如何鉴别清三代官窑瓷器。
款（瓷器上的文字标志）的称呼借自青铜器。款被瓷器借用来称呼器物身上的文字标志。
一、 帝王年号款：
明、清官窑瓷器上的款式主要是帝王年号款，明永乐年间始见，其后明、清两代绝大多数王朝（明代洪武、正统、景泰、天顺、泰昌、天启、崇祯，清顺治八朝除外）的官窑器上都书有此类款。永乐时期的完整器-青花压手杯、白釉高足杯--上仅见四字篆书款（在内底心）。另外，景德镇御窑厂遗址出土有"永乐元年"、"永乐肆年"楷书款残瓶。宣德官窑器绝大多数有帝王年号款。六字一行楷款（又称匾额款）多用于青花琢器，六字二行、三行双圈楷款多见于圆器，四字篆书款多见于孔雀绿釉、天青釉高足碗，四字楷书、六字竖行楷款极少。成化官窑，斗彩器多六字二行方框楷款，其它品种多六字二行双圈楷款，高足碗多六字一行楷款。弘治朝多六字双圈楷款。正德朝多六字、四字双圈楷款。嘉靖朝大器上多见六字一行楷款，其余多六字二行双圈楷款。隆庆年间多见六字二行双圈楷款，与其它朝不同的是，其官窑帝王年号款多大明隆庆年造"，而其它朝代一律用"大明某某年制"。万历朝的官窑款与嘉靖朝的大同小异。清代康、雍、乾官窑的款式，除明代已有的款式外，康熙朝还见六字三行楷款，有带双圈和不带双圈两种；雍正、乾隆、嘉庆、道光朝多见六字篆书款，咸丰朝至宣统朝为六字二行无双圈楷款。款的书写材料，明代绝大多数用青花，清代康、雍、乾三朝，大多数也用青花，但珐琅彩瓷多用料彩，乾隆朝以后，粉彩器多用红彩，其余品种一般用青花，素三彩器也有用紫彩书写的，少数为印款。
二、 花押款：
花押款是在器物（多见碗、盘）的底部所绘的纹样。绘花押款的官窑器极少见，永乐官窑于青花金彩鸳鸯纹碗的圈足内见轮花形花押款。
三、 堂名款：
堂名是中国文化的具体体现。本来堂名大多是表明祖上是某地郡望世族，后来文人雅士多借堂名抒发志向。官窑堂名款较少，有"愼德堂制"（清道光帝的堂名款）、"体和殿制"、"大雅斋"（清光绪朝慈禧的堂名款）等。
四、 铭文款：
铭文款是为说明器物的制作意图、为画配诗、言志而书于器物上的文字。
五、 吉语款：
吉语款多书于碗、盘内壁，如"金玉满堂"、"佛日常明"、"万寿无疆"等。
六、 用途款：
为表明器物的用途而书写的款，极少见。
七、 伪托款：
伪托款指因崇尚前朝器物而在后朝器物上书写的并不是有意以假乱真的摹仿前朝器物的帝王年号款，官窑器的伪托款相对较少见。
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浅谈明清官窑中的“孔雀蓝釉”
一、“孔雀蓝釉”简介
“孔雀蓝釉”又称“法蓝”,是以铜元素为着色剂,烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿,因此也有人为其命名“孔雀绿”(或“法翠”)。坦言讲,不论前者还是后者都是人们根据该类色釉的日常视觉发色不同而进一步划分所得,统称时可用“翠蓝”一词。限于“翠蓝”不太为人熟知,笔者在本文中就使用“孔雀蓝”统称该类色釉。
孔雀蓝在制作初期种类并不丰富,随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握,在陶瓷界的应用也渐趋广泛。根据制作品种,我们可以大致将其分为三类:孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混和彩瓷(包括素三彩、五彩等)。
1、孔雀蓝单色釉
相对后两者,孔雀蓝单色釉的制作方法比较简单,特别是早期精美程度不严格的陶类制品可以直接在坯上施孔雀蓝釉一次性烧成。对后来制作精美、要求严格的官窑瓷(图1)则要先高温烧制素胎,然后罩低温孔雀蓝釉二次入窑方能成器。可能有时感觉发色单调,制作者还会使用暗刻花纹、釉面施金彩等方法进行点缀性装饰。
2、孔雀蓝青花
“孔雀蓝青花”(图2)是低温孔雀蓝与釉下青花的结合体,在绘制好的钻料表面覆盖低温孔雀蓝釉烧制。元代之前制作者没有掌握好烧造技术,产品普遍为“孔雀蓝黑花”,直到明宣德时期才在官窑体制下取得历史性突破,制作出名副其实的“青花”。由于该类器物涉及到使用钴料绘画,因此制作工艺较单色釉复杂,难度与艺术造诣都非前者可比。
3、与“孔雀蓝”有关的混和彩瓷
在单色釉、釉下青花烧制获得稳步进展之后,御厂工匠还尝试把孔雀蓝与黄、褐等低温彩釉结合,共同装饰素三彩瓷(图3),甚至作为低温釉上彩运用到五彩器中,填补了当时的蓝釉上彩空白。
二、“孔雀蓝釉”的起源及早期发展
“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色,其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作。大同金代阎德源墓出土的一对孔雀蓝黑花玉壶春瓶是我国较早期的孔雀蓝制品。从金、元产品工艺看,13世纪的磁州窑系翠蓝器(图4-1)水平相对较高,至今有不少绘画精美的“翠蓝黑花”器存世。(编者注:随着桂林明靖江王陵墓群出土孔雀蓝黑花梅瓶实物面世,结合器形演变,以往定为元代的一些孔雀蓝黑花器被现今研究界明确定为明代产品。)需要特别指出,有关学者根据科学成分分析发现该类制品使用低温石灰釉,与我国传统上以氧化铅为助融剂的低温釉配方并不一致,因此推断该类色釉极可能是引进西亚地区的原始配方,这也解释了孔雀蓝釉的原始起源问题。
景德镇在元代浮梁瓷局建立后也制作过一些孔雀蓝釉器(图5),釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰,可惜大部分金彩发掘前饱受土壤侵蚀已经脱落。从整体发掘情况看,元代出土器品种较少,说明当时御厂孔雀蓝釉制作尚未形成太大规模。
浅谈明代瓷器的款识
明代瓷器的款识形式一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。
永乐瓷器的款识为“永乐年制”。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”四字为篆书，四字双竖行，印、刻写或书写于器里心。青花器为用青花书写；白釉器、青白釉器多为印款；红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”四篆体字的字体均较小。
永乐年号款只有四字篆书一种形式。凡见楷书四字、篆书六字或楷书六字，皆为伪托款。四字篆书款后来也有仿的，但仿品款识的字体笔道多为生硬折角，无柔和圆润之感。
民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，字体由洪武时的草书为主，发展到隶、草、行三种写款皆有。另外，永乐朝也有少量的图把款。
宣德的款识不似永乐只在器里心，而是任何部位都在书写。在形式上，宣德款有楷书也有篆书，其中楷书占了绝大部分。字数上，有六字也有四字，以六字为主；有六字双竖行加双圈，也有六字一行（横竖均有）、四字一行横写或双竖行。款识有用毛笔书写的，也有刻写的。
宣德民窑器仍有一些草书或隶书的福、寿字，也是多写于器心。还有写“大明宣德年造”的，十分特别。
此外，从花纹、文字上看，伪制的花纹、文字一般都有不太周到的地方，花纹线条、文字笔画或者残缺，或者粗细不一样。有的赝品图纹甚至于显得僵硬呆滞，一望而知系临摹作品。
成化官窑器年号款以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。除六字楷书双行款外，还有少量“大明年制”四字双行楷书款。但无论官民窑产品，成化真品均无“成化年造”、“成化年制”四字款。
成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖。
弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书六字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书四字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。
弘治民窑器的款也较多，但较简单，有“福”、“正”、“壬子年造”等楷款。
正德官窑年号款以青花楷书六字双行“大明正德年制”和四字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书四字一行刻款，位于器口沿下，也有刻于器底者。
民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。
嘉靖官窑年号款全为楷体，有四字双行和六字双行，以六字双行“大明嘉靖年制”为主。也有六字一横行、六字环行、四字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下边的，还有写于器物肩部的。除写款外，也有少量刻款。
民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款，如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等等。
万历款识以书写六字双行“大明万历年制”为主，也有六字一行或三行的，还有四字双行、四字环行、四字钱文十字排列的。款的书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。
万历各类民窑款大为增多，斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等；吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等；赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。
明末天启、崇祯年间，署本朝年号款的官窑器少，但署前朝年号款的却较多。不过，这些署前朝年号款的瓷器多为民窑粗制滥造，款识字体十分草率，排列杂乱。
浅谈明代乐平窑瓷器
江西的制瓷业历史悠久，史籍记载，“新平冶陶，始于汉世”，可见早在汉代这里就开始生产陶瓷了。宋景德元年（1004年），宫廷诏令烧制御瓷，底款皆署“景德年制”，景德镇由此得名。元至明清历代皇帝都派官员到景德镇监制宫廷用瓷，设瓷局、置御窑，景德镇成为中外驰名的瓷都。除了景德镇官窑以外，江西各地还散布着许多民窑窑场。主要的民窑窑址除景德镇窑外，还有洪州窑、白舍窑、七里镇窑、乐平窑、吉州窑、白浒窑、丰城窑、赣州窑、南丰窑等。
1962年在乐平县城东5公里的窑上家翥山脚下，经勘查发现５处堆积，进一步的调查证实，乐平窑为一处明代民窑窑址，以烧青花瓷为主。该窑的发现，与《乐平县志》所记载的“在县城东十里窑上华家，有窑址古迹”相吻合。乐平境内还发现有唐至元瓷窑，唐烧青釉，宋、元烧青、白瓷釉。明嘉靖十九年（1540年），景德镇爆发窑工反抗运动，遂在江西乐平烧制青花瓷器。乐平距景德镇很近，烧制的青花瓷在器型、纹饰、款识等方面与景德镇民窑产品相似，惟质量略为逊色。
该窑的烧造年代在明嘉靖前后。所烧青花瓷器分粗细两种，粗者胎质厚重，釉汁呈蓝灰色，青花色调较淡；细者胎质白而薄，釉色晶莹，青花色调清新明晰。常见的器型有碗、盘、高足杯、盒、罐、折沿盘等，其中青花碗最具特色，碗心有“福”、“寿”、“善”、“光”等字样，碗底有“万福攸同”、“富贵佳器”、“长命富贵”、“长春”之类的吉祥语款，或“大明年造”等款铭。由于其胎质难敌景德镇窑的品质，只好在工艺上煞费心思。乐平窑器型比较复杂，如罐多做出花棱状，以弥补胎土粗糙的缺陷。明代民窑青花瓷画工娴熟，民间匠人以丰富的想象力和创造力对器身进行装饰。纹样有人物、花鸟、团螭、奔马、云鹤、兔、鱼、蟹、海螺、牡丹、菊花、折枝和缠枝花卉、云纹、八卦、变形梵文等。
笔者所见的乐平窑青花罐，器身多为花棱花口、方棱方口、多棱随形口，浑圆罐极少。多数胎质粗松、釉料发色浅淡，也有胎细釉润的。人物纹饰主要是道教题材，如八仙故事、炼丹方士等；另有反映当时世俗社会的高士、官绅、童子、行人等，仕女纹较少。明代民窑青花瓷器的纹饰丰富，画工纯熟。人物表情生动，神仙或高士的衣冠迎风飘逸，这是典型的明嘉靖、万历时期的画法。如四分花棱形青花人物花鸟纹椭圆罐，胎质比景德镇窑的产品粗糙，但制胎工艺复杂，画面图案丰富，采用平涂技法，画工随意。颈部竖道为简体的蕉叶纹，肩部绘鱼鳞纹地四花卉开光。正反两面开光处绘端坐戴冠人物，表情丰富，若有所思。两侧面开光处绘花鸟纹，画风质朴，反映出民间艺人的审美标准。底部竖行青花方款“玉堂佳器”，青花发色灰蓝，釉面青白闪灰，这是多数乐平窑产品的特点。另外这件同器型的官绅人物纹罐，通体线条勾绘，这是明嘉靖、万历时期流行的画法。此窑除了粗胎器以外，还有一种胎质细腻洁白、釉色晶莹凝润的，青花色调清新明晰，较之前者发色艳丽。八分花棱形青花狮鹿纹圆罐就是此类产品。颈部花卉纹，肩部勾连如意云头纹，器身绘飞奔而行的狮、鹿等走兽，中间以“壬”字形云纹相隔，兽纹下绘江涯海水，胫部为简化莲瓣纹。底部竖行青花方款“富贵佳器”。乐平窑中这种细胎青花瓷，品质上接近景德镇民窑产品，只是制作工艺和装饰风格上略有差异，胎体也略厚一些。
江西的道教文化特别悠久深厚，天师道世袭相传长达六十多代，迄今绵延近两千年。南昌西山、樟树阁皂山、上饶三清山、萍乡武功山、南城麻姑山等都是著名的道教胜地。江西的龙虎山是公认的道教祖庭。明代嘉靖、万历时期，由于皇帝痴迷道教，官窑瓷器中出现了许多以道教神仙纹饰为主题的瓷器，民窑纷纷效仿，距景德镇极近的乐平窑受到这种社会风尚的影响，它的许多产品都装饰有神仙人物、道教符咒等图案，有些表现道士炼丹的真实场面。如青花炼丹道士纹葵口盘，正面施青白釉，青花发色浅淡，为国产的平等青料。背面为绿釉，盘底圈足内敛。釉面温润如玉，保存完好，十分难得。此盘所绘主题是初秋月夜，一道人在院中炼丹的情景。道人着单衣、缠绑腿、赤双足。微风吹动，衣衫飘逸。这种风中人物形象也是明嘉靖、万历时期的画法。方凳上放一葫芦瓶，瓶中盛有还在冒烟的刚炼好的丹药，道人左手持一芭蕉扇，扇着葫芦瓶。画工娴熟，情节生动，既是一件完美的明代民窑藏品，更是研究明代道教文化的实物资料，具有较高的学术价值。这种正面青花，背后施单色釉，圈足内敛的盘，是明代正德年间的典型器，官、民窑均有生产。使用国产青料和当地瓷土，是乐平窑的另一个特点。因为民窑瓷器均为供应大众市场的日用瓷，所用原料是计算成本的，只有使用当地原料生产才符合大众的消费水平。
乐平窑瓷器是江西地区明代民窑的重要组成部分，但是长期以来没有被收藏者和研究者所重视。原因是：一、景德镇御器场官窑瓷器，制作精良，皇家御用，社会影响很大，势必削弱对该地区民窑瓷器的关注程度。二、景德镇除了官窑瓷场以外，还有民窑产品，瓷土和青料比乐平窑细腻，乐平窑是“民间土窑”，所以没有受到关注。
在艺术品市场上，明代官窑是天价名品，非大众藏友所能触及，而民窑产品相对较多，价位较低。乐平窑只出自明代嘉靖、万历两朝，该窑于后代停烧，数量也很有限。在艺术风格上，与景德镇官民窑相似，即使收藏者遇见乐平窑的瓷器，藏家也会把其当作景德镇镇的民窑收藏，加之人们对其缺乏认识，所以价位不高。但如果认识了乐平窑，对其艺术特性有了了解，这对普通藏者而言，投资乐平窑无疑是一个机会。
明清官窑瓷器的品种
明、清官窑瓷器，品种繁多，精彩纷呈。成熟于元代的青花瓷，各期皆有杰作，并以瓷入画，有水墨青花的美誉；釉里红瓷更得明初皇家喜爱；五彩瓷乘宋、元红、绿彩之序，出现了釉上蓝彩的新工艺；斗彩之花于明宣德朝初绽，在明成化朝、清雍正朝两度怒放；当人们还在欣赏五彩瓷的古韵时，珐琅彩已携着大西洋彼岸的异国风情，款款而来；粉彩瓷则并五彩瓷与珐琅彩瓷之美，于康、雍、乾盛世涉入瓷海，其后一领瓷业风骚二百余年......彩瓷令人目不遐接，颜色釉瓷亦琳琅满目，以雅致简约亮丽匀静的风姿闲步于瓷坛。
釉下彩瓷
釉下彩瓷是直接在瓷坯上绘画，然后入窑在1300℃左右的高温下一次烧成的彩瓷。
青花瓷
青花瓷是以钴为着色剂，直接在胎上绘画，再罩以透明釉，经约1300°C的高温一次烧成的蓝白相间的彩瓷，其主要产地在江西景德镇。景德镇在元代就生产出成熟的元青花，当时是外销瓷。明代永乐、宣德二朝的官窑青花瓷，以深沉的发色为特征，是继元青花后的青花瓷的第二个高潮期。明成化朝青花瓷以如脂如玉的白釉配淡雅的青花发色，相得益彰，是其第三个高潮期。清康熙青花瓷，以亮丽的色彩，浓淡分层的水墨效果，将戏曲传说的美丽、唐诗宋词的意境再现于瓷画，是青花瓷的第四个高潮期，也是最高成就期。青花瓷还繁衍出数十个小品种，如青花金彩、青花五彩、黄地青花等。
釉里红瓷
釉里红瓷是以铜为着色剂的高温釉下彩瓷，始见于元代。它与元青花是釉下彩瓷中的姐妹花。明洪武时期，釉里红瓷、青花瓷与白釉瓷平分官窑瓷秋色，釉里红瓷甚至有过之而无不及。明正统朝以后，数朝都未烧制出成功的釉里红瓷。直至明末，釉里红的烧制技术得以恢复，并在清代康熙朝、雍正朝官窑二度重放异彩。
青花釉里红瓷
青花与釉里红共烧的瓷器称青花釉里红瓷，元代始见。青花用钴绘画，而釉里红则用铜作着色剂，都要烧出好的色泽来，十分不易。但清代雍正朝完全可以做到绿叶配红花，且两者呈色皆佳。
釉下三色瓷
釉下三色瓷又称釉下三彩瓷、釉里三色瓷。它是清康熙时期创制的新品种，数量较少。三色为釉里红、青花、豆青釉或米黄釉。前二者以绘画形式表现，豆青釉色极淡，近于白色，往往做辅助纹饰，似印章上的薄意雕。造型多见花觚、天球瓶、笔筒。
釉上釉下结合彩瓷
釉上釉下结合彩瓷的制作需先烧好青花瓷，再于上彩绘，最后经1000℃左右的中温、800℃左右的低温烘烤而成。
斗彩
明清官窑瓷器品种
明代和清代是青花瓷器和五彩瓷器发展的顶峰时期，也是中国瓷器工艺最高的时期，代表着中国瓷器发展的最高峰，这两个朝代瓷器创烧的品种也最多。有政府督办的官窑瓷器。
明、清官窑瓷器，品种繁多，精彩纷呈。成熟于元代的青花瓷，各期皆有杰作，并以瓷入画，有水墨青花的美誉;釉里红瓷更得明初皇家喜爱;五彩瓷乘宋、元红、绿彩之序，出现了釉上蓝彩的新工艺;斗彩之花于明宣德朝初绽，在明成化朝、清雍正朝两度怒放;当人们还在欣赏五彩瓷的古韵时，珐琅彩已携着大西洋彼岸的异国风情，款款而来;粉彩瓷则并五彩瓷与珐琅彩瓷之美，于康、雍、乾盛世涉入瓷海，其后一领瓷业风骚二百余年。彩瓷令人目不遐接，颜色釉瓷亦琳琅满目，以雅致简约亮丽匀静的风姿而闻名。
釉下彩瓷
釉下彩瓷是直接在瓷坯上绘画，然后入窑在1300℃左右的高温下一次烧成的彩瓷。
青花瓷
青花瓷是以钴为着色剂，直接在胎上绘画，再罩以透明釉，经约1300°C的高温一次烧成的蓝白相间的彩瓷，其主要产地在江西景德镇。景德镇在元代就生产出成熟的元青花，当时是外销瓷。明代永乐、宣德二朝的官窑青花瓷，以深沉的发色为特征，是继元青花后的青花瓷的第二个高潮期。明成化朝青花瓷以如脂如玉的白釉配淡雅的青花发色，相得益彰，是其第三个高潮期。清康熙青花瓷，以亮丽的色彩，浓淡分层的水墨效果，将戏曲传说的美丽、唐诗宋词的意境再现于瓷画，是青花瓷的第四个高潮期，也是最高成就期。青花瓷还繁衍出数十个小品种，如青花金彩、青花五彩、黄地青花等。
釉里红瓷
釉里红瓷是以铜为着色剂的高温釉下彩瓷，始见于元代。它与元青花是釉下彩瓷中的姐妹花。明洪武时期，釉里红瓷、青花瓷与白釉瓷平分官窑瓷秋色，釉里红瓷甚至有过之而无不及。明正统朝以后，数朝都未烧制出成功的釉里红瓷。直至明末，釉里红的烧制技术得以恢复，并在清代康熙朝、雍正朝官窑二度重放异彩。
青花釉里红瓷
青花与釉里红共烧的瓷器称青花釉里红瓷，元代始见。青花用钴绘画，而釉里红则用铜作着色剂，都要烧出好的色泽来，十分不易。但清代雍正朝完全可以做到绿叶配红花，且两者呈色皆佳。
釉下三色瓷
釉下三色瓷又称釉下三彩瓷、釉里三色瓷。它是清康熙时期创制的新品种，数量较少。三色为釉里红、青花、豆青釉或米黄釉。前二者以绘画形式表现，豆青釉色极淡，近于白色，往往做辅助纹饰，似印章上的薄意雕。造型多见花觚、天球瓶、笔筒。
釉上釉下结合彩瓷
釉上釉下结合彩瓷的制作需先烧好青花瓷，再于上彩绘，最后经1000℃左右的中温、800℃左右的低温烘烤而成。
斗彩
斗彩瓷有广义、狭义两个概念，广义斗彩瓷指各种色彩相拼逗的彩瓷。现在一般所言斗彩瓷，专指其狭义概念--先在坯上用青花细线条勾出纹饰的边，上白釉，然后入窑高温烧制，所成瓷器称淡描青花，再于线条内填色，最后入炉，经中温或低温烘烤而成的彩瓷。由于各种颜色所需温度不同，所以，有时需复烧多次。成化官窑的斗彩瓷十分名贵，其中又以"天"字罐和鸡缸杯为最。由于两朝皇帝的喜好一致，故清雍正朝多仿明成化斗彩瓷。
青花五彩瓷
青花五彩瓷是广义上的斗彩瓷。清康熙朝以前的五彩瓷中的蓝彩用青花表现，所以称青花五彩，最早见于明代宣德年间。完整器仅见于西藏萨迦寺保藏的官窑梵文莲池鸳鸯纹碗。景德镇珠山御窑厂也出土了三件同纹饰的碗、盘，但它们是作为次品打碎的，可见萨迦寺所藏碗的珍贵。当时，宣德皇帝承袭永乐皇帝的做法，不惜花费巨大的财力、物力，厚待西藏的法王、大国师，安定西藏的政局。青花五彩梵文莲池鸳鸯纹碗应该是为此意图而做之物。
釉上彩瓷
制作釉上彩瓷，须先经1300℃的高温烧成白釉瓷，再于上绘画，最后经烘烤而成。
五彩瓷
五彩瓷是以多种彩料绘画的釉上彩瓷，五彩是泛指。明早期的五彩器不多，色彩也较单调，主要有红、绿、黄三色，而以红、绿彩为多。明代至清康熙早期，以青花五彩(晚清时期被称为古彩)形式表现。清康熙年间是五彩的鼎盛期，此期发明了釉上蓝彩和黒彩，五彩成为纯粹的釉上彩。除原先的白地五彩外，还有以黄、黑、米色、豆青色为地的五彩瓷，造型以大型民窑器为多，多以戏曲故事为绘画题材。
素三彩瓷
素三彩瓷因不用红色，而以黄、绿、紫三色为主要色彩，故名。三色是统称，有时仅用紫、绿两色。官窑素三彩瓷始于明代成化朝，成化官窑素三彩香薰是所见最早的一件官窑素三彩佳器。明正德和清康熙两朝是素三彩瓷的鼎盛期。清康熙素三彩瓷中还有许多小品种，如雕地素三彩、虎皮斑彩等。
珐琅彩瓷
珐琅彩瓷是清官窑最名贵的品种，烧制的时代在康、雍、乾三朝。珐琅是用硼砂、玻璃粉、石英加铅、锡等氧化物后，制成的一种涂料。烧制珐琅彩瓷须先在景德镇烧好极细的白瓷，运到北京紫金城内，再由宫廷画师用进口的珐琅料绘画，最后入炉以 750℃左右的温度烘烤而成。它是宫廷玩物，民间难得一窥。康、雍、乾三朝的珐琅彩瓷各有特色。康熙年间的以色地为多，上面绘着极有立体感的花卉纹;雍正朝的多以白釉为地，器物的一侧绘工笔画，另一侧书与画面相配的诗文;乾隆朝的上乘康、雍二朝，还出现一些以西洋人物为题材的纹饰。民间将乾隆朝继承雍正风格的珐琅彩瓷称为\"古月轩\"。雍正珐琅彩瓷中还有用单色蓝。红彩绘画的品种。珐琅彩瓷的底部都有款，精品为料款。
粉彩瓷
粉彩瓷始于康熙朝，发展于雍正时期，盛于乾隆年间，此后，一直为清代釉上彩之首要品种。粉彩瓷由于在原料中使用了含砷的玻璃白，在描绘纹样时表现出浓淡层次，有粉质感，故名。因雍正、乾隆时期吸收了珐琅彩用油调彩料的\"洋”法，故乾隆朝的官窑粉彩瓷又有洋彩之称。粉彩瓷，雍正朝的最为秀美，乾隆时期的多用色地，且纹饰布局繁缛，题材画必有意，最为精细。
水墨五彩瓷
水墨五彩瓷仅光绪官窑有见，器型多为花盆。它是学习元代黄公望而创制的一种以水墨勾线，以淡赭石渲染的山水人物画。它以中国画入瓷画，先用浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷上勾勒线条，再染上淡赭和极少的水绿、草绿和淡蓝等彩，并题跋留名，然后用低温烘烧而成，使瓷画的效果与纸绢浅降彩画相似，所以有水墨五彩一名。可能是慈禧太后青睐色彩浓艳的粉彩瓷，而不喜欢这种相比之下色彩淡雅并作诗题跋，带有文人气息的品种，故作品数量极少，在官窑之作中未成气候，但它却滥觞了清末民初的浅降彩瓷。以至于以景德镇\"珠山八友\"为代表的一批作者所绘制的浅降彩瓷画，在当时的瓷坛上名燥一时。
颜色釉瓷
官窑颜色釉瓷除了做日用品、陈设器外，另一个重要用途是祭祀用瓷。《钦定皇朝礼器图式》中记载，地坛及社稷坛用黄釉瓷、月夕坛用白釉瓷、朝日坛用红釉瓷，非常严格。特别值得一提的是，自明代宣德朝起，官窑就有仿制宋代五大名窑的传统，这种时尚在清雍正朝尤甚，由此创制出许多让人爱不释手的颜色釉瓷。
高温颜色釉瓷
高温颜色釉瓷是在1200--1350°C温度下一次烧成的。明代永乐、宣德、成化和清康熙、雍正、乾隆六朝的官窑高温颜色釉瓷品种繁多。祭(霁)红釉是明永乐、宣德时期官窑的名瓷，因其釉汁晶莹似红宝石，故又有宝石红釉之称。清康熙郎窑红釉瓷、豇豆红釉瓷也是高温颜色釉瓷中的精品。除红釉外，还有蓝釉，翠青釉，(甜)白釉，酱釉，冬青釉，仿宋代名窑的青灰釉、天青釉、白釉、青白釉、(高温)黄釉等等。
中温颜色釉瓷
中温颜色釉瓷的制作，需要先烧成涩胎瓷，再上釉，最后在900--1200°C 的温度下二次烧成。孔雀绿釉、毡包青釉、矾红釉都是中温釉。孔雀绿釉最早见于磁州窑。明宣德官窑乘古而制，孔雀绿釉是其名贵品种，在明成化、弘治、正德等朝和清代前期也有烧造。毡包青釉的釉色较祭蓝釉发紫，釉面浑厚。它于康熙官窑始烧，是清代各朝的传统品种。矾红又称铁红(其着色剂为铁)、抹红(上釉的工艺为抹法)。它即可作釉又可做彩，是中国古瓷中最早的釉上彩，宋加彩的红色即是。明正德、嘉靖、隆庆年间因祭红釉难烧，而皇家祭祀必用，故曾下令烧矾红瓷以代。
低温颜色釉瓷
烧制低温颜色釉瓷亦需先烧成涩胎瓷，然后在700--900℃的温度下二次烧成。品种见黄釉、胭脂红釉、茄皮紫釉、瓜皮绿釉、水绿釉、粉红釉等，其中黄釉瓷的数量最多。自明宣德朝以后，黄釉瓷器是黄帝、黄后的日用品，也是祭祀用器，当然也是各朝官窑必烧之物。各朝官窑黄釉器的色泽，以弘治朝的为最。因为，首先量大且色泽一致，说明当时工艺已过关;其次色泽娇美，有"鸡油黄"之称，也因用浇釉工艺，有"娇黄"之美誉。
窑变釉瓷
窑变釉是釉汁在窑内发生化学变化后形成的，外观上表现为各种釉色相间相融，色彩变化新奇。清代窑变釉品种主要是仿钧釉和炉钧釉。仿钧釉即仿宋代钧窑的釉色。炉钧釉始于雍正朝，是低温釉。制作时，先高温烧好涩胎瓷，再施釉，最后入 800--900°C的炉内，两次烧成。因它的釉是二次入炉烧成的，且釉面仿宋代钧窑窑变，故名。炉钧釉瓷多见于清雍正、乾隆两朝。
结晶釉瓷
结晶釉内含明显的结晶体。结晶釉的产生是因为釉内含有足量的结晶体物质(如赤矿)，当釉熔融而处于饱和状态后，又逐渐冷却时，这些结晶体物质便由非结晶态转为结晶态，它们夹在釉面中，表现的很明显。清代结晶釉品种因其色泽被称为茶叶末釉、鳝鱼黄釉、蟹壳青釉等。它们都是雍正、乾隆两朝的名品。
浅谈明代龙缸制作
龙缸制作应该是制瓷业中比较初期的事情，《景德镇陶录》中记载：“洪武二年（1369），设厂于镇之珠山麓，制陶供上方，称官窑，以别民窑。“设大龙缸窑、青窑、色窑、风火窑、匣窑、大小横窑六种共二十座。”说明在洪武二年时候已经开始烧制龙缸了。
据景德镇有关资料这样解释龙缸窑：
龙缸窑
龙缸窑或称大龙缸窑。缸窑，是明代官窑之一。窑场也在景德镇。
龙缸窑专烧大缸，因缸上多画云龙，故统称龙缸。明代初年有龙缸大窑三十二座，后因青窑数量少，龙缸窑空闲，将其中的十六座改砌为青窑，仍存十六座烧龙缸。
烧制龙缸的工艺较特殊，烧时要先溜火达七昼夜。溜火时火力缓小，起初缓缓起火，使水汽渐干渐热；然后紧火烧二昼夜，到缸匣红而复白，前后皆明亮时，方可止火封门。待过十日窑内冷却后，方开窑。所烧之器有青双云龙宝相花缸，青双云龙缸，青双云龙莲瓣大缸，青花白瓷缸，青龙四环戏潮水大缸等种类。
洪武之后，永历代应该相继制作。
正统时期，“正統元年，浮梁民進瓷器五萬餘，償以鈔。禁私造黃、紫、紅、綠、青、藍、白地青花諸瓷器，違者罪死。宮殿告成，命造九龍九鳳膳案諸器，既又造青龍白地龙缸。王振以為有璺，遣錦衣指揮杖提督官，敕中官往督更造。”（《明史.食货六.烧造》）
这里需要补充的是：许多学者因为此资料推断正统青龍白地花缸没有烧造成功，自然也没有传世品。关于此事，本人持不同意见：
其一：这里需要先对“璺”有初步的认识，“璺”：1.陶瓷，玻璃等器上出现的裂纹，坼裂（辞海1986年版）；2.裂纹，微裂（汉语大字典）。实际上，宋，元，永，宣，成的瓷器传世品上不少都有类似的“璺”，程度小的就是人们常说的冰裂纹，也有稍大些的坼裂。由于胎土受热膨胀系数与釉的膨胀系数不同而导致温度降低时釉部发生冰裂纹，这些事情发生在当时并不新鲜。最典型的例子应是南宋官窑了，这时，“璺”不但没有坏处，反而成为优点了。一般情况下，只要不达到坼裂程度的“璺”，不会太大影响瓷器的使用功能。
其二：观察景德镇御器厂发掘整理件的正统时期青龍白地龙缸, 为成器后敲碎入土，虽说有“璺”，但不至于不成器而淘汰。况且“王振以為有璺, 遣錦衣指揮杖提督官, 敕中官往督更造”资料仅能说明曾经没有成功，不能断定以后以及其他督陶官没有成功。其实，景德镇出土正统时期青龍白地龙缸应为烧造成功实例。
明清官窑瓷器中的“鸡”文化！
清雍正斗彩母子鸡纹盘局部
鸡是人类最早驯化的家禽之一，根据出土于江苏省邳州大墩子古文化遗址最下层的陶鸡下蛋模子可知，至少在6000年前的黄帝期间，鸡已经做为家禽被邳州人豢养。由于鸡与人类共同生存，关系精密，一样平常生存中不停产生的鸡文化，比方与鸡相干的绘画、成语、典故等显得不可胜数。在绘画等装饰方面，鸡所能表达的情绪拜托许多，重要可以枚举如下数种：
1.“五德”说
唐朝墨客杜甫在《鸡》诗中写到：“纪德名标五，初鸣度必三。殊方听有异，失次晓无惭。问俗情面似，充庖尔辈堪。气交亭育际，巫峡漏司南”，此中提到鸡有“五德”。由此可见，鸡在古代曾经做为君子为人办事的标榜。
2.“大吉大利”说
汉字中“鸡”与“吉”同音，因此“大鸡”暗示“大吉大利”，深受众人喜好。
3.“官上加官”说
鸡头上有冠，“冠”与“官”同音，假如将雄鸡与鸡冠花画在一起，则构成“官上加官”图，暗示为官者升迁、腾达之意。
4.“五子登科”说
画一只母鸡（或雄鸡）与五只鸡雏相戏于窠——即母子鸡图，以“窠”谐“科”，谓之“五子登科”，暗喻科举测验中皆可金榜题名。
5.“室上大吉”说
“石”与“室”同音，画大鸡于石上还可以取其“室上大吉”之意。
在明清宫廷艺术中，“鸡”的题材也占了相称紧张的，尤其是与天子旦夕相处的御用瓷器，此中的就有不少“鸡”的题材。
明成化斗彩鸡缸杯（台北故宫藏）
说到“鸡”题材的官窑瓷器，就不能不提鼎鼎台甫的明成化斗彩鸡缸杯了。成化元年恰好是鸡年，相传计划制作斗彩鸡缸杯也正是为了讨个“大吉大利”的好彩头。成化斗彩鸡缸杯为作为成化天子的御用羽觞，烧造时因帝王之家的高要求，制品率不高，上品供奉宫廷，次品则被烧毁，因而传播到民间的数目少少。在古代瓷器收藏家之中就已经传播如许一句话：“宁存成窑，不苟富贵。”另在《万历野获篇》中则有“成窑羽觞，没对至博银百金。”成化官窑瓷器受人追捧水平可见一斑。
自明代以来，鸡缸杯便被视为令媛难买。成化鸡缸杯曾于1980及1999年拍卖，均革新中国瓷器天下拍卖记录。雷同在1999年在香港苏富比上拍出2917万港元，革新了中国瓷器天下拍卖记录。鸡缸杯，即饰子母鸡图之盛酒小杯，环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。子母鸡图，早兴于宋朝，然画于瓷上，则从成化开始。由于鸡缸杯色彩缤纷光显，绘画率真可人，被业内称为神品。
2014年4月8日香港苏富比举行紧张中国瓷器及工艺品春季拍卖会，估价为2-3亿港元的玫茵堂收藏明成化斗彩鸡缸杯成为本次拍卖的核心。该鸡缸杯早在上世纪五十年代被伦敦收藏家 Leopold Dreyfus 夫人收藏，今后被玫茵堂收藏。此件拍品从中午12点20分左右开拍，起拍价为1.6亿港元，在颠末八口竞价后以2.8124亿港元成交，买家为上海藏家刘益谦。
康熙仿成化斗彩鸡缸杯（北京故宫博物院藏）
鸡缸杯从诞生之日起就成为了中国古代瓷器中的王者，历代天子也为之留恋，不停仿烧，足见其神奇的艺术魅力。后代仿成品种中，又以康熙、雍正两窯之作品最为精彩。清代康熙时期，成化斗彩鸡缸杯就极受器重，于其时程哲所著《蓉槎蠡说》、刘廷几《在园杂记》、孙承泽《砚山斋杂记》、高士其《高江村集》等条记内皆有记述，此中高士其更作《成窑鸡缸歌》赞咏。在此社会风气影响下，以景德镇御窑厂督窯官郎廷极督烧的郎窯鸡缸杯名重一时，刘廷玑批评云：“瓷器之在国朝洵足高出成、宣”。此卧足鸡缸杯，胎质精致，白釉温润，色彩雅丽，纹饰、造型纯仿成窑鸡缸杯，完工化拜托款，青花淡雅，敷彩清丽，笔绘拙稚，颇有成化遗风，神型具肖，为清代同类题材中的上品，不为多见。 此杯出自闻名的瑞典收藏家卡尔肯普博士的旧藏。北京故宫博物院收藏一件书康熙本朝款的斗彩鸡缸杯，另上海博物馆收藏一对险些雷同的康熙鸡缸杯，底完工化拜托款，与本件拍品可谓同出一辙，可资比力。
清康熙青花雉鸡牡丹纹凤尾尊（北京故宫博物院藏）
凤尾尊是朝晨期创烧的一种器型，是便是摆设器也是实用器，可以用来插花大概当做卷缸利用。此尊敞口外撇，长颈，丰肩，鼓腹，圈足，俗称“凤尾尊”。通体青花色泽浓翠美丽。尊上下两层均有雉鸡、牡丹、山石组成的画面，匠师用分水技法体现出青花色泽与纹饰的条理感，清新明快的色阶变革所产生的韵律美，使瓷绘纹饰得到了水墨画一样平常光显、生动、逼真的艺术结果。
康熙官窑青花龙凤纹天鸡盖碗（北京故宫博物院藏）
此盖碗是康熙一朝创烧的品种，碗口微撇，折沿，斜弧腹，矮足，胎骨精致，瓷质莹洁，通体施釉，光亮润泽，上附履式镗锣盖，镂空天鸡盖钮，眼、喙、羽翼等细节均以青花刻画。外壁以青花绘龙凤纹，绘画流通，造型典雅，给人以明丽清雅的感官享受。此盖碗应是康熙中晚期官窑创烧品种，底款为双圈双行六字“大清康熙年制”楷书款。
清乾隆御窑东青釉描金天鸡花浇（北京故宫博物院藏）
此花浇高18.3cm，口径2.3cm，呈天鸡形，昂首竖立，长尾垂地，背驮一个曲柄胆瓶，鸡嘴为流，瓶口为注水口。花浇通体施东青釉，鸡身遍体以金彩刻画羽翼，瓶体上以金彩刻画蕉叶与螭龙纹。
天鸡是一种祥瑞的神鸟，唐代闻名墨客李白在《梦游天姥吟留别》中有“半壁见海日，空中闻天鸡”之句。此花浇是一件清代宫廷的传世器皿，器形小巧风雅，描金一丝不苟，表现出皇家用器的高贵大气。此器既可用来浇花，又可作为摆设器摆放于殿堂中，将实用性与观赏性奇妙地联合在一起。
清乾隆粉青釉鸡形熏（北京故宫博物院藏）
粉青釉鸡形熏,高22cm。熏呈雄鸡形，作俯卧回顾状。底部与鸡身可以分离。通体施粉青釉，无款识。
清代乾隆时期，为了表现高超的制瓷程度，御窑厂常常烧造一些具有实勤奋能的陶瓷雕塑器，这件粉青釉鸡形熏就是此中之一。雄鸡尾羽伸展，模样形状传神，接纳了镂空剔雕的工艺技法。熏香时，可把香料放在底座中，燃出的烟雾从雄鸡的口和翅间袅袅飘出，可谓专心奇妙。鸡与“吉”谐音，寓意祥瑞，同时也有暗示天子要“闻鸡起舞”而勤政之意。
清乾隆御题诗鸡缸杯（上海博物馆藏）
存世乾隆御题诗鸡缸杯又名“贾昌斗鸡”杯。有巨细两种尺寸，大者直径8cm(同成化巨细)，小者直径6.5cm，所见十之八九为尺寸较大者，而此对则为此中较小者，更显精良可爱，而且成对生存，生存精良，传播有绪，尤为珍罕。 其“大清乾隆仿古”之篆款为乾隆官窑之中最为独特之格局，其开宗明义所在破制作之意旨，然而细细审阅，未能找到任何摹古之处，不由予人深思弘历诗中之所想。杯壁所绘戏鸡童子，即为“贾昌”，是盛唐时期的斗鸡神童，他十三岁入宫，以驯鸡得宠于唐明皇四十年，鸡天性怕狐狸，贾昌的斗鸡在头上抹狸膏（狐狸油），爪戴铁爪，斗之必胜。李白诗句讽刺贾昌恃宠傲世，鼻孔朝天的模样形状，诗云：“君不能狸膏金矩学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。”故其仿古之心实为借古喻今，时时自警，告诫众人，不可沈溺于玩物之中，长耽于安乐之上。
明清官窑瓷器价值连城
中国是陶瓷古国，有着源远流长的历史。英语中的CHINA指的是中国，但同样可以解释为瓷器。瓷器已成为中国传统文明的象征。
自二十世纪九十年代以来，国际上的藏家、炒家对明清官窑瓷器进行大肆炒作，使得明清官窑价格扶摇直上，迭创新高。1999年香港苏富比曾推出一件1860年被英法联军抢掠的清乾隆款酱地描金粉彩镂空六方套瓶，即受到了海内外买家的青睐和追捧，经过几十个回合的激烈竞争，最后在1900万港元的价位上一锤定音，如果加上佣金合计2095万港元。去年，明清官窑瓷器更是在市场上大放光彩。一件清乾隆粉花蝶纹如意耳尊和一件明清嘉靖五彩鱼藻纹盖罐在香港佳士得和苏富比拍卖会上分别以3304．5万港元和4404．75万港元拍出，两度刷新中国官窑瓷器的最高纪录，令全世界为之惊讶。这些佳绩的诞生，大大提高了中国文物艺术品的国际地位和价值。同时，预示着中国文物艺术品开始向世界艺术市场冲击。那么，明清官窑瓷器何以屡创新高，笔者以为有以下几个原因：
首先，明清官窑代表中国最高制瓷工艺水平。
明清时期，皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，同时投入大量的财力，可以说当时景德镇集天下名窑之大成，汇全国技艺之精华。所产瓷器品种之多，色彩之丰富，工艺之精湛，是历代和民窑无法相比。明清两朝先后创制了五彩、青花五彩、珐琅彩、粉彩等，特别是清代彩瓷取代青花瓷成为官窑瓷器的主流，并在色釉或彩瓷的烧制工艺上达到了顶峰的地步。以清乾隆款酱地描金粉彩镂空六方套瓶为例，此瓶是1743年督窑官唐英亲自画样研制的贡品，它混合了几种装饰的技巧，细节非常精巧。基本的釉彩是淡乳褐色，用金银双色勾绘，及用粉绿色做枝花卉的背景颜色，在瓶身上的每一块通花格用圆形的版面组成，蓝色釉底。由于六方瓶不能上圆拉坯，成型困难，镂空要求极高，镂空后的瓷胎由于应力改变，烧造中极易变形，成品率极低，故这件瓷器极为罕见，成交价在2090万港元也在情理之中。另外，明清帝王对制瓷极为重视，像乾隆皇帝，他自身有很高的艺术修养，对器型、图案、色彩、品种要求很高，须经御批审定和御出图样方可烧造。所以，这一时期瓷器不计成本，出产极精，代表了中国制瓷最高水平。
其次，明清官窑被世界各大著名博物馆珍藏。自1840年英法联军攻入紫禁城后，火烧圆明园，掠北京城，火毁掠走无数文物。许多经典的瓷器先后进入了西方各大博物馆，如英国大英帝国博物馆、纽约大都会博物馆等。由于世界各大著名博物馆争先恐后收藏中国官窑瓷器，这无疑为明清官窑走俏民间收藏和国际市场创造了条件。
再次，国内外大典藏家、大机构、大财团纷纷介入市场，不断推动了明清官窑的价格。过去，官窑瓷器是帝王的玩物，因此，今天拥有明清官窑瓷器是每一个藏家梦寐以求的。每当拍卖市场上只要有经典的明清官窑瓷器亮相，就会吸引国内外大典藏家、大机构、大财团的激烈竞争。如1999年香港苏富比拍卖会上，有一件明成化“鸡缸杯”，据说全世界只有几件，因而吸引了各路大买家极大兴趣，结果伦敦一位古董商以2917万港元力挫群雄，将明成化“鸡缸杯”收入囊中。
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