看古代定窑白瓷器。
定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。
定窑窑址位于河北曲阳涧磁村。唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似，胎骨断面较细，胎色洁白，另有一类胎骨比较厚实，断面比较粗，但烧结较好。
定窑白釉瓷器的装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。
划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一，通常以篦状工具划出简单花纹，线条钢劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很谐调，这应看成是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰立体感。
定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心,这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，繁而不乱，具有很高的艺术水平。定窑印花题材以花卉纹最为常见，其次是动物纹饰。动物纹饰中主要有牛、鹿、麒麟和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件上。飞龙纹位于器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。花卉纹以牡丹、莲花最常见，菊花次之。花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。
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定窑白瓷独步天下
宋定窑孩儿枕在五大名窑中定窑是唯一以烧造白瓷取胜的窑场，它历经唐、五代、宋、金、元五个朝代，在长达五百余年的悠久岁月中，一直盛烧不衰。其产品不仅是人民大众日用所需之瓷，而且最早进入北宋朝廷，成为历代帝王、文人、士大夫赏玩的名瓷，单从这点来看，足以使其他各窑逊色，因此也有人将定窑作为五大名窑之首。
定窑始烧于唐代，当年邢窑盛名满天下时，定窑就受邢窑的影响开始烧制白瓷了，而且所制精品堪与媲美，到后来定盛而邢衰，至宋时人们已只知有“定”而不知有“邢”。定窑白瓷之所以能够取代邢窑白瓷而显赫于天下，一方面是由于在色调上，它属于那种暖白色，细薄润滑的釉面，白中微闪黄，恰似淡施脂粉的少女肌肤，给人以温柔恬静的美感。另一方面它善于运用印花、刻花与划花的技巧，将白瓷从纯白釉装饰推向一个繁花似锦的新阶段。
元朝人刘祁在《归潜志》一书中曾有“定窑花瓷瓯，颜色天下白”的赞誉。刘祁所言“花瓷瓯”是指定窑白瓷上那种以模印、刻画为主的装饰而言，其清新明快的刀法，刚劲有力的线条，层次分明的构图，以及取法于宋代丝织品中缂丝图案的纹样，均在定窑暖白色釉层的掩映下相得益彰，其工巧富丽的程度，与花釉瓷器相比毫不逊色，可谓独步一时冠绝当世。
古代瓷器：大英博物馆馆藏定窑白瓷
定窑是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今河北省曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷，此后定窑白瓷更加精致，所烧瓷器不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白、薄的特征。而花纹更是丰富多彩，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的竹丝刷纹、泪痕纹等等。
在五大名窑中，定窑是唯一以烧造白瓷取胜的窑场，定窑白瓷之所以能够取代邢窑白瓷而显赫于天下，一方面是由于在色调上，它属于那种暖白色，细薄润滑的釉面，白中微闪黄，温柔恬静。另一方面它善于运用印花、刻花与划花的技巧，将白瓷从纯白釉装饰推向一个繁花似锦的新阶段。
古代瓷器：[图文]台北故宫定窑系白瓷特展
台北故宫博物院举办的【定州花瓷－院藏定窑系白瓷特展】展期至2014年9月30日。北宋苏东坡曾咏叹「定州花瓷琢红玉」，金人刘示阝亦记载有「定州花瓷瓯，颜色天下白」句，足见有花纹的定窑白瓷，风靡当时代。白色胎土上或以刀刻划花纹、或以模子范印花纹，罩上透明釉后，纹线间积釉色深，呈现清晰的图案，为牙白素净的瓷面增添无限的华美。这样含蓄温雅、变化万千的美感，是赏鉴家们心目中的白瓷典范，遂也为宋代以来各地官民窑场竞相袭仿。台北故宫藏定窑类型的瓷器近八百件，多数带花纹，无论划花流畅如画、印花繁丽如织绣，均能见到古人纹样设计的多样趣味。
元青花瓷的纹饰
元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。
（一）装饰技法
青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。
（二）构图方法
大致可分为饱满和疏朗两类。
饱满类型的装饰，无论圆、琢器，全器被青花纹饰所覆盖，有的器身布满青花纹饰达8层之多，以此突出表现元青花的壮美之感。元青花饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果和时代风格。
疏朗形式的装饰，讲究无论是圆、琢器的青花纹饰都由单独纹样构成，装饰画面疏朗，活泼自然。如日本大阪市立东洋陶瓷馆的青花龙纹玉壶春瓶，全瓶绘一条龙盘绕器身，画面简洁，给人以龙在无垠空间中自由飞腾之感，视觉效果极好。另一种疏朗纹饰是写实或写意的瓷画，画面较开阔。再有一些民间供器及殉葬品的青花纹饰就更为疏简豪放，用线条快速描绘图案，可谓一气呵成，别具一格。
元青花的纹饰中有几种较为规范，从而形成了元代纹饰的特色：
1、变形莲花瓣纹，俗称“八大码”，无论圆、琢器常以8个莲花瓣作装饰带，在每个花瓣内又加绘多种花纹，有朵花、朵云、火焰、杂宝等等。莲花瓣的画法元代风格较为明显，均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓线，每片花瓣间不相连，留有一定空隙。
2、花卉纹饰在元时多以莲花和牡丹为主，其次为菊花。这三种花的花与叶的绘画形式比较固定，牡丹花叶呈肥硕状，为尖辫形；莲花花叶呈带双翅的葫芦形叶片；菊花花叶为五叉的叶片。三种花朵都不填满色而有自然留白边现象。
3、栀子花为元青花中独特纹饰，五瓣形小花小叶状缠枝花多用作边饰。有关专家论证此花别名蘑卜花，传说为佛喜爱的花。
4、大多数青花盘的外壁及瓶、罐肩部装饰有缠枝莲花纹，盘外壁莲花为六朵者较多见。
5、瓶、罐肩部往往有青花云头纹，称为“云肩”。云头纹内多加饰海马、海莲、折枝花、麟麟等，又称垂云纹，是元青花上极具特色的装饰，其他时代少见。
6、由浪花与海水组成的二方连续图案，在细线条描绘的海水纹中以粗实线勾绘浪花组成海浪纹饰，形成特色鲜明的元代海水纹。
7、蕉叶纹常作边饰或纹饰间的装饰带，画法讲究用粗线描绘蕉叶边线，再用细线描绘叶脉。
（三）纹饰题材
元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。
元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。
人物故事都绘于体型较大的器物，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面，如需要表现大的场面时，往往以全器作画。
此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、萧何追韩信、三顾茅庐、敬德救主、陶渊明爱菊等。绘有此类纹饰的青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴料，不论国产的青料，还是进口的苏泥勃青料，都很纯正。画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少，这也是人物故事青花瓷器较少的原因，若有，多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇窑。
此外，元代瓷器的装饰纹样与佛教艺术有结合，莲瓣、莲花、杂宝等几乎成为元青花瓷器上必有的装饰内容，说明了佛教艺术对工艺美术品的影响。
元青花的辅助纹饰品种繁多，有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后，青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法，但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映，是鉴别元青花的重要佐证。
1、波浪
元青花上的波浪纹应用于大盘的边沿、盘内纹饰间的隔离及花卉纹的底纹。边沿采用波浪纹的大盘一般为菱边。
波浪纹由浪纹和波纹两部分组成。元青花上的浪纹以轻重变化的粗线勾勒，形状如“佛手”，如棕榈叶又如姜芽，称姜芽海水。波纹以极细密的线条画成，放射状或旋涡状，后者如人的指纹。浪与波之间有留白以增加空间感。有些波浪纹中加绘简笔朵花。
模印的花卉纹饰带有些以波纹衬地，作为相邻的波浪纹的延伸。
明初青花波浪纹已简化，浪纹用细线双勾中空，有的加绘细小圆圈以示浪花。波纹粗而疏，层层叠叠，汹涌起伏。已不见指纹状的旋涡。
2、变体莲瓣
莲瓣分写实性质的和抽象性质的，后者为变体莲瓣，有仰覆之别，应用很广。
元青花上的变体莲瓣纹饰于瓶、罐类器物的颈部和胫部。每瓣独立，由外粗内细双框组成。内框细线一笔勾成，外框双勾后填色或粗线画成。粗线画成的分两笔，均从中间起笔。莲瓣肩部方折。内框线条和莲瓣内纹饰连笔。莲瓣内填杂宝（火焰、宝珠之类）、花卉（以莲菊为主）或云头，云头下加一圆圈。
明初变体莲瓣外框互相借用，肩稍圆柔，莲瓣内图案简单，有宝相花、旋涡纹等。
3、回纹
元青花上的回纹源自青铜器的云雷纹。单体绘制，自左上方起逆时针走笔，从外到内一般为套叠两框，也见单框。有变形回纹，笔画简化而不完整。
明初青花回纹两个一组，笔画相连，借用一条边线。明初回纹的另一种画法是整个饰带一笔完成，从外向里画后再逆向画出，开始第二个单位。
4、卷草纹
元青花上的卷草纹每一单位独立绘制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。无中心波谷曲线，明初卷草纹先画一中心波谷曲线，在上伸发卷草纹，明中期起，有不画中心波谷曲线的卷草纹。
5、钱纹
元青花上的钱纹饰于盘沿口和瓶口等处，有整钱组成的装饰带，也有半钱交叉组成的饰带。钱纹以外圆内方为基本造型，有种种变化。有些钱纹中的方穿画成菱形，菱形每边加一点，如菱形饰带画法。
6、菱形
元青花上的菱形饰带画于盘的口沿或作瓶罐纹饰的间隔。圆口大盘一段用菱形饰带装饰边沿。每一单体为两个菱形套叠，有的在其间填青。内菱形中心和四边各有一点。
7、蕉叶
元青花上的蕉叶纹来源于商周青铜器的纹样，饰于瓶颈和下腹部。叶的中茎画至叶尖，一笔画成或两笔画成后填色。叶的边沿用细线勾勒后填色。叶脉细线勾勒。有单层和前后双层两种画法。
明初蕉叶纹中茎用两条平细线画至叶尖，不填色，永乐起叶的中茎已不到叶尖。叶纹细密如鱼骨。叶边如锯齿般尖细，轮廓线用复笔加粗。一般为前后双层画法。
8、如意云头
元青花上的如意云头为中间粗两边细的三条线画成，二阶，三阶，四阶均有。云头内纹饰稠密丰满，有细小的花卉纹、海水纹等，有些在此底上再画动物纹。
元青花如意云头有数种装饰方法：
（1）饰于器物上部的云头下垂（称云肩），饰于器物下部的云头上伸。一般由3个，4个或6个云头组成。
（2）饰于大盘盘心一周，云头向盘心伸展，云头间不相连，由6个三阶云头对称组成。
（3）由两个云头对接或4个云头相接组成“开光”，前者用于瓶腹，后者用于盘心。
明初如意云头以外粗内细的双勾线画成。云头间以简单的弧线相连而不用反向云头。云头缩小或大小相间分布。云头内绘简单图案，或折枝花或叶脉或填色。
明初青花另有用单个云头开光的装饰方法。
除上述纹样外，元青花的辅助纹饰还有鱼鳞纹、云纹、旋涡纹、三角带纹等形式。
青白瓷的纹饰与造型
青白瓷，俗称影青，又名隐青、映青，因其釉白中微微闪青而得名，是我国宋代窑场分布较广、产量很大、工艺精湛的一个瓷器品种。青白瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，其瓷釉罩在刻花、印花的器皿上，薄胎的花纹在迎光下若隐若现，被世人称之为“假玉器”，备受青睐。
青白瓷是宋代景德镇窑烧制成的一种具有独特风格的瓷器，并风靡国内外，至南宋时形成了以景德镇为中心的南方青白瓷系，除景德镇外，安徽、福建、湖北、广东、广西等地都有烧青白釉瓷器的窑场。
景德镇窑最迟自唐代起即烧制青瓷，到北宋时始以烧制青白瓷为主。其瓷釉色白中略带青色，这种白中泛青、青中见白的色釉，为景德镇窑首创，这种色调符合文人士大夫高洁淡雅的审美情趣，给人以青莲素爽之感。五代时期，中原动乱，南唐偏安，部分北方白瓷窑的工匠逃往南方，与南方以青瓷见长的工艺相结合，开发出了“青白瓷”这一创新瓷种。靖康之变后，随着宋室南迁，河北定窑的许多窑主和制瓷工匠也随着南下。北方工匠又带来了定窑瓷品新的制作技术。 景德镇窑的青白瓷原以光素者居多，其间亦有刻花，受定窑工艺影响，景德镇窑所烧青白瓷装饰逐渐为印花代替。
在隋唐两宋时期，由于大运河通济渠段的开通，淮北柳孜成为当时沟通中国南北经济的重镇和货物集散地。在通济渠通航的七百余年间，由于各种各样的事故，为大运河留下了大量的遗存，其中就有精美的景德镇窑青白瓷器。在大运河所出土的景德镇窑青白瓷器中，尤以宋金时期的青白瓷数量最多。以下介绍几件柳孜遗址出土的青白瓷。
青白釉莲纹葵口碗 高7.2厘米 口径20.3厘米 底径5.9厘米
碗敞口，口沿呈六葵口，斜直腹、浅圈足。内外施满釉，底足内无釉，釉色青白。内壁刻划出的莲纹潇洒、纯熟、有力，构图严谨，一气呵成，可见刻工的技艺十分高超，莲花的刻划深浅把握恰到好处，与积釉的翠蓝配合得天衣无缝。莲花纹是景德镇青白瓷最流行的一种装饰题材，常以莲花或莲瓣纹作为主题纹饰，有缠枝莲、折枝莲，或盛开的朵莲，充分反映了江南水乡的迷人景象。
景德镇青白釉瓜棱花口瓶 通高15.4厘米 口径13.6厘米 底径7.6厘米
瓶花口束颈，腹部有比例适中的指沟，圈足外撇。胎薄，可透指影，通体施青白釉，釉色晶莹。此瓶造型别致，呈波浪起伏的口部，强化了“花”的造型，使瓶子更加秀丽优美，而且富有生活情趣。
青白釉褐彩三连盒 通高5.3厘米 三盒的口径各为4厘米 底径各为3.3厘米
盖与盒身以子母口扣合。三根花茎缠绕在三盒的盖顶，其中一盒盖面上捏塑有一朵盛开的花朵，另两盒的盒面各捏塑一朵含苞待放的小花蕾，布局疏密得当，制作工艺十分精巧，显得格外美观。该三联盒子母口无釉，里外施满莹缜如玉的青白釉，花蕊、花蕾及花茎都以褐彩点缀。盒盖和盒身用深而宽的刀痕刻划出花瓣纹，刀法简洁熟练，纹饰清晰，增加了三联盒的立体感。这种瓷盒子主要用途为盛装药品、化妆品和香料等。
青白釉瓜棱形执壶 通高9.5厘米 口径5.3厘米 底径4.9厘米
执壶的釉色呈淡青绿色，极薄而透明，让人感到柔软和亲切。丰腴饱满的壶体，在极薄的坯体上勒出十六道筋纹，稍短的颈向上渐渐放大直到呈花形的口部为止，与此同时宽而薄的壶柄从颈部划一道圆弧搭至腹上，细而修长的壶嘴自壶腹部直出到与口部相平。受阿拉伯文化的影响，唐代瓷器已开始仿金银器，宋代更甚。宋代景德镇青白瓷以日用器皿为主，在造型上吸收金银器的特点并加以创造，这件青白瓷执壶明显带有仿金银器的某些特征，不仅造型优雅秀美，而且腹大流长，既便于存储水和酒，又便于倾倒。
青白瓷盏托 通高9厘米 杯口径7厘米 足径3.5厘米 托腹径12厘米 足径6.4厘米
此套盏托造型简约，线条流畅，光素无纹饰。杯为敞口，深腹，高圈足外撇。托为折沿口，台阶式浅腹，高圈足，托中央设一高台，台边缘凸起一周托圈，圈内仅容杯足于内。杯与托通体施白中带青的青白釉，仅底部露胎。杯足积釉较厚，器形清秀典雅，传递给我们一种端庄、恬静、淡雅之美。盏托，亦称茶托，是一种以“托”和“盏”配套使用的茶具，是宋人饮茶的必备之物。
运河遗址出土的青白瓷器时代长、数量多、器型全、纹饰美、品味高，有以下几点特征：
1.得天独厚的胎料、釉料
景德镇青白瓷的胎骨一般较轻薄，而且莹白，得益于可塑性较强、得天独厚的胎料，用“洁白匀净、坚致细腻”八个字，大致可以概括。其胎质精良，胎骨极薄，造型轻巧，源于有高品质的制瓷原料——高岭土。胎坯内所含的铁、钛物质极少，因此胎质白洁；所含的硅、铝、钾、钠适量，可塑性较强，才会使胎质致密、韧度高，有半透明感，所谓“薄如纸”恰恰是对其作品的胎坯轻薄的真实写照。从瓷片的断面中可见，其胎细腻、油润，状若初出屉的热年糕，如玉类脂，巧薄似脱胎，透光见影。其胎质之精细，是宋代其他所有窑口都不可企及的。
景德镇宋代的青白釉的釉质，在化学组成上属石灰釉，其钙含量比之其他窑口略高，釉料中各种微量元素的含量恰到好处，加之，国内顶尖的窑工汇聚，具备高超的窑炉气氛、温控技术，主观、客观万事俱备，条件成熟，怎能不生产出精品？故而，器物在入窑焙烧后，釉薄处泛白，聚釉处呈现湖水绿色，釉面玻化程度较高，色泽如玉，有晶莹剔透、光可鉴人的效果，积釉处碧如湖水，似蓝盈盈的波光水色，素有“青如天、明如镜”的赞誉。
有得天独厚的胎、釉料，有集天下之大成的窑工技艺，才造就出晶莹剔透、温润如玉的“饶玉”之瓷。这种釉色于宋初一面世，即迎合了传统的文人“君子以玉比德”，追求玉质美的心态，成为风行世界的“饶玉”。
此次大运河考古发掘的青白瓷比之窑址出土的器物，最大的区别就是少见“糊米底”。过去很多鉴藏书籍中，把“糊米底”作为辨别景德镇窑青白瓷的一个典型特征，而大运河出土的青白瓷作品中，除北宋时的部分作品有“糊米底”外，南宋所生产的作品就很少见有“糊米底”了。这应该是南宋时期工匠对于胎料的漂淀和淘洗过程中，去除铁质和杂质的技术明显提高，当然，也可能与覆烧技术、提高产量有关。总而言之，运河考古发掘出土的景德镇青白瓷，是不能以糊米底的有无，作为可以一票否决的鉴定标准的。
2.精妙绝伦的纹饰
大运河柳孜遗址考古发掘的青白瓷的纹饰，多以淡雅、高贵之图案为主。胎体薄的青白瓷作品，能通过光照和纹饰深浅，映射出阴阳明暗、若隐若现的艺术效果。它灵活巧妙地利用了胎釉的各自优势互补，使纹饰在釉色的衬托下，既增加纹饰的立体感，又使其外表依然平滑洁润。
青白瓷图案装饰手法有划花、刻花、印花、蓖划（点）、堆贴、镂雕等多种技法，线条有力、构图精美。刻花多采用一边深一边浅的“半刀泥”法雕刻，纹饰简洁流畅、生动活泼。划花以尖锐而纤细的竹篦工具划出篦划纹，线条流畅，优雅清晰。印花装饰均为阳纹，大多印于碗盘之内或盒盖面之上。
青白瓷装饰图案有人物、婴戏、缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝菊花、莲瓣纹、菊花纹、石榴花、芙蓉花、栀子、兰草、萱草、柳条纹、海浪纹、云龙纹、凤穿牡丹花、龙穿缠枝花、麒麟、鸿雁、狮、龟、鱼、鸭、鹅等纹饰，其纹饰运笔舒展，疏朗有序，富具神韵。
由于长期受厚达数米的运河沙土掩埋，运河遗址出土的青白瓷釉下及胎骨中有土碱沁入，严重地影响着刻划花纹饰的通透效果和立体感，尤其影响影青瓷中若隐若现的效果，影响装饰图案的流畅和完美。根据长期保护的经验，可用稀释的“84消毒液”适度浸泡，即可脱去影响胎骨通透性的土沁，还原影青瓷的纹饰神韵。
3.典雅的造型，精湛的工艺
运河遗址出土青白瓷的造型品种丰富多彩，以各种日用品为主，有各式精美的碗、盘、碟、钵，有各式美观的茶具和酒具，如执壶、注子、注碗、杯、盏、盏托，容器有优美的瓜棱形罐、盖罐、四系盖瓶，此外还有各式花瓶，各式印花枕，炉有镂空香熏，丰富多样的盛放化妆品、香料或药品的盖盒，以及造型多种多样的人物和动物雕塑等，可谓造型精美，应有尽有。
隋唐大运河柳孜运河遗址考古发掘出土的青白瓷很多，但其中不乏福建众多窑口和安徽繁昌、泾县窑的青白瓷作品。经与窑址出土瓷片标本比对，除在胎釉的质地方面有先天差别之外，在造型、工艺方面亦有质的区别。
总体上说，景德镇窑、福建窑、繁昌窑的青白瓷的造型，都具有江南人的清秀、细腻、优雅的性格特质，但在形制的细节上、工艺上，还是突出了其各自不同的人文内涵。在成长发展的路上，景德镇窑具有创烧青白瓷和产地原料得天独厚的优势；福建窑口则是以沿海外销的地利为优势，在南宋、元时期，迅速扩展起青白瓷的外销出口加工，难免萝卜快了不洗泥。同样的天时，不同的地利，给它们带来了不同的压力、不同的质和量的努力方向，自然在造型和工艺上，也就有了不同的取向。长此以往，距离就会拉开，造型与工艺的精湛与粗放、典雅与拙俗，就会显而易见。不怕不识货、就怕货比货，放在一起比对，就会立见分晓。
景德镇自古至今，独占天下制瓷原料和技术上的优势，使得它在千余年的制瓷业中长盛不衰。青白瓷无论是从窑口之多、地域之大，还是器形之众、装饰手法之广，都是令人叫绝的。这些青白瓷器的出土得益于隋唐大运河的博大久远，才机缘巧合地为我们留下这些宝贵的财富。
景德镇这个古老的制瓷重镇，千年窑火不息，能够生产青白瓷的能工巧匠代有传人，在当今难以计数的个体制瓷作坊中，有不少都可以仿制出几可乱真的宋、元时期的青白瓷。许多收藏同好不可能有机会经常接触到各类的仿制品，更无缘能经常到这些作坊去仔细观察，有的人在收藏过程中，按图索骥，“打眼”屡有发生。现就宋代影青瓷鉴定要点作些介绍，供藏友们参考。
第一，看器型。由于青白瓷的生产窑口众多，历时长久，因此其器型十分丰富，日用品、陈设品、礼器、明器中的品种难以计数，需要认真掌握各个时期不同品种的基本造型以及演变规律与特征。这样，器形不符合的才能鉴别出来。现代作坊中生产的青白瓷，大多数是按照正式出版物的图谱或存世品进行仿制，但那毕竟是仿品，具备一定常识还是容易鉴别的。让人较为头痛的是少数似是而非的器型，稍不注意，就会弄错。所以，鉴定器形时一定要格外细心。
第二，看釉面。宋代青白瓷的工艺以湖田窑“领衔”，因此，现代作坊大多以此为“标型”，千方百计在釉色白中泛青、“莹缜如玉”上下功夫，但往往过犹不及。宋代青白瓷是高钙釉瓷器，釉中氧化钙含量高达14％左右，在1300℃左右的高温下烧成时，釉的流动性大，因此，在器物的刻划印花、转角、折弯等处聚釉较厚，釉色呈湖青色，有少许聚沫似的釉珠，釉薄的地方则显白，釉面光泽亮润。而仿品大多为石灰碱釉，釉中氧化钙含量低，在高温下流动性弱，少有明显的聚釉特征，器物通体釉色比较一律，且釉面失透。有的采取人为聚釉，即在刻画印花、转角、折弯等处多喷釉，使釉层增厚，釉色加深，但这种人为聚釉，釉中难以形成聚沫似的小釉珠，且聚釉看起来不自然，形似色块。有的仿品玻璃质感特强，光亮刺眼，与古器“宝光”相去甚远。还有少数作坊采用酸蚀手段去光，结果轻者手感滞涩，重者釉面酸孔累累，只要稍加留意，不难察觉。
第三，看胎质。众多书籍和专著介绍宋代青白瓷的胎质，都说是洁白坚致细腻，瓷化程度高，这只是相对那个时代的生产力和工艺水平而言，它与现今瓷器胎质的洁白坚致细腻和瓷化程度相比较，不能类同。宋代湖田窑青白瓷的胎质，其实以淡淡的糙米黄和浅灰白为多，由于当时还没有采用瓷石加高岭土的二元配方（元代才发明），胎质比不上现代瓷器坚密，这从残器的剖面可以观察领悟，严重的还可以看到细密的孔隙。另外，宋时瓷土采用碓、碾粉碎，人工淘炼，坯土不可能十分精细。很多器物的露胎处（尤其是器底）会有颗粒状土渣。现代仿制的青白瓷，胎质雪白光滑，十分坚挺，这一点是很容易辨别的。为了掩人耳目，有的作坊采取在瓷土中掺入微量的色土和细沙粒，以改变胎质颜色和结构；有的则在成品瓷的露胎处，抹上黄土或黑泥，以充出土之器。这些只要稍具常识，即可“捉襟见肘”。
第四，看底足。从传世器物和出土标本看，宋代青白瓷基本上采用芒口覆烧、涩圈叠烧和垫饼置烧三种方法，当代仿品均采用之。前两种因为芒口和涩圈都有露胎，只要掌握好前述看胎质的知识，是不难识别的。而垫饼置烧，有不少人却真伪不辨。需要注意的是，真品的垫饼痕呈淡淡的土黄色或褐黄色，且深浅不一，而仿品实际上并非用垫饼置烧，而是在匣钵中（有的甚至不用匣钵，直接在气窑中裸烧）烧出成瓷后，再人工采用釉料、颜料以及杂料做出饼痕，这种“饼痕”颜色为黄黑色或酱色，特别的深，甚至高出器底，与真品饼痕自然渗出吸附明显不相同。有的更简单，用淡淡的黄色浆水或黄泥涂满器底，以“丑”遮“俊”。还要注意的是，有些有圈足的器物，足根无釉，器底满釉却有饼痕；有的既有饼痕，又有支钉痕，根本不符窑艺，仿制者一知半解，“狗尾续貂”，自露马脚。
当然，除了上述四个方面，还有宋代与元代、湖田窑与其他窑口、装饰技法以及窑艺等方面，需要比较区别的地方还很多，古瓷收藏爱好者要努力通过实践加以掌握。比如宋代青白瓷的胎壁，普遍比元代的要薄，佳器几近脱胎。如宋代青白瓷刻折枝莲纹碗，器高6.5cm，口径17cm，口沿厚只有1毫米强，圈足厚只有2毫米。纹饰刀法恣肆，线条流畅，疏朗空灵，迎光照之，两朵折枝莲花透亮美奂。器口包银，由于年代久远，包银已氧蚀发黑剥落，多处有灰白或绿色锈斑。在如此薄的胎体上刀刻纹饰，刻轻纹饰不显，刻重则坯破胎废，可用宋人许之衡《饮流斋说瓷》所言：“宋瓷之佚丽者，莫如粉定，粉定雕花者，穷研极丽，几于鬼斧神工。”而仿制的薄胎青白瓷，虽然胎体也薄，有的甚至可以薄到半毫米，但采用的是现代制模灌浆法，与宋时手工拉坯成型的器物截然两样，显得规整、匠气、呆板，缺乏灵性与韵致。同时，仿制薄胎青白瓷，其装饰只能是印花或划花，绝无刻花，因为能在如此薄的胎体上刻花者，实在是“冰冻三尺，非一日之寒”，现代瓷工岂能望其项背。
南宋 青白瓷瓜棱粉盒
南宋 青白瓷薄胎碗
南宋 青白瓷人物纹托盘
南宋 青白瓷螭龙耳杯
定窑遗址：追寻定瓷的历史
定窑遗址位于曲阳县灵山镇涧磁、燕川村一带，总面积10余平方公里，因宋时曲阳属定州管辖，故名定窑。定窑创烧于唐，兴于宋金，衰于元，其白瓷有“薄如纸、明如镜、声如磬”美誉。1988年，国务院公布定窑遗址为全国重点文物保护单位。2008年，“定瓷烧制技艺”被国务院公布为第二批国家级非物质文化遗产。
定窑是宋代五大名窑之一和我国六大瓷系之一，其刻花奔逸，印花典雅，辅以剔花、堆花、贴花各得其趣。其在北宋时期所创烧的“覆烧”工艺，在我国和世界陶瓷史上具有广泛而深远的影响力。
“潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。”(宋代苏轼) “定州花瓷瓯，颜色天下白。”(元代刘祁)这是两首吟咏定窑的诗句。在大英博物馆、巴黎国立亚洲美术馆、旧金山亚洲美术馆、东京国立博物馆，定瓷均被作为古老东方艺术珍品收藏。故宫博物院收藏的孩儿枕是定瓷代表作之一。
定窑遗址遗存十分丰富，现保存完好瓷片堆13个，文化层堆积厚达10余米，是中国制瓷历史的缩影和重要见证，具有极高的考古和科研价值。河北省曾3次对定窑遗址进行发掘，出土了大量遗物残片。
1960至1962年，河北省文物考古工作队发掘420平方米，出土了上自晚唐、下至金、元时期的一批遗物。1985至1987年，河北省文物考古工作队发掘面积2000平方米，发现窑炉、作坊等遗迹，发掘出土遗物标本达万余件，瓷片、窑具等残片30多万片。
2009年9月，河北省文物研究所、北京大学考古文博学院组成的联合考古发掘队发掘面积776平方米，揭开了定窑四大历史谜团：始烧于中晚唐时期；最繁荣时期在金代；再现五代、宋、金代贡御瓷器真貌；初步断定在元代定窑窑火未熄。定窑遗址第三次考古发掘被评为2009年度全国十大考古新发现之一。
2000年以来，定窑遗址先后修建有定窑遗址博物馆、定窑作坊遗址展馆、定窑遗址博物馆定瓷研究室等。为盘活定窑文化资源，惠及当地百姓，河北省文物部门开始探索“遗址公园+文物复制”的定窑保护和发展模式。把定窑遗址打造成一个遗址公园，将定瓷的历史完整还原，完美展示。