古代釉里红瓷器。
中国瓷器上的青釉彩是唯一一种贯穿整部中国陶瓷发展史的釉彩语言。青釉彩：从原始青瓷，越窑青瓷，到魏晋唐五代，主要均是青釉瓷。除了汉朝因烧窑问题出现了褐色釉彩，东晋开始成熟了黑釉瓷外，唐以前的其他窑口的瓷器几乎都是施青釉的。如宋五大名窑中的宋汝窑、官窑、哥窑，以及弟窑又称龙泉窑的瓷器均施青釉。元青釉主要延续前朝，明清景德镇青釉彩是在模仿宋元青釉彩之后才令人耳目一新的。如粉青、豆青是模仿宋龙泉青釉的，东青是模仿宋哥窑青釉的，天蓝釉是模仿传说中的五代柴窑的，柴窑器特征为：“青如天、明如镜、薄如纸、声如磐”，但仅是传说，有专家认为后人可能把景德镇的湖田窑影青瓷误认为柴窑了。
白釉彩：通常分两种，一为无色透明釉；二为白色釉，笔者说的是后面一种。白釉瓷是中国瓷器继青釉瓷之后的重要品种，标志着瓷器发展进入一个新纪元。北魏遗址已出现白釉瓷器，魏晋时期白釉瓷已成为贵族礼品，隋唐是白釉瓷的鼎盛时期，白瓷是由邢窑产品扬名世界的。唐代出品白瓷还有一个德化窑，但缺乏窑物考证，通常认为宋朝才有德化窑，明朝是德化窑的极盛期，德化白釉又称“象牙白”、“中国白”，到清朝衰弱。宋五大名窑中的定窑也出产白釉瓷，元朝宫廷有枢府窑白瓷，明永乐朝在景德镇还出产一种甜白瓷，其他明清白瓷主要是仿宋定窑白瓷、明甜白瓷。
青白釉彩：指宋景德镇的“影青”瓷，它介于青釉与白瓷之间，青色极浅、近白，元朝产品粗糙，近代有仿。青白瓷传世品极少，大多是出土器。
黑釉彩：东晋已出现，宋建窑、宋吉州窑主要生产黑釉茶盏。明代除北方仍有少量烧造黑釉瓷外，其余各地已衰弱。清康熙出现乌金釉黑釉瓷，清雍正仿古代黑釉器发展而烧出一种新品种，如茶叶末釉，茶叶末釉除景德镇外，山东博山也有烧造。
红釉彩：宋钧窑开始出现紫红色釉质品，清雍正仿钧窑器称为钧红，因为红釉中流淌着蓝色、月白色或深紫色的釉，又称窑变釉。此外历代仿钧窑器颇多，明名窑仿品称马钧，宜兴仿品称宜钧，清雍正还出现年均、炉均等。祭红始于明宣德。郎红始于康熙。缸豆红最早为康熙御用产品。抹红即樊红出自明永乐，延伸发展后明嘉靖出现珊瑚红。胭脂红多为官窑产品出现于康熙。
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各种釉彩大瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 其它颜色釉
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清乾隆
瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
清代乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件，弥足珍贵。
顺治時期陶瓷釉色分类
五彩——顺治民窑的器物较多保留晚明的古拙风格，多以色调对比强烈的浓重红绿彩绘制粗犷的纹饰。加绘青花的色彩浓重的五彩器，俗称“大明彩”图案以绿叶红花的双犄牡丹锦鸡纹为多，也有的绘枭兰，怪石，竹石牡丹纹。画面常缀有提句，其青花色调翠蓝。在素白釉面上，不加绘青花而直绘五彩的器物日渐增多，施彩和纹饰均展现出清代五彩的全新面目：釉面大多平净，红，黄，绿诸彩虽较淡,但很鲜亮；人物场景的绘制，笔触渐细。有点五彩器属有“百花齐”。顺治五彩器大多已在清末民初时流落到海外，常见于法国各博物馆中。
黄釉——色调较前后两朝“崇祯与康熙”都深，除光素器外，也有暗刻龙纹的官窑器。故宫博物馆所藏黄釉盘，器壁浅坦，口沿微折，器壁外下方刻有莲瓣纹，以紫色勾勒轮廓线，器内暗刻龙纹，款识书写规整（康熙官窑款器有与相似之处）
茄皮紫釉——紫色泛滥，俗称“茄皮紫”或茄皮蓝。盘类与黄釉器型相同。有光素器，也有内暗刻云龙纹外刻莲瓣纹的。此种釉色，顺治，康熙两朝完全相同，只是康熙时更多见。两朝的官窑器。器底均以楷书写款;也有无款的，但康熙时的器口略微显厚。
白釉——似卵皮，白中泛青色，多数器口施酱黄釉。釉面。釉面虽肥厚，光亮度不足，但却无明代白釉釉面的那种油腻感.
青白瓷真伪浅议
青白瓷是我国宋、元、明、清时期生产的主要品种之一，它较集中地代表了宋代高度发达的制瓷技术水平。所谓青白瓷，是指其釉色介于青白两者之间，青中泛白，白里显青，具有胎腻质细，体薄透光，釉面莹润，如冰似玉、滋润清雅、晶莹夺目等特点，它既不像白瓷那种素净，牙白瓷那样雅洁，也不像卵白瓷那种失透，更不像青瓷那样青翠欲滴，因此，在中国东南沿海和其他一些省、区烧制青白瓷的众多窑址中，江西景德镇以其烧造优质且典型的青白瓷而冠绝群窑，并形成了以景德镇为中心的“青白瓷窑系”在中国陶瓷史上占有极重要的地位。
景德镇窑烧制的青白瓷之所以如此晶莹剔透、质优而典型，主要基于下列原因：
１、 瓷石的质优，导致瓷胎致密洁白，半透明度良好，为同时期各窑产品所不能比拟。
２、烧制工艺严谨、器壁薄腻规整，器型挺拔精巧，其制坯技艺极其娴熟。
３、瓷釉光泽度高、透明度好、釉下的刻花纹饰因线条的深浅不同而积聚厚薄不等的釉层，浅处釉色青白，深处呈色青绿。
青白瓷的造型丰富，品名繁多，可以说应有尽有，有的学者从造型上将其分为琢器和圆器两大类；所谓琢器是指立体造型的瓷器，如瓶、尊、罐等；圆器是指平面造型的瓷器，如碗、盘、碟等，鉴于人们生活相当丰富，而青白瓷的造型涉及日常生活的各个方面，器类的繁杂丰富、变化多样，深受人们青睐。随着市场经济的发展，特别是自２０世纪８０年代以来，一些不法者的疯狂盗掘和走私古陶瓷的原因。于是就出现了大量仿制历代名瓷，烧制赝品的制假贩假活动。在仿制过程中，由于一些人借用高科技手段，使一些高仿伪赝品几乎达到了以假乱真的程度。为此，如何准确鉴别它们的真赝，在这里跟大家共同学习，谈谈我的一点见解，仅供大家参考。
首先我认为鉴别陶瓷的真古或新仿的传统方法，就是所谓的“眼学”观察法。这种传统的方法具体说就是通过眼观、手摸、耳听等感官手段，从陶瓷器的诸多特征包括造型、纹饰、胎体、釉色、铭款、重量、音色、旧痕和光泽等进行综合鉴别、分析与判断。这是陶瓷辨伪的一种最基本方法，也是当今最流行的方法。
鉴别青白瓷先要认真用眼或用放大镜仔细观察其造型是否符合古瓷特征，胎质是否细腻，器体是否体薄透光，这是一点。如果上述这些都符合的话，则特别关注其器表釉色，釉色是判别真古与新仿品的关键，也是作伪者较难过的一关。一般新仿瓷器出炉后，器表釉色首先给人的直观就是崭新发亮，俗称“燥光”，作伪者为了作旧退除燥光，传统的方法是使用兽皮用手工反复打磨退光，现今新的方法是用现代化学材料稀释，用刷油漆的排笔刷于瓷器表面，一个多个小时后“燥光”就会逐渐退掉。用兽皮反复打磨的作旧效果要比用化学材料的好，而且显得更自然，经过上述方法作旧后的瓷器，稍不注意就易蒙混过关，难以辨别。为此要辨别一件青白瓷器的釉色是否纯真，不仅要用双眼观其釉面是否滋润光洁，色泽青白，观其积釉浅处是否釉显青白，积釉深处是否呈色青绿，还特别需要用手抚摸，即手感如何。如果手一摸过去器表光洁釉净，犹如触玉一般，则说明釉色纯真的可能性较大；反之如果是经过化学材料作旧过的瓷器，用手摸其器表定不甚光滑，当然，这种手摸还要和眼观结合进行，才能作出正确的判断。
如果器型、胎体或釉色经过眼观、手摸都基本无疑点的话，就要观其装饰图案了。青白瓷纹样的种类、组合、布局、装饰手法及其刀法风格特征，也是作伪者最难仿的一关，只要我们细心地反复观察、比较分析，也是能辨别其真伪的。如是新仿品，往往刀笔并不那么熟练，不是此处线条交叉，就是那处双线重叠，甚至成片刀痕紊乱，即便是仿古高手，往往也只能模仿刻划其“形”，而难以刻划出其“神”来。所以，鉴定时只要细心审视，还是能识别真伪的。辨别青白瓷的真伪，还有一点就是要注意瓷品的胎足。作伪者为了作旧，往往在底足露胎处用烟叶水或浓泡的茶叶水反复涂刷，效果很好。
当然，识别陶瓷的真古或新仿，除了上述传统方法之外，就是运用现代科技手段的方法。由于传统的鉴定方法无法确定胎、釉成分；对器型、釉彩或纹饰均无量化标准。目前，我国的古陶瓷科技鉴定，主要是对陶瓷胎、釉成分、烧成温度，烧造时间，显微结构等方法进行测定、分析，采用的主要方法是用同步辐射Ｘ荧光、热释光等方法分析的。这种方法是现行最有说服力、最科学的一种方法。
瓷母：各种釉彩大瓶赏析
各种釉彩大瓶，清乾隆，高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33.0厘米，现藏于故宫博物院。
故宫博物院古器物部副主任吕成龙
北京故宫博物院堪称中国最大的古代艺术品宝库，其中收藏陶瓷类文物约35万件，绝大部分属于原清宫旧藏，可谓自成体系，流传有绪。在故宫博物院陶瓷馆中，陈列有400多件陶瓷精品，按时代顺序展示，供观众鉴赏研究。馆内醒目的位置摆放着一件独一无二的珍品——各种釉彩大瓶。
该瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。瓶内及圈足内，均施松石绿釉。外底中心署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。各种釉彩大瓶最大的亮点在于，其器身自上而下装饰的釉、彩共计15层，所使用的釉上彩装饰品种有金彩、洋彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所装饰的釉有仿哥釉、松石绿釉、仿钧釉、粉青釉、祭蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉、金釉等。
在瓶的腹部，还有一圈主题纹饰，以祭蓝釉描金开光粉彩吉祥图案为底纹，共有12个开光，其中6幅为有吉祥寓意的图画，分别为“三阳(羊)开泰”、“吉(戟)庆(磬)有余”、“丹凤朝阳”、“太平(瓶)有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为图案花卉，分别是锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”等。
在该瓶众多的装饰中，最引人注目的是口部和腹部的各种色地“洋彩锦上添花”装饰。据雍正十三年(1735年)督陶官唐英撰《陶成纪事》载：“洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”可见瓷胎洋彩在雍正时已开始烧造。从清宫内务府造办处《各作成做活计清档》来看，瓷胎洋彩瓷器大都制作于乾隆六年(1741年)至乾隆九年(1744年)期间，系在当时由督陶官唐英督理的景德镇御窑厂内制作完成。这种洋彩瓷器深受乾隆皇帝的喜爱。据《乾隆八年各作成做活计清档》(乾清宫)记载：“(乾隆八年)十一月初五日，太监程敬贵来说，太监胡世杰交洋彩红地锦上添花四团山水宫碗十件、洋彩黄地锦上添花四团山水宫碗十件、洋彩蓝地锦上添花四团山水宫碗四件、洋彩红地锦上添花四团山水元杯盘八分、洋彩红地锦上添花四团山水海棠式杯盘八分、洋彩殿阁诗句瓶一对、洋彩人物诗句玉梅瓶一对、洋彩诗句菊花玉梅瓶一对、洋彩西洋人物花瓶一对。传旨：着配匣入乾清宫配匣磁器内。钦此。”宫廷对洋彩瓷器的青睐从中可窥一斑。
瓷胎洋彩瓷器除了在绘画方面模仿西洋珐琅画法以外，其装饰题材亦多见西洋人物和受西方“洛可可”艺术风格影响的各种洋花(洋菊、洋莲等)图案。特别是督陶官唐英，在洋彩瓷器的制作过程中，开发了许多新的造型和装饰式样，以博取乾隆皇帝的欢心，其中最值得一提的是各种色地(黄地、胭脂红地、粉红地、蓝地、绿地等)“锦上添花”(亦称“轧道”)装饰和转心瓶、转颈瓶，给人耳目一新之感，成为乾隆朝风格独特的瓷器品种。
从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、祭蓝釉等均属于高温釉、彩，需先高温焙烧。而洋彩、金彩及松石绿釉等均属于低温釉彩，应后入低温炭炉焙烧。这件各种釉彩大瓶集10多种高低温釉、彩于一身，而且各种釉、彩均发色纯正，如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩化学性能的情况下才能顺利完成，因此它博得了“瓷母”之美称。各种釉彩大瓶集中体现了当时高超的制瓷技艺，流传至今能够完好无损，实属难得，传世仅此一件，弥足珍贵。(本文配图由故宫博物院提供) 《人民日报》(2013年10月20日12版)
瓷器釉彩的品种种类有哪些
釉是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，有与玻璃相类似的某些物理与化学性质，一般以长石、石英、黏土等为原料。釉的化学组成为氧化硅、氧化铝、氧化铁、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钾、氧化钠等，经温式球磨调成油浆，用浸、喷、浇等方法施于坯体表面焙烧而成。由于所含金属氧化物的不同，以及烧成气氛的各异，釉色有青、黑、绿、黄、红、蓝、紫等（白釉其实是无色透明釉）。瓷器上釉不仅可使自身表面光洁，防止对液体、气体的吸收，提高机械强度和绝缘性能，而且还使瓷器更具观赏性，成为一件件精美的艺术品。
我国瓷器生产源远流长，不同历史时期各地瓷窑由于装烧和施釉工艺的差异，各具自己的时代和地域特征。这种特征反映在釉彩上便形成许多釉彩品种，如青瓷、白瓷、青白瓷、青花、釉里红等等。不同历史时期各地瓷窑生产出的瓷器产品，几乎都有自己的代表性釉彩品种，我们可以通过这点判定某一瓷器为何时何地的产品。因此，了解瓷器的釉彩品种，对于瓷器的断代和辨伪具有十分重要的意义。
瓷器釉彩的主要种类：
釉上彩，其品种有斗彩、五彩、粉彩、素云彩、珐琅彩等。
釉下彩，其品种有青釉褐绿彩、青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
青釉，主要品种有粉青、梅子青等。
白釉，主要品种有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。
黑釉，主要品种有兔毫釉、油滴等。
红釉，又分铜红釉和铁红釉两类。铜红釉的主要品种有鲜红、朗窑红、宝石红、釉里红等；铁红釉的主要品种有矾红、珊瑚红等。
黄釉，主要品种有娇黄、姜黄、蜜蜡黄、蛋黄等。
低温釉，主要品种有胭脂红、孔雀绿等。
结晶釉，主要品种有鳝鱼黄、茶叶末等。
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教你如何鉴别青白瓷
今天由小编为大家介绍一下如何鉴别瓷器中的青白瓷。青白瓷，俗称影青，又名隐青、映青，因其地釉的外观白中微微闪青而得名，是我国宋代窑场分布较广、产量很大、工艺精湛的一个瓷器品种，在众多的产地中，景德镇的湖田、湘湖、胜梅亭、南市街、黄泥头、柳家湾等窑口所产青白瓷最佳，被世人称之为“假玉器”，备受青睐。景德镇这个古老的制瓷重镇，千年窑火不息，能够生产青白瓷的能工巧匠代有传人，在当今难以计数的个体制瓷作坊中，有不少都可以仿制出几可乱真的宋、元时期的青白瓷。许多收藏同好不可能有机会经常接触到各类的仿制品，更无缘能经常到这些作坊去仔细观察，有的人在收藏过程中，按图索骥，“打眼”屡有发生。记者得地理之便，有空常去作坊集中的地方浏览探访，窥到几许“猫腻”，现不避絮叨之嫌，这里专家作些介绍，供藏友们参考。
一、看表釉。宋代青白瓷的工艺以湖田窑“领衔”，因此，现代作坊大多以此为“标型”，千方百计在釉色白中泛青、“莹缜如玉”上下功夫，但往往过犹不及。宋代青白瓷是高钙釉瓷器，釉中氧化钙含量高达14％左右，在1300℃左右的高温下烧成时，釉的流动性大，因此，在器物的刻划印花、转角、折弯等处聚釉较厚，釉色呈湖青色，有少许聚沫似的釉珠，釉薄的地方则显白，釉面光泽亮润。而仿品大多为石灰碱釉，釉中氧化钙含量低，在高温下流动性弱，少有明显的聚釉特征，器物通体釉色比较一律，且釉面失透。有的采取人为聚釉，即在刻画印花、转角、折弯等处多喷釉，使釉层增厚，釉色加深，但这种人为聚釉，釉中难以形成聚沫似的小釉珠，且聚釉看起来不自然，形似色块。有的仿品玻璃质感特强，光亮刺眼，与古器“宝光”相去甚远。还有少数作坊采用酸蚀手段去光，结果轻者手感滞涩，重者釉面酸孔累累，只要稍加留意，不难察觉。
二、看胎质。众多书籍和专著介绍宋代青白瓷的胎质，都说是洁白坚致细腻，瓷化程度高，这只是相对那个时代的生产力和工艺水平而言，它与现今瓷器胎质的洁白坚致细腻和瓷化程度相比较，不能类同。宋代湖田窑青白瓷的胎质，其实以淡淡的糙米黄和浅灰白为多，由于当时还没有采用瓷石加高岭土的二元配方（元代才发明），胎质比不上现代瓷器坚密，这从残器的剖面可以观察领悟，严重的还可以看到细密的孔隙。另外，宋时瓷土采用碓、碾粉碎，人工淘炼，坯土不可能十分精细。很多器物的露胎处（尤其是器底）会有颗粒状土渣。现代仿制的青白瓷，胎质雪白光滑，十分坚挺，这一点是很容易辨别的。为了掩人耳目，有的作坊采取在瓷土中掺入微量的色土和细沙粒，以改变胎质颜色和结构；有的则在成品瓷的露胎处，抹上黄土或黑泥，以充出土之器。这些只要稍具常识，即可“捉襟见肘”。
三、看底足。从传世器物和出土标本看，宋代青白瓷基本上采用芒口覆烧、涩圈叠烧和垫饼置烧三种方法，当代仿品均采用之。前两种因为芒口和涩圈都有露胎，只要掌握好前述看胎质的知识，是不难识别的。而垫饼置烧，有不少人却真伪不辨。需要注意的是，真品的垫饼痕呈淡淡的土黄色或褐黄色，且深浅不一，而仿品实际上并非用垫饼置烧，而是在匣钵中（有的甚至不用匣钵，直接在气窑中裸烧）烧出成瓷后，再人工采用釉料、颜料以及杂料做出饼痕，这种“饼痕”颜色为黄黑色或酱色，特别的深，甚至高出器底，与真品饼痕自然渗出吸附明显不相同。有的更简单，用淡淡的黄色浆水或黄泥涂满器底，以“丑”遮“俊”。还要注意的是，有些有圈足的器物，足根无釉，器底满釉却有饼痕；有的既有饼痕，又有支钉痕，根本不符窑艺，仿制者一知半解，“狗尾续貂”，自露马脚。
四、看器型。由于青白瓷的生产窑口众多，历时长久，因此其器型十分丰富，日用品、陈设品、礼器、明器中的品种难以计数，需要认真掌握各个时期不同品种的基本造型以及演变规律与特征。现代作坊中生产的青白瓷，大多数是按照正式出版物的图谱或存世品进行仿制，但那毕竟是仿品，具备一定常识还是容易鉴别的。让人较为头痛的是少数似是而非的器型，稍不注意，就会弄错。一藏友购得一只青白瓷塔式盖罐，晶莹透亮的色泽、冰裂如砌石般的开片（深埋土层形成的典型特征）、白中微黄的胎质、罐内壁粗拙的胎泥连接条疤、平底垫烧的褐黄色饼痕、外壁刻花低凹处积釉呈淡淡的湖青色，都不是现代仿品所能企及的，这些均为“开门”的宋代青白瓷特征。然而，此罐却是一件既真又“假”的器物，这是因为：在宋代，景德镇的湖田窑、浙江的龙泉窑和陕西的耀州窑等，都曾经生产过塔式盖罐，从出土和存世的器物看，塔式盖罐的罐身一般都为长体形，配上高高的塔盖，比例十分协调；圆体的罐子，其盖一般为扁圆形，有齐边的，有花边的（如荷叶形）；有的有钮，有的无钮。而藏友的这只罐，罐身高9cm，腹径10cm，基本上呈圆形；而塔盖高7.5cm，差不多与罐身的高度相接近，上下比例不适当，看起来很别扭。再仔细观察，还会发现，罐身和罐盖的青釉虽然都有开片，但开片的纹路并不相同，而一器物深埋于同一土层中，却形成两种不同纹片是不可能的。那么，这将作何解释呢？专家认为，这应该是同一地点出土的两件器物张冠李戴了：圆罐身存盖破，塔盖罐身碎盖存，它们重见天日后，被人为地搭配在一起了，因此，此罐应算作一件既真又“假”的器物。
青白釉龙纹梅瓶
主持人：收藏无限，慧眼识真。欢迎走进我们今天的专家鉴定室，首先呢我先来介绍一下我们演播室邀请到的专家是首都博物馆的研究员瓷器鉴定专家张宁先生，张老师您好。
主持人：欢迎您来到我们演播现场，那么我们今天演播室要鉴定的这个藏品大家看个头儿不算小，它到底是什么时期的呢？我们先来了解一下它的细部特征。
主持人：演播室藏品呢我们先放一放，还是先请张老师给我们解决一下观众手中的藏品问题，您看这是吉林省珲春市的一位姓金的藏友给我们寄来的这个照片。
嘉宾：这是一种黄釉的，另外又是雕刻的镂刻的，花鸟纹的一个瓶，黄釉镂刻花鸟纹的一个瓶。这种造型怪怪的。
主持人：怪怪的？
嘉宾：我觉得这东西就是属于自己杜撰的东西，器形、纹饰都是不伦不类的东西，我觉得这东西就一两千块钱，也就是这样。
主持人：看看其他的，这是上海的一位姓黄的藏友给我们寄来的照片，这应该是叫什么？像一个杯子一样。
嘉宾：这是一个，一个八棱人物把杯，把杯。
主持人：这东西这应该什么时期的呢？
嘉宾：这东西我觉得是新的，就是新的东西。
主持人：新的东西？
嘉宾：就是。
主持人：您看它那个釉色我觉得挺特别的，像那个孔雀绿。
嘉宾：尽管是孔雀蓝但是很不纯正，尤其是这底款，这就是做旧的痕迹，一看是做出来的这就是新的，新的东西就是最近二三十年的历史。
主持人：它有没有价值？
嘉宾：价值没有，这就几百块钱就可以了。
主持人：那再看这个。
嘉宾：这个应该是一个樊宏彩的一个。
主持人：托盘是一对，好像这是叫做高足盘吧。
嘉宾：这应该属于樊宏釉，樊宏釉下边呢又像是粉彩。这东西不可靠。
主持人：不可靠。
嘉宾：实在不可靠。
主持人：您一看不可靠。
嘉宾；就是当代制品。
主持人：您给估估价，他们很关心手中藏品价值。
嘉宾：这样一件呢我看就是八百块钱到一千块钱。
主持人：好，谢谢张老师，那么关注艺术品投资关注您手中的藏品关注您手中藏品的价格，同时呢也关注我们演播室的藏品，我们的话题还回到演播室的藏品上来，张老师]您看这个瓶子比较有特点，肚子大大的口很小而且它这个釉色呢有点发青。
嘉宾：对。
主持人：应该给我们一个名称叫什么呢？
嘉宾：这叫青白釉龙纹梅瓶。
熠熠生辉的黑釉陶瓷艺术
当今陶瓷世界五彩缤纷，琳琅满目。白瓷、青瓷、象牙瓷、骨瓷、青花瓷品类繁多，各艺瓷争芬斗艳。赤、橙、黄、绿、表、蓝、紫各领风骚，畅销于市场。反观黑釉陶瓷包括白地黑花纹饰等，有些黯色失色，不受青睐。
我国自古以来崇尚黑色，早在三、四千年前就有黑陶制品。黑色本身虽不具有其它色彩的宣泄视觉效果，但它呈色稳定，令人情绪、精神安宁。同时黑色充满神秘、幽玄的凝重力，令人感到生命的节奏。中国古代喜欢黑色，还与五行学说密切相关。北为黑，中央为黄，位于北方的黑色乃天帝之色，因此古代王朝皇帝的宫殿也常座北朝南。标志黑色的北方在四个方位中还被当作最圣洁的地方。在五行说中还有“天玄地黄”之说。玄既为黑色，地定为黄色，从而构成雄浑、安定、平稳的天地。古代战国时代，供奉死者的祭器中总有一件黑陶，而生者生前通常使用白器皿。这里黑色不便代表阴间，同时也代表了再生与复活。老子说“玄中之玄，众妙之门。”后来从黑色崇拜转为对墨色的崇拜，如始于晋代的山水画最初以青绿设色，便到了中唐以的逐渐形成黑墨山水画。到了宋代山水画全盛时期，白地黑花瓷绘技法应运而生，在陶瓷美术上留下无数的珍品。黑釉陶瓷、天目釉以至黑釉刻花，剔花等制品大量走入庶民百姓日常生活来，黑色陶瓷也成为最受青睐的世瓷产品。
我国各地瓷区均生产黑釉产品。由于黑瓷釉色使用的原料成要低廉，易出装饰净利要，为大生产提供了便利的基础条件。至今国外许多专家学者认为：唯白地黑花才是真正的艺术，而后明清五彩及唐三彩都难以与其比美。尤其是宋、金、元时期瓷枕上的白地黑花装饰中，无论是山水还是人物、花鸟纹饰，都进入一个艺术颠峰时期。
几年前北京人民大会堂某省进行重新装修时，选用了一对高达两米的黑花纹饰营造出一种雄浑、稳定的空间氛围，形成一种协调的情调美，对黑釉剔花陶瓷花瓶恰倒好处的选技显示了设计者独特的匠心。