陶瓷艺术。
陶制作为岩石风化后（瓷土）经过水的塑造与火的炼制，从而形成的坚硬物质。而陶瓷也因此被称为了岩石的重生。陶瓷经过多个步骤，包括造型、装饰与炼制等过程中，运用各种手法，并因此有了多种多样的变化，综合而形成了陶瓷所独有的语言魅力。
1、可塑性WWw.tAOCI52.cOm
陶瓷由水与瓷土结合行为一种“泥”的状态，“泥”拥有非常高的塑造性。可通过各种手法，成型与装饰来进行加工，并塑造为各式各样的色泽、肌理与外形等效果，从而形成艺术陶瓷所独有的独特魅力。
2、装饰手法上的丰富性
陶瓷的装饰手法，有彩绘、印压、刻划、印刷（花纸）、捏塑、施釉与烧制各种手法。在一件陶瓷上有多个手法来进行综合装饰。
3、艺术语言上的表现力
由于陶瓷拥有前两条所说的可塑性及装饰的手法上的丰富性，正因为陶瓷具有上诉特性，陶瓷语言具有极强的表现力。陶瓷可以清洗的表现出自然物体的纹理与形制，还可以表现出各种人造物，如金属、布匹、皮革、纸张等各种物体的肌理与质感。
4、独具的装饰语言——火的艺术
陶瓷与其他艺术最大的不同，就在于陶瓷需要火来进行炼制。也因此陶瓷被称为“火的艺术”，陶瓷的炼制过程，就是装饰的过程之一。中国鼓捣的艺术陶瓷当中，很多陶瓷的釉色及产生的结晶、窑变等各种变化，都是在火的艺术中炼制而成的。
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漫谈青花瓷的艺术发展与独特魅力
我国是世界上最早制造瓷器的国家。在景德镇陶瓷发展史上，青花以它独特的文化内涵和艺术魅力吸引着大批陶瓷收藏家和爱好者。
氢化瓷起始于唐宋时期，形成于元代后期，成熟于明代，与玲珑、粉彩、颜色釉并列为景德镇的四大名瓷。但青花瓷占首位。什么是青花瓷？"青花"是一种釉下彩绘，它使用含有氧化钴的矿物作为色剂，用它在瓷坯上进行彩绘装饰，再罩以透明釉，入窑高温烧制而成，使瓷器呈现美丽的青蓝色。由于青花瓷是高温下一次烧成，彩在釉里，经过高温处理化学稳定性很强，不怕大气和酸碱侵蚀，色彩能经久不变。
在漫长的陶瓷发展进程中，每个历史时期的青花瓷器都有着各自独特风格和时代风貌。如：①永乐宣德青花的深蓝色，青花较为凝重、透骨、色彩效果上比较庄重有分量；②成化，正德青花的淡蓝色，青花色比较清淡、雅致、匀净、秀美。③嘉靖青花的浓艳泛紫的色调，青花浓艳强烈，尚不露火气，远效果比较好，适宜于大件粗壮作品，但青料调制不当，容易接近于纯氧化钴的色调。④万历青花的多样色泽，有的深重艳丽、蓝中泛紫，有的青灰沉静，发色渐浅，也有少数靛青雅丽，色阶清晰。⑤康熙青花的鲜蓝色，青花明净、鲜丽、清朗不浑、艳而不俗、鲜蓝而不火气，是理想的特殊的色调。
从古代，从我国泉州和广州港一艘艘扬帆起航开往日本、东南亚各国和非洲的木船上，装着一捆捆用于贸易的青花瓷器；在古老而又艰辛的"丝绸之路"上，被誉为"沙漠之舟"的骆驼队，驮着青花瓷器一路西去，通过波斯、埃及等国传到欧洲；我国明代航海家郑和七下西洋，就带着大量的青花瓷器，遍及的三十多个国家，成为我国与世界各国人民的友谊桥梁。
宋代景德镇以青花瓷为主，其中生活用具主要是茶文化盛行，文人喜欢青花，所以青花为这一时代的主要风格。而元代，青花瓷就象是一夜之间就成长的一位巨人，令人惊讶于它的发展速度。例如"鬼谷子下山"一瓷瓶，在前些年拍出了2.46亿元的天价，轰动了整个世界，能制作出这么好的作品，这与当时的统治阶级是分不开的。他们重视陶瓷制作，并在景德镇设立了"浮梁瓷局"这就开创了御瓷在景德镇的先河。元代时期陶瓷发展与国外已有交流，外销的发展和国外文化的融入使景德镇陶瓷发展又迈了一个新台阶。在明代初、中期陶瓷发展缓慢，但是到了晚期，名窑迅速崛起，画风确有百花齐放的特美，这又要归功于当时统治阶级也是非常重视发展陶瓷的。清代早期的艺术陶瓷在审美、画风上有些模仿、无个性、代表性的作品。清末民国初时期名窑发展迅猛，特别是新中国成立后，涌现了大批优秀的老艺术家，绘制出了一批批优秀作品，如已故青花大王王步，是杰出的代表，他是在成熟老练地掌握好中国画的基础原理上，勇于创新，自成一派，把中国画与青花传统技法巧妙的结合起来，在炉温成熟掌握好的情况下，制出了庄重浑厚，耐人寻思回味的好青花作品。
笔墨当随时代，在现代社会文化信息迅猛发展的今天，许多外地知名画家也纷纷参与青花瓷绘制。如2010年8月27日原中国美术家副主席、西安美院院长刘文西老师来我荣宝阁南昌文联书画院绘制了青花瓷板画，当我问他最爱画什么瓷？他兴奋地回答：首选是青花！我不得不又一次对青花瓷的魅力折服。我想这也是与它一次成形、高温烧制、优良瓷土，可谓是"火与土"的艺术完美结合，以及它特殊的文化内涵与积累，有着用语言也一时无法形容的美吧！
青花瓷不仅属于景德镇，属于中国，也属于全世界。青花瓷不仅仅属于历史，属于当代，也属于美好的明天……
神秘黑陶彰显独特魅力
神秘黑陶彰显独特魅力
黑陶是中国古代文明的特征，已有4千多年的历史，被国内外考古、历史、文物专家公认为龙山文化最高水平，被国家定为国家宝藏。黑陶以其独有的古朴、凝重、优美、典雅而为人们所钟爱，成为炫耀名第身份的主要标志，被誉为“陶之魂”。山西黑陶历史悠久，制作精良考究，精选黄河岸边的红胶泥为原料，一件作品的制作前后历经选土、发酵、抛光等9道严格的工序，以其端庄稳重的造型、古朴厚重的色彩，成为陶制品家族的贵族阶层，明清两代曾为皇家贡品。现在许多人正是因为黑陶的这一特点，将此陈放在办公室，体现主人高雅的审美素养，同时也令外人顿生敬佩之情。山西黑陶制品曾多次获得中国工艺美术博览会的金奖，，赢得海内外文化名家和广大消费者的欣赏和青睐，纯手工的黑陶工艺品已远销日、美、台湾及东南亚等国家和地区。
挖掘历史底蕴 彰显黑陶魅力
作为黄河流域文化支流的黑陶文化，以其深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵，构成了中华思想文化的渊源龙脉。
在漫长的封建时代里，作为黄河流域文化支流的黑陶文化，以其深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵，构成了中华思想文化的渊源龙脉，更是承担着 “上袭仰韶，下启殷商，左挽彩陶，右携青铜”的历史重任。从原始黑陶的兴起到战国时期的奢侈品，黑陶由简陋的生活实用品变为阶级贵族夸耀财富、显示地位的身份象征，古朴典雅、庄重优美的器皿成为达官显贵、文人骚客手中把玩的宝贝。或许是战乱，或许是更为坚固的青铜器的出现，在那样的时代下，黑陶慢慢淡出历史，甚至其特有的烧陶工艺也几近失传。但是它独特的文化气息却让无数藏家学者不停探寻，于是沉默地下多年的黑陶工艺，与现代制陶技艺相融合后，终于又散发出它特有的光芒。在经历了历史洪流中的兴衰之变后，黑陶在一代代陶艺人手中渐渐变得更加厚重、更加具有历史感。
经过几千年的发展，黑陶艺术已经成为珍贵的艺术品。黑陶以其独有的古朴、凝重、优美、典雅而为人们所钟爱，成为炫耀名第身份的主要标志，被誉为 “陶之魂”。
工艺制作繁琐 还原黑陶历史
现代陶艺也在像各种艺术一样寻找着自身的定义，而黑陶作为古代与现代融合的艺术品，其价值也在现今得到了充分的体现，它的古朴与壮美使观者安定心神，感受宁静而致远的豁达。而鉴别黑陶收藏价值的第一位便是造型，好的藏品必定有它特有的文化内涵，或者所能代表的身份地位，这样才能使作品本身道出它的魅力与故事;其次要看品相，黑陶的光泽是利用手工压光来提取的，只有压出的光泽才能保持长久，在烧制后才会更黑更亮，从而具有 “黑如漆、明如镜、薄如纸、声如磬”的特质。
作为黑陶工艺品，雕刻也是体现工艺最好的见证，以其工艺的精细程度来决定陶器的价值，是判断现代陶器作品的一个重要手段。从刻工看，要看刀法是否干净无毛刺、深浅是否均匀、宽窄是否一致，不能出现涩刀、顿刀现象;从雕工上观察，就要注意是否能把图案通过雕刻的手法展现出来，加以镂雕的映衬使作品更加立体，让人感觉繁而不乱。在经历了岁月的呵护后，黑陶越发黑、发亮，越显其珍贵，其制作之精细，造型之优美，都渗透着浓郁的东方审美的气息，让无数人为之倾倒。
山西神秘黑陶 弘扬龙山文化
山西黑陶愈加厚积薄发，明清两代曾为皇家贡品的黑陶烧制，已经被列为山西省第二批非物质文化遗产传统技艺。
山西素以地上文物之丰、地下资源之巨而著称于世，又以大量民间传统艺术而令世人瞩目。在中华民族五千年历史长河中，就是这块厚重的黄土造就出了一代代能人巨匠，而近年来，山西黑陶愈加厚积薄发，明清两代曾为皇家贡品的黑陶烧制，已经被列为山西省第二批非物质文化遗产传统技艺，更是屡屡在国际国内斩获大奖，用它的浑然天成来阐述山西黑陶的温婉与灵气。
传统的手工陶艺，站在现代的角度看，是可遇不可求的。当陶土经过重新塑造后，在手上变得鲜活而具有灵气时;当传统与现代技艺真正相融后，在纯黑幽静中显出丝丝优雅庄重之美时，现代黑陶那古朴方正的造型和材质本身的自然和谐之美，不正是历代藏家不倦追求的那份“本真”吗?
收藏新品黑陶 潜力畜势待发
黑陶艺术品厚重的历史价值和丰美的文化价值有机地融合，未来的升值收藏潜力还在处于上升期。现如今，出于对古代文化的追求和心灵的享受，黑陶收藏逐渐成为藏家的新时尚。黑陶造型一般以端庄典雅为主，颜色更是古朴大气，整体呈现凝重安适的氛围，而现在收藏市场上看到的多是现代黑陶工艺制品，价位还不是很高。一般普通的大器型黑陶，市场价位在几千元，普通器型的价位在几百元钱。可以说，在黑陶艺术品上，厚重的历史价值和丰美的文化价值有机地融合在了一起，因此，黑陶未来的升值收藏潜力还在处于上升期。
黑陶散发着一种原始气息的古拙的美，正是这种真实朴素的美，恰恰符合了当今社会追求的返璞归真的时尚美，从而成为人们欣赏和收藏的新宠之一。
单色釉瓷器的独特魅力
在瓷器拍卖会上，青花、粉彩等彩瓷常成为买家竞争的对象，价格屡创高峰。单色釉瓷器，虽不及彩瓷卖得高价，但以其天然韵致、纯净典雅，予人另一种美的享受，其制造水平的要求，甚至比彩瓷更加讲究。中文大学文物馆现正举行
「五色琼霞：竹月堂藏元明清一道釉瓷器」展览，展出一百七十多件元至晚清时期的单色釉瓷器，这些瓷器以净穆天然取胜，高雅凝重，反映收藏家独具慧眼的审美眼光。
商代青釉最早期今次的展品都是中国瓷江西景德镇烧制的单色釉瓷器，反映元代以来单色釉瓷器烧制技术的不断改进，品种不断扩充，至盛清康熙至干隆时期达至高峰，其精湛工艺表现于清宫内务府监制、景德镇御瓷厂烧造的官窑瓷器上，器底常有帝王年号款铭。而明清帝王对单色釉瓷器的需求及鉴赏，亦充分反映在这些精美的瓷器上。展览全部展品都是选自本港著名收藏家简永桢夫妇之竹月堂藏品。
中国故宫博物院研究员、古器物部副主任吕成龙专程来港参观这次展览。他表示，颜色釉是以氧化铁作为釉的呈色剂，最早的颜色釉，是商代中期出现的青釉，后来并有黑釉及北齐时期的高温白釉。西汉开始有低温釉，至唐末时期颜色釉快速发展，但仍以青釉为主，至元代的景德镇发明很多新的色釉，如高温烧的红釉、蓝釉、卵白釉等，品种大量提升，到了明清时期品种更层出不穷。
明清时期臻高峰明代最有名的釉色包括永乐宣德时期的鲜红釉（又名宝石红）、甜白釉、霁蓝釉；弘治时期的娇黄釉，正德时期的孔雀绿釉，嘉靖时期的瓜皮绿，万历时期紫色的茄皮釉等。
清代康雍干时期，颜色釉在仿古的基础上再大量创新，达到顶峰，根据雍正十三年《陶成纪事》记载，总结景德镇场共有五十七种花式釉，其中四十多种为色釉。清代创新的釉色包括有「郎红」（牛血红），是当时的督陶官郎廷极创造的，釉色光亮，玻璃质感强，色釉在瓷器上自然垂流，到底部停止，形成羽毛状，像米汤，所以叫米汤底；「柠檬黄」是氧化锑作为呈示剂的釉，色泽较娇黄釉更鲜亮，更像柠檬；变釉中有「茶叶末」，是金属结晶体形成釉色上的斑点，像茶叶的泡沫；此外，还有胭脂红、珊瑚红、松石绿、秋葵绿等，不胜枚举。
白釉僧帽壶罕见吕成龙表示，不同的色釉，予人不同的感觉，红的高贵、黄的尊贵、青淡雅、黑沉稳，今次展品把中国古代色釉品种都一一涵盖，而且不乏极为罕有的珍品。例如一件「明永乐暗花甜白釉僧帽壶」，暗花中写着永乐年制，这件带款甜白釉瓷器十分少有，相信传世只有两件，另一件在台湾。甜白釉因釉色像糖一样白而得名。
还有一件霁蓝釉墩武碗，碗内写着「御赐纯一堂珍藏」，纯一堂为督陶官郎廷极的堂号，这是康熙赐给他的瓷碗，对研究郎十分重要，亦十分罕有。另一件明万历年制带款「酱釉梅瓶」，相信更是孤品，只此一件。
现代艺术陶瓷的创新魅力
在历史文化发展进程中，陶瓷文化占有相当重要的地位。中国历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求，创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品，极大地丰富了世界文化艺术宝库。
艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展，没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的，忽视创新就得不到发展，这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。
要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步，我们首先应对以下几个方面加以重视。
一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年，创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法，积累了丰富的经验，具有深厚的文化底蕴，是一笔珍贵的文化艺术财富，应更好地继承和发展它。
二是要深入生活，不断探求和认知世界，感悟大自然，到生活的母体中去汲取营养，不断丰富自己的认识，启发灵感，增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活，在生活中感悟、观察和体验，才能发现新的创作题材，把握时代脉搏，获得新的信息和感受。只有这样，才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品，才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。
三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论，还要学好艺术辩证法，使自己在艺术陶瓷的创作过程中，正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系，处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通过不断地学习，才能提高自己的文学修养，增强文化底蕴，提高自己作品的艺术品位和内涵，使自己的艺术创作水准得到不断提升。
四是要注重个人作品艺术风格的形成，这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的，一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际，上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中，独辟蹊径，自创一家，逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法，使之自成一体，这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求，也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。
在多年的艺术陶瓷创作实践中，笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路，逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪70年代曾作为知识青年，在农村插队落户7年，这7年中，笔者对山乡的一山一水、一情一景，纯朴又倍感亲切的民风、民情，都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋，就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷，深深地印刻在自己的脑海里，从而为“乡情”瓷画创作，积累了丰富的创作素材。运用到创作方面，就有了以下两方面的特点：
一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法，色彩以釉下墨绿和釉里红色调为主，以红、黄、蓝诸色进行点缀，画面以表现秋景为多，秋天是收获的季节，丰富的色彩让画面色调清新典雅，既可呈现出苍劲古朴的风格，又能折射出浓厚的时代气息。
二是在创意上力求诗的意境，如釉下装饰《秋趣》瓷瓶，该作品在画面处理上，以一棵挺拔苍翠的千年古树，占据整个画面的1/3，树下小河淙淙，从盘根错节的树底流过，一座石板桥横跨小河两岸，一排石垒的围墙内，数间青砖瓦房里面两人认真在对弈，那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶，昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中，瓶的下方是一望无际的清流，河岸边堆砌着巨大的山石，一叶渔舟撑离河岸，船头渔夫似在昂首放歌，高昂而悠扬的歌声，仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上，向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品，无论在装饰形式还是装饰材料方面，笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上，注重画面的留白，以表现陶瓷的材质美；在技术上，运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象，注重线条的表现力，并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅，苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感，令人赏心悦目。
什么是陶瓷艺术装饰语言
什么是陶瓷艺术装饰语言。
所谓陶瓷装饰，是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。
那么什么是陶瓷艺术装饰语言
陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。
关于中国传统文化：传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。我国丰富多彩的优秀传统文化越快越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化含有1、观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；2、历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）；3、社会制度、即所谓制度文化；4、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。中国传统文化内容丰富，表现形式多样。中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神。
陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。
陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。
“豪业陶瓷”进军福州 展示独特个性魅力
近日，“豪业陶瓷有限公司福州精艺瓷展示中心”在南方建材市场挂牌。这是继该公司在全国大中城市建立38个展示中心后，又一个具有独特个性的展示中心，为福州消费者了解“精艺瓷”搭建了一个平台。
豪业陶瓷有限公司是一家专业生产仿古砖的陶瓷企业。仿古砖是出于追求古代优秀文化和满足现代艺术风格而新开发的时尚装饰材料。“精艺瓷”仿古砖是豪业公司与西班牙齐米赛尔公司、意大利卡诺比亚公司合作，运用现代高新技术研制而成。“精艺瓷”的质量在于采用最高档的材料和最先进的制作工艺，使用高温烧结。经过釉面抗菌处理，产品具有高强硬度、质感高档、亚光、吸水率低、高耐磨、抗冻、防滑、无任何辐射、永不褪色等特性。
“精艺瓷”按其肌理纹路和花色，可以表述泉水意境、云雾意境、森林意境、岩石意境和鲜花意境以及各种兼容的意境，适合各种场所的装饰，迎合不同的人群特性。可广泛应用于商住小区、写字楼、宾馆、别墅、公寓、商场、会场及娱乐场等各种场所铺贴。
“精艺瓷”仿古砖已成为装修市场的新宠，引领着现代家居新一轮的流行时尚。目前已畅销北京、上海、天津、成都、济南、广州等全国各地省会城市。去年以来，每月都有150多个货柜进入美国52家大型超市，还出口加拿大、日本、澳大利亚等地，并实现新产品质量零投诉。
广东潮州结晶釉彩画 一展潮州工艺陶瓷的独特魅力
广东潮州结晶釉彩画将亮相上海世博会
记者今天从广东潮州市有关方面获悉，该市的广东省工艺美术大师吴渭阳的结晶釉彩画将于7月1日在上海世博会中国陶瓷艺术大师作品展亮相，一展潮州工艺陶瓷的独特魅力。
结晶釉彩画是将陶瓷青花、五彩和国画艺术与名贵结晶釉合成的一种新型陶瓷艺术装饰品，是陶瓷制作上的一大创新。此次，吴渭阳从众多作品中选取了《女娲补天》和《江上清音》两幅精品送往世博会参展，将与中国其他陶瓷大师的作品一起向世界展现中国陶瓷艺术的风采。
据介绍，此次展出的《女娲补天》，运用结晶釉五彩画的特性，在传统中大胆创新，融入新意，将女娲补天瞬间的美展现在人们眼前，使整体形象和结晶釉融为一体。而《江上清音》则将长天一色、水光接天的意境表现得淋漓尽致。这幅作品采用釉下青花和中国画构成，将榕树和河村姑娘用高温结晶釉，重视特殊技法下的肌理效果，表现出传统用笔极难达到的波光粼粼的艺术效果。
在琳琅满目的陶瓷艺术世界中，艺术结晶釉可谓是其中一朵奇葩。广东省工艺美术大师、高级工艺美术师吴渭阳从事陶艺工作已有三十多年，拥有陶瓷化工及花纸工艺的丰富经验，首创“结晶釉彩画”，丰富和拓展了潮州艺术陶瓷的品种与技艺。
据介绍，结晶釉彩画制作过程无论是用料、纹饰、烧制时间都极为考究，其精妙之处在于运用结晶花，更加惟妙惟肖地表达了国画意境。近年来，结晶釉彩画在各种工艺美术展中屡获金奖。
花货紫砂的艺术魅力
花货紫砂的艺术魅力
倪顺生： 研究员级高级工 艺美术师、江苏省工艺美术名人、中国工艺美术学会会员、中国工业设计协会会员、江苏工艺美术学会陶瓷专业委员会会员、宜兴紫砂文化研空会委员、江苏宜兴陶 都经济联合会紫砂收藏鉴赏专业委员会高级顾问、俞国良第三代传人。1995年进宜兴紫砂陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)，师从朱可心大师，亦得裴石 民先生指点。
1961年参加首届江苏陶瓷工业公司技术革命运动会，“蟠桃壶”荣获唯一“紫砂健将”称号，后进中央工艺美术院学习。“寿桃壁饰”荣获江苏省四 新产品一等奖，“松桩壁饰”组荣获江苏省四新产品金奖，“梅桩壁饰”照片和个人简介在人民日报海外版刊登。1990年荣获中华人民共和国轻工业部颁发的从 事工艺美术行业工作三十年的荣誉证书，1992年赴港参加紫砂精品展，1993年创作的“色泥塑型壶”荣获江苏省科技专利博览会金奖。“二十件色泥塑型 杯”被中南海紫光阁收藏，“梅桩陈设”被南京博物院等收藏馆收藏。
1997年被美国罗丹茶艺馆聘为“高级壶艺鉴别大师”。近年来多次去韩国作艺术交流，连续三年在韩国书刊上登载，并在韩国陶艺高等学校授课。 2009年作品“双龙报喜壶”在建国六十周年被选为国礼。
倪顺生从事紫砂事业56年，创新作品二百余件套，形成了自己独特的艺术风格。
宜兴紫砂，历经千年的发展，在历代紫砂艺人的辛勤耕耘下，形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状的形态。壶艺也堪称一绝：有几何 形，有筋纹形，有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形夸张的自然形，有瓜、果、鱼、虫类的象形，也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器型。当 今发展到具有个性化的现代陶艺造型等等，各具特色，艳丽四射。
▲读紫砂陶之丰富造型
紫砂壶的造型之所以丰富多彩，一是它的历史悠久；二是它的原料独特性，壶的泡茶性能好。历史上早就在海外流传“壶以砂者为上，世间茶具称为首” 的赞语；三是由于原料可塑性好，最利于捏塑、拍打、镶接等独特的工艺技法。因此，器皿的表现形式不受限制，可让作者任意捏塑和刻划。同时紫砂壶艺的造型和 装饰受到多种文化的影响，有的具有时代特征，有的反映地域文化风貌，有皇家古典文化、宗教文化等等。它的服务面上至宫廷贵族，下到民间百姓，文人士大夫更 是喜爱。不仅国内，还外销东南亚及欧美。在清代，欧洲各国皇室内就非常宠爱紫砂。紫砂不仅造型变化丰富，容量大小既有适合东南亚地区的功夫茶具也有国内各 地区所需的茶壶。
饮茶，由早期的煮茶改为沏茶，茶具茶器、茶杯、茶碗、茶盏等，随着农业技术的发展及制茶技术的改进，饮茶方式也随之演变，茶具也随之相应的发展 变化。紫砂壶，首先是为了实用而造，然后向实用和形式美的方向发展，形式也由大变小，由粗变细，由细变精，有提梁的，有端把的，有适合各种茶叶需要的容 量、高矮、大小之分的等等。因此，紫砂壶并不单纯是一件普通的实用器皿，而是内涵非常丰富的陶瓷艺术品。
紫砂造型的形式这么丰富，其中花货应算是一个大类，而且它的起源发展与紫砂史同步。从羊角山古窑址所发掘的紫砂残片资料看，始于北宋中期的壶嘴 上就有捏塑的兽头作装饰，因此，紫砂花货先是由圆雕捏塑开始。明代万历年间，有历史记载的第一件紫砂作品是供春壶———花货，这是历史发展中的最好见证。 供春壶的设计制作是将银杏树的瘿节捏塑成整个壶型，七凹八凸的树皮，生动别致，表面呈现丰富的指纹，妙趣天成，也有手工艺精致之趣，整个壶形、壶嘴、壶把 就像自然生动的枝梗，舒展自若。因此，前人称颂这把壶为“脱尽人巧殊巧工，神工鬼斧难雷同”的塑器艺术品。
▲为人倾倒之花货紫砂
明清是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。如明代崇祯时期的如意纹大彬 圆壶，盖面上贴有如意图案花纹，现珍藏在无锡文管会。原唐云珍藏的万历年间龙凤印包壶，凤嘴龙把，壶身包袱、花结等，捏塑非常精致、高雅，是权力的象征， 也是时代的产物。清初国泰民安，紫砂发展兴盛期，名人辈出，名品、雅玩层出不穷，如项圣思的“桃杯”是一件了不起的艺术珍品，项圣思其人无资料考查，而 “桃杯”列为国家一级文物，现珍藏在南京博物院。这只“桃杯”从设计到做工，真是巧夺天工，它用半截桃形为主体，以苍劲的枝杆为把手，生动挺秀，桃叶、枝 蔓、花果为基座，生态各异，错落有致，布局精巧合理，是一件完美的艺术珍品。徐友泉的“三瓣三足壶”，壶把上有捏兽的头，陈子畦的“南瓜壶”、陈仲美的 “一束竹圆壶”、陈鸣远的“一束柴壶”及文房珍玩、陈用卿的“弦文金钱如意壶”等等都珍藏在香港茶具文物馆、故宫博物院。陈次伟的“葡萄松鼠杯”和陈鸣远 的“梅桩壶”等珍藏在美国旧金山博物馆、西雅图博物馆。在诸多的名手中，首推陈鸣远，他历史上早就成名，享有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的赞语， 不愧为历史上一位杰出的紫砂花货大师。
清中后期，使用青铜纹饰、图案贴花、镂空、印纹、回纹、堆花等繁花图案。在新加坡、马来西亚、泰国等东南亚国家也非常流行，许多紫砂花货艺术品 进入了这些国家的皇室和博物馆。历代花货名家还有陈荫千，他的“竹提壶”，气势风度；嘉道年间的邵大亨，他的“龙头八卦一捆竹壶”也是顶尖绝品，作品珍藏 在南京博物院，杨彭年也是堪称翘首的名师，他的“梅根花插”现珍藏在天津艺术博物馆，一对“葡萄桩花插”珍藏在南京博物院，彭年的胞妹杨凤年的“凤卷葵 壶”意境、神韵妙法自然，是历史上知名度较高的女士佳作。清后至民国，黄玉麟的“鱼化龙壶”、蒋彦亭的捏塑及花货艺术也名气相当大。民国后及当代较突出的 花货大师有“第二陈鸣远”之称的裴石民，他的花器、珍玩惟妙惟肖，古朽、有灵气。解放前邀请到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他们有许多优秀作品被收藏 在国内外大型博物馆。朱可心这位德艺双馨的花货大师，也是紫砂事业兴旺发达、承前启后的有功之臣，他的“云龙鼎”早在20世纪30年代在美国芝加哥博览会 上获得“特级优奖”，为紫砂走向世界殿堂，为紫砂发展到今天立下了不朽的功绩。
倪顺生(佛手树桩壶)
▲艺术地位用作品说
紫砂花货艺术在整个紫砂艺术百花园中的地位是崇高的。看到一件紫砂艺术品不是仅用文字描写出来，嘴巴里讲出来的，而是由作品自己说话。摆在那 里，百看不厌，经得起时代的考验，为世人所认可的方为上乘之作。一件作品是体现作者本身的艺术素养、思想境界、技艺水平的综合反映。紫砂的成型工艺和其他 陶瓷成型不一样，必须从设计选料到成形制作的全过程，由个人独立完成。所以说一件紫砂艺术作品的好坏，也全面反映出作者的综合素质。
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