清乾隆瓷器特征与鉴别方法。
瓷器是中国的国粹，自东汉时期出现以来，历朝历代皆大量烧造，延续两千多年而方兴未艾。瓷器也从最初的实用器具，渐渐地附加了更多的观赏性，艺术瓷、陈设瓷越来越多，瓷苑大家庭更加丰富多彩。清代乾隆朝的瓷器，多有新颖别致的品种出现，制作精工，让人爱不释手。本文介绍一件清乾隆青花山水人物纹镂空盘。
此盘（图1）高6、口径26.7、底径15.7厘米。敞口，弧腹，圈足，腹壁中段镂孔一周。盘内心主纹饰绘山水人物纹图案（图2）：远山如黛，以青花深着色，表现出青黑色的远山；近处山体奇峰如削、怪石嶙峋，山石的缝隙间生长着苍劲的松柏，山崖下有一小块平地，建造了一间小屋，在树木的掩映中，显得格外幽静；屋前即是一片碧水，水面宽广，与远山相接；画面的最近处是一处庄园，房屋三两间，门窗敞亮，绿树环绕，水岸边围一圈石栏杆，一位老者携一小童驻立水边，遥望着对岸。仔细看会发现小童手中抱着木琴，这样的题材在明清绘画和瓷器中都有比较多的出现，一般称之为“携琴访友图”。盘腹外壁（图3）下部青花绘四组变形夔龙纹，内壁口沿饰一周青花菱形网格纹装饰。
携琴访友图是国画中常见的题材之一，如北宋范宽、明代文征明、清人陈卓、王翚等名家皆有《携琴访友图》传世。这些画作的共同特点都是绘峻峭的山峰、潺潺的溪流、隐秘的茅屋以及行走于山间的访友者，访友者的形象也惊人的相似：一位有学识的长者，后面跟随着一位书童，书童手里携着一把琴。这样的题材被明清彩瓷以及漆器等工艺品图案所效仿。关于携琴访友的题材，有人认为原形是先秦时期伯牙与钟子期的故事。据《列子·汤问》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在登高山，钟子期曰：‘善哉峨峨兮若泰山’；志在流水，钟子期曰：‘善哉洋洋兮若江河’。伯牙所念，钟子期必得之。”《吕氏春秋》又记载：“钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”也因为这个典故，而产生了著名的古琴曲《高山流水》。后世《携琴访友图》多绘高山与流水，与此典故应有一定关系。
镂空瓷是乾隆时期比较流行的一种瓷器装饰技法，是用刀具在已成型的坯体上镂刻出孔洞，再入窑烧成。在乾隆官窑瓷器中就有颇多镂雕瓷精品，如著名的镂空转心套瓶、镂空交泰瓶等，另外还有通体镂空的瓷灯罩、瓷花蓝、瓷香熏等。镂空瓷继续发展便是“玲珑瓷”，即在镂刻孔洞的基础上，再用透明度强的淡青色釉多次敷施填平孔洞，后入窑焙烧。烧成后施釉的孔洞明彻透亮，给人以玲珑剔透之感，故名“玲珑瓷”。
这件青花山水人物纹镂空盘，虽不及官窑镂雕瓷和后期玲珑瓷那般惊艳，但其制作工整，青花发色明亮，绘画精细，特别是腹壁一周镂空装饰将整件器物点缀得优雅而别致，是乾隆时期民窑瓷器中的佳作。WWW.taoCI52.Com
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青花山水人物图凤尾尊
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高43.7cm，口径22.8cm，足径15cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 尊
说 明： 清康熙
尊撇口，长颈，溜肩，腹以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体青花装饰。器身采用通景式构图绘山水人物纹，画面中高山耸立，流水潺潺，几位高士坐于石板之上或谈笑风生，或举杆垂钓，悠然自得，表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。肩部一侧以青花料楷书“信士生员和德威喜助清溪古洞神前花瓶一枝祈保合家清泰 康熙乙未仲夏吉立”四行供养铭文。
此器青花色泽青翠艳丽，工艺上采用“分水皴（cūn音村）”技法，以浓淡不同之青料描绘远山近水，恰似中国传统水墨画般效果。“康熙乙未”为康熙五十四年（1715年）为寺庙定烧供奉器物的习俗自明晚期开始流行后，至清代大为盛行。此类器物一般多为民窑制品，器物上留有定烧者及其家属姓名、定烧日期、所居地点以及祈福内容。这种带有定烧日期的器物是民窑瓷器断代的标准器。
康熙青花山水人物铃铛杯欣赏
鉴赏人：梁晓新
鉴赏人：梁晓新苏富比艺术学院中国前首席代表、资深中国古代艺术品鉴赏与投资顾问
《大清康熙年制》青花楷书
款口径：8cm
这件造型优美典雅的铃铛杯，是康熙官窑的杰作，它最早出自1999年的香港苏富比(微博)拍卖会。由于胎体雪白轻盈，整个杯子薄可透光，造型为撇口深弧，显得分外玲珑秀巧，釉水晶莹剔透，青花发色具有康熙青花的特点，鲜明轻快，明媚如洗，画面展开宛如一幅名师大家的山水手卷，采用了传统水墨画的笔法，皴染细致入微，构图疏朗有致，远山、澄湖、渔舟、民舍、草亭、柳树均层次分明，细致入微。从窑烧的品质和底款笔法来看，这件精美异常的杯子应该是来自康熙官窑第一次烧造臧窑，与著名的康熙豇豆红八大码同属于康熙早期官窑精品之作。
古书上评论康熙青花独步天下，画笔称绝，这是因为康熙瓷器上的绘画风格多运用了写意、写实等纯绘画笔法，富有浓郁的绢画、水墨画的意趣，与后来逐渐格式化的官窑瓷器相比，自然是充满了蓬勃的艺术创意，故一直受到后世的推崇。
在这件轻巧别致的铃铛杯上，一幅典型的江南山水图卷徐徐展开，景色人物层次分明，真是咫尺江山，耐人寻味，堪称是陶瓷艺术与绘画艺术的完美结合。再从它的精湛入微的绘画技艺来看，这种青花铃铛杯的收藏与艺术价值，应比同期著名的康熙十二花神杯更胜一筹，而铃铛杯的传世数量则更为稀少，故收藏价值更高。
这种造型的酒杯在明嘉靖时期就开始流行，因倒置形如铃铛，故得名。至康熙，仍然受到朝廷的格外青睐，而且烧造的品质大为提高，传世发现有青花、五彩、单色釉等不同版本。查阅传世资料，多见是不同画篇的青花山水作品，均被全球重要博物馆珍藏，如上海博物馆、伦敦维多利亚博物馆及著名的瑞士玫茵堂均藏有形制相同的作品，同样绘功精湛，品质卓越。说明这些铃铛杯同属当时一批统一烧制的作品，故器型、风格、品质均高度一致，是康熙青花瓷器中的艺术珍品。
陶瓷鉴赏：清康熙青花山水人物图方瓶
清康熙青花山水人物图方瓶
【名称】清康熙青花山水人物图方瓶
【类别】瓷器、青花瓷、清康熙青花瓷
【年代】清康熙年间
【文物现状】现藏北京故宫博物院
【简介】
高52.7cm，口径14.6cm，底径12.1cm。
瓶撇口，短颈，折肩，长方形直腹，方底内凹。通体青花装饰。颈部绘对称的竹枝纹。器腹四面分别绘“渔家乐”、“高士”、“江中饮酒”、“携琴访友”等纹样。渔家乐图案上方书有“得鱼换酒江边饮，醉卧芦花雪枕头”诗句，末尾有一方形篆书“木石居”闲章。高士图案上方书“庚午秋月写于青云居玩”纪年款，末尾钤“二詹”圆形篆体闲章。器底方脐内施白釉，署青花伪托楷体“大明嘉靖年制” 三行六字款。
据瓶身的纪年款可知，此瓶为清康熙二十九年(1690年)制品。胎体洁白坚硬，画面构图舒朗，青花色泽明净艳丽，浓淡有致，层次分明，笔法纤细有力，人物姿态各异，形象生动，将高士的闲情逸致表现得淋漓尽致。
此器又称“方棒槌瓶”，是康熙朝新创器形之一，并为此朝所独有。
雍正青花山水诗文凤尾尊
凤尾尊其器型仿取商周之青铜觚，古雅庄重。尊身青花绘画，皴擦点染，一应俱全。绘画效仿中国传统水墨画，青花浓淡变化明显。构图疏密有致，青花发色蓝艳，层次感强。
雍正青花山水诗文凤尾尊器型简单明快，秀美大方。青花发色清新明快，正合当时选用浙料之特征。釉质温润，胎体则精纯凝润，足见雍正时期陶土淘炼之精。其画工雅逸幽渺，伴饰寓意深长，超尘之中又不脱传统。
此尊撇口盘唇，呈喇叭状，口沿及颈末各饰一圈锦纹。颈部绘山水，山石嶙峋，杂树秀草，弧舟归雁，恬静自然，意境隐逸。肩掮染龟甲纹，中嵌“寿”字。腹鼓平坦，前后垂直龟甲宽带，中嵌寿字纹及如意纹，含“吉祥锦綉，龟寿永康”之意。
腹部左、右留白，以腹为纸，以青料作墨，一面绘渔翁于篷舟支頣酣睡，悠游舒坦。左侧题诗曰：“钓罢归来不系船，江城日落正堪眠”。原诗为唐代司空曙《江村即事》“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠”。另一面则绘湖石修竹，流水小桥，舟子野渡，一人踯独独行。诗曰：“曾约湖边买酒筹，夜深同驾月明舟”。画意诗情，清幽雅静。底座山水，画意与颈部相配，上、下一体，善颂善祝。
此器青花选用浙料，釉质温润莹腴，胎体精纯凝润，足见雍正时期瓷土淘炼之精。其画工极其精细，雅逸幽渺。伴饰寓意深长，超尘不失传承，为不可多得之佳品。
清乾隆青花花果纹带盖执壶
乾隆一朝，是清代社会发展的鼎盛时期。此时官窑器在康熙、雍正瓷器的基础上，将制瓷业推向历史的高峰，除继承康熙、雍正瓷烧造技术工艺和器型之外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。其造型的精美、图案的华丽、仿真釉色等，堪称一代之奇。青花仍是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现出在制作技巧上达到前所未有的成就，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
乾隆青花继承了雍正遗风的仿古之作，如镇江博物馆藏乾隆款青花花果纹带盖执壶（图1），通高28.9、口径6、底径10厘米。有盖，环形钮。器卷沿，细颈，溜肩，下腹垂大，圈足，壶流细长，略弯曲，流与颈之间以卷云形饰物连接，曲柄。柄部（图2）绘灵芝纹，器盖钮与柄上环形钮相对称，柄上有圆形小系，便于穿绳连接。口沿下蕉叶纹，肩部缠枝花卉纹，腹部折枝花果纹间以缠枝纹，近足处为莲瓣纹，圈足处卷云纹。圈足（图3）内有“大清乾隆年制”三行六字篆书款。此器胎体洁白细腻，瓷质坚密。釉面匀净，为青白釉，光泽莹润。青花釉料稳定，色彩浓重艳丽。
执壶于隋代出现的酒器之一，又称注子、注壶。唐前期注子有盘口、短颈、鼓腹，圆筒形或六角形，短直流，曲柄。唐晚期仅越窑烧造的注子式样就有5种之多。腹部多作瓜棱形，有短流、长流、曲柄、直柄等数种。五代至宋代，执壶器身渐高，通体多压4至6条瓜棱，流渐趋细长微曲，曲柄高于壶口，平底变为圈足。器型修长，并多有注碗相配，因注碗内盛热水用以温酒，又称“温碗”。此外尚有兽流壶、提梁壶、葫芦式壶等。元代壶身多为玉壶春瓶式，弯流与壶颈之间以S形饰件相连。明、清时期执壶造型由元代演变而来，此壶是仿明代洪武青花执壶样式烧造的。
乾隆时期各类瓷器的烧造技术都达到炉火纯青的地步，无论是彩瓷、色釉瓷或工艺瓷，烧造技术都掌握得恰到好处。其青花瓷器的精美代表了当时的制瓷水平，把青花瓷器装饰得富丽堂皇，华美之至。
青花人物纹缸
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高14.5cm，口径19cm，足径9.5cm
生产时代： 崇祯
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 容器
说 明： 明崇祯
缸直口，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，底心略凹。内施白釉。外壁绘青花人物纹。山石掩映的军帐前旌旗招展，大将吕布头戴束发冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周围站立几名武士，手持各式兵器。吕布对面李肃手捧珍宝，献给吕布，其身后的几名随从也各持宝物。周围绘有旗帜、军帐、城池、山水、草木等。外底素胎无釉。无款识。
此缸描绘的故事出自《三国演义》中的《馈宝说吕布》一节，李肃受董卓之命，带着赤兔宝马、黄金、珠宝、玉带等宝物来到洛阳城下的吕布军帐中，说服吕布投降。匠师巧妙地将此故事情节移植到器物的装饰画中，人物形象生动，青花色泽浓艳，为崇祯朝青花瓷器中的上乘之作。
明末清初时期，文学艺术繁荣，不仅为瓷器纹样提供了丰富的创作题材，而且还深刻影响着瓷器装饰画面的艺术表现手法。民窑瓷器上的许多人物画中除了常见的婴戏图、八仙祝寿外，表现戏曲故事也特别盛行，《三国演义》、《西厢记》、《水浒传》等作品中的内容比比皆是，这与明代万历以来带有版画的戏曲剧本的大量流行有关。
清乾隆款珐琅彩花卉纹碗
珐琅器最早为一种金属器，按装饰工艺的不同，可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、透明珐琅等。珐琅以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物为乳浊剂，金属氧化物为着色剂，经过粉碎、混合、 烧、熔融后，倾入水中急冷成珐琅熔块，再经细磨而午到珐琅粉，经过粉碎研磨的珐琅粉调和后，涂施于金、银、铜等金属器上，便成为金属胎珐琅；而以瓷器为胎，则称为瓷胎珐琅。本文要介绍的这件乾隆款珐琅彩花卉纹碗，就是瓷胎珐琅中的经典佳作。
这件乾隆款珐琅彩花卉纹碗（图1），为镇江博物馆藏品，高4.5、口径11.7、底径5.8厘米；敞口，浅腹，圈足。外腹部绘牡丹花卉纹；色彩娇艳，层次分明，具有与其他彩不同的特殊效果；圈足内有“大清乾隆年制”篆书款（图2）。
瓷胎珐琅创烧于康熙年间，这与康熙皇帝的喜好有关。珐琅彩瓷制作方法是先由景德镇官窑选用最好的原料制成素胎，烧好后，送到清宫内务府造办处珐琅作彩绘烧成。康熙时期的珐琅彩瓷器处于初级阶段，从施彩、纹饰到款识，多摹仿当时铜胎画珐琅的郊果，造型有盘、碗、瓶等。雍正时期珐琅彩瓷取得较大的成就，成为著名的彩瓷品种。纹饰早期沿袭康熙珐琅彩的特点，如色地上绘花卉的技法。后期形成自己的风格，即在白色釉地上，以山石、花鸟作装饰题材。
到了乾隆时期，乾隆皇帝儒雅好古，承前制继续在宫中烧制珐琅彩瓷。乾隆时期珐琅彩瓷在数量上超过了康雍两朝，造型多样，仅瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等。碗、碟类器物数量也明显增多。珐琅彩瓷器的装饰题材较雍正时更加丰富，除山水、花卉、花鸟外，还有西洋人物等。新增的各种色地开光、色地轧道开光珐琅彩瓷器，图案繁复，独具时代特色。通过欣赏镇江博物馆收藏的这件乾隆款珐琅彩花卉纹碗，我们可以领略到当时精湛的制作工艺和艺术特色。
清乾隆时期青花瓷器特点
清代瓷器到乾隆时期达到了顶峰，乾隆之后瓷器不再有康雍乾三朝的辉煌，可以说乾隆时期瓷器是中国瓷器发展的最高峰，也是最后的辉煌的节点，今天介绍一下清乾隆时期青花瓷器特点。
清乾隆青花瓷器青花色泽明快，青花发色沉稳，绘画流畅，纹饰精致，胎地细致洁白，胎体厚重，釉层厚薄均匀，胎体紧密坚致。
清乾隆青花缠枝莲纹牛头尊 高44.5 口17 底25.3厘米
尊作圆唇、直口、斜肩，肩两侧有对称变形螭耳，鼓腹，矮圈足。外壁口沿饰雷纹，直口处绘锦地团寿纹，直口下绘如意纹一周，腹部通体绘缠枝勾莲纹，口下及足上饰莲瓣忍冬纹；全器造型古朴规整，重心稳定，白釉光润莹亮。底青花 “大清乾隆年制” 六字篆书官窑款。牛头尊非实用器，以形似牛头，故名，一般适合于室内条案之摆放。此对官窑牛头尊纹饰华丽，布局对比鲜明为乾隆朝之精品青花瓷器。
清乾隆青花勾莲纹双耳瓶
高67.8 口29.8 底24厘米圆唇，盘口，长颈，颈部两侧有对称的双兽耳，筒式腹，底足外撇；外壁青花图案自上而下共分九层。盘口处绘海水波浪纹，颈部绘蕉叶纹、串珠纹、如意纹，肩、腹部主题纹饰绘缠枝莲，中间海水波浪纹相隔，胫部绘仰莲瓣纹，圈足外绘折枝和如意纹等。
清乾隆青花勾莲纹双耳瓶青花色泽艳丽，釉面莹润清亮，器型高大，造型规整。图案布局合理，画工流畅，纹饰虽饱满却不失层次分明；造型、纹饰、图案布局均是典型的乾隆青花瓷器风格。