陶瓷文化。
现代日用陶瓷由于工业化生产流水线化，良莠不齐，产品的选择性与产品的淘汰性增大，人们对日用陶瓷艺术化的要求与日俱增，产品面临着激烈的竞争与挑战。因此，日用陶瓷传统“实用、经济、美观”的设计观念，需要回炉更新，补充新的内容，建立一个与时代发展相适应的、科学的、系统的艺术理念来协调现代日用陶瓷。
景德镇欧式骨质瓷咖啡具
陶瓷艺术设计中造型自身的装饰性是十分重要的，以实用为主的日用陶瓷，就应该在符合功能的前提下，还要注意结构比例的调整，线条的变化。这与陈设性的艺术陶瓷设计注重造型自身有所不同，细微的结构、釉面、装饰技巧都会出现不同效果，也决定了陈设性的艺术陶瓷与日用陶瓷追求的艺术效果有所不同。因素是多方面的这里既有功能设计的合理，也有材料和技术的运用与发挥。
日用陶瓷器物的造型和装饰是一个整体不能孤立地分割开进行设计，要建立整体设计的观念和应用，必须考虑到造型的特点参照造型装饰部位和适应面的要求才会取得统一和谐的效果。
1、陶瓷设计艺术美来源于生活
生活是艺术进行创造的前提基础，设计的素材都来源于现实生活，艺术美是现实生活的能动反映。日用陶瓷产品的出新，离不开设计师对生活的观察，一套好的餐具、茶具等都同样离不开设计师对生活的热爱和追求。要观察时代发展潮流，色彩的变化和对比，陶瓷产品的实用性、美观性、艺术美等。生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造，设计师的创造性想象活动，必须依靠生活中所积累的大量的感性材料， 即记忆中的表现。只有把设计融入生活，多做、多看、多听，才能发挥设计灵感，设计出更好的佳作。
2、日用陶瓷的装饰造型艺术美
艺术美不是为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中，给人们精神的影响。好的陶瓷产品是设计师现实美的代用品，是设计师经过构思、想象和用材质工艺的创造，去满足人们的渴望。日用陶瓷的装饰美是在于实用造型、 线条、色彩、烘托出一定的情绪气氛、格调、趣味，从工艺上是装饰材料的发挥表现。
陶瓷造型的对称协调表现更多的严肃、完整的情调；不对称的均衡显示了变化统一。使人们感觉更活泼流畅一些。如色彩的暖色和冷色的对比，红色表示热烈、蓝色则表示平静、黄色表示欢快、 白色则表示纯洁，这种对比形成种种不同的美，这种美不是明确的具体的认识的再现，而是洋溢着宽泛的含蓄感情表现的美。陶瓷器型反映出设计师再现艺术美的内容，它的外观线条流畅与曲惋，都包含了设计师对产品的认识市场的地位，日用陶瓷外观艺术美，就是以其外在形式烘托气氛，格调韵律趣味等来表现情感，并以此来影响人，感染人，起着潜移默化的作用。
3、陶瓷设计是艺术美的创造wWW.taoCI52.cOM
美的创造和一般实践中创造活动既有联系又有区别，两者的联系表现为都是人的一种自由自觉的活动，体现了人的本质力量，两者的区别是美的创造是在人类一般实践创造的基础上逐渐形成的，是以实践为基础， 以审美理想为指导，运用美的规律进行创造的一种活动。设计同样是针对社会需求和市场的需要，根据民族和地区的习性和特点，从实用适宜出发，考虑发展趋势，时代感要强，设计出新颖时尚的陶瓷新产品。
人们在创造美的长期实践中，人类积累了丰富的审美经验，逐渐形成各种不同的审美理想，并在一定审美的理的指导下，运用形式规律去创造美的事物。在满足人的实用需要的基础上，一切好的日用陶瓷新产品，都离不开设计师的精心实践和创造。
总之日用陶瓷在造型与装饰二者的主次关系是十分明确的造型是首要的是起主导作用的方面装饰是从属的。要根据造型的特点来考虑装饰的适应。日用陶瓷的发展在历史上随不同年代，不同时期的实践发展而发展。特别是在社会主义社会中，在经济和文化得到迅速发展的今天，给我们创造了良好的设计平台空间。改革开放，会的发展呈现多元化的特征，日用陶瓷设计的新潮流也在向多元化、高度技术化、材料综合化、主题鲜明化的方向发展。日用陶瓷设计是生活、科学、艺术结合的产物，人们的需求起着主导作用，设计师通过对生活的理解，再加上科学技术的保证，把人们的心理需求变为现实。一个时代审美趣味的形成，总是在总结和吸收了当代和以往的审美实践和艺术实践的基础上形成的。造型、装饰设计的风格和审美趣味的形成是相辅相成的，只要我们努力挖掘自身潜力，把握“以人为本”的设计理念，并不断的学习和探索，我们就能成为创新意识的时代倡导者，而不仅仅是追随者。
taoci52.com扩展阅读
白釉的发展与重要性
我国瓷器烧造历史悠久，瓷器种类繁多，颜色缤纷鲜艳，是感官上的视觉盛宴。一切彩色瓷器的基础是白釉，尤其是优质白釉。今天小编九为您介绍下白釉的发展与重要性。
宋代定窑白瓷闻名天下，但它是一种牙白色，白度不够高，瓷化程度也不高，无法跟后来景德镇的白瓷相比。明代福建德化还有一种特殊的白釉，被称为“猪油白”，感觉非常腻，西方人管这种白釉叫“中国白”，当时大量出口，担它也无法跟景德镇的白瓷相比。因此，景德镇元代白瓷的出现，是导致景德镂瓷器最终坐上第一把交椅的保证。元青花之所以占据霸主地位，也是因为有景德镇白釉的出现。如果没有优良的白釉，就不可能在上面画出那么亮丽的青。我们设想一下，瓷器的底子颜色发黑发闷，青花就不可能显得青翠悦目。
元代以后白釉的流行，很大程度上跟元人的统治有关。元人尚白，就是崇尚白色、提倡白色。究其原因，有人认为：蒙古人以奶食为主食，所以尚白。我最主要的食物是白的，我就崇尚白色。另外，蒙古人所重视的金属银，也是白色。“蒙古”的本意就是“银”，“女真”的本意是“金”，可见少数民族对金银的酷爱。
元代还有白琉璃瓦。史书上有明确记载，元朝人烧过白色的琉璃瓦，但今天没有看到一件实物。今天看到的琉璃瓦主要是黄色的、绿色的、蓝色的，少量黑色的，就是没有见过白色的。所以当你碰见一块白琉璃瓦，一定是元朝的。此外，北京白塔寺的白塔，就是元代所建造的白色建筑，跟元人国俗尚白有极大关系。元代人对白色的追求，是一种精神追求，这个精神贯穿到物质，要在物质上体现出来，导致元代白釉应运而生。
日用陶瓷设计中的“慢”节奏
陶瓷设计作为艺术设计中的重要部分，必定避免不了“慢设计”这一趋势。日用陶瓷直接的服务于人们的日常生活。由于它与人们的生活联系更加紧密，所以在进行设计的过程中应该更加注重“慢设计”原则。
景德镇纯手工高档青花玲珑功夫茶具套装
“慢生活”顾名思义，以“慢”为支撑点的生活方式。在工业革命以来，机械化的普及作为始作俑者，人们的生活开始附庸于机械化时代。“高效率、忙碌、快捷、高速”已经成为那个时代或者说这个时代之前的时期的人们生活节奏的代名词。这种快速的生活方式使数字成为衡量事物的指标，生活，无论是家庭生活，还是工作生活全都被密密麻麻的数字所量化。所以在这种环境下只有极少的人才能享受到生活中的乐事。这些人不是富人，更不是无业者，这些人更多的是真正懂得生活，能在人超嘈杂中闲庭信步，能在繁琐工作中闭目养神，能在快餐文化中有所喜好的“偷闲”之人。所以我们应该静下心来，去细细品味什么是生命中的真谛。
但是一定要解释下“慢生活”中的“慢”。“慢”并不是让人去故意的把效率放低。不是去鼓励人们去变得无所事事的懒惰。它不再是单纯时间上的定义，没有磨磨蹭蹭，拖延时间的含义。而是去鼓励我们去以慢为支持点进入快节奏的生活中。在快节奏，高压力的生活状态下找到平衡。让生活更为清晰，更为高效，不至于在嘈杂的忙碌中迷失自己的方向，找不到自己的人生定位。能给自己因为生活的勇气，去看见生活中更多美好的东西。远离我们口中常说的“自杀式”生活。
“慢设计”是从慢生活这一行为方式中所延伸出来的子课题。作为服务于生活的设计也可以加之以“慢”字给以限定。即服务于人们慢生活的设计便是慢设计。所以我们在了解“慢设计”之前，必须对“慢生活”有一个清晰地认识。
“慢设计”这一具体的概念，最早开始于最早在建筑行业开始使用，由瑞士建筑设计师AtelierPeter Zumthor在《AnythingGoes，But Slow》一书中提出。他最大的特点是区别于现代主义设计中的简单的功能化设计，现代主义设计中忽视消费者情感的高效率机械式的设计方式在“慢设计”概念中是不被允许的。“慢设计”更加强调的是人与自然，人与社会之间能够获取可持续性的平衡关系，他正是从可持续发展设计中产生的一种设计概念。它将更加注重消费者物质需求以外的需求，甚至延伸到精神需求层面。让人们在本身快速的生活中能够沉下心来体会生活本来该具有的品质。所以“慢设计”并不是让设计产品的使用效率变低，故意让使用时间变慢，而是在遵循产品设计中使用功能的前提下，在设计中加入更加使人深思，更深层面的人文关怀。能让使用者能享受其使用的过程，感受到这一段时间的价值所在。摆脱高目的性而造成的过程流失的弊病，让人们能弄追求在产品使用时间内的品质生活。
陶瓷设计作为艺术设计中的重要部分，必定避免不了“慢设计”这一未来趋势。在陶瓷设计的过程中，日用陶瓷设计是常见的，也是占比最大的设计方向。日用陶瓷能够更加直接的服务于人们的日常生活。由于它与人们的生活联系更加紧密，所以在进行设计的过程中应该更加注重“慢设计”原则。
在整个陶瓷设计大环境中，虽然我国在建筑陶瓷、卫浴陶瓷等方面在产值和出口中仍保持良好的增长趋势，但是艺术陶瓷和日用陶瓷的出口数量却并不理想，有下降的趋势。在我国陶瓷产业随经济迅猛发展的状态下，日用瓷方面显现出很多弊病：
一、 设计结构迷乱。在陶瓷产业工艺不断完善的前提下，日用陶瓷在设计方面欠缺系统的专业的体系，造成日用瓷设计杂乱无章，设计品牌缺失。就算是有较完善的设计体系的品牌也是凤毛麟角。处了像样的产区外存在着外围的很多小规模生产作坊，他们以低端订单生存，很多这样的工厂，产品质量劣质，缺乏设计环节。
二、销售市场复杂。这样的产品大量投入市场，价格低廉，虽然丑陋但是实用，所以能满足大部分低产阶级使用。我们在认同这种产品的价值的情况下，也不难看到它们所带来的弊端。它们在市场中的生存势必会影响到高端产品的生存模式。消费者不断会在价格和实用上进行比较。这样的市场会让日用瓷产品设计环节消弱，对设计环节的投资和开发造成不利的影响。
三、消费者审美，和设计者审美不足。在经济社会下，消费者很难有机会去接受美的熏陶，在沉重的消费观念的驱使下消费者偏向于实用化的审美。而作为设计者而言，专业设计师匮乏，大部分设计者没有接受过专业的设计学习，很多产品设计由客户需求所决定，设计过程变成简单的客户喜好的加工过程。更有甚者，专业设计师也不具备深层的文化修养，设计趋于表面和程式化。
所以“慢设计”这一概念在日用瓷设计中势在必行。产业或者设计师在懂得并遵循其原则的前提下进行设计。这一举措的意义是潜移默化的。它不但能够在陶瓷从产品的设计过程中给产品找到准确的定位。而且能够潜在的对消费群体进行审美诱导，进行导向性学习消费。更有甚者，它能够起到社会教化作用。好的产品设计能够安抚这个“快”社会中人们的心灵，能够引导人们反思生活。长期以往，成为社会和谐和人们生活平衡美好的催化剂。
在今天国家政策大力强调“匠心”精神的前提下，更加要求日用陶瓷设计要精工细造，这要求我们不仅要注重产品外在的使用价值，更要注重深层次的精神追求和人文关怀。“慢设计”正是应运而生的设计方向。
做好生活陶瓷的“慢设计”，要求企业加大对设计的重视与投资，引进高水平的设计人才，进行导向性的慢生活设计；在市场运营中进行“慢”生活的生活文化推广，引导多种提高生活品味，让慢生活、慢设计深入人心；做好体验式推广，“慢设计”的用户体验是“慢设计”进入大众生活的起点；抓住切入点，即掌握大众对生活陶瓷的兴趣点和关切部分，使消费者进行层次性的被动接受，最终由消费者的被动接受转变到主动获取。
在设计师个人方面，慢设计更需要提高个人素养，因为日用瓷的“慢设计”不只是趋于表面的美的装饰和造型，而是深入骨髓的去赋予作品内涵和气质。而这种内涵与气质就需要设计师去不断地通过提高自己，丰富自己的内在涵养与气质去完成；设计师还应该推己及人，不仅要自己要有慢生活的生活态度，还要努力去培养自己的影响力，去影响他人去感受这种生活的魅力，这是设计师进行“慢设计”最重要，也是最灵魂的部分，可以称之为“设计师品牌效应”；“慢设计”要求设计是去进行人性化的具有人文情怀的设计，这是进行日用陶瓷设计的入门课。
学术理论知识的辅助是必不可少的重要一环，“慢设计”是人类设计发生以来，最适合人们的设计概念，它不像现代主义设计或者是其他的设计流派是单一的概念，有具体方法可行。而“慢设计”没有具体方法，是一个综合的，广义的设计概念，它可以是西方的方法，也可以是东方的方法；可以是日本的，又可以是北欧的；可以是理性的，还可以是中国玄学的。但有一个目标便是为人的心灵服务。那么这对于从事“慢设计”相关的一切领域的人，这将是一个很重的课题。所以学术理论知识的储备和建设，对于“慢设计”的追从者是重要的，不简单的过程。那么这些理论如何建立在日用陶瓷上又是一个艰巨的，必行的课题。
那么日用陶瓷的“慢”设计在陶瓷设计中是必不可少的，在遵循普通设计的设计原则和方法的同时，“慢”设计更要求我们在日用瓷的设计中注意细节的表现，文化的渲染，系統化的对生活进行整合，最重要的是情感的注入和对生活细致入微的观察，设计师不能在快节奏的生活中迷失，佛家说：“一花一世界”，我们要善于找到生活中所忽略的美。静下心来去关注身边的生活。
现代日用陶瓷设计思想初探
现状的思考与传统观念的反思
我国日用陶瓷现状如何？
我国是日用陶瓷生产大国，产量连续十几年位居世界第一。目前，全国有日用陶瓷生产线大约3500条，分布在全国各省市自治区。2012年，全国日用陶瓷总产值940亿人民币，总产量330亿件，占世界总产量的62%以上；出口总额70.02亿美元，进口总额2.8亿美元，占世界日用陶瓷贸易总额的30%左右。
在陶瓷出口国家中，德国、英国、日本的日用陶瓷平均每件售价在4-8美元之间，中国的平均每件售价是0.45美元。同德国、英国、日本比较，我国日用陶瓷平均每件售价太低，只有德国的十分之一。由此可见，我国虽是一个陶瓷生产大国，却不是生产强国，产品以中低档为主，附加值较低，在国际市场售价不高。不仅远远落后于德国、英国、日本，还落后于韩国和我国的台湾省。究其原因：是我国日用陶瓷企业发展观念保守、营销方式比较落后，不重视先进科学技术、生产设备、先进工艺的引进和研发，不重视产品造型、装饰更新换代，产品质量不高、低价竞争、屡次遭国外反倾销，世界级著名品牌很少，按照传统的、狭隘的设计观念指导现代日用陶瓷设计。以致造成日用陶瓷产品质量差，造型、装饰陈旧落后，品种不丰富，售价低，同质同价。事实证明：用 “实用、经济、美观”的设计原则，来指导现代日用陶瓷设计，远远不能适应国际市场日用陶瓷急剧变化的消费需要。我国日用陶瓷生产，主攻方向在出口，产品设计如果仅仅具备“实用、经济、美观”三要素，而不具备现代科学性——高质量，时代审美性、独创性——高档次，适销性——高效益等要素，产品必然逐渐被人抛弃，一步步从国际市场上退下来，直到被淘汰。以前，科威特80%的日用陶瓷从中国进口，近几年进口数量逐渐减少，去年科威特的日用陶瓷进口负增长达到40.66%，阿联酋的日用陶瓷进口负增长达到36.29%。面对现实，满足现状的保守思想和传统的、不适时的设计观念对于我们的束缚，应该认真反省。
依王夫之所见：“大凡人间事识，都是在不断发展变化之中，绝无任何一定之规可以永远依循不变，而过去的言论和知识也往往只是对当时的认识水平的说明或对某种历史情况的注解”。日用陶瓷传统的设计观念，适应当时手工时代的社会发展，以产定销、供不应求。新的市场需求把世界推进到一个崭新的产品设计时代。现代日用陶瓷设计，由于现代化生产，产品数量超过社会需求，产品的选择性与产品的淘汰性增大，人们对日用陶瓷设计的要求与日俱增，产品面临着激烈的市场竞争与挑战。因此，日用陶瓷传统的“实用、经济、美观”的设计原则，必须进行更新，补充新的内容，进行必要的调整，建立一个与时代发展相适应的、科学的、系统的设计思想来协调、指导现代日用陶瓷设计。
现代日用陶瓷设计思想
文化造就人的思想，思想是设计的灵魂。现代日用陶瓷设计是以某一功能效用为基础、把材料、科学技术、机械设备、生产工艺、艺术、经济等因素综合起来 ，满足人们物质、精神需求的设计。
马克思说：“理论是实践的先导”。只有在新的设计思想指导下，才能创造出符合时代要求的现代日用陶瓷产品。我以为：现代日用陶瓷设计思想是①实用性；②现代科学性；③时代审美性；④独创性；⑤适销性；⑥经济性。它们是互相区别、又互相联系的统一体，六者缺一不可。
1.实用性：
实用是现代日用陶瓷设计的首要根据和先决条件，设计如不考虑实用，将失去设计的意义。日用陶瓷设计，首先要明确是干什么用的，怎样使用，给什么人用，要与使用对象，生活环境，生活方式，使用要求和习惯爱好联系起来，创造人们需要的物质产品。设计在具备合理的有意义的生活使用功能的同时，要明确我们的设计是直接作用于环境，或者说直接作用于在此环境中的人，设计的主要目的就是通过所设计的产品来使人在一定条件下受益，人们希望一件日用陶瓷产品设计，越来越方便合理，审美价值越来越高，日用陶瓷使用方便，正是人们形成审美观念的基础。日用陶瓷设计的成功与否取决于所设计的产品与人之间关系规律的准确性。因此，在设计时就必须充分考虑人的因素，合理地将人体工程学、心理学应用于设计中，使产品的功能设计与形态设计趋向更加合理。如直型壶把柄的设计，结构要简洁、比例要合适人手生理要求，实际设计高度一般不小于7.5CM、宽度不小于2CM、不大于4.5CM、厚度为1CM较为合适。提梁壶把柄设计，把柄的弯曲线型尽量与人手的握拿方向一致，把柄要粗细适中，操持简便、省力、舒适、转动自如。饭碗的设计，要考虑盛饭的口型、筷子的运动曲面、稳定的圈足和人嘴接触饭碗的部位及感觉。
总之，日用陶瓷设计，实用性有其双重含义。
2.现代科学性：
现代日用陶瓷产品设计的竞争是艺术的竞争、科学技术、先进设备、精致工艺的竞争。
现代日用陶瓷产品设计必须运用高科技、新技术、新设备、新工艺、新材料，向生产智能化、系统化、标准化、高端化的方向迈进，提高产品质量。
当代，国外日用陶瓷设计有较大的发展，无疑是立足于科学技术的进步。我国除部分企业外，大多数企业仍然是八、九十年代的技术水平，从原料开采到产品制造远远落后于先进陶瓷生产国，缺乏现代化生产的气息，工艺技术与设备技术的产业化程度很低，现在中国几乎找不到一家像样的日用陶瓷设备生产厂，国产设备很落后，要进口又太贵，买不起，例如，一台4头等静压成型机主机上千万元，加配套就是1300万。中型企业都买不起。设备不提高，产品质量也一直无法提高。要改变这种现状，我们必须推动科学技术创新，在以下领域深入开展工作。
(1)开展材质创新提升
以硅酸盐为主的传统陶瓷原料,其矿物组成、颗粒组成及化学组成在陶瓷坯体的成形加热过程中的物理化学变化影响坯料性能(泥坯性能)、瓷坯显微结构，从而引起瓷坯物理、化学性能变化，及外观性能变化，通过探明其作用机理,解决目前高档日用瓷半成品坯体变形、烧成中瓷坯变形及强度不高、透光度不好、质感不润的缺陷。
研究矿物组成、颗粒组成及化学组成对瓷釉显微结构和物化性能(高温粘度、表面张力、熔融性状，及光泽度、透明度、硬度、表面气泡或针孔等)的影响作用及其规律，探明坯釉反应与釉表观性能之间的相互关系,解决高档硬质瓷釉存在的光泽度差、针孔多、釉面不平整、光润不足等缺陷。
研究坯釉料加工工艺对瓷坯、瓷釉物理化学性能影响，探明配方坯釉料加工工艺、成形工艺(注浆、塑压)及烧成工艺(压力、气氛、温度)对瓷坯、釉显微结构的影响及对其物化性能的影响,解决高档硬质瓷釉面、瓷坯体存在缺陷在加工工艺中的成因，提出克服缺陷提升性能的方法与途径。
(2)开展制造工艺创新提升
针对高档日用陶瓷内在、外在品性的需要，研究不同制造工艺环节。如：坯釉料制造工艺、成形干燥工艺、烧成工艺(一次或二次烧成、还原氧化烧成工艺等)以及各环节的工艺参数对高档日用瓷品质影响的作用，优化组合最佳的制造工艺环节、参数与制度，保障高档日用陶瓷制造过程中质量的稳定性和高优级品率。
研究不同制造工艺中的设备特性和辅助材料(研磨体、石膏模、承烧板、干燥介质等等)对坯釉料半成品、成品性能的影响作用与规律，优化最佳的设备与辅助材料的组合和相应的工艺参数，优化出合理、最优效果的制造工艺组合，形成最佳的工艺制度与参数,保障高档日用瓷不同品种达到最优品质和高优质率。
(3)开展先进制造设备技术的创新提升
随着人力资源成本的上升，日用陶瓷生产的各个环节要向自动化、数字化方向发展，产品的高端化首先要求技术设备、生产工艺高端。近两年，行业技术改造、产品创新步伐加快，用新工艺、新技术改造传统的生产设备流程已经成为行业共识。广东、福建、湖南部分日用陶瓷企业采用全自动注浆、滚压成型设备替代传统成型工艺，产品质量、生产效率大幅度提高。但是有些企业还做的不够，在以下方面还需要提升创新。
研究开发高效、节能的陶瓷泥料加工设备与生产作业线。
围绕研究开发塑压、干压、注浆三大成型工艺所需的自动化智能化生产作业线为主线，全面提升日用陶瓷的生产效率与技术水平。
研发制造、引进数控滚压、等静压成形机,及高压自动注浆成型机,还有 配套的自动修坯、磨坯机、接把机、自动施釉、擦底机等等。
研制适合日用陶瓷制品干燥过程中，制品不变形、能耗低的自动干燥线。如：微波干燥、太阳能干燥、红外线干燥及热风干燥等技术组合应用。
研发自动装卸泥坯的塑压机和塑压机树脂模，以解决塑压机自动化程度低、工人劳动强度大和塑压机石膏模具使用寿命低的难题。
研发新型自动调节控制陶瓷烧成设备及其节能技术。研究脉冲制与比例调节相结合的低NOx排放的蓄热、富氧燃烧技术等；研究烧(喷)嘴布阵的最佳方式；通过多点测温仪、温度传感器和控制器等智能仪表，运用CFD软件，实现窑内温度、压力、气氛等热工参数的测试、模拟、分析与控制；
运用计算机仿真等技术优化窑炉选型与窑体的结构设计，包括窑体各温度带的几何尺寸、工艺参数及隔热、保温材料的选择与质量控制；研究窑炉余热的应用，实现窑炉余热最佳回收。
(4)开展辅助材料及制造工艺创新提升
①、耐水解、耐磨损、高强度石膏模型制造技术；
②、可配色、鲜亮型环保釉上颜料制造技术，如：高温原料、大红原料、无锑黄原料、无铅原料、低温原料、高光泽原料等；
③、用于塑压成形机的高强度合成树脂模具制造技术；
④、高温抗蠕变碳化硅棚板及其抗气氛腐蚀涂层制造技术。
(5)开展绿色环保生产技术创新提升
①、废水利用自循环体系研究与技术提升；
②、粉尘收集利用技术创新与提升；
③、余热利用技术创新与提升；
④、废瓷利用技术创新；
⑤、废气利用技术创新。
我们只有对过时设备进行脱胎换骨的技术改造，升级换代，引进、吸收、消化、研究国外的先进科学技术、设备、工艺。从根本上改变我国现代日用陶瓷生产科学技术设备落后的现状。
现代日用陶瓷设计，应充分运用层出不穷的新材料，研究、体现新材料特性，开发新产品。例如，日用陶瓷设计，为了适应餐厅、宾馆、饭店机械洗涤、烘箱蒸烤的要求，采用耐碰撞、强度高、耐急冷急热性能好、无铅无镉的镁质强化瓷、高铝强化瓷、高温釉下强化瓷、炻瓷等新材质。为了适应家庭用瓷高档化的需要，运用透明度高、精细的高石英瓷、骨质瓷、鲁玉瓷、建玉瓷、象牙瓷材料进行日用陶瓷设计。
现代日用陶瓷设计的科学性，趋于更加完美还体现在产品设计的能摞叠，节省储存空间、便于包装、运输等。还体现在产品设计适应现代智能化、机械化大生产的工艺要求，造型形式向简洁、合理、实用发展，强调产品设计之间的理性精神、严格的数据联系。
现代日用陶瓷设计是将科学技术、设备、材料这些无“生命”的物质赋于灵魂，使之成为有“生命”的物质。现代日用陶瓷设计是现代科学技术的集中反映。
3.时代审美性：
不同的时代、具有不同的审美意识，美的形式是在不断变化的，具有时代性。车尔尼雪夫斯基指出：“每一代的美，都是而且也应是为那一代而存在，它毫不破坏和谐、毫不违反那一代美的要求”。
现代日用陶瓷设计从内容到形式随着社会的发展而变化，因此，造型和装饰就不能一成不变。所谓时代审美性，就是现代日用陶瓷设计在符合人们对产品的物质功能要求的同时，又能反映时代精神面貌、满足不同国家、地区人们审美情趣的要求，从而让人们获得视觉上的美感和精神上美的享受，做到日用瓷艺术化。
先进的科学技术，促进了工业的发展，改变了人们对世界的认识与要求；当今人们已不在满足物质文明的享受，更多追求精神上的满足，迫切要求设计家设计出具有时代审美意识的日用陶瓷新产品，审美设计又叫精神设计。精神设计被看作是销售中最有效的因素。美国一家庭用品杂志、曾对500名妇女调查表明：日用陶瓷花面装饰效果的审美性是决定是否购买的第一位要素，价格、造型是第二位或第三位要素。我国当前生产的日用陶瓷，造型大部分还是八、九十年代的“定型”产品，花面装饰也有很多是色彩单一的、几年甚至十几年一直生产使用的花纸纹样。给人感觉陈旧、无吸引力。
英国的日用陶瓷设计，每3年更新一次造型，每一年半更新300个花面，每半年淘汰100-150个花面，每个花面有七种色调，符合时代审美趣味的新花面不断问世。所以说，英国的日用陶瓷产品是以花面新颖占领国际市场，售价高、销售量大。日本日用陶瓷器型种类非常繁多，在保证产品的使用功能的同时，还具有良好的欣赏功能。日本日用陶瓷造型设计的特色是求新、求变、求精、求美。由于新产品的造型设计受到高度重视，因此，能够在竞争激烈的国际市场上保持长期畅销不衰。
4.独创性：
独创性指现代日用陶瓷设计必须是前所未有的新产品。是建立在时代审美要求上的创新。
托尔斯泰在《艺术论》中说：“只有传达出人们没有体验过的新的感情的艺术作品，才是真正的艺术作品。”英国前首相撒切尔夫人对产品设计也非常重视，曾经指出：“如果忘记优良设计的独创性，产品将永远不具备竞争力”。现代日用陶瓷设计是科学技术与艺术的结晶，立足科学技术，在艺术形式上大做文章。只有具备独创性的设计才有生命力，才能创造高附加值，才能带来产品的繁荣与多样化，从而满足不同地区、不同国家的人民群众的多层次的审美要求。如英国的日用陶瓷设计，造型独特、品种丰富、花面装饰日新月异，每一种造型饰30个内容、形式不同的花面。新奇的装饰比比皆是。我国日用陶瓷设计，缺乏独创性，很多企业停留在仿制国外产品和来样加工的水平上，导致产品造型设计雷同，花色品种单调，一个造型就几种装饰，无法满足国际、国内市场消费者的多样化的生活需求，必将逐渐失去销售市场。
现代日用陶瓷设计的独创性，主要依靠形体构造、材质肌理、装饰纹样、装饰色彩、装饰方法、以及造型部位与部位之间、不同品种之间组合后的协调、节奏、韵律等因素，唤起人们在形象思维中建造新的审美世界来体现。高档日用陶瓷市场，对个性化设计需求也越来越强烈。
5.适销性：
指现代日用陶瓷设计适合消费者需要，有竞争能力，产销对路。
产销对路，是实现日用陶瓷设计目的的桥梁。是企业生存发展的基础。
那么，如何实现现代日用陶瓷设计产销对路呢？
由于不同的国家、民族，不同的生产水平、生活方式 ，不同的习惯、爱好、禁忌，对产品的造型、纹样、色彩、配套结构有不同的理解和要求。所以，必须尽可能的深入、准确地进行市场调查、市场预测，正确把握市场现状和发展趋势。
（1）对影响产品设计、销售的各种因素进行调查研究，包括：
经济因素——不同的国家和地区由于生产力发展的不平衡，购买力不一样，设计、销售应有针对性。
社会因素——指社会风气、爱憎、习惯、文化和正在变化着的观念。中国的茶具配套多为4个杯、一个壶。日本人认为“4”与“死”同音，茶具配套为5个杯、一个壶。进入美国的日用陶瓷，装饰纹样多设计乡村田园风光、牧歌题材，适应美国国民的审美心理。进入英国的日用陶瓷，纹样色彩可多使用蓝色、红色和白色，他们是英国国旗的主要色彩，为英国人民所喜欢。意大利人喜欢绿色、灰色、蓝色、黄色，视绿色为春天的色彩，认为蓝色会给人带来吉祥，但对紫色较为忌讳。在图案方面意大利人有不少讲究，对自然界的动物有着浓厚的兴趣，动物与鸟类最受欢迎。不喜欢中国传统的山水图案和仕女图案，不喜欢大红大紫的图案。忌讳菊花图案，因为菊花是用于葬礼上的花。德国最受欢迎的陶瓷器具品种主要有带传统图案的系列餐具。德国人大多喜欢淡雅的颜色，不喜欢红色、黑色、深棕色和深蓝色，喜欢小动物。日本比较喜欢松树、仙鹤、蝴蝶、蜻蜓、牡丹、菊花、梅花、鱼纹、樱花等，这些题材常常成为非常流行的瓷器装饰画面。
自然因素——指地区、气候、性别、年龄。如印度尼西亚气候炎热、杯子设计要求口径较大，偏矮型，以利使用时散热快。而北欧地区则相反，一般喜欢偏高型、小口杯子，以利保温。
（2）对产品的需求规律进行调查研究。例如：当前国内外市场需求呈现以下特征：
①、国际旅游业升温、宾馆和餐馆用瓷需求上扬、厚胎瓷(陶炻器)和强化瓷畅销。
②、适应大众生活需要的中档瓷销量最大，品种花色趋向多样化，追求回归自然，返朴归真的格调。
③、高档瓷突现陶瓷产品的文化与科技高度融合特征，花面造型设计新颖、种类丰富、品位时尚高雅、品质一流、功能先进、组配便利多样，满足不同高层次个性化消费者的需求。
④、礼品瓷特别重视产品包装，有的包装价格甚至超过内装礼品瓷价值。
我们在对产品需求进行调研的同时，另一方面更要注重消费群的培养。现在中国家庭消费水平有了很大提高，大家买房子后都要大张旗鼓装修一番。可是你到许多“金碧辉煌”的家庭做客时，主人招待你的茶具、咖啡具、餐具让却你大跌眼镜：不是拿出带塑料把的茶具，就让你使用一次性口杯。这说明，许多家庭虽然富裕了，但真正懂得日用瓷的消费群体还没形成。普通家庭使用的餐具更是五花八门，如搪瓷製品、密胺制品、塑胶製品等。在发达国家，无论是在家庭用餐或朋友聚会上，都会使用几套档次较高的精美茶具、咖啡具和餐具，体现主人的生活品位和文化修养。
在韩国，日本选择和购买商品的大部分是妇女，为适应妇女的购买心理，出口韩国、日本的日用陶瓷设计，应是色彩淡雅、形象柔和、富有湿润感的植物装饰，材质上应选用骨灰软质瓷，给人以柔和、亲切、温暖的效果。
日用瓷产品配套设计，国外有不同的要求。销往美国的4人用餐具，以20件配套为主。韩国的配套有31件、36件、42件等。此外，各种造型、各种花面也可以交替配套，并不一定要一致。对日本出口的“和式”餐具的配套设计，规格、款式、色调必须具备浓郁的日本民族气氛，并要根据春、夏、秋、冬四季的不同需要来进行设计。
（3）提高信息的价值，利用最新的信息，设计产销对路的产品，并不失时机占领市场。如参加国际博览会，了解掌握市场最新需求信息。
6.经济性：
现代日用陶瓷设计，对消费者来说要价廉物美；对企业来说必须创造经济效益。
但是，我国很多日用陶瓷企业依旧很少有人意识到设计的重要性，还处在一个追求数量的时期。大家知道，数量之最，并不等于质量之最，更不等于经济效益之最。如果产品在设计上不能保持世界领先水平，任何产品在国际上的售价都要低于同类产品，从这个意义上说，不在产品的设计上下功夫，而一味地追求某种“定型”产品数量上的世界之最，可以说是原料、人力、经济上的巨大浪费。
现代日用陶瓷设计，如果具备了实用性、现代科学性、时代审美性、独创性、适销性等，一定能占领市场，创造较高的经济效益。
现代日用陶瓷设计，体现现代科学技术水平，提高产品质量，降低成本，节约能源，能提高经济效益。
现代日用陶瓷设计，运用新材料，提高经济效益。如强化瓷餐具、售价比一般瓷器高出30%—40%，仍供不应求。
设计具有时代感的创新产品，可以提高产品的附加价值，从而提高企业的经济效益。
日用陶瓷设计的价值随着人们的审美情趣的变化而变化。在国际市场上，具备时代审美性的新产品比老产品售价高若干倍的事例不胜枚举。同样材料制成的陶瓷餐具，优秀的新设计买价高，艺术大师、著名设计师设计的产品售价更高。
通过市场调查，设计产销对路的现代日用陶瓷产品，提高经济效益。一个产品设计掌握的活信息越多，它的经济价值越大。反之，如果不进行市场调查，盲目设计、盲目生产，这样的产品必将导致丧失市场，而丧失市场的产品，不能产生任何经济效益。
加强日用陶瓷自主品牌建设。我国现有日用陶瓷已经注册的品牌有4000多个，但国际知名品牌一个没有，培育日用陶瓷世界级著名品牌是当务之急。让自主品牌通过品牌溢价可为企业带来可观的利润。品牌建设是一个长期系统工程，需要几代人共同努力，品牌建设最重要一点就是确立品牌价值观，确立什么样的价值观，决定企业能够走多远。
三、简单的结束语
中国作为瓷器之邦，一千多年来在世界上一直处于领先地位，现在，我们日用陶瓷的国际地位却比较落后。这是当前值得大家重视的问题。
当前，世界日用陶瓷市场供求关系发生了新的变化。日用陶瓷是劳动密集型产品，利润低、环境污染大，很多国外企业不愿生产，原来陶瓷生产先进国家，像美国、日本、英国生产开始走向滑坡，出口萎缩。而世界各国日用陶瓷需求量继续增加，贸易活跃，北美、南美、澳洲、欧盟、东南亚、中东、非洲等地区日用陶瓷主要依赖进口，这就为我国发展日用陶瓷生产、扩大出口提供了良好条件。我们要抓住这个有利时机，根据不断发展的、完善的、新的设计思想设计出：有实用功能的、体现现代科学技术水平的、概括时代审美精神的、有独到见解的、适应市场需要的、能给企业带来经济效益的、具有国际性的现代日用陶瓷产品。从而恢复我国陶瓷的国际地位，这就是本文的结论。（陈烈汉）
日用陶瓷仿生设计的美学效应
日用陶瓷与人们的生活有着密切的关系，在生活中扮演着非常重要的角色，日用陶瓷以实用为目的，同时又要求具有艺术性。陶瓷设计师要在设计思维方法上进行不断的探索和研究，可把仿生设计应用到与人们日常生活密切结合的日用瓷中，日用陶瓷的仿生设计要体现它的形态美、结构美、色彩美、肌理和质感美，使优秀的仿生设计作品亦可刺激消费、引导消费、创造消费。
日用陶瓷不仅作为日用品而且还作为艺术品而存在，在符合使用功能的前提下还适用于人们的审美。仿生设计蕴含着生命的力量，使人与大自然能够相互亲近，使消费者得到幸福感与满足感。自然界中无数的生命有着千姿百态，多钟多样样的形体结构，丰富的装饰色彩，不同的肌理效果以及质感为我们提供了新的设计方式。仿生设计产品运用于日用瓷设计中既可符合人们的使用功能的需求又能陶冶人们的情操。
仿生设计主要是模拟自然界中的形态，通过对自然物的千姿百态进行简化、夸张、变形等方法将之应用于日用瓷产品设计之中，使产品产生美学效用，仿生形态有具象形态、抽象形态和意象形态的仿生形态设计，下面先谈谈具象形态的仿生设计。
一、日用陶瓷具象形态仿生美学效应
具象形态指的是在日用瓷产品的外观上呈现出自然物的形态特征，模仿程度比较接近自然物，很容易被使用者接受。所以仿生具象形态设计的日用瓷产品具有亲和力和自然性。图1叶子的香盘产品设计形象逼真，功能合理，釉色光滑、细润、柔和，真的让人使用起来有一种美的享受，这新颖而充满自然气息的设计让人回味无穷。
二、日用陶瓷抽象形态仿生美学效应
抽象形态是从具体的自然物出发，以概括、夸张自然物的原形和本质特征，设计日用瓷产品的外观形体，抽象形态的仿生力求通过简洁的造型元素来塑造产品形象，使其象征内容具有延伸意义，让产品和消费者产生丰富的联想。例如约翰娜·塞尔特曼设计的餐具如图2，餐具的形态无疑是源自对自然生物的摹仿，即具有花蕾的特征。并且，这一特征在造型和装饰中被重复、灵活地加以运用。注浆成型的壶、糖缸、奶缸等器皿，均有类似如花蕾的外形，特别是器物口部处理，有如花瓣般的起伏变化，较平口处理而言，显然更为生动。盖纽又重复主体花蕾的形态，把手、耳、壶嘴也顺应主体形态及边口的动势，又一次加强了生动感。单纯、明了，意图表达清晰。产生一种和谐的美感。
三、日用陶瓷意象形态仿生美学效应
意象形态是通过特定的形态要素、形态构成关系和表现形式。刺激思维的延伸，产生特定心理情感和审美反映。意象形态的仿生设计运用比喻、象征等手法，把有关自然物的属性与产品进行类比来找出自然物与产品之间的内在关系，如果这种关系取舍恰当，就会使设计耳目一新，回味无穷。例如芬兰设计师设计的饮料杯如图3，通过饮料杯生动的形象，将亲切、融洽和幽默导入日用瓷设计中。这组器物就像一群相互倾诉和对话的鸟儿，的确可以成为令人感兴趣的产品。
四、日用陶瓷色彩仿生美学效应
随着人们生活的不断进步，对于精神层次的需求越来越高，产品色彩的语言功能越来越受到重视，利用自然界色彩实现日用瓷的功能和表达语意，也是日用瓷产品设计创新的重要手段。自然界中的色彩是丰富多样的，色彩组合又表现出高度的和谐统一，我们设计的陶瓷产品从造型上和装饰上都可以模拟自然界的色彩，把大自然界中的美色通过产品造型和装饰展现在消费者面前，体现自然色彩的艺术魅力和装饰美。例如图1叶子的香盘产品设计不仅造型逼真，而且巧妙地采用了叶子的颜色进行装饰，产生自然和谐之美感。
五、日用陶瓷肌理和质感仿生美学效应
肌理和质感是形态表层的纹理，设计师根据生物的表皮特征，运用特定的工艺，在产品中体现自然物的肌理和质感。肌理与质感通常可以带给我们不同的心理反应。比如粗糙、冰冷而无光泽的表面会令人有笨重的感觉，而平滑、光泽的表面会令人有舒适的感觉。日用陶瓷设计可根据设计的需要，运用自然界中不同肌理，设计出新颖有趣得装饰效果和独特的风格，并将它作为时尚前沿。如罗森塔尔公司的产品“假日”如图4的创意与菠萝有关，把菠萝的形态运用到陶瓷茶具产品中，最明显的特征是利用壶体表层伏起的肌理效果，来获取良好的艺术品质和美感。
六、结语
随着经济的发展，科技的进步，人们的审美水平也在不断的提高。所以对设计师也是一个很大的挑战，要求产品要不断得更新，产品形态要多样化，仿生设计是一个很好的设计方法，设计师可以从大自然的动植物中获得启发，以仿生的方式进行产品的创新设计。一件日用陶瓷产品的设计是否能快速的打开市场，设计师们要把握时代的审美标准，运用科学技术，不断的发现自然美、不断的丰富和充实自己的头脑，促进设计观念的更新。仿生设计给人亲和力、趣味性，能满足消费者使用需求和心理需求，使日用陶瓷产品设计更好的为人服务。
日用陶瓷美术设计的主导思想
陶瓷艺术，可是说是当前美术作品中的重要形式，无论是在美术领域，还是民间工艺品中，都是发挥着重要的作用。本文逐一分析了陶瓷艺术的创作形式，并结合了相关美术理论和中国元素，就陶瓷艺术的美术价值作出一一阐述，认为这三者艺术形式可以很好地表达出人们内在的文化诉求，更关系到人文关怀的视角和人性化表达局限的超越。
陶瓷是中国一种非常古老的艺术，在西周时期就将其做为一种陪葬品使用，陶土的颜色大多为黑色。因为它是土的本色，但不会掉色。也不用担心摸他的时候会把手弄脏。古代地理学家郦道元这样描述它：凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所稀，山堂水殿，烟寺相望。这是当时陶瓷盛景的真实写照。我国陶瓷艺术在吸收和借鉴外来艺术的同时，有机地融合了中国传统艺术风格，在世界陶瓷艺术史上有十分重要的地位。
1.陶瓷的艺术创造价值
通常，我们在面对精美陶瓷作品的时候，很自然地会赞叹艺术家那天马行空的创意，却往往忽视了背后的辛勤汗水。其实，越是精美的陶瓷作品更加需要创作者的耐心与创新，它不断需要创作者艺与技的完美融合，同时更需要人们思维和劳作的激烈碰撞。创作阶段，对陶泥自然性质的保护无疑是至关重要的，该工作贯穿在创作的每个阶段。在对陶瓷艺术创作的构思方面，创作者要全身心投入到根的无形创作中去，少则十数日时间，多则一年半载光阴。构思过程中，创作者应尽可能保护陶土塑造的自然之形，并将其表露的自然之美全部体现出来，不留后天的人为再创造痕迹。当然，构思阶段要时时刻刻、各个方面地观察陶器，反复推敲，在审时度势、深思熟虑后最终将构思定型。
接下来就是根艺制作阶段，制作中应谨记要"三分人工，七分天成"的原则，围绕着创作者思想巧用心计，慎重取舍。除了局部的修饰与必要的雕琢之外，工作重点应当置于自然形态的巧用上，并尽可能低保留下这种与生俱来的神韵，从而在确定艺术形象之后使之得以合理利用并充分表现出来。在这种创作思想指导下，因材施艺，进行取舍、雕琢、磨制等一系列精到的加工，做到巧藉天然，美有所用，使自然美的"奇"与人工美的"巧"，自然地结合起来，实现原定的创作设想。由于陶瓷要巧藉天然，虽经施艺但不留明显痕迹，使整个作品的艺术风格浑然一体。
2.日用陶瓷美术设计的主导思想
2.1视觉表达立足于自然环境之中。几千年来，中国审美观念也始终以尊重自然为前提，这一思想内涵对中国古代文化产生了广泛而深远的影响，中国式设计到处体现着自然环境因素。如果在陶瓷工艺品上脱离了原始自然环境，那么，任何宣传艺术的方式，都是不具有生命力的，而一旦缺乏自然环境因素，这种艺术形式也是难以流渗到陶瓷工艺中，应实际结合自然环境特征，将人与自然互动的观念实际贯彻到设计中来。所以说，只有将陶瓷工艺与我国传统文化融合在一起，才能取得我国陶瓷艺术多元化的发展功效。基于此，陶瓷艺术等艺术创作方式应运而生，他们形成于民间，历代沿袭相承，而且用材渐趋标准化，结构渐趋规范化，构成了自己独特美术风格和美术价值。
2.2传统文化与自然思想给予陶瓷设计的源泉。人的视觉表达常常作用于"人与环境互动"原则，套用古人的老话就叫"天人合一"，"天人合一"的思想起源于《易经》，《易经》是中国传统哲学思想的总源头，被称为群经之首、百家之源。中国古代哲学认为宇宙是一个大系统，追求天地人宇宙万物的和谐统一，以之为最高的准则。为了达到这一境界，《老子》提出了"人法地、地法天、天法道、道法自然"的次第。"天人合一"就是人与自然的和谐，它既成就了中国古代的文化精神又体现了中国古代社会人的生活理想。可以看出，人文文化与自然思想是陶瓷设计的创作源泉。传统因素在现代美术中的传承另一方面则需要深化对于视觉表达的传承上，然而美术创作在付诸实现阶段中常表现出很多方面的生态功能，选用良好的生态材料对人类的视觉感官都能带来良好的效果，来自大自然的材料，废弃时又回归自然，循环使用且不污染环境，而且设计出的工艺品具有灵活轻盈之感，滕然升空之势，能创造出各种不同的造型。
2.3作品形象是陶瓷艺术生命力的表征。当被赋予千姿百态的形象时，它的艺术生命力就卓然显现了。陶瓷工艺品题材广泛、内容丰富，从古典题材到现代题材，从人物到花鸟鱼虫，每一种题材的作品都活灵活现，惟妙惟肖。由于意境美本身就是无价的，所以选择陶瓷艺术品第一就要看意境，然后再看其他方面。根据不同创作题材的要求，或大刀阔斧，粗犷有力，或刀法细腻，精雕细琢。作品形象生动，神形兼备，于古朴中见风雅，于沉稳中显灵秀，构思巧妙，设计新颖，题材丰富，雕工精湛，形成了独具特色的"乌金"艺术品，展示出独特的艺术效果，给人以美的享受。陶瓷工艺品一直以来被大多数人视为普通室内摆件，往往被忽略了其艺术价值。其实与其他的收藏品一样。如今，陶土也是一种稀缺资源，目前国内市场已经出现了资源供给不足的问题，陶瓷工艺品的经营已经在很大的幅度上出现供给线吃紧的情况，随着陶土矿不断的开采，数量会越来越少，此外，陶瓷艺人艺术观念的提升，陶瓷工艺设计观念的成熟，必定会使陶瓷未来价格的走势肯定会呈现趋高的现象。由于陶瓷的局限性，很多优美的陶瓷艺术品很难达到完美。就像炭雕艺术中的很多高价幽并不是全包裹，很多的高档次钛晶也会漏有发根或小矿缺，这就是因为陶瓷的艺术形式越丰富越难达到完美。
2.4精雕细磨，方得陶瓷艺术独特魅力。作为造型艺术的一种表现方式，陶瓷可以说是艺术形式独辟蹊径的存在，这对陶瓷艺术而言是极为重要的。同样地，陶瓷学科所要研究的是表现对象造型规律，它需要创作人对艺术的认识，通过艺术形式将创作人对事物的形象感受表达出来，这就要借助美的艺术形式，为什么一幅成功的陶瓷工艺品能让人产生热烈、深刻的情绪波澜，其根本原因就在于这种艺术创造活动具有强烈的、发人深省的艺术力量。如今，随着陶瓷艺术的向前发展，越来越多的人开始认识到炭灰艺术中独特的美术价值，陶瓷不但能如实反映出作品的艺术表现层次，还能将其独一无二的形象真实展现在观众眼前，画面上光线柔和、层次分明、立体感强，艺术对象跃然于陶器之上。通常来说，陶瓷工艺品分为两种：一种是先将陶土加工成瓷器，然后进行抛光处理，再在上面用细钢钉和铁锤轻轻凿刻出精美的图案，其手法类似于中国传统的刻瓷；另外一种是将陶土直接雕刻成各种造型，然后再进行抛光处理。凿刻过程要十分仔细，力道和凿刻点要均匀，否则就会导致雕刻失败。成品的"陶瓷工艺品"作品乌黑发亮，细腻精美，显示出有别于传统雕刻艺术的独特魅力，具有很高的观赏性，多次在全国工艺品博览会上获奖。
3.结束语
作为人类社会不可缺少的视觉传承，陶瓷艺术无疑是人们是对传统因素实质的深入理解与认识，也是对传统因素的尊重和创新，自然实现了对传统因素在现代陶瓷艺术创作中的有益传承，一方面积极运用自然元素实现了对于不同景致、意境和空间的引入，另一方面也巧妙地传达了生态、自然及现代美术价值的发展方向，这在当前美术创作背后的视觉表达中有着非常积极的意义。
日用陶瓷造型设计及其装饰的关系
设计一件日用陶瓷产品，首先在思想上必须要有个整体观念，做到造型与装饰互相结合，协调统一，达到整体效果，才是一件成功的好作品。
一、日用陶瓷造型设计必须符合生产制作要求
陶瓷造型设计并不只是简单地画一张图纸就完成任务了，最终还是要落实到具体实物产品上。依照图纸制作器物，并不是一件容易的事，因为制瓷的生产过程效复杂，有不少局限性，因此必须掌握原料做坯、制模、烧成等性能和特点，在这些条件互相配合下进行合理设计。
在设计时我们首先要尽可能在现有的原料、工艺制作方法条件上考虑设计方案，避免纸上谈兵之弊。先要了解料的可塑性如何，适合做什么品种，采取何种成形方法，以减少变形等现象，避免影响瓷器质量。造型设计要既符合生产制作方法，又方便制模脱模、避免生产过程中不必要的困难。
二、日用陶瓷造型设计必须与实用相结合
“实用”是指陶瓷产品在使用功能效用、坯胎式样、体积大小等方面，符合大众的实用要求。陶瓷器皿是贮存各种物品（液体或固体）的容器。由于各种物品的性质和使用方法等不同，器皿的形状也随之各异。因此，每种器物在形体、式样、容量大小、坯体厚薄等方面都考虑便于使用和符合生活习惯，否则就去了实用价值。产品不按客观要求，盲目设计，再精美也是徒劳的，不合理的，甚至是不受人们欢迎的。我们设计就要从各个方面进行考虑，首先从式样的实用性来看，然后还要注意的是瓷胎的实用性。一般日用瓷，瓷胎稍厚。但厚度也各有不同的要求。
景德镇陶瓷米缸 带盖储物罐 6款可选
最后，从容量的实用性来看，容量在日用陶瓷中有着重要的作用。
日用陶瓷在设计中如若没有适当的容量，就不实用。产品不是大，就是小，结果就是不实用，不受使用者的欢迎，产吕滞销、积压。为了满足广大群众对日用陶瓷的需求，造型设计都要必须牢记和严格执行容量的实用原则。最有效的办法就是切忌盲目设计，要走向社会，时行社会调查研究，总结以验，设计出更多、更实用的好产品。
三、日用陶瓷造型设计和要尽量注意使其达到美的规律要求
日用陶瓷器皿设计，必须在符合实用，适宜成形的基础上考虑美观的问题，造型美才能真正兑现，才能站得住脚，也才是完美的实用美术品。陶瓷造型的美，虽受其它因素的制约，但在陶瓷产品中仍是重要的一环。因此，决不可忽视美的要求。
陶瓷器皿造型美应注意下面几点，首先造型体积的大小合理，陶瓷器皿造型是以大小体积组合的，因此，在组合时不但要求容量符合标准，而且要注意大小体积配合得当。在陶瓷造型设计图纸上各种线型组合时要注意适当、有比例、才会达到刚柔并蓄，有意味又节奏感的效果，既要实用，又要富有变化，避免单调、重复；我们还要注意在空间与实体间配合要适当，空间虽不是物体本身，但是它的空间大小和形象也是造型的一部分，对整体起作用，必须与实体相协调，相呼应。
四、日用陶瓷注重造型与装饰的协调和统一
这一点，也是最重要的一点，否则前面的任何努力都是徒劳的。装饰是加强造型美的方法和手段。装饰部位适当与否，需要设计者事先精心安排。装饰不在多，而在于简练，恰到好处，否则就会适得其反，所以，造型的装饰部位在造型中起重要作用，设计者必须在设计时通盘慎重考虑，以达到完美统一的效果。
陶瓷造型的陶瓷装饰是有机联系的，它们之间如何统一协调？陶瓷造型的陶瓷装饰的结合，通常有两种方法：
第一种：根据通常的程序，是先有造型，再依据造型的需要考虑装饰部位、形式、内容及纹样。
第二种：在正规的设计要求下，一件新品的设计前要统筹计划，安排造型和装饰的整体关系，即在进行造型设计的同时，一并考虑装饰问题，有意识地针对造型，对装饰面、装饰部位以及装饰形式布局，进行周密安排。
五、日用陶瓷造型设计和装饰要有创造性
陶瓷的造型设计和装饰不能简单地理解为是专为人们使用而设计的。陶瓷本身是工艺美术品，要求实用性与艺术相结合。由于人民生活不断提高，物质生活不断丰富，随之而来的将会不满足市面上现有器皿的一般形式，而追求新而美，富有时代特点和风格的新产品。
六、结语
装饰与造型是相辅相成的，也有时是很难划清界线的。装饰与造型结合完美的陶瓷品应该像天然的瓜果必有相应的表皮的色彩和纹理一样，那样和谐自然而完美得无法挑剔。然而，陶瓷究竟是“人工合成”的制品。制作过程复杂，多人合作，又要经过炉火的考验，所以，陶瓷造型和装饰设计是要求设计人员进行总体设计，即由造型设计的装饰设计通盘考虑，灵活运用，以便于两者得到协调统一的预期效果。
景德镇日用陶瓷花纸设计思维
作为久负盛名的“瓷都”，景德镇在国际上享有盛誉。有陶瓷产品便少不了陶瓷装饰花纸设计，陶瓷花纸并不是单纯装饰性的图案，而是带有丰富的文化内涵和人文情怀的。虽然日用瓷花纸设计离不开设计者的工作经验，但更离不开设计思维的指引。
陶瓷花纸设计，是运用科学和艺术的手段，对陶瓷花纸装饰素材进行构思、修改、整理、创新设计的过程。整个陶瓷制品的外观、造型、材质、肌理、纹饰、色彩都包含在它的设计思考范围中，想要对日用陶瓷进行完美的装饰，满足现代设计基本原则，清晰的设计思维是一个必不可少的条件。
设计思维是具有一定的综合处理能力的象征，在出现设计相关问题时，它能了解问题出现的背景，产生洞察力和应对方案，并进行理性分析最终找出最适合的解决方法。有了设计思维的指引，在进行陶瓷花纸设计过程中，充分理满足现代设计的五大基本原则：功能性原则、经济性原则、艺术性原则、主体性原则、创新性原则的要求，就变得有迹可循了。如何让花纸设计在国内外都得到认可，设计思维为把握设计原则起到了不可忽视的作用。
功能性原则与设计思维
功能性原则要求设计的产品符合该产品应具有的目的与效应，强调“适用”，即设计的最终结果是要满足相应的用途或目的。设计是艺术和科学的综合产物，尽管设计思维具有跳跃性、独创性、易识性这三个特点，但这些特点都是基于实际产生，应用于实际的。
礼品陶瓷餐具批发-年年有余
陶瓷花纸虽然是陶瓷产业的一个附属分支，但它是对陶瓷产品的一种独特形式的再加工，有其实现自身工艺的要求，所以，设计日用陶瓷花纸要在思维中形成清晰地观念：日用陶瓷花纸设计在景德镇主要是针对骨质瓷的，花纸首先要满足骨质瓷轻盈透亮又细腻的质感，其次，陶瓷花纸是区别于布艺图案、壁纸图案的，它与人们日常生活密切相关，有着相当的人文内涵，最后，还要考虑到色彩的搭配，日用瓷主要指的就是陶瓷餐具，色彩的运用上应当给人舒适的感觉，要与用途相符。这些都是基于功能性原则设计思维产生的洞察力和应对方案。
经济性原则与设计思维
经济性原则不单要考虑成本，还要对消费者的购买能力进行相应的预测，并在现有条件的基础上把设计的产品实用价值和审美价值最大化。成本既关系生产商品的价值，也影响着消费者的购买能力，而消费者的购买能力转而又制约着产品成本，从而影响着实用价值和审美价值。设计者需要准确把握花纸设计级别的定位，明确进行设计的产品是属于高端定制、普通民用、酒店餐具还是出口产品。
陶瓷花纸这个行业工艺种类繁多，技术要求也各不相同。像浮雕色花纸工艺、浮雕金花纸工艺或是电光工艺等都需要严格的技术水平，景德镇能做出这些工艺的花纸厂数量有限，所以在当地这些类型的花纸成本很高，这些工艺型花纸的确能给人带来审美的新体验，但一定要注意受众人群能否接受这些产品的价格。
艺术性原则与设计思维
在如今这个稳定繁荣的社会，人们消费水平和审美水平日渐提高，对“美”追求的愿望也越来越强烈。日用陶瓷除了作为生活的必需品，还要给人们带来美的享受，日用瓷装饰设计也得到前所未有的重视，它的内涵已从单纯的装饰扩展到了艺术、文化、心理等其他方面。设计思维具有很强的独创性，因此，在运用设计思维中的发散思维、逆向思维、灵感思维转化花纸设计中固有的观念，打破惯性思维进行花纸的创新设计时，不光要考虑日用瓷的基本功用，还必须兼顾陶瓷产品与人、环境之间的互动关系以及针对于使用者的视觉审美感受。
主体性原则与设计思维
人们把对设计目的和出发点的把握，即为了人设计，在设计过程中，一切从人的角度出发，把人的物质精神需求放在第一位上考虑，称之为设计的主体性原则。即设计的本质是为了满足人的需求。人们对日用瓷的消费需求不光是为了获得使用价值，还要追求心理价值，追逐社会潮流，因此在设计思维中有必要加入包豪斯的名言“设计的目的是人”。日用瓷产品既然可以说是艺术、文化、心理的综合产物，那么满足人的身心需求自然包含在了设计思维之中。
创新性原则与设计思维
创新，就是敢于变革、突破和创造，是思维打破旧有的思考模式重新凝结的成果。作为人类智慧创造性活动的现代设计，必须保持着创新精神才能不断向前发展。创新，在现代设计中它的实质是个性化，是独特的表现形式和内涵的统一体，能够显示出作品的个性与独创性。
设计思维十分重视直觉与想象、灵感在创造活动中的作用，它的跳跃性和独创性能带来不断地创新，花纸设计的创新就是新的理念超越过去的理念，新旧元素在创新设计中都有所包含，是一个取其精华加以发扬的过程。在花纸设计的创新方法中，新的绘制技法，新颖的画面题材，先进的工艺和材料，都是设计师不断创新的来源，不拘泥于旧有思路，敢于尝试，打破惯性思维对日用瓷装饰的创新发展有着积极意义。
结语
景德镇尽管被称为“瓷都”，但长时间墨守成规的发展也给陶瓷行业带来了不少弊端，重视花纸设计，注重日用瓷的画面，能为景德镇陶瓷的推陈出新奠定一个新的高度，使景德镇的自主品牌在国际市场上站稳脚跟。
论瓷砖颜色的重要性 浴室空间划分如此easy
在卫浴间装修时，我们常常需要对空间进行区隔，有的通过幕墙、屏风，而这些都是硬性的将空间一分为二。实际上，我们可以通过对卫浴间瓷砖“做手脚”来营造空间感十足的浴室，一个房间里，因为瓷砖而有了空间穿越的感受。只要掌握这些小知识，你也可以做到。
论瓷砖颜色的重要性 浴室空间划分如此easy
小知识：用瓷砖将干湿空间分隔开
分隔干湿区域的目的就是让浴室根据不同的功能各自独立起来。运用不同颜色瓷砖来装饰墙面或地面，让干区和湿区产生明显的分隔，是个让浴室看起来既清爽又具有设计感的好方法。根据自己浴室的空间大小、结构、采光度和实际需求来选择与之搭配的瓷砖。
小知识：对比色瓷砖分隔沐浴区
用瓷砖冷、暖色的对比来装饰浴室，绝对是一个好方法。蓝色瓷砖对光的反射似乎让人有置身海洋的梦幻感觉，用在干区呈现的效果冰冷清冽。橘色系的瓷砖散发温暖柔和，平衡了浴室色彩，整个色彩环境让置身沐浴的人体会温暖中的一丝舒爽。
小知识：瓷砖“混搭”拼接法
在同一个空间里，您可以使用三到五种的同色系瓷砖进行搭配，要点很简单，那就是如果下面的墙体使用大块的单色瓷砖，上面的墙体就可以活跃一些，或者用两种颜色的瓷砖间隔着铺、或者换成小规格的同色系瓷砖;您还可以在一面面积较大的墙上使用大尺寸的瓷砖，而在它对面或者相邻的墙面上使用小规格的瓷砖，这样看起来富于变化。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《感受日用陶瓷设计的重要性》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《感受日用陶瓷设计的重要性》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:陶瓷文化