陶瓷文化。
·袋足陶鬶
袋足陶鬶出土于江苏省武进良渚文化遗址，乃东南沿海地区良渚文化居民常用的一种斟酒器具。
·袋足陶鬶
器呈橘黄色，小口，口边两侧内凹，前端小口成流，后端较大口径者则为注入口。颈细而矮，上腹肥硕圆鼓，下有三袋足，后面一袋足上端安一宽扁的器把，前面二袋足较直，后一足后伸。该器系新石器时代大汶口文化居民遗留下来的酒器精品，1962年出土于山东省曲阜市西夏侯遗址。夹砂陶，呈橙红色，通高30.6厘米，椭圆形侈口，敞口流的根部明显收敛，上粗下细的高颈向前倾斜。腹体呈三角形。低裆，裆顶较宽平。足尖里加泥球。三足尖的间距大体相等。有仿索状和宽带状两种把手。表面修磨得较光滑。腹间加一周绳索状附加堆纹，面及颈下都装饰方形泥突或泥饼。现收藏于 中国社会科学院考古研究所 。山东新石器时代中晚期常见的陶鬶，经历了三次大的器形变化。最早是平底实足形鬶，后发展为细颈高裆大袋足鬶，龙山时期呈高流、长粗颈、袋足，腹部不如以前那么肥硕，整体匀称可爱。
·袋足陶鬶
西夏侯遗址出土的这件陶鬶，就是陶鬶发展到中期时的标准器形。西夏侯遗址发现的二十余件陶鬶，普遍施有陶衣，表面修磨平光，没有烟熏的痕迹，器腹内壁也没有粘附水锈。这说明，陶鬶在早期和中期偏早阶段，主要当作斟酒器使用，其温酒的功用只是到后来才出现的。
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钧瓷的铜口铁足形成
钧瓷的铜口铁足形成
“铜口”，是指钧瓷产品口部的颜色，由于多呈褐黄色，似黄铜之色而得名。“铁足”，是指钧瓷产品底部无釉处的颜色，由于多呈酱褐色，色深似铁色而得名。
“铁足”的形成，主要与钧瓷的胎质和烧成气氛有关。钧瓷胎泥中含有一定量的铁质，在还原气氛下高温烧成，胎体的表面无釉处就会形成一层褐色，而胎体的内部则形成灰色，胎中铁的含量越高，形成的酱褐色和灰色就越深。此外，装烧时所用的垫饼往往用含铁量很高的耐火土制成，高温烧成时，铁质从垫饼扩散到底足处，也会形成铁足。当然，如果胎中的含铁量很少，或者不用还原气氛烧成的话，就不会形成铁足。例如宋钧官窑出土的瓷器中，有的足部胎体无论外观或是断面均呈黄色，就是烧成时气氛氧化的结果。
山水炫纹瓶
铜口”的形成，除与铁足的形成原因相同外，还与钧釉的“脱口”有关。
在高温下，产品口部的钧釉由于流动而变薄，同时釉的透明度提高，可透过釉层看到胎体，凡是产品造型的凸棱之处都有这种现象，这就是常说的“脱口”和“出筋”。脱口之处由于釉层较薄，釉中的铜量、铁量较少而不会呈现红色和青蓝色，胎与釉反应的结果，就会呈现出褐黄色，即“铜口”。“铁足”是指钧瓷底部无釉处的颜色，由于多呈酱褐色，色深似铁而得名。形成的原因是泥胎中含有一定量的铁，还在院气氛下高温烧成，胎体表面形成一层褐色。但20世纪90年代以后生产的钧瓷就不是如此，有好多产品的底部无釉而直接露出泥胎的本色——“铁足”。
在这需要说明的是，“钧瓷的铜口铁足形成”存在着窑变效应，由于温度或气氛的不同，使其颜色有所变化，如“铜口”可呈现茶黄色、深褐色，“铁足”颜色则有深有浅。
传世的宋钧官窑产品当中，个别器型由于口部破损，后人有用金属铜包镶其口的，这种铜口与我们上述的“铜口”是两码事，不可混为一谈。
尖底红陶瓶——仰韶文化的见证者
“红陶是中国最早的陶器品种之一，在原始社会的新石器时代各个文化中最为普遍。仰韶文化遗址里有红陶、灰陶、彩陶和黑陶等。陈列在河南省巩义博物馆里的尖底红陶瓶陶质较细，内壁有拍捏痕迹，为仰韶时期常见的陶器，蕴含着仰韶文化。”
红陶器
红陶是新石器时代出现的一种器表呈红色的陶器。人类发明陶器以红陶为主，灰陶、黑陶次之，红陶分细泥红陶和夹砂红陶两种，主要原料是粘土。它的烧成原理是:陶坯入窑焙烧时采用氧化焰气，使陶胎中的铁转化为三价铁，器表便呈红色。根据陶胎粗细及含砂与否，可分为泥质红陶和夹砂红陶。裴李岗文化、仰韶文化、马家浜文化等都以红陶为主。
红陶容器
仰韶时期的尖底红陶瓶直口、方唇，上腹近直，下腹稍鼓急收至尖底。泥质红陶，陶质较细，使用泥条盘筑法制成，内壁有拍捏痕迹。口沿下有几周弦纹，近口处有六组捏制而成的附加堆纹，划纹布满整器，从一侧斜下盘旋至底，感觉犹如一个水中的漩涡。腹中部有一系，系上面有一不规则的圆孔，一侧有一刻划的倒“曰”字。
据专家们考证，这是仰韶时期较为常见的汲水器，它巧妙地利用了重心原理和平衡原理。使用时将尖底瓶放置于水中，等水自口流满时，尖底瓶会自动竖起。瓶身有一系，可系绳，倒“曰”字刻划文应为族徽，是氏族部落之间相互区分的标志。
尖底红陶瓶
尖底红陶瓶就陈列在河南省巩义博物馆里。北大前任文博学院院长、我国著名的考古学家李伯谦先生曾到巩义博物馆考察，对此瓶产生浓厚的兴趣。
这件仰韶时期的陶器表现了高超的技艺，有着独特的文化内涵，闪烁着原始人智慧的光芒。
佛教和中国灵魂观念结合的产物 南北朝青瓷赏珍青瓷莲花尊
·莲花尊
莲花尊，中国南北朝时期的一种以莲花装饰主题、并与造型融为一体的青釉瓷器。其器体为一仰一覆，形似碗钵的莲花构成尊的主体。有的莲花尊自腹部至底座，由上而下达7层之多的仰覆莲花瓣构成，尊肩有系穿，尊颈略细长，饰有花鸟云龙。器物造型优美，端庄俊秀。代表作有出土于河北省景县、今藏故宫博物院的莲花尊。
河北景县封氏墓出土的著名的青瓷“莲花尊”便是其最具代表性的作品。其上下仰复两朵莲花相对而成的造型，周身高凸而丰腴的莲花瓣纹饰，给人以奇特、雄伟、厚重之感，体现了北方青瓷的特色。
·莲花尊
唐以前的尊一般都是盛酒器，但莲花尊造型硕大，纹饰精美，绝不能简单视为盛酒器。莲花、团花、飞天与佛教艺术题材相吻合，莲花是佛门圣花，而且这件莲花尊颈部的下段还有4个交脚而坐的佛像。这些表明，青瓷莲花尊与佛教之间关系密切，而酒在佛教中被视为禁物，因此它显然不是用来盛酒的。青瓷莲花尊大都出自墓中，而且墓主有一定社会地位，有理由推断，它当是南北朝社会上层使用的带有宗教意义的随葬器。
·莲花尊
腹部的浮雕莲瓣是莲花尊的重要造型特征，俯视时向外伸展的层层莲瓣宛如盛开的莲花。如果俯视莲花尊的造型，有专家惊奇地发现其形状如曼荼罗坛，且与印度珊奇佛塔的造型十分相似，方形的纽恰如塔顶上的方形平台。只不过如曼荼罗的莲花尊是建立在巨型的莲花之上。曼荼罗是佛教中神秘宇宙的形式，一般是一个圆形围绕一个方形，小乘佛教讲究涅槃——即舍弃肉身才得以涅槃。如果回溯历史，我们发现吴晋时期流行的作为死者灵魂的栖息物或寄托物的谷仓罐这时已消失无踪，莲花尊很有可能是取代谷仓罐的随葬品，它不仅可安放灵魂，而且加入了佛教因素，能超度死者亡魂，使其免于轮回之苦，进入涅槃境地。可以认为莲花尊是佛教与中国古代灵魂观念结合的产物。
钧瓷故事：钧窑鼓钉三足洗的传说
钧窑鼓钉三足洗
钧窑器型中很多都有由来的典故，今天小编为大家讲的就是钧瓷故事：钧窑鼓钉三足洗的传说
相传宋徽宗赵佶，通音律好歌舞，喜欢画画儿，字却特别差，他每次歌舞和画画儿以后，总爱临池弄墨，最让他伤脑筋的是字始终没有长进。
有一次，徽宗演乐赏舞，宫里新选进来几个漂亮的舞女，所以身心很投人，自己亲自去鼓。妙龄少女长袖翻飞，玉足轻勾，舞姿美丽极了。徽宗不知不觉饮酒饮醉了，最后被内待扶到寝宫。睡下不久，他突然起身，大呼展纸备砚。内待听到传召，忙备齐一切。徽宗衣衫不整，龙飞凤舞一般写起字来，并且笔在纸上运走，有鼓声隐隐作响，节奏感很强。写罢，好像什么也没发生一样，徽宗倒床又睡。内待很累，也不在意，就找地方打盹去了。
第二天早朝归来，徽宗突然发现案上有一幅好字。字体飘逸，起笔如长袖飞舞，落笔如玉足轻勾，秀丽极了。于是忙召内待，问字的来历。内待很纳闷，对皇帝说了昨晚发生之事。徽宗忙命内待再备纸砚，可他写出的字还不如从前，气得折了笔砸了砚。
后来，徽宗有天晚上做了一梦，梦到自己手持大笔，在钧瓷洗里一蘸，又在一面大鼓上一青，在鼓面上挥笔疾书，顿时鼓面上出现清雅秀丽，刚劲洒脱的字体。这鼓和上次喝醉时所击的鼓不同，这鼓下面用三只如意支撑，鼓面大，没有鼓腰，形状像是拦腰锯开的半截鼓。
钧瓷大师杨文杰传统煤烧钧瓷直口洗
徽宗醒来后把这梦说给众臣，大晟府提举周邦彦，精通音律，很得徽宗的喜爱。他为徽宗圆梦说：“皇上梦中用的笔洗是钧瓷宝洗，鼓上膏笔。这正是取鼓中的灵气，收音乐中的韵律，融在洗中。那鼓如意相托，定能心想事成。只要让阳翟(今禹州)烧制这样的器物，皇上用了，定能写出漂亮的字体来。”徽宗听了大喜，忙命阳翟官员监造这样的笔洗。
监窑官领旨，让阳翟官窑最拔尖的窑匠赶制。窑工们费尽心血，终于烧制出一件精美的笔洗：下面三只如意足、上下沿儿各有一圈鼓钉，洗里不添水，看着总是水汪汪的。
这钧瓷笔洗送到宫里，徽宗用时，膏笔不用添水，并且每次用都能听到轻轻的鼓声，写出的字自成一体(就是后来的“瘦金体”)。徽宗随即下旨定鼓钉洗为国宝，并御书“钧官窑鼓钉神洗”几个大字。这就是现在鼓钉洗的来历。
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