通过器型鉴别瓷器。
有一种瓷器瓶式，
有一双宽大的肩膀，
象个有担当的男人，
顶天立地，
它叫，梅瓶。
梅瓶，也称经瓶，
以口小只能插梅枝而得名。
用途为酒器、花器。
小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足，
因其造型挺秀、俏丽，
被认为是天下第一器型。
梅瓶最早出现于唐代，
宋辽时期较为流行，品种多样。
宋代各地瓷窑都有烧制梅瓶，
但以景德镇青花梅瓶最为精湛。
梅瓶最初用来盛酒或其它液体，
宋时称“经瓶”，
明朝以后被称为“梅瓶”。
“经瓶”这一名称的由来，
与宋代皇家的经筵制度有关。
所谓经筵，就是皇帝为讲论经史
而特设的御前讲席。
每次讲完经后，
作为学生的皇帝要款待老师，
当时的酒就是装在这样的瓶子里，
所以它又叫“经瓶”。
绿宝石艺术陶瓷馆馆藏后来，瓶子的功能发生了变化，
文人喜欢用它插花，
由于它的口很小，
与瘦骨嶙峋的梅枝正好相配，
插一枝梅花显得特别雅致，
所以就有了现在的名字“梅瓶”。
梅瓶的重心在上面，头重脚轻，
却并没有让人看得不舒服。
梅瓶在唐代晚期出现的时候，
曲线没这么圆，上下偏直，
器型略微显得笨拙。
历经多个朝代的再设计和再创造，
梅瓶的造型越发优美、挺秀和俏丽。
无论梅瓶的造型怎样变化，
其“上部重大，下部窄细”的
整体造型一直没有被改变，
所改变的只是细节，
如腰线升降、瓶腹大小。
重心较高的造型容易倾倒，
为了保持瓶体稳定，
工匠们巧妙地将瓶体下部加厚，
致使底足厚重不易碰倒，
保障了它的实用功能。
绿宝石艺术陶瓷馆藏
“天下第一器型”梅瓶，
一直被沿用到现在。TaoCi52.COM
无论造型还是装饰，
其无不表现出中国工匠的才智，
和他们那朴实无华的艺术语言。
陶瓷最美器型——梅瓶精选阅读
中国陶瓷传统器形——梅瓶
元霁蓝釉白龙纹梅瓶 扬州博物馆
梅瓶是一种小口、短颈、丰肩，瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。
梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”关于梅瓶的用途，磁州窑系有一对为白地黑花梅瓶，瓶身一书“清沽美酒”，一书“醉乡酒海”，作盛酒的用具是明白无疑的。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。
诸瓶之尊——梅瓶
哥窑《梅瓶》 作者：叶小军
瓷中行话“卧器不如坐器，坐器不如立器”，而立器中又以梅瓶为至尊，原因何在？是制作难度大的缘故？不是，是它的作用引起的。
梅瓶最早出现在唐代，大量广泛使用在辽、宋、金、元时期，尤以辽宋为盛。此间，不但南北窑竞相生产，且金银器皿和漆器等材质也多有制作，都是作为储酒用的容器，名曰“经瓶”。文人好酒，自然对其格外倾心，诉以诸多褒词，将它列为诸瓶之尊再理所当然不过了。
南宋趙德麟在《侯鯖録》一书中曾提到梅瓶即经瓶，是一种储酒的容器，但缺乏实例引证，后来在大量出土的辽、宋、金、元等墓室壁画中得到了证实。如北宋元符二年（1099年）赵大翁墓室壁画；辽天庆元年（1111年）韓师训墓室壁画；山西洪洞县元泰定元年（1324年）广胜寺水神廟明应王殿壁画等等都有梅瓶装酒的描绘。画中还有一种陈设，名酒置，类似狭长的案几，面上镂出空洞，将梅瓶插入其中，有插三件的也有插五件的，这在赵大翁壁画中的过道西壁下部可清晰看到。古代，官宦和文人雅士大多嗜酒如命，爱屋及乌，对酒的痴迷自然波及装酒的瓶，梅瓶成诸瓶至尊也顺理成章了。
酒文化历来是中国传统文化的典范，中国人从种植五谷开始便酿酒，农耕文化始终贯穿着酒文化。到了游牧民族统治中国的元朝，剽悍粗犷的个性对酒精的刺激更为依赖，自然对盛酒的梅瓶在装饰和观赏上有更高的要求。因此，到了元朝，梅瓶在观赏功能上有了一次更高的飞跃，特别是瓶身的绘画，颇为精致，除了龙凤花卉还绘上戏曲故事，潇洒流暢的笔触和传神的造型栩栩如生地展现在瓶体上，让豪饮者在醉眼朦胧中欣赏酒具的美，这是最高的精神享受！
到了明代，梅瓶虽仍被用作储酒的容器，如明早期山东鲁王朱檀墓出土的梅瓶，瓶内仍有储酒遗痕，但多为陈设观赏用器。到了明中期，基本作为插花器皿了。我们从唐寅的《采菊图》和陈老莲的《岁朝图》中均可清晰看到，前者，陶渊明身后的仆童双手捧着插着菊花的梅瓶；后者，为瓶花清供，瓶内插着水仙、山茶、玉兰、梅花等时令花卉。梅瓶插花格外典雅，极符合文人雅士的审美情趣。由此可见自明代中期以后，梅瓶作为花器已渐成时尚，也是画家笔下的常见题材。
到了清代，梅瓶基本上不再作储酒器皿，只作陈设或插花之用，因而康雍亁三朝都试图在梅瓶的器型和瓶身的画工上下功夫，但往往弄巧成拙，尤其是在瓶肩上加上系环，或加大口径等等，大都失去了昔日质朴素雅的风彩。虽如此，梅瓶在瓶中的至尊地位始终屹立不倒！
梅瓶自诞生以来就和达官贵人，文人雅士的生活紧密结合在一起，并深受他们的喜爱，在瓶类中有着其他瓶器所无法替代的地位。我们知道，古陶瓷界受人追捧的国宝级文物元代蓝釉白龙纹梅瓶，现分别藏于扬州市博物馆、法国吉美博物馆和北京颐和园，十几年前，早在元青花鬼谷下山图罐尚未创天价前，此梅瓶已被业内人士估价八亿元，这只是估价，当然，也有专家认为“全世界仅存三件”乃一家之言，民间收藏无法统计。这也足以说明梅瓶在陶瓷界的地位！
中国陶瓷传统器形——橄榄瓶
清雍正官窑粉彩蝠桃橄榄瓶 上海博物馆
撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
中国陶瓷传统器形——莱菔瓶
清康熙豇豆红釉莱菔瓶 故宫博物院
莱菔即萝卜，故又名“萝卜尊”，清康熙朝独特尊式之一，器呈侈口、细长颈下饰双弦纹、丰肩、长腹下敛、假圈足，足脊窄细若萝卜。
中国陶瓷传统器形——棒槌瓶
康熙洒蓝釉描金花鸟棒槌瓶 钓鱼台国宾馆
清康熙景德镇窑黄地三彩戏图方棒槌瓶 法国吉美国立亚州艺术博物馆
软棒槌瓶，是与硬棒槌瓶相对而言，特指雍正初期烧制的一种器形，造型不及硬棒槌瓶挺拔，口外侈，束颈，溜肩，直筒形腹，腹下略收，足尖圆滑。常见青花，五彩。
中国陶瓷传统器形——天球瓶
明永东青花穿莲龙纹天球瓶 国立故宫博物院
清乾隆粉彩蟠桃纹天球瓶 国立故宫博物院
天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花，以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名。宣德天球瓶胎骨厚重，敛口短颈，上阔下敛；腹大而扁，砂底微凹。后仿的器型多颈长腹圆。清代天球瓶颈稍长、腹较圆，康熙时为平砂底，雍正为直口微撇，腹扁圆，乾隆时天球瓶直口较粗，圆腹，假圈足，部分为釉底。除了传统的青花品种外，五彩、粉彩等彩绘天球瓶出现。
中国陶瓷传统器形——胆式瓶
北宋汝窑青瓷胆瓶 国立故宫博物院
瓶的一种式样。直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。
中国陶瓷传统器形——宝月瓶
清乾隆青花八宝纹双耳宝月瓶 故宫博物院
清代的一种瓷器造型，亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，雍正早期烧制，后停烧。乾隆时又有烧制，多为青花。