特征，但不是所有的元青花底足都带火石红，火石红可充分表现出元代青花瓷器的风采，也成为元青花鉴别的重要条件之一。
麻仓土胎元青花瓷器烧制或润生出的这种火石红的颜色为桔红褐黄的融合色，表面有一种半金属光泽。在瓷器釉滴边缘或在底足胎釉结合处渗出窄窄的线状桔红褐黄色来。虽然是一种桔红褐黄色，但颜色却融为一体，并无黄色显露，即有时偏桔红，有时略有褐，绝不会偏出黄色来（人造假火石红边缘经常会偏出暗污的黄色来）。
再就是在元青花瓷器底足的表面渗出点点桔红褐黄色，往往伴着底足出现的一些黑渣点共生存在。个别器物火石红特别多的时候，其底足呈现出大面积的色素覆盖，即全被火石红遮住。
元代时，麻仓土开始用于青花瓷胎体的制作。麻仓土产于景德镇附近一座叫麻仓山的地方，属于一种含有较多铁分子结构的优质高岭土。由于含有铁成份，在和主要制胎材料瓷石配合成胎土料烧制后，会在某些地方产生火石红。比如底足表面、底足胎釉结合处、胎内浪荡釉滴的边缘处（口沿内表、胎内表均会有这种釉滴）。
除了在烧制过程中会产生火石红外，一些出土的器物在出土前也会在所埋藏土层的湿润环境中润发出火石红，或在湿润闭塞的环境中使原有火石红特征增强。
元青花真火石红和假火石红鉴别
真火石红和假火石红的本质区别用两个字概括就是符合不符合“自然”。真火石红生成的因素就相当于自然界中的“基因”，这种“基因”是深藏于麻仓土和古代瓷石中的“密码”，只有在合适的条件下，这种“基因”自然而然地使胚胎生出美丽的火石红。没有这种“基因”，就是使再大的劲儿也没用。比如景德镇造假者研究出火石红是一种含铁较多的晶体析出物，便往现代胎土里面掺些极细的铁分子之类，又在胎体中保留湿气采取垫烧留有空隙增加氧化量，或在足底事先刷一种含铁量较大的浆料，烧出前面说的如同刷出来的褐色，即薄薄贴在底足下一种四不像的发亮的附着层。其毛病之根本就是忘了“自然”，不知道铁分子不等于“基因”。不错，麻仓土中确实含铁多，但铁再多，如没有其中的结构性微因子作用，火石红也不可能生成。故现代火石红难以仿成古代火石红，其关键就在于没有结构性微因子的给力。
火石红现象的模仿是一件极为困难的事。人们常说景德镇能仿出火石红，但其仿照的最高超者和真品火石红相比差距还是很大，就像刷出的一层红褐色浆状物烤在了底足上，或像薄薄一层附在胎骨上的皮层，没有渗出感、浸润感，没有半金属光泽，更像一层发亮的褐红色薄漆。因此连造假者本身也觉得很泄气，现在干脆不做火石红，直接做成无火石红器物来冒充真品。因为元青花瓷中的确有一部分无火石红。这也成了造假者冒充元青花瓷的借口。
元青花瓷器的鉴别口诀
元青花瓷（又称元青花），即元代生产的青花瓷器。青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
胎釉工艺鉴别口诀
瓷土掺加高岭土，二元配方元代始。
手制胚胎多层摞，斜削外足刀法主。
釉下钴料画青花，各色釉下青花属。
一千二百高温烧，胎体瓷化程度足。
白瓷青花美清楚，元代瓷业世界瞩。
创烧二元青白瓷，真正白瓷元代始。
底足刀工鉴别口诀
元瓷到底看些啥，看着粗糙摸着滑。
挂浆涂红元瓷有，垫砂支钉粗磕手。
器底粘釉留釉斑，跳刀旋痕也全有。
看底认清刀技法，抖刀不稳有七八。
元青花工艺鉴别口诀
器型高大胎厚重，青白卵白都常用。
呈色青灰国产料，呈色浓艳苏料用。
瓢瓶梅瓶玉壶春，多棱制作有成就。
上窄下宽梅瓶口，枢府瓷器小足正。
碗盘器底常无釉，大件底部有滴釉。
圈足外墙斜削制，旋痕跳刀底上皱。
纹饰构图多密布，图过双线鉴之重。
实心蕉叶分瓣莲，鉴时条条不疏漏。
代社会杂剧繁荣昌盛，北方蒙古人对南方汉人历史故事非常着迷，戏剧中人物故事情节的跌宕起伏，深深打动蒙古人爱憎分明的朴实情怀。将故事凝固在厚重结实的瓷罐上，放进蒙古包里，在存放食品杂物的同时，还可时时欣赏那回味无穷的戏剧故事。即使不小心用足踢到也不会被轻易碰碎。那些厚重而扁的元青花罐，成为蒙古皇室贵族的生活实用器。其绘画，一般采用剪纸或版刻模印取其部分拼图，在瓷胎上填色而成。透露着浓郁的年画风味。因为缺乏原创，除造型不同，精美程度大同小异。
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