瓷器鉴别。
茶叶末的出现是在对单色釉的创新，也成为古代单色釉品种之一的贡品。本文以茶叶末为典型，阐述茶叶末与单色釉和颜色釉的区别。
“中华向号瓷之国，瓷业高峰在此都”。千余年来，景德镇制瓷业集历代名窑之所长，汇各地技艺之精华，形成独树一帜的手工制瓷技艺生产体系。创造了中国文化史上一颗璀璨的明珠。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之全面，是任何时代任何窑厂都无法媲美的。
现在景德镇政府为了把景德镇制瓷技艺传承下去，在每年的十月份都会举办盛大的瓷博会。瓷博会的出现，不仅是给陶瓷爱好者一个欣赏、探讨的机会，更是给在景德镇从事陶瓷艺术工作的艺术家们一个交流的平台。在这里，陶瓷的魅力能将国内五湖四海的人们团聚在一起，还能将远在五大洋的不同种族，不同肤色的游客吸引过来。在这个盛会中，将成为陶瓷艺术师的艺术作品与不同国籍的游客进行心灵对话，这个过程鼓励人们发挥想象力和创造力。在瓷博会中，人们争议最多的就是茶叶末了，争论的原因竟是它到底是单色釉还是颜色釉。
茶叶末与单色釉是否有区别呢？它釉料中的主要氧化物不止一种，绿的反应是铁，黄的反应是铁与镁的化学效果。所以与其它单色釉相比，从成分的构成来说，茶叶末比单色釉复杂，这是它们最大的不同。烧造气氛不同，首先不说比其它颜色釉的温度高，它们的烧造气氛也是有区别的，大部分是氧化焰烧成，而茶叶末则需要还原焰。陶瓷颜色表达品种异同，因为所含化学成分不一样，烧出来的颜色效果自然不同，茶叶末有黄与绿相间，而其它所有单色釉，都只有一种颜色，这是它们最明显的区别。那茶叶末能不能归属于其它类别的陶瓷品种呢？不能，因为道理极具简单，茶叶末的釉面发色虽不是一种颜色，可它的基本理念却是由单色釉的黄釉与青釉相结合的新品种，所以茶叶末是最特别的单色釉，也是单色釉中的复合品种。所以，没有单色釉的发展，就没有现在的茶叶末。
茶叶末属于单色釉的一种，也是颜色釉的分枝。它的创作过程几经历新，它的改革标志着陶瓷艺术创作自古以来离不开创新，创新的源泉离不开生活。在陶瓷史的里程中，不乏运用各种手法对陶瓷进行胎体塑造、造型规划、画面构成。这一次次改变都是陶瓷史中悄无声息的革命，这一次次的革命使陶瓷成为中国文化史上一颗璀璨的明珠。它的改变伴随着华夏儿女从远古的历史走向繁华的现代；它的改变伴随着每一个朝代兴荣衰败；它的改变伴随着每一个皇帝的更换。它的改变无人察觉，却又适时而生，使它一次又一次地形成“自己”鲜明的时代风格，成为中华儿女宝贵的精神与物质财富。茶叶末的由来是不是很有趣？站在现在景德镇回头想一想，这个盛产陶瓷的大都市，这里的每一个品种，似乎都是这么浑然天成，却又异于其它。古时候大部分瓷器，都是因像什么而取什么名的。所以，这也是为什么景德镇的陶瓷技艺能传承千年的原因。有时某种瓷器的名称可能很俗，可能很土，还可能用景德镇话翻译成拗口的普通话。但就是因为但这就是它存在千年的原因，也是它继续传承下去的根本条件。
陶瓷文化在中国文化元素中已经占有不可小觑的地位。从古自今，陶瓷都做为国礼赠送与中国友好邦交之国，也被当做奢侈品被外国贵族追捧。它的地位已堪比中国国粹。
茶叶末：是由中高度的黄釉和绿釉调配而成，不同时代有不同的称呼。自然，釉面发色也略有不同，虽说是小小不同。但魅力却不可同比而语。史书记载，出土最早的茶叶末是唐代，当时的茶叶末温度较低，属于景德镇的低温颜色釉的范畴。也因为唐代茶叶末釉面发色暗胎体密度小等因素，都影响到了颜色釉的发色和观赏性。到了元代高岭土的二元配方出世，把陶瓷的艺术魅力更是呈现的无与伦比。硕大的器型流畅细腻的线条，再加上蒙古人喜欢的绘画风格，使单色釉一度隐没。到了明代，单色釉又重新被大家想起来。并且慢慢地改变釉料的配方，使它更适合这个细腻温润的胎体。所以在明代有许多单色釉如雨后春笋般冒出来。例如：豇豆红，天青，隐青，豆青，娇黄，甜白等等。所以茶叶末正是青釉与黄釉的结合而产生的，但这个时代的茶叶末并不是我们现在看到的。明代茶叶末颜色偏深，黄釉呈现的不明显，所以俗称“蟹壳青”。到了清代，茶叶末的配方又悄悄发生了变化，青釉与黄釉得到了融合，也达到了合适的烧造温度，并且伴随着1200度左右的高温，发生了微妙的变化，釉面不仅能看见清晰地、均匀地茶叶碎末，还能体会到一种温润如玉感觉。即使它颜色单一，没有冷暖变化，也没有绘画的灵巧、雕刻的堆积、笔触的韵律。但它有水的温润火的永恒。它的美不是刻意制造出来的，是通过火的温度，上釉的手法，以及胎体的薄厚体现出来。就如所有的单色釉一样，只依靠水与火的洒脱和颜色装饰带来的美感。
其实，茶叶末、单色釉不单单是颜色釉的一种，更是一种艺术理念的表达。人们通过艺术形象进行感受，透过这种感受、理解，思维才能与作品产生共鸣。这种共鸣则是艺术家透过所使用的艺术材料和加工手段，产生一种物质产品和精神产品的综合性的艺术产品。这也是从古至今陶瓷当仁不让的成为了现代人最喜爱的艺术收藏品之一。它不拘泥于材料的造型力，也不拘泥于画师的想象力。它的塑造力和无尽的变幻性能成为了当今艺术大师的首选。所以，在各种形式的展示状态下，形成了现在捏雕、微雕、绘画多样性的百花齐放的现状。一件成功的艺术品，不论年代、环境；也不论经过了多少岁月的洗刷，它的魅力只会与日俱增，与时俱进。不管它重复了多少次，创新和思想都会赋予它最顽强的生命力和最璀璨的魅力。
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茶叶末釉瓷中新贵
在去年内地举槌的拍卖会上，茶叶末釉瓷器屡次成为拍卖亮点，引起极大关注。业界人士认为，茶叶末釉瓷器的市场价格还会上扬。
清乾隆茶叶末釉荸荠扁瓶
尺寸:22cm市场行情:2006-04-10 苏富比估价: HKD500,000-700,000 成交价: RMB636000 HKD600000
茶叶末釉是中国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉。以氧化铁为呈色剂，经1200℃至1300℃之间高温还原焰烧制而成。釉面呈失透状，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，耐人寻味。
茶叶末釉起源于唐代黑釉，初似为烧黑釉瓷过火而出现的特殊品种，并非有意烧造。明御器厂所产茶叶末釉，釉色黄润，带黑色或黑褐色斑点，似鳝鱼皮色，称‘鳝鱼黄’。清代茶叶末釉制品多为景德镇官窑所烧，传世品中，以雍正和乾隆时期最为多见，并以乾隆时的烧制最为成功。雍正时制品多偏黄，有茶无末，称‘鳝鱼黄’；乾隆时则茶末兼有，釉色偏绿者居多，俗称‘蟹甲青’、‘茶叶末’等，也有的挂古铜锈色，具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，称‘古铜彩’。
在2005年北京的拍场上，一件清雍正茶叶末釉缸估价为30万至50万元，最终以126.5万元成交。据统计，目前茶叶末釉瓷的市场价位几乎每年以20%至30%的速度递增。
做工精细数量少
目前正是拍卖市场的‘淡季’，但是上海崇源8 月13日举行的2006年度大型经典艺术品拍卖会为‘淡季’增加了几分热度。其中，‘中国古代工艺美术’专场成交总额959.6万元，名列8个专场的第三位，成交率46%，上拍作品162件。虽然成交率偏低，但是本场拍卖中还是不乏亮点。一件清乾隆时期茶叶末釉双耳尊以137.5万元成交，成为该场拍卖最高价。
该件器物是仿铜壶形，圈足，鼓腹，束颈，颈两侧装饰有兽耳衔环。釉色滋润失透，青绿色夹杂黄黑星点。茶叶末釉在清代以前多产于北方，南方很少烧造。明、清时它为景德镇官窑所生产，清代景德镇仿造得尤为成功。茶叶末釉瓷器的烧制比较困难，不能大批量生产，更不可能大批量出现在同一场拍卖会中。好的茶叶末釉价值极高，主要藏于北京的故宫博物院中。从传世实物看，以雍正、乾隆 时期的产品为多，也最为精彩。另外，由于配方和烧造条件的变化，茶叶末釉的釉色很难做到完全相同，产生了不同风格。例如雍正制品的釉色偏黄，叫‘鳝鱼黄’；乾隆时釉色偏绿，俗称‘蟹甲青’。
这件茶叶末釉双耳尊2001年曾经在上海敬华首拍中上拍，当时该件瓷器的估价是30万-50万元，成交价格是29.7万元，而本场成交价达到了137.5万元。在短短5年之间，成交价格增长了4.6倍，每年有接近20万元的涨幅。由此可见内地的瓷器市场还有很大的涨幅空间。
怎么收藏鉴别茶叶末釉瓷器？
怎么收藏鉴别茶叶末釉瓷器？茶叶末釉是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰烧成。茶叶末釉始烧于唐代，当时的耀州窑曾大量烧制，唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造。常见的产品有执壶、缸、钵瓶、罐、盏之类。而清代景德镇仿烧则十分成功，一跃成为名贵的色釉品种。景德镇清代烧成的茶叶末釉多数为琢器陈设瓷器。从传世实物看，以雍正和乾隆时期产品为多见，雍正茶叶末釉偏黄的居多，乾隆茶叶末釉则偏绿的居多。
由于釉吐灰绿，俨如茶叶之色而故名。釉呈失透的黄绿色，在暗绿的底色上闪出犹如茶叶细末的黄褐色细点，古朴清丽，耐人寻味。古人赞誉说：“茶叶末，黄杂绿色，娇嫩而不俗，艳于花，美如玉，最美目。”质地细腻、造型新颖、工艺精湛、釉色鲜艳。
茶叶末釉产生于雍正时期，早在唐代耀州窑及辽金的磁州窑也有类似的釉色。但是，到雍正时，唐英把它和景德镇瓷器的白瓷胎结合到一起，发明了这种釉色。当初唐英定的名称叫厂官釉。茶叶末是《陶雅》一书中记录古玩商人的叫法。好的茶叶末釉很值钱，主要藏于北京的故宫博物院中。从传世实物看，以雍正、乾隆时期的产品为多，并以乾隆时的烧制最为成功。茶叶末釉中绿者称茶，黄者称末。雍正时是有茶无末，乾隆时则茶末兼有。釉色偏绿者居多，有的上挂古铜锈色。因具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，所以又叫“古铜彩”。
作为中国传统的温颜色釉品种之一，茶叶末釉以其外形颇似茶叶细末而得名，它是釉料中含铁﹑锰的结晶釉陶瓷。其釉色黄，而中掺杂着绿，在黄褐色的底色中散布着许多细小的绿色斑点。由于配方和制作工艺的变化，釉色不尽相同，故有蟹甲青、鳝鱼黄、蛇皮绿、老僧衣等品种。釉面多数呈半木光。
茶叶末釉实际上是一种结晶釉，晶体很小，呈黄绿色或黄褐色，主要分布在釉层表面，表面层下面是黑色底釉。X-射线衍射分析和透射电镜成分分析表明，析出的晶体属于辉石类型。辉石是一系列辉石族矿物的总称，其组成很复杂。由于组成不同，烧成后辉石的品种也不尽相同，颜色当然也不一样。古代茶叶末釉色调的多样性，主要是由于配方和烧造工艺条件的变化所造成的。
茶叶末釉是一种含结晶矿物质的半无光釉，呈深绿黄色，因釉中均匀地布满形似茶叶的针、片状结晶体而得名，釉面呈失透状。<<陶雅>>中说"瓷以黄黑相间者，谓之茶叶末。其黑色较浓，而又有黄色碎点于底足内外围绕一遭。瓷致活泼者，则谓之鳝鱼发。以成化仿宋者为上。绿多而无碎点者，厥为蟹甲青。有垂沫星若水眼，或如栈眼者，命曰新桔。其绿色亦较浓也。"在雍正时期的<<南窑笔记>>中将茶叶末釉称为"厂官釉"。
茶叶末釉从唐起自宋元明，始终是民窑生活用器的主流。艺术追求独具慧眼的雍正皇帝一见钟情，授意御窑厂成批制作官窑器物，由唐英创建了厂官釉，均为白瓷胎，青褐色釉呈色似茶叶末颜色，釉色中则闪现不规则的黄色斑点和丝纹。这种绿不绿，黄不黄的厂官釉在<<陶成记事碑记>>中有三种：鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点。这是烧造原料，工艺细节差异派生出的色差，以及人们在品鉴过程中对釉色差异的肉眼判断所致。黄斑点即蟹甲青，即像蟹壳一样的青色。
乾隆茶叶末釉精品大器物古穆沉雄。小器物细纤文秀，轮廓线条不能增减，釉色之美更是滋润、鲜明、活泼，如万点金星隐于釉中。这些都是后世难以仿制和企及的。
乾隆茶叶末釉香炉是小器物中的佳品，其釉色深沉丰厚，光华内敛，反复观之不厌。这种单色釉在雍正时期已达到陶瓷史上的一个颠峰，也代表了人类在陶瓷上对色彩的纯熟运用。
此件大清乾隆款茶叶末釉象耳尊撇口，粗颈，双耳，鼓腹，圈足。此尊造型精准，瓷质坚实，胎泛黄褐色。整体装饰简约，端庄大气，颈上起弦纹两周，腹上饰凸起的十字纹饰，耳做象首状，造型写实，形象生动。通身施茶叶末釉，釉面光滑细腻，流油均匀，釉色古朴典雅，泛丝绢光泽。底琢阳文“大清乾隆年制”篆款。造型典雅古朴，釉质凝重，品相完美，为乾隆色釉瓷的典型器。
乾隆时期官窑茶叶末釉制品多为琢器类，有如意尊、纸槌瓶、觚、三牺尊、罐、绶带葫芦瓶、花浇、钵式缸等，碗、盘圆器类少见。如意耳尊是雍正时期的创新器型，乾隆朝十分流行，除茶叶末釉外，尚有斗彩、青花、粉彩、青釉、仿汝釉等品种，均制作精致。
清康雍干三代颜色釉瓷，典雅隽秀的器形与润泽瑰丽的色釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界，富有天然韵致，使人领悟到古人非凡的审美情趣，体现了中国陶瓷艺术美观与实用的完美结合的真谛。
近一个世纪以来，中国陶瓷的收藏无疑已经成为这个世界上收藏群体最大的艺术项目。欧洲、日本、港台先后掀起了对中国陶瓷的收藏与研究的巨大热情。百年间，明清瓷器的价格反复波动，并持续攀升。近二、三十年的来，中国收藏家们对明清官窑的瓷器收藏的热情也充分展现出来。清代官窑瓷器的涨幅尤巨，有的涨幅多达数百倍，而明代瓷器的热情则明显不足，原因如下：其一：明代瓷器传世品稀少，尤其精品佳作更是难得一见。
其二：近一个世纪，欧美、日本藏家已经将大部分佳品囊入自内，欲求无量一直困惑着国内藏家。
再者：国内藏家对明代瓷器的研究认识不足，也大大局限了明代瓷器的收藏。
例如：1988年香港苏富比拍出一个宣德的青花花浇，当时成交价格为275万，去年东正拍出一件类似拍品仅为500多万。时至今日，虽拍品早以落锤，东正依旧为不能给此件珍品正名心存惋惜和遗憾，但是同时也为购入本品的买家感到欣慰，明代御窑瓷器光明的未来必将为他带来更大的收藏乐趣。我们有理由相信，明代瓷器在不久的将来，会迎来它无限的风光。
颜色釉
颜色釉:是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、 结晶釉等。
颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁 锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、 蜡光釉、金砂釉、变色釉、 "三样开泰"、霁蓝釉等。 另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；浇黄、淡黄、正黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。
颜色釉的介绍
今天由小编为大家介绍一下瓷器中的颜色釉。
颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧，才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、"三样开泰"、霁蓝釉等。另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。 景德镇四大名瓷之一。
颜色釉瓷
【简介】
景德镇烧造的颜色釉瓷，其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，被誉之为“人造宝石”，是瓷都4大传统名瓷之一。
其红釉光艳华丽，青釉素洁雅致，黄釉明朗清晰，花釉斑驳古雅。而结晶釉则更变化无穷，爆发出大小不一的品花，花团锦簇，光芒四射，其艺术效果之妙是难以形容的。
【分类】
颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。
【工艺】
颜色釉瓷是以多种金属氧化物和天然矿石为着色剂，在釉料里加上某种氧化金属，经过高温或低温焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉，影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
【历史】
瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了祭红、郎窑红、钩红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是我国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南约州禹县所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在我国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。
元以后，钩窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹县烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。
从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。
单色釉的瓷器赏析
清雍正 胭脂水釉菊瓣盘（一对）
它是陶瓷的漂亮外套，
有的单纯如一，
有的五彩缤纷。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
汗青上人们对它的器重水平乃至凌驾胎体，
比方宋代五台甫窑，
除了定瓷胎体雪白质坚之外，
钧、汝、官、哥四窑和龙泉窑等均更器重它。
众人对它的成绩有着说不尽的称赞，
它就是——釉。
清雍正 胭脂水釉菊瓣盘 局部
釉，是覆盖在陶瓷成品外貌的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物质料和化工质料按肯定比例共同，颠末研磨制成釉浆，施于坯体外貌，经肯定温度煅烧而成。使器物具有光泽，产生雅观性。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐 局部
瓷器的釉彩开始比力单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷，具体区分名称许多。
单色釉
红：有祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。
祭 红
豇豆红
宝石红
郎窑红
珊瑚红
胭脂红
粉 红
海棠红
铜 红
均 红
火焰红
青：有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青、梅子青。
天 青
粉 青
豆 青
冬 青
翠青
灰青
虾青
影青
蛋青
梅子青
绿：有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。
孔雀绿
松石绿
翠 绿
瓜皮绿
苹果绿
黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。
蛋黄
娇黄
鸡油黄
鹅黄
淡 黄
鳝鱼黄
蓝：有霁蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。
霁蓝
洒蓝
天蓝
翠蓝
宝石蓝
白：有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。
月白
甜白
卵白
青白
黑：有黑彩、墨彩、乌金等。
乌金釉
紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。
玫瑰紫
深茄皮紫
淡茄皮紫
茶叶沫釉：茶叶颜色。
茶叶末
彩瓷釉色
彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好斑纹图案后再施釉入窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的叫釉上彩。
我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现先容以下几种：
唐三彩
唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等根本釉色，同时交织利用，而以黄、绿、白为主的低温彩釉陶器就是“唐三彩”。
青花
青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了明显的发展。青花是属于瓷器的釉下彩。
青花加紫
用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，出现出两种颜色，一是青花、一是紫色， 故请之青花加紫。
釉里红
用氧化铜在胎上绘画后，再施釉入窑烧制成的，出现出赤色。
釉下三彩
釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩所组成的。
釉上三彩
釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄、绿、紫三色组成。三彩瓷器在康熙时品种许多， 有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、酱白地三彩，别的另有加兰三彩。
素三彩
首创于明代正德年间，嘉靖、万历时有较大发展。它一样平常由黄、绿、紫、白、兰等色构成，只要没有美丽的赤色，就可以称为素三彩。
墨地三彩
创于康熙中期，晚期就停烧了，制品件数少少。墨地三彩是先在坯胎上刻出图案纹饰再用青花、黑里红、豆青三种彩料渲染后敷釉烧成。
水彩
水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄，颜色暗淡之特性，它是光绪末期，宣统以后瓷器上所利用的一种彩色。
软彩
所谓软彩就是一种含粉量极微，颜色暗淡的一种彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴，它是在同治晚期开始出现的，到光绪、宣统时比力盛行。
斗彩
就是用釉下青花勾画图案表面，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在表面线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩联合在一起，相互争艳。
五彩
所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。
明代五彩是由红、绿、黄、紫四种釉上彩和釉下彩的青花所组成。清康熙五彩却是由五种釉上彩组成，以釉上的兰彩取代釉下青花部门。常见的是由红、黄、绿、兰、黑五种颜色所组成。有的还增长了金彩。
粉彩
粉彩是在五彩的底子上发展起来的釉上彩。由于彩料中加有铅粉身分，故称之为粉彩。粉彩可分：青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。珐琅彩它是清朝彩瓷中比力特别的一种，由于珐琅彩的色料中含有玻璃质较多的缘故，因而有人称珐琅彩为料彩或洋彩。
古铜彩
在褐色的釉上加施古铜兰色或绿色锈斑及金彩，在彩色和纹饰方面仿古铜器，故称为古铜彩。别的，另有金彩、红彩、黄彩、红绿彩等。
颜色釉瓷、釉上彩瓷和釉下彩瓷的区别
中国陶瓷艺术历史悠久，是贯穿中华文明发展进程而从未中断的物质文明：
原始社会的彩陶、黑陶、商周时期的白陶、陶釉，以及之后相继出现的青瓷、白瓷、釉上彩、釉下彩、颜色釉，甚至琉璃、珐花、紫砂器等，美不胜收，蜚声寰宇。
青瓷莲花尊
中国陶瓷发展简史中国是世界上最早生产瓷器的国家。
一万年以前已有陶器生产，早在三千多年前的商代，就开始烧制原始青瓷，到公元二世纪的东汉，特别是到了三国、两晋、南北朝时期，青瓷的烧造已经达到很高水平。
唐代，制瓷业有了飞速发展，形成了以南方越窑和北方邢窑为代表的两大瓷窑系统。
越窑青瓷瓜棱执壶
宋代是中国瓷器艺术发展的高峰，窑场林立、种类繁多、工艺精湛、技法丰富，有著名的汝、官、哥、定、钧五大名窑；还有北方的磁州窑、耀州窑，南方的龙泉窑、景德镇窑等庞大窑系，地域特色鲜明、工艺水平极高，取得了空前的艺术成就。
汝窑青釉洗
元、明、清时期，制瓷业更加繁荣昌盛。
元代最突出的成就是釉下青花和釉里红等品种的烧制成功。
元代青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶
明清时期景德镇御窑厂的建立，为烧造出种类繁多、造型丰富、釉彩缤纷、纹饰精美的瓷器创造了条件，彩绘瓷艺术有了突飞猛进的发展，品种多达数十种。
明代除著名的永宣青花外，还创烧了青花五彩及斗彩等名品。
五彩张天师驱五毒图盘
清代不仅创烧了珐琅彩、粉彩等品种，还是颜色釉发展的繁荣和鼎盛时期，代表了中国瓷器生产新水平，开创了中国瓷器发展史上的新纪元。
粉彩夔凤穿花纹捧盒
中国古代瓷器按釉色与装饰主要分为两大类，一类为颜色釉瓷，另一类为彩绘瓷，彩绘瓷又可大致分为釉下彩瓷和釉上彩瓷。
颜色釉瓷艺术颜色釉是指涂施于瓷器表面用以装饰的各种色釉，包括高温颜色釉和低温颜色釉。品种有单色釉，如青、白、黑、红、蓝、黄、绿、紫等，以及多色釉，如窑变、炉钧、洒蓝、仿其它质地的釉类和仿古釉等。
淡黄釉碗
唐、五代及以前色釉瓷器，以南方青瓷和北方白瓷为代表，青瓷的烧造早于白瓷，此外还有黑釉、黄釉和花釉等。
乌金釉碗
宋、辽、金、元时期色釉瓷器，有汝、官、哥、定、钧五大名窑，以及耀州、龙泉、磁州、景德镇窑等，主要有青、白、黑以及窑变釉等。
窑变釉石榴尊
明清时期颜色釉瓷器的生产以景德镇窑为主，有著名的永宣时期白釉、祭红釉、祭蓝釉，弘治时期黄釉，康熙时期郎窑红、豇豆红等；以及釉色丰富的仿古釉、窑变釉及“象生瓷”釉等。
釉下彩瓷艺术釉下彩瓷是指在素胎上先施彩后覆釉，经高温一次烧成的瓷器，故又称其为高温彩瓷。主要包括青花、釉里红和青花釉里红等品种。
釉里红三果纹玉壶春瓶
元代以前釉下彩瓷器，主要有唐代长沙窑、宋、金时期北方磁州窑等。
青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶
元明清时期是釉下彩瓷生产的繁荣时期，以景德镇窑为主，主要有青花、釉里红和青花釉里红等品种，以青花瓷器为主流。
釉上彩瓷艺术釉上彩瓷是在高温烧成已施素釉的坯体上彩绘，然后经九百度以下的温炉烘烤而成的彩瓷，因色彩附着于釉面之上，故名。中国古代釉上彩瓷主要包括五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩、釉上单彩、色地彩和素三彩等品种。斗彩与青花加彩则为釉下彩与釉上彩的结合。
粉彩十八罗汉图碗
宋、辽、金、元时期，釉上彩瓷可见到的主要有定窑金彩描花，磁州窑、吉州窑黑釉加彩，以及红绿彩和五彩等。
黄地绿彩云龙纹方斗杯
明清时期是釉上彩瓷器的繁荣时期，主要以景德镇窑为主，品种有青花五彩、斗彩、釉上单彩、色地彩、青花加彩、素三彩、珐琅彩、粉彩、胭脂彩、墨彩以及各种颜色釉上加彩等品种。
三彩菩萨坐像
中国古代瓷器的产生与发展，历经几千年而连绵不绝，生产出不同品种且精美绝伦的瓷器艺术品。有些瓷器还大量输出到国外，深受世界各国人们的喜爱。
清康熙的珐琅彩缠枝花卉纹蒜头瓶
中国瓷器是最富民族特色的艺术品之一，它凝结着我国古代制瓷工匠的聪明才智和辛勤劳动，反映出古代文化、艺术与科技在制瓷方面所取得的辉煌成就。
釉里红折枝花果纹葫芦瓶
中国古代瓷器艺术是中华民族为世界贡献的巨大物质财富和珍贵的历史文化遗产，展示并保护好这些宝贵的物质财富，也是我们传承中华文明的责任和历史使命。
茶叶末釉瓷器的特征有哪些？
茶叶末釉瓷器的特征有哪些？茶叶末作为釉色称，始见于《陶雅》一书，该书初名《瓷学》，后又名《古瓷汇考》，是一部记述清末古董商人心得体会笔记性质的杂录。该书所称茶叶末，是指清代官窑那种釉面呈湿透状，釉色黄、绿参杂的瓷器，因其极类似茶叶细末，故名之曰“茶叶末”。
1、茶叶末釉瓷器年代特征：从宫中传世品来看，清代茶叶末基本都是江西景德镇御窑厂所稍早，数量多、品种全，制作精美，主要集中在雍正、乾隆二朝，嘉庆、道光、咸丰、光绪朝也有烧造，但数量不是很多。其中雍、乾二朝特色比较鲜明。
2、雍正茶叶末釉瓷器特征：雍正茶叶末从釉色上看最具魅力，釉面细腻，色泽幽静匀润，颜色多变，釉色多偏黄，有茶无末，称“鳝鱼皮”。造型也有明显的时代特征，主题突出的是“秀丽”，端庄典雅，讲究线条的变化流畅，质朴简洁，刚中却带柔，注重上下比例之前的协调。圆器小件少，琢器多，尤以瓶的数量最多，基本是陈猎瓷，也有部分文房用具。款识均是在器物底足内阴刻四字“雍正年制”或者六字“大清雍正年制”篆书款。字体工整规矩。
3、乾隆茶叶末釉瓷器特征：乾隆茶叶末首先是胎体细腻，瓷质紧密，胎壁比雍正时略厚，釉面匀净，有的带棕眼和丝文，光泽莹润，釉面色调有深浅之分，深者略显黑褐，浅者因黄色釉面上小黑点密集较多而显黄色，釉色偏绿者居多，俗称“蟹甲青”。一般器足为黑褐色，仔细观察会发现足部釉与露胎釉相接处有刮削时无意留下的一圈小锯齿状边缘。乾隆茶叶末釉瓷器造型继承了雍正样式，也有仿古铜器式，还有创新样式。款识上，多在器物底足内篆书“达清乾隆年制”六字款，少数是四字篆书“乾隆年制”，个别写于器物口边六字篆书款。
4、清代晚期茶叶末釉瓷器特征：嘉庆初期茶叶末釉瓷器仍然延续乾隆的风格，有着较高的水准，嘉庆后期，瓷器质量开始下降。道光、咸丰、同治、光绪四朝仍有烧制，但是已经逐渐衰落。
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