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大英博物馆:雍正瓷器集中国古代色釉瓷器之大成,是瓷器历史上最巅峰的存在

大英博物馆:雍正瓷器集中国古代色釉瓷器之大成,是瓷器历史上最巅峰的存在

中国古代颜色釉瓷器 中国古代瓷器 中国古代瓷器文化

2020-09-29

中国古代颜色釉瓷器。

清雍正 青花喜上眉梢图抱月瓶

本品直口,细颈,扁圆腹,椭圆形圈足,颈肩处饰如意形双耳,与肩相连。藏品,征集:17-666,107-147,通体青花为饰,口沿外饰双弦纹,颈及胫部分绘竹叶纹相对应,瓶腹一面绘鹊鸲栖于盛放的梅花枝头,另一面则饰白头翁鸟栖息于盛放的杏花,前后腹均衬以翠竹。一只仰视其上,一只低头俯视,绘画生动,寓意吉祥。树底生矮竹几丛,枝叶以双钩笔法勾勒,密而有序,极尽工巧。花瓣轻透、娇嫩欲滴,繁盛中更显雅致,呈现一派春光明媚景象。腹上下以缠枝花一周做边饰,青花发色清丽,浓淡有致,画工生动细腻。

器型、纹饰风格上均为仿明永乐式样,是雍正仿永乐青花瓷器的佳作。雍正青花选料精细,工艺严格,「参古今之式,汇以新意,备储巧妙」,成就非凡,有「明看成化,清看雍正」之说。永宣青花的「苍妍雄浑」之品格最得雍正青睐,此器著意不落款,以追求永宣青花之特点,由此可彰显其乃甚可媲美前代之佳作。

据《清档》记载,雍正帝曾不止一次遣送清宫所藏瓷珍至景德镇以资效仿,为了达到与永乐本朝一致,通常无款,而后乾隆时期,产量剧增,且其器皆落乾隆本朝款识。

清雍正 仿哥釉饕餮纹贯耳方壶

本品唇口、束颈、垂腹、高圈足,颈两侧对称置长方形贯耳。器身内外和足内均施仿哥釉,釉层较厚,釉面满布黑色开片纹,足端施黑色釉,以摹「紫口铁足」之貌。双耳处一周雕刻仿青铜器饕餮纹,并施深棕色釉,其下出一周凸弦纹。足圈外撇,足底规整,施黑色釉。外底施青花篆体「大清雍正年制」六字三行款。

雍正一朝瓷艺精进,御窑厂集历代名品之大成,所出之仿古颜色釉,斑斓多彩,成就空前绝后,这一切与胤禛的喜好情趣密切攸关,其对宋器的钟情源于独特的传统文人情怀,以宋人审美为自身品味追求的典范。因自身特有的际遇铸就出高雅而恬淡的艺术品味。雍正皇帝在摹古之中深深融入自身的审美要求与对古物本身的理解,所得摹作乃经其亲自化裁而成,自然流露出浓厚的赵宋遗韵。胤禛的感悟和追求最终得以实现有赖于当时唐英榷陶下的御窑厂。彼时唐英秉承圣旨悉心烧造,尤其在仿古方面,超越前代,独步一时。他按照胤禛发来内府典藏的宋官旧物,对照临摹,以求胎釉、气韵之一致。其中对哥窑之摹造尤为精绝,颇为胤禛所钟情。

清雍正 青花缠枝花卉纹大天球瓶

拍品长颈,丰肩,球形腹,下承浅圈足。纹饰自上而下分三个层次,密而不乱。口沿绘海水纹一周,颈部及腹部以缠枝莲纹为主体纹饰,肩部饰清雍乾特有的巴洛克风格卷草纹,近底足处绘变形莲瓣纹,疏密相间,层次分明。青花发色鲜艳明快,点涂一法运用极为娴熟有致。

清代雍正乾隆都热衷摹古创新,各类仿古瓷器迭出,其中天球瓶作为经典的永宣器类得到广泛的摹制和创新,成为宫廷陈设用瓷。

清雍正 洋彩镂雕团龙捧寿纹塔式笔筒

笔筒为六方形,类塔式,口沿方折,六棱施仿木纹釉,六面青白釉镂雕蟠螭纹;器身外壁六面开光以洋彩绘六条五爪团龙,颜色各异,于祥云间驰骋穿行,龙爪间捧「寿」字,寓意祥瑞福寿。开光外于锦地之上饰蟠螭、花卉、寿字纹;下承六方镂雕底座,装饰手法与口沿如出一辙。器内施白釉,造型典雅大方,存世量少,是为文房陈设上品。底落六字三行青花篆书「大清雍正年制」款,工整大方。

十八世纪中西文化交流对中国的最直接影响莫过于当时宫廷文化对西洋元素的吸纳和运用,康雍干三朝来华的西洋传教士带来的「西学东渐」之风深刻地影响清宫,从而开启了清宫西洋风的盛行。本品在造型上亦借鉴和运用欧洲多重棱角外观与对称设计,无不彰显出浓厚的欧洲巴洛克建筑艺术风格,也与当时宫中来自西洋国家贡品——西洋座钟和音乐盒的周边装饰相似。

雍正朝洋彩瓷器存世数量极为稀少,本品即为一例,代表了清宫制瓷技艺的极高水准。作为方器,其成型难度较大,景德镇称此类器物为「镶器」,不能拉坯,只能拼合而成,烧造当中极易疵裂变形,因此力求造型周正,实为百里挑一;另外,洋彩的绘画设色妍丽繁缛,有别于传统技法,更需要画工高超的绘画功底与丰富的经验。唐英《陶冶图说》第十七编「圆琢洋采」曾作如此评述:「圆琢白器,五采绘画,摹仿西洋,故曰洋采。须素习绘事高手,将各种颜料研细调和,以白瓷片绘染烧试,必熟谙颜料、火候之性,始可由粗及细,熟中生巧,总以眼明、心细、手准为佳。」

此件笔筒口沿及底座所施仿木纹釉独特别致,传世雍正瓷施此釉的器物大多为文房用品。雍正时期出现的仿生釉开乾隆仿生瓷之先河,其中仿木纹釉契合了古人「天人合一」的审美观念,为仿生釉中佼佼者。北京故宫博物院藏有一件墨彩山水笔筒,上下沿便以木纹釉装饰。

本品造型新奇别致,装饰妍丽繁缛,造型层次丰富,釉彩妍美多姿,相互辉映,各见其妙。

清雍正 青花矾红水波云龙纹大盘

此盘体积硕大,形制规整,折沿,浅弧腹,圈足。折沿绘青花海水纹,盘心以青花海浪纹填充,正中饰矾红正面五爪龙,鬃发成蓬,双目炯炯,龙爪锋利,于滚滚浪涛间肆意遨游,神威毕现。内外壁皆以青花绘祥云纹,各分布四龙于其间,五爪与三爪各二,其中一三爪龙为背生双翼承鱼尾之应龙。整器所绘九龙生动栩栩,身姿矫健,尽显宫廷华贵尊荣。底书「大清雍正年制」六字双行楷书款,外围青花双圈。

清廷好古,摹古之风盛行,而宣窑所出「价几与宋品矣」,如嘉靖朝谢肇浙在《五杂俎》中言:「宣窑不独款式端正,色泽细润,即其字画,亦皆精绝。」故宣窑瓷器素来为清宫所重,拍品即为一例证,为化裁于宣窑之青花矾红龙纹器皿而成。明代初期,青花釉里红水波云龙纹瓷器罕见,此中青、朱二色,皆为釉下彩,凡釉里红更难烧成,而釉上矾红彩则较易把握,遂宣德一朝,青花龙矾红彩水波纹瓷器成功烧制。

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历史上中国瓷器拍卖真实成交记录


元青花萧何月下追韩信图梅瓶

在瓷器拍卖场上,明清瓷器,尤其是官窑精品瓷器一直是市场追捧的焦点,并不断刷新瓷器成交纪录。这主要是因为此板块瓷器不仅具有造型艺术,还具有绘画艺术和历史文物价值,而且在制造工艺上也更为繁复考究,一直是买家追捧的焦点。

元青花萧何月下追韩信图梅瓶

拍卖时间:2011年

成交价:8亿4千万港币

元青花萧何月下追韩信梅瓶,口部短小,肩腹部浑圆,下腹部瘦长,平底。通体绘有青花纹饰,肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹,牡丹可谓花中之魁,象征“雍容华贵,大气超凡”;整件器物造型端庄、稳重,胎质洁白致密,青花发色苍翠浓艳,而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩:萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待,都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石,显得错落有致。

纹饰宜人漂亮,青花用料浓淡相宜,发色明丽,富有层次感,周身散发着美器的光泽,绘有象征“身份尊贵、帝王之气”宝莲纹,堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。像这样的青花梅瓶全世界只有三件,一件收藏于江苏省南京市博物馆,系该馆的“镇馆之宝”,一件仍在海外下落不明。

清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶

拍卖时间:2010.11.12

成交价:5.54亿元人民币

2010年秋拍,一件“清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶”在伦敦以5.54亿元将中国艺术品拍卖纪录改写。据了解,自2005年以来,已有12件元明清瓷器的拍卖成交价突破了亿元,在“亿元俱乐部”中是仅次于书画的藏品门类。

而市场价与10年前相比,普遍上涨了10倍至100倍,可见元明清瓷器价格涨势如虹,牛气冲天。不过需要注意,现在市场上90%的元明清瓷器都是赝品,真正的上品、名品太少,在买入时,一定要倍加小心。

元青花鬼谷子下山罐

拍卖时间:2005.7.12

成交价:2.3亿元人民币

2005年,这件瓷器将青花瓷推举到了一个难以到达的高度,创下了中国瓷器的世界最高纪录,五年来,其榜首之位从未被撼动。作为中国青花瓷的代表作,元青花鬼谷子下山罐确实将“青花瓷”的价值诠释的十分全面。

此件作品高27.5cm,径宽33cm,肩丰圆,素底厚圈足,短直颈,唇口稍厚。主体纹饰为“鬼谷子下山图”,描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下,答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。在罐体上,以鲜活青料绘一清癯道者,乘坐辔以虎、豹之双轮车,尾随两个步行兵卒,行至一溪涧板桥。道者身后跟着一纵马佩弓的少年将军,右手摇一旌旗,上绣“鬼谷”二字。将军身后山石岖,山后转出一位骑驳马的文官,身着宋代朝服、朝冠,左手执笏,回首顾盼,座骑英挺矫健,人物刻划流畅自然,神韵十足。罐颈绘有一道波浪纹,罐肩绘缠枝牡丹纹,罐底则绘含吉祥纹的莲瓣。

明成化斗彩鸡缸杯

玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯,2014年4月8日在香港苏富比(微博)重要中国瓷器及工艺品春拍上,以2.8124亿港元(合2.21亿人民币)成交,买家为上海收藏家刘益谦。

在2014年4月8日中午举行的香港苏富比春拍“玫茵堂珍藏成化鸡缸杯”专场上,明成化斗彩鸡缸杯以1.6亿港元起拍,最终以2.5亿港元落槌,281,240,000港元成交,一举超过2011年春拍香港苏富比推出的北宋汝窑天青釉葵花洗,创下中国瓷器在香港拍卖的成交记录。据媒体报道,该拍品拍前估价为2亿至3亿港元。

清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶

拍卖时间:2010.10.7

拍卖公司:香港苏富比

成交价:2.5266亿港元(折合人民币约:2.07亿)

据环球收藏网相关数据报道,这是我国第一件身价上2亿的乾隆粉彩瓷,此件作品的拍出,也让拍卖市场上“沾彩即贵”的现象普遍起来。以至于后来出现了5.5亿天价瓷的事件,(由于此清乾隆粉彩镂空瓷瓶尚未付款,所以未被列入)更是让众人哗然。

这件葫芦瓷瓶是被著名的收藏家张永珍以高价拍下,这件作品并不是她第一次竞拍瓷器,在此之前也曾一掷千金拍过不少珍贵的瓷器。在2002年,张玉珍在香港苏富比拍卖会上用4150万港元竞得清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶,而后慷慨捐给上海博物馆。而此件清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶之所以拍得如此高价,其本身的价值是不可不说的:当景德镇御瓷工匠采纳及熟习乾隆初年开创的绘画技艺后,一种奢华繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”备受推崇。这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺,于景德镇日臻完善。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变,重叠交错,构图精巧,细致缤纷。

北宋汝窑天青釉葵花洗

拍卖时间:2012.4.5

拍卖公司:香港苏富比

成交价:2.08亿港元(2670万美元)

在4月5日晚香港苏富比“中国瓷器及工艺品”专场拍卖会上,一款有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”以2.08亿港元(2670万美元)成交,打破了宋代瓷器拍卖史上纪录此前的纪录为864.1万美元。

汝窑瓷器珍罕至极,据悉,现存于世的仅有79件,其中只有7件在私人手中,这件创下纪录的笔洗即为其一,由一位日本藏家委托苏富比拍卖。苏富比中国陶瓷及艺术品部国际主管仇国仕(Nicolas Chow)在拍卖前对ARTINFO坦言,其此生都不再指望能再度经手一件重要性能与此相比的拍品。

这件精美的天青釉葵花洗掀起激烈的竞标大战,8位竞标者的出价此起彼伏,持续时间超过15分钟,最终被一位不明身份的电话买家收入囊中。

清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗

拍卖时间:2006.11.28

拍卖公司:香港佳士得

成交价:1.5亿港元(折合人民币约:1.23亿)

创下清代瓷器拍卖的世界纪录

这件瓷器是张永珍在2006年拍得的,是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表的作品。性该碗绘有杏花盛开,春风吹绿柳,双燕比翼飞。

侧面有乾隆御笔行楷题诗:“玉剪穿花过,霓裳带月归”,碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美,白釉温润,工艺精湛,乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。

霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊

拍卖时间:2011.3.23

拍卖公司:纽约苏富比

成交价:1.18亿

这是一件十分具有争议的瓷器,时至今日,依旧有很多人对它持有怀疑态度。这是一件神奇的瓷器,在我国的瓷器史上,辈分较小。在上拍前其估价仅800美元,然而在中国人的血拼之后,飙升至16,000,000美元,加上佣金是18,002,500美元,折合人民币约1亿2千万,以超过估价22,500倍制造了中国艺术品在西方市场的奇迹。

缘何此件瓷器如此之贵,最根本的原因在于瓷器的年代上,原本苏富比拍卖公司认为此件瓷器可能是民国所仿,因此谨慎地标明“类属民国”,连中文名称都语焉不详:“描金印花粉彩壶”,此件瓷器的状态报告说,瓶身与底足断开又粘合上,瓶口及耳朵鎏金部分有些磨损。就因这一不确定的鉴定,让其身份变得扑朔迷离起来。不少的专家认为这只粉彩瓶“造型有本,设计有度”,符合乾隆官窑特征,北京故宫与台北故宫都有相类似的官窑作品。因此,出现了众人血拼的局面,如此高价的民国瓷也被称之为拍卖市场上一个笑话。

清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶

拍卖时间:2005.10.23

拍卖公司:香港苏富比

成交价:1.15亿港元

如果只能用一个词来形容这件瓷器的话,那便是“秀丽”。此件物品为乾隆时期的代表作品,整个画面布局匀称,淡雅细腻,色彩相互层叠,富丽多姿。器高16.5厘米,撇口,细颈,垂腹,圈足,造型小巧秀丽,颈部饰以卷草形双耳,垂肩处的如意纹雅致婉丽。瓶身腹部绘主题图案“花石锦鸡图”(锦鸡又名金鸡,是雉类中最为漂亮的种类之一,也是我国独有的珍贵品种),寓意锦上添花。

锦鸡栖立于树干之上,侧旁以粉红花卉、玲珑洞石相衬,另一面空白处墨彩题诗:“新枝含浅绿,晓萼散轻红”,二句题诗与画面相得益彰。引首朱文“佳丽”印,句尾白文“翠辅”印,瓶底足内书双方栏“乾隆年制”四字蓝料彩款识。

清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶

拍卖时间:2009.11.11

成交价:8344万元

“葫芦”在我国亦有“福禄”之意,寓意吉祥,其形态总会给人以喜气祥和的美感,古人认为它可以驱灾辟邪,祈求幸福,使子孙人丁兴旺。此件天价瓶形状便是葫芦形,上部呈圆形,下部为扁圆形,长方形足。

颈肩两侧各置一绶带耳。器青花红彩为饰,青花绘海水纹,红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水,红彩蛟龙闹海,飞腾其间,勇猛矫健,有叱咤风云之势。器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

从今年上半年来看,在市场销售方面,为了应对成交持续下降的状况,艺术品经营机构大多顺应流行趋势做出调整,来迎合新晋藏家和中小买家的口味。 比如,在主流艺博会、展览上,对新水墨、抽象等题材的持续推广,此外,通过居家设计、艺术跨界等方式,让艺术融入居家生活,进入大众消费领域,也成为一个重要趋向。

中国瓷器历史上少见的瓷器品种绞胎瓷


绞胎瓷是小众收藏的瓷器,也是中国瓷器历史上少见的瓷器品种,但是在中国封建王朝最鼎盛的唐宋两代的历史时期绞胎瓷是跟汝窑和钧窑相媲美的瓷器,可见绞胎瓷在中瓷器史上的重要性。

绞胎瓷烧造工艺曾经因为某种原因失传了几百年,但是作为中华文化瑰宝之一的绞胎瓷经过几代人的努力,如今绞胎瓷烧造工艺得以恢复,而且成为非物质文化遗产。

绞胎陶瓷亦称“绞泥”、“搅胎瓷”、 “透花瓷”。绞胎是唐代陶瓷业中的一个新工艺,唐代以前尚未出现,靖康之变后失传。所谓绞胎,是将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起,颜色以黑白或者褐白为主,然后相绞拉坯,制作成形,浇一层透明釉,烧制而成的瓷器。

绞胎瓷的瓷器品种

古法绞胎瓷

绞釉绞胎瓷

剔花绞胎瓷

雕花绞胎瓷

绞胎瓷挂件

绞胎瓷板画

绞胎瓷发展历史

起源

绞胎瓷起源于唐代,唐代是古代陶瓷烧造承前启后的时代,其烧造技术和工艺都有很大的发展,南北方各地窑口创烧了许多新品种,其中独创的新陶瓷绞胎,一经出世便成为中国古陶瓷史上的艺术瑰宝。它的出现约在唐代公元714年前后。

兴盛

唐代虽创烧了绞胎瓷,但数量少,品种单一,到了宋代得到了常足的发展。宋王朝的建立,结束了五代十国的分裂割据局面,因而促进了经济关系的变化,社会生产力有了发展。宋朝又崇尚以文治国,文化也得到了大发展。于是,中国的陶瓷业如雨春笋般蓬勃发展起来。一时间全国广大地区窑场纷立,随着城市的繁荣和商品经济的发展,各窑场之间的技术交流加强了,而且,形成了各窑之间出现在产品数量、质量、艺术等方面的竞争。绞胎陶瓷生产由原先四个窑场扩大到北方许多地区,而且多集中在经济、文化发达的中原地区,如焦作的恩村和矿山窑、巩县的芝田窑、新安的城关窑、禹县的钧台窑、宝丰清凉寺窑等。其中,焦作当阳峪窑的绞胎产品,以其数量大,质量精、纹饰美等特点技压群窑,响誉天下。

断代

绞胎瓷业正在兴旺发达时期,突然中断消失,其原因查无具体的史料记载。根据零星的记载疏理,可知其断代在“靖康之变”之后。

宋钦宗靖康元年(公元1126年),金军攻破东京(今河南开封),将京城中公私蓄积,以及皇室珍宝玩物、皇家藏书抢劫一空,徽宗、钦宗二帝被掳,北宋灭亡。这就是闻名于史的“靖康之变”,又称靖康之难、靖康之耻。

复烧绞胎瓷

是古代当阳峪窑和巩义窑的能工巧匠们,用智慧和汗水创烧的神妙之花,在社会变革和战火中遭到毁灭性打击,其绝技失传八百年后最先慧眼识宝的是外国人。直至上世纪80年代初,中央工艺美术学院教授梅健鹰,到当阳峪与本地制陶人做过复活绞胎瓷的工作,但亦无显著成效。而最终赋有成果的是“孟家瓷坊”掌门人孟凡斌先生。孟凡斌先生经20多年的探索研制,终于用自己的土窑、采取古法,烧出了第一窑绞胎瓷,引起当地政府有关部门的注目,并派他带着自己的作品,参加在国内外影响广泛的广交会。

恢复焦作馆藏绞胎瓷罐,器型很小,罐体遍绘棕白两色相间的羽毛花纹,当阳峪的绞胎瓷,挂透明釉或绿釉,花纹有自然纹和规整纹两类。自然纹如流水潺潺、群岚叠翠、大漠孤烟,有中国画泼墨韵致。规整纹则神秘端庄,更贴近人们的生活,有羽毛文、草编纹、花卉纹、麦穗纹、漩涡纹、放射纹等。

创新

复烧和恢复绞胎瓷的生产,使失传已久的绞胎瓷工艺得以全面开发,这是对中国古陶瓷发展的巨大贡献。但是,绞胎瓷专家们并未停止继续发展的脚步,在保持其传统工艺特点、技法、性能的基础上,利用现代高科技陶瓷材料,在绞胎瓷的质地、色泽、光泽造型以及镶接、彩绘等方面进行全方位探索和研发,汲古创新,力求工艺和艺术更加完美的结合,把绞胎瓷工艺水平和艺术品味提高到一个新层面。例如在全面研制出古法羽毛纹、编织纹、水波纹、流沙纹、团花纹、凤尾纹、类木理纹及各种动植物图案、图形的基础上,进一步把自然纹理的千变万化,融入到绞胎艺术作品的创作中。这种对纹理的创新,提高了绞胎瓷的艺术价值和收藏价值。

绞胎瓷专家们在制作绞胎瓷的质地成份、工艺原材料、制做技法等方面,融历史性、时代性于一体,着力提升绞胎瓷的文化内涵,充分传递中华民族的传统美德,彰显出它的人文价值、工艺价值、艺术价值。

中国古代瓷器纹饰大全


中国古代瓷器纹饰多种多样,中国古代瓷器纹饰无论是植物还是人物以及动物,中国古代人都赋予美好的寓意,把吉祥赋予在瓷器纹饰里,对人生美好生活的向往和寄托。中国古代瓷器纹饰大全有哪些呢?

螭纹

龙纹

海水龙纹

云龙纹

龙凤纹

云凤纹

龙穿花纹

夔凤穿花纹

鹤纹

鸟纹

花鸟纹

飞蝠纹

饕餮纹

兔纹

异兽纹

飞凤麒麟纹

虎头纹

海马纹

八卦纹

博古纹

锦纹

联珠纹

三阳开泰纹

江山万代纹

璎珞纹

八吉祥纹

凤穿牡丹纹

福禄寿纹

福禄寿纹简介:

瓷器的装饰纹样,是一种吉祥图案。画面绘蝙蝠、鹿和松鹤蟠桃,因蝠与福、鹿与禄谐音, 分别代表富贵和高官厚禄;而蟠桃松鹤又均有长寿之意,因此得名。 清代瓷器上较为常见。

喜鹊登梅纹

八宝纹

八宝纹简介:

佛前供器,藏文称之为“八吉祥相”。由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、 盘肠八件组成。每件供器含义不同:轮代表佛说大法圆转,万劫不息;螺代表菩萨果妙音吉祥; 伞代表张弛自如,曲覆众生;盖代表遍覆三千,净一切乐;花代表出五浊世无所染; 罐代表福智圆满,具完无漏;鱼代表坚固活泼,能解坏劫;肠代表回环贯彻,一切通明。 因为八宝寓意吉祥,所以成为我国传统工艺中的主要纹饰。

罗汉图

观音图

莲池鸳鸯图

满池娇

几何纹

回纹

水波纹

水波纹简介:

水波纹即“水纹”,又称“波浪纹”、“波状纹”等,形似水流动的形态,一种传统的陶瓷器装饰纹样。 专门表现海水波涛的,习惯上称作“海水纹”或“海涛纹”。着意表现水的漩涡的, 习惯上称作“漩纹”或“漩涡纹”。水纹的表现技法主要有刻划、彩绘、拍印、模印等。 最早出现在新石器时代早期,浙江余姚河姆渡文化陶器就已出现刻划水波纹。

弦纹

云雷纹

凸弦纹

正反三角纹

线条纹

菱形纹

网纹

圆点纹

竖条纹

摺线纹

人物纹

婴戏图

百花纹

宝相花纹

扁菊花纹

缠枝纹

缠枝莲纹

蕉叶纹

卷枝纹

莲瓣纹

牡丹纹

忍冬纹

岁寒三友纹

折枝纹

花卉纹

花果纹

萱草纹

菊瓣纹

叶纹

冰梅纹

山水纹

兽面纹

鱼藻纹

麻布纹

狩猎纹

灵芝纹

朵云纹

蚯蚓走泥纹

羽毛纹

鸳莲纹

麦穗纹

团花

珍珠地纹饰

中国的古代四大颜色釉瓷器


颜色釉瓷器在明代和清代让中国瓷器发展达到艺术品巅峰,尤其是斗彩、珐琅彩、粉彩以及青花瓷成为中国古代瓷器不可撼动的霸主地位,成为中国古代颜色釉瓷器的代表。

1、青花瓷

国的青花瓷素来备受收藏者们的青睐,在大型拍卖会上,经常以百万元成交。明代永乐和宣德年间是青花瓷的黄金(182,-0.29,-0.16%,吧)时代,这一时期,出现了大量青花瓷精品,但由于传世数量不多,量少而质精,因而市价惊人。

中国古瓷器清代康熙、雍正、乾隆时期的青花器多为小型饰品及日常生活一类,图案多为龙凤、缠枝莲、云鹤、花卉、山水等题材,做工精细、纹饰秀雅,也是人们钟爱的收藏品。

2、斗彩

斗彩是由釉下青花和釉上彩绘结合而成。斗彩容易和五彩混淆,其实要分清两者并不难。斗彩的所有花纹皆经过青花勾勒轮廓线,再经色料添入轮廓线内,而五彩中的青花只当作青色使用,色料外围没有轮廓线。

所有斗彩器中,明代成化年间的斗彩器最为珍贵,其中一个原因是因为烧造斗彩必须入窑两次,增加了烧制成本,而且破损率高,一般只有官窑才会不计成本地制造。清代雍正、乾隆两代的斗彩也很出色。近年的拍卖市场上很少见到成化斗彩器,清三代的斗彩器的价格也是居高不下,为众多人争相收藏。

3、珐琅彩

珐琅彩瓷的色彩稳定、鲜艳,画面表现细腻、层次分明,造型多以碗、盘、罐为主。现今传世的珐琅彩数量稀少、烧制精美,以清代雍正、乾隆为鼎盛时期。

4、粉彩

清代的制瓷业,在中国传统的斗彩工艺的基础上,又发展出了粉彩,它以其独特的魅力和华丽的风格,在中国制瓷史上占有重要的地位。

古瓷器的特征:五代时期的青瓷和白瓷

如果说,唐朝之前的景瓷生产情况还只限于文字记载,那么唐末,五代之后的景德镇瓷器生产就有充足的瓷器实物证明了。本世纪五十年代,考古工作者在景德镇市区的黄泥头、白虎湾、胜梅亭、盈田等地发现了很多的五代窑址,挖掘出了大量的瓷器碎片。这些瓷器碎片确切地证明了那个时期这里烧造的瓷器是青瓷和白瓷,而且以青瓷为多。这个时候生产的瓷器器型主要是盘、碗、壶、水盂、、碟等。

瓷胎有厚有薄,釉色是被称为"蟹壳青"的青釉,近似越窑的色彩,有些瓷器略带绿色,与玉器很象,被称为"假玉器"是很贴切的。唐末,五代时,这里除烧制青瓷外,又是南方烧造白瓷最早规模最大的窑场,仅白虎湾一处就有30多座。从现存的大量出土资料看,白瓷色调纯正,洁白度高达70度,吸水率、透光度都达到现代瓷的标准,瓷质超过越窑,冠于当世。

明代的瓷器

明代是景德镇瓷业生产飞快发展时期,而且成为全国制瓷行业的中心,不论数量,质量和花色品种等方面,都成为当时中国瓷器的翘楚。就装饰而言,除继续大量烧制青花瓷并进一步提高质量外,釉上彩瓷又开始问世,发展势头很快。《中国陶瓷史》就曾指出:"彩瓷的发明是中国陶瓷史上的一个重要的里程碑"。在品种上,明瓷异彩纷呈,这个时期又创制成功了薄如蛋壳,轻若绸纱的薄胎瓷,以及各式各样,大小不一、纹饰丰富的瓷板画,还有精妙无比,可以乱真的各种仿古瓷。

明代景德镇建立了官窑,所以这时景德镇的瓷业生产分成官窑和民窑两种,官窑为皇家制造宫廷用瓷;民窑的粗瓷供应广大群众,细瓷则供中上层地主富商所用,同时运销国外。商祚繁盛,甚至现"官民竞市"的局面。制瓷人员多达10万多人。

清代的瓷器

清代的景德镇瓷器,不仅明代的工艺和品种应有尽有,而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝,比明代的更鲜艳纯净,别具风格;釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩,比明代的更丰富多彩,纹样清新,着色鲜明;斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种。如在康熙五彩的基础上创制了以"玻璃白"为填料,使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩;引进国外彩料,专作宫廷御器的彩;直接用黄金装饰瓷器的金彩;在单色釉中添加其他不同成份,使之在高温烧炼中流淌变幻,形成流光溢彩,色彩奇幻,斑烂绚丽的"窑变"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等等也都应运而生。此外,康熙期间,还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉,其中尤以郎窑红、缸豆红最为著名。

唐窑和唐英

清代著名的督陶官唐英,在景德镇镇陶时所烧制的瓷器世称"唐窑"。唐窑瓷器非常精美,其制作水平和质量都达到前所未有的高度。《中国的瓷器》一书中就说:"中国瓷器,到了唐窑,确实集过去所有制作之大成。这表现在瓷器装饰方法,造型设计以及制瓷技术方面"。瓷器装饰仅高、低温颜色釉就有57种;彩绘方面"山水人物花鸟写意之笔,青绿渲染之制,四时远近之景"无所不有,而且"规抚名家,各有原本";造型设计上,则从"古札器尊鼎卤爵之款制,到瓜瓠花果象生之作",应有尽有。

唐英在景德镇督陶时间长近30年,是景德镇御窑厂督陶时间最长,成绩最显著的督陶官。他悉心钻研陶务,身体力行,不仅经验丰富,而且还对景德镇瓷业生产技艺进行科学总结,从理论上加以提高,先后编写出《陶务叙略》、《陶冶图说》、《陶成纪事》、《瓷务事宜谕稿》等著作。

中国古代瓷器的八大民窑


民窑是针对官窑瓷器而言的,中国窑系众多,而最知名的瓷器窑口有八个,以长江为界,一分为二,,北方四个,南边四个。 北方是定窑、磁州窑、耀州窑、钧窑,四个窑系; 南边是景德镇窑、龙泉窑、建窑、吉州窑,四个窑系。

南方四个民窑:饶州窑(景德镇)、龙泉窑、建窑、吉州窑

饶州窑:即现在的景德镇窑。主要特色为影青青瓷,“青如天,明如镜,薄如纸,声如磬”。

龙泉瓷:位于浙江省丽水市龙泉市小梅镇大窑村,盛极于南宋晚期,主要烧制盘、碗、壶等日用品和仿玉、仿铜瓷器及塑像等。产品制作工整,普遍使用了刻花技术,釉层较薄,釉色青中泛黄。胎薄、釉厚,不开片。颜色粉青、梅子青,青绿色。较官窑、哥窑有很大的进步。

建窑瓷:窑址原在福建建安(今建瓯),后迁建阳。所烧黑釉瓷器,釉面多条状结晶纹,细如兔毛,称兔毫盏,当时被誉为上品。器底刻有供御﹑进琖等字样。明曹昭《格古要论.古建窑》:建窑器出福建,其碗盏多是……色黑而滋润。有黄兔斑滴珠大者真,但体极厚,俗甚少见薄者。清朱琰《陶说.古窑考》:宋时……以建安兔毫盞为上品,价亦甚高。窑址在福建德化。又称德化窑。所烧瓷器色白润,称建瓷,又称白瓷,以佛像最佳。清朱琰《陶说.古窑考》:建窑,在福建泉州府德化县。

吉州窑:位于今江西吉安永和镇,又称“永和窑”。南宋呈鼎盛时期,烧瓷品种多样,且颇有地方特色,釉色有白釉、黑釉、青白瓷、酱釉、绿釉、白釉褐彩等,其中以黑釉瓷器最有特色,采用了剪纸贴花、彩绘剔花、酱釉印花等制法,独具风格的剪纸贴花和树叶纹装饰堪称一绝,独树一帜。

北方四个民窑:磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑

定窑

定窑以白瓷为主,跟景德镇的龙泉瓷器齐名,有南青北白之说。定窑是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今河北省保定市曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带,因该地区唐宋时期属定州管辖,故名定窑。定窑原为民窑,北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。创烧于唐,极盛于北宋及金,终于元,以产白瓷著称,兼烧黑釉、酱釉和绿釉瓷,文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。

钧窑

钧窑起源于宋代河南省禹县(今禹州市 ),位于今河南禹州。因古属钧州,故名为钧窑。 钧瓷是以其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变,湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味,钧窑瓷器胎质细腻,坚实致密,扣之有声,清脆动听,圆润悦耳,犹如金属,釉色莹润,五彩缤纷,古朴典雅,艳丽绝伦,尤以多种窑变为其他窑口产品所不及,釉色红里透紫,紫里藏青,青中寓白,白里泛红,色彩纷呈,争奇斗艳。

磁州窑地址:古磁州为现在的河北省磁县。而历史上把广袤北方土地所有烧造民间用瓷的窑口统称其为磁州窑,其主要窑口有河北的彭城、邯郸,河南的鹤壁、当阳峪、扒村、登封、密县、鲁山;山西的介休、霍县、浑源;山东的淄博等等。磁州窑的特征:白底黑花,文字装饰,瓷枕为多。上海市博物馆侍女枕诗“叶落猿啼霜满天,江边渔夫对愁眠”。

耀州窑地址:现代发现为陕西铜川。为北方重要的青瓷窑,颜色呈橄榄绿色。

民间钧窑地址:以河南禹县为中心至浙江,北到山东、山西、内蒙古和东北地区,胎质区别很大,质量不是很好。民间钧窑都是烧造碗和盘子等大量民间用具,而宫廷的钧窑大部分是用来陈设的,如花盆、花 。特点挂红,民国期间“钧窑挂红价值连城”“家有万贯不值均瓷一片”的说法。但到元代以后就消失了。

民间定窑地址:同官窑的定窑,以民间用具为主。特点定窑白瓷,也有其他品种如:黑定、紫定、绿定、带刻花的等等。

中国古代瓷器的经典造型:玉壶春瓶


每个时代都有自己的审美标准,流行过去了就过去了,但是在中国瓷器造型中有几种造型一直长盛不衰,喜欢瓷器收藏的都知道中国瓷器第一造型是梅瓶,还有今天我们介绍的玉壶春瓶也是历经宋元明清备受追捧的瓷器造型。

玉壶春瓶最早可以追溯到隋代,但是得名于唐代“玉壶买春”,而撇口、细颈、垂腹、圈足的通用造型则开始于宋代,而宋元明清玉壶春瓶造型也有变化,体现了时代特征。宋代定窑、龙泉窑、景德镇窑、汝窑、耀州窑、钧窑都有烧制可见玉壶春瓶受欢迎的程度。

玉壶春瓶的功能

唐代司空图的《诗品·典雅》中有“玉壶买春 ,赏雨茆屋;座中佳士,左右修竹” 的句子;“玉壶买春”四字在这里的意思是用玉壶去买“春”(“春”指酒),玉壶指玉制的壶或是指如玉一般的青瓷壶,从唐代起人们就以“春”字代酒。从古代文献中我们可以分析出:

1.玉壶春瓶很受当时人的喜欢;

2.玉壶春瓶应用非常广泛,符合大众的审美;

3.说出了玉壶春瓶的功能,就是酒瓶;

玉壶春瓶造型演变

今天我们谈论的是瓷之型,自然要说一下玉壶春瓶在中国古代不同时期的特征,整体上来说玉壶春瓶造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式,但是宋元明清还是有差别的,功能也在随着时代的变迁而变化,玉壶春瓶定型于宋代,其后逐渐向陈设器转变,宋至元代玉壶春瓶用做酒器,明、清时渐变为陈设瓷。

宋元时期的玉壶春瓶颈较细,颈部中央微微收束,颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹,腹部比较收敛,没有明清的玉壶春瓶腹部圆;圈足相对较大,或内敛或外撇。

玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型,其品种除釉里红外,尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。

元早期釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶

明、清景德镇窑玉壶春胎薄体轻,相对于宋元时期的玉壶春瓶颈部较短,而腹部鼓圆,而瓷器釉色莹润,有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩诸多品种,比宋元时期的釉色丰富了很多。

明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶

清同治官窑霁红釉玉壶春瓶

黑石号,海底的唐代瓷器博物馆


“黑石号”复原船模及其复原画。黑石号沉船出土的唐青花枣椰树叶纹大盘。椰枣古人也称“千年枣”,即今人所说的伊拉克蜜枣。(右下)黑石号出土的唐开元通宝铜钱,中国币制脱离以重量为名的铢两体系,发展为通宝币制,成为唐以后历朝铸币标准沿袭近1300年。(左)

黑石号出土的大量的大唐制造的外来订制瓷器。

一千多年前,“黑石号”是怎么在马六甲海峡南端沉没的,沉船上没留下任何线索,但它能隐隐地坐沉海底,是因为船上满载着大量货物,这些货物成了它的“身份证”,使后人得以知道,它是一艘装满中国货开往西亚的商船,船上98%的货物是陶瓷,共有67000万件。

梁二平

前边说过的江苏扬州、如皋出土的唐代海船已经朽烂,也没有什么有价值的文物出现,人们无法判别它们在海上丝绸之路上扮演了什么角色,所以,人们把希望寄托在新的水下考古奇迹的出现。这一等就是20多年,1998年专门从事海底寻宝的一家德国打捞公司,在东西方最繁忙的马六甲海峡南部海底发现了一艘商船。人们无法考证它原来的名字,只好以发现地黑礁石命名它为“黑石号”,也有人根据沉没地为印尼西部勿里洞岛海域,称其为“勿里洞沉船”。根据船上所载物品的相关信息,专家推测这艘帆船应是一条大食商船。但这条船到底是中国造的帆船,还是阿拉伯造的单桅三角帆船,没有定论。

海上丝绸之路主要运瓷器

唐朝文献所说的大食,指的是西域阿拉伯帝国,其第一个世袭制王朝为倭马亚王朝(公元661~750年),因尚白依亦称“白衣大食”,第二个世袭制王朝为阿拔斯王朝(公元750~1258年),因旗帜尚黑,亦称“黑衣大食”。阿拉伯帝国兴盛的七百年,前半期正是中国的大唐盛世(618~907年),是古代中国国力最强盛的朝代,也是最为开放的朝代。大食与大唐两大稳定的商圈,通过海路与陆路融合,构成了东方最为活跃商贸易黄金时代。这一时期的海上丝绸之路,主要运送的是什么商品呢?黑石号给了一个明确的回答:瓷器。

汉代末年,中国发明了瓷器。由于瓷器比木器、陶器、青铜器等任何材料制造的器皿都更美观、清洁、耐用、方便,特别适合用于饮食。所以,瓷器很快就受到外国商人的关注,中华瓷器开始向国外输出。有西方人曾经说,中国人太聪明了,他们用两种最简单的东西,赚了全世界无数的钱:一是树叶(茶叶),二是泥土(瓷器)。因此,也有人把中国的瓷器称为“变土为金”。事实上,早期的中国瓷器,在阿拉伯帝国,在欧洲宫廷,其价值远远高于黄金。一个贵族可以有一个金碗,但却不一定能有一个精美的瓷碗。

西方打捞界沿古代海路寻宝

由于瓷器不适合车马反复转运,大量瓷器贸易主要是走海路。此时,当大食帝国一统了西域世界,大唐王朝结束了中国乱局,保证了海上贸易的稳定发展,海上丝绸之路转而变为以大宗瓷器贸易为主的海上瓷器之路。海路是海面上看不见的路,但在海底却有古船的遗骸印证曾经有过的海上商路。沿着古代海上商路寻宝,一直是西方打捞界的一个传统项目。

打捞“黑石号”的德国公司是一个从事海底寻宝的专门公司。1998年发现这艘沉船后,先是保密发掘,而后悄悄研究,最后才寻找买家,公开叫价出让。直到2005年寻到买家之后,才对外宣布这一重大考古发现。其实2002年开始,中国博物馆圈已得到消息,扬州、上海、湖南等文博单位提出了购买意向,日本一些机构也有此意,但“黑石号”打捞方叫价4000万美元,并提出“宝藏必须整体购买”,中国买家只好放手。后来,新加坡圣淘沙休闲集团以3500万美元整体买下“黑石号”宝物。黑石号由于没有被泥沙覆盖,所以木质船体全都烂掉,已无法整体打捞,人们也就无缘见到这艘沉船的模样,所幸从船上打捞出来的大量宝物经过整理后在新加坡海事博物馆里有公开的展示,让我们可以看到片片断断的大唐与大食海上贸易的精彩故事。

“黑石号”共有陶瓷67000万件

一千多年前,“黑石号”是怎么在马六甲海峡南端沉没的,沉船上没留下任何线索,但它能隐隐地坐沉海底,是因为船上满载着大量货物,这些货物成了它的“身份证”,使后人得以知道,它是一艘装满中国货开往西亚的商船,船上98%的货物是陶瓷,共有67000万件。其中,一批长沙窑瓷碗透露了这艘船的沉没时间。这批瓷碗上不仅写有“湖南道草市石渚盂子有名樊家记”的字样,同时还有“唐代宝历二年(826年)”的铭文。考古专家结合对船上八角茴香的碳十四测定,推定沉船年代应为9世纪上半叶。

我在新加坡旅行时,此船文物刚刚卖给圣淘沙集团还没有公开展览,但我还是购到新加坡考古专家整理出版的《黑石号沉船宝物》大型画册,“先睹为快”了。“黑石号”可以说就是一座藏在海底的唐代瓷器博物馆,是目前所能见到最完整的唐代瓷器展示。唐代瓷器没有宋代那么讲究,但产地与品种都极为丰富,已步入了精细瓷时代。

“黑石号”出土的瓷器烧造于中国的各个窑口,其中长沙窑数量与品种最多,约有56000多件。这些出口的瓷器,以碗为主,其次为执壶,其他有杯、盘、盂、盒、罐、熏炉、油灯和少量生肖瓷塑。令考古专家兴奋的是这些瓷器上的款识明确记载了瓷器的用途和生产商,不用猜想与争议了。比如,有的碗中写有“茶盏子”,告诉使用者这是茶具,有的瓷碗写有“湖南道草市石渚盂子有名樊家记”,明确了产品的产地是长沙窑,并明确了厂商字号。这或是中国瓷器最早的厂标、商标。

“黑石号”出土瓷器的艺术装饰与技术,主要表现在釉下及釉中彩绘、印花、模印印花、模印贴花、堆花、刻花、彩色斑点等手法的运用;纹饰有花草、动物、人物、园景等;特别值得一提的是长沙窑器大量采用文字作装饰,既有汉字,也有阿拉伯文,这在当时是一大创举。最令海交史家感兴趣的是一大批产品带有明显的伊斯兰元素,表现出鲜明的阿拉伯艺术风格。这表明当时的中国瓷器生产厂家,已经按阿拉伯客户来样定制产品。当然,这之中也有突出中国特色的产品,如绘有汉字“盈”、“官”的盘子,显然中国风格的产品也深受阿伯伯客户喜爱。

“黑石号”出土的这些瓷器为人们提供了中世纪时,中国海上贸易的主要商品、客户群体、商品特色,主要集散地等重要历史信息。这些出土的瓷器再次证明,至少从唐代开始,中国海上贸易已是以瓷器为主,次之是香料,丝绸制品也有一些,但已不是主流。此时的西亚,丝绸早已不是神秘宝物。早在唐代之前,波斯就已用中国进口的生丝,加工波斯丝绸制品,甚至,还有返销到中国上流社会。

收藏古瓷的行家,一定注意到了“黑石号”已整理出来并展出3件完好无损的唐代青花瓷盘。青花瓷是陶瓷技术的一个高境界,考古界对青花瓷的定义基于三个要素:一必须是在白瓷上;二用氧化钴作彩料;三作为釉下彩在高温下一次烧成。唐青花中国国内存世作品很少,“黑石号”沉船上的唐青花瓷盘,证明至少是826年,唐代青花瓷制造技术已经成熟,并且是外销产品当中的一个小品种。

在唐代向印度洋传播的主要是瓷器文明了。大食等一些国家在中国陶瓷传入以前,多以植物叶子为食器。大唐瓷器输入改变了他们“掬而食之”习俗,上层社会率先改用瓷器作为食物器皿,唐瓷不仅是身份的象征,也是先进文化的代表。

“黑石号”还有大量大唐铜钱

“黑石号”除瓷器引人关注外,还有一种宝物值得关注,它就是中国古货币之宝“开元通宝”。由于历代假币屡禁不止,大唐也面临私铸盛行,导致长安物价飞涨,百姓深受其害的困局。据史料记载,唐高祖李渊下令铸造“开元通宝”,钱币在唐代才开始出现“通宝”的字样。因为“开元”是唐玄宗李隆基的年号,很多人误以为“开元通宝”铸造于唐玄宗在位时期,实际上,早在唐高祖李渊在位时就已经有“开元通宝”了。中国币制由此脱离以重量为名的铢两体系,发展为“通宝”币制,此后历朝铸币依此标准,沿袭近1300年。

唐代是中国流通货币的发展高峰,为打击私铸钱,特在扬州设立了十座铸钱官炉。“通宝”后来成为硬通货。阿拉伯船上出现这么多大唐铜钱再次证明,大唐经济繁荣货币稳定,不仅南洋小国使用中国铜钱,连阿拉伯商人也用大唐铜钱。此时,中国铜钱就是南洋和印度洋贸易的硬通货,船上的大唐铜钱应是船家的“外汇储备”吧。

中国古代北方瓷器窑址有哪些


中国是瓷器之都,中国最早的对外贸易就是瓷器,中国的陶瓷生产已有近万年的历史,瓷器是中国古代的重大发明之一,在世界工艺美术史上占有重要地位。长期以来,人们对于中国古陶瓷的研究一直拘泥于结合文献对传世或墓葬出土物进行研究,因而不可能有所突破。20世纪初,由陈万里等老一辈古陶瓷研究者开创了一条通过对古瓷窑遗址进行实地调查,再结合文献和传世品或墓葬出土物对中国古陶瓷进行研究的新路。从20世纪50年代开始,故宫博物院的陶瓷工作者曾先后赴全国各地对一些古窑址进行调查,并采集回大量瓷片标本,发表了一系列研究成果,开创了中国古陶瓷研究的新局面。已发现的历代古陶瓷窑炉遗址数以千计。故宫博物院历年调查古窑址所采集的标本涉及全国17个省、市、自治区的140余个窑口,共计约3万瓷器片。古瓷器片标本的时代上起东汉,下至清代,其中以唐、宋、金、元时期最为丰富。无论从数量还是质量上看,这些珍贵的瓷片标本资料在全国都堪称首屈一指。其中有的可与现存器物相印证,有的则不见于出土与传世器物中。因此,对这些标本进行研究具有非常重要的意义,它能使我们更清楚地了解我国古代各陶瓷窑口烧造陶瓷的内涵,补充或纠正文献记载的纰漏,确定传世或出土陶瓷器的窑口归属。古窑址瓷片对研究古代瓷器窑口提供珍贵资料。

中国古代北方瓷器窑址有哪些?我们按照从北到南介绍北方古代瓷器窑口的具体分布和所在的省市。

河北省

河北省是宋代著名白瓷——定窑白瓷的产地,北方民间瓷窑的代表——磁州窑归属该省。20世纪30年代以来,故宫博物院和河北省文物工作队对河北省境内的瓷窑遗址进行过多次调查,并曾进行小面积发掘,取得了丰硕研究成果。

河北省定窑

定窑是宋代著名的瓷窑之一,窑址在河北省曲阳县涧磁村、东西燕川村及北镇村一带。该窑创烧于晚唐,北宋时期有较大发展。所烧器物以白釉瓷为主,此外,还烧造少量的黑釉、酱釉瓷及罕见的绿釉瓷。唐代器物多光素无纹饰,北宋瓷器多以刻划花、印花作装饰,其中印花装饰最为精美,居宋代各窑之冠。北宋中期以后,为提高产量,定窑采用覆烧方法,致使器口无釉,文献称之为“芒口”,成为定窑瓷器的特征之一。

典型工艺

白釉印花

定窑白釉瓷以印花装饰者最具特色。北宋中晚期至金代,定窑大量采用印花装饰,其题材直接取材于定州缂丝,纹样细腻精美,清晰生动,代表了宋、金时期瓷器印花装饰的最高水平。

白釉划花

白釉划花是定窑瓷器常见的装饰方法之一。白釉划花白瓷系先在胎上用铁锥等工具划出各种纹样,再施透明釉入窑一次烧成。最常见的装饰题材为萱草纹,此外有龙、各种花卉等纹饰。划花线条自然流畅,呈现出较高水平。

院藏精品

定窑白釉盏托

定窑白釉刻花梅瓶

定窑白釉刻花直颈瓶

定窑白釉刻莲花纹折腰碗

定窑印花螭龙纹盘

定窑白釉印花缠枝牡丹莲花纹盘

定窑划花缠枝莲纹葵瓣口碗

定窑孩儿枕

定窑紫金釉葵瓣口盘

河北省磁州窑

磁州窑为宋代北方民间著名的瓷窑之一,窑址位于河北省磁县的观台镇、东艾口、冶子村及彭城镇等地,窑址范围大,遗物丰富,烧造品种繁多,装饰方法多种多样。其中以白地黑花瓷最具代表性。磁州窑瓷器的装饰题材均来自民间,为人民群众所喜闻乐见。其白地划花填黑彩及白地划花填酱彩瓷不仅色彩对比强烈,纹饰也新颖活泼,具有浓郁的民间风格。

典型工艺

白地黑花

白地黑花瓷是磁州窑器物中最具代表性的品种。其做法是:先在坯胎上施一层白色化妆土,然后用黑彩描绘纹饰,有些精品还要在黑彩上划出花脉叶筋,最后施透明釉入窑烧成。黑色的花纹与洁白的地子对比强烈,图案生动自然,具有浓郁的民间生活气息。

院藏精品

磁州窑白地黑花婴戏纹枕

磁州窑白地黑花竹纹枕

磁州窑白地黑花八方枕

磁州窑白地黑花梅瓶

磁州窑白地黑花芦雁纹虎枕

磁州窑白地黑花马戏图枕

河北省邢窑

邢窑在唐代以生产白瓷而闻名于世,窑址在河北省内丘县城关、临城县祁村一带。邢窑遗址出土有精、粗两种白瓷,精者胎釉洁白如雪,印证了文献有关“邢瓷类银”、“邢瓷类雪”的记载。窑址还出土了碗底刻划“盈”字铭文的标本20多件以及黑釉、黄釉、褐黄釉瓷及三彩釉陶,印证了唐李肇《国史补》有关“内丘白瓷瓯,端溪紫石砚,天下无贵贱通用之”的记载属实。邢窑作为一代名窑,其产品流通范围极其广泛,国内外出土的大量邢窑瓷器及标本可以印证。

院藏精品

邢窑白釉碗

邢窑白釉壶

邢窑白釉小壶

邢窑白釉皮囊式壶

邢窑白釉瓶

邢窑白釉罐

河北省井陉窑

井陉窑窑址在河北省井陉县。调查表明,其窑址范围较大,烧瓷时间始于唐,终于元,宋、金时期是其兴盛期。井陉窑烧造品种以白釉瓷为主,有如定窑白瓷印花器。其中盘、碗里心刮釉,采用叠烧法烧造的,具有典型的金代风格。从总体上看,井陉窑瓷器的质量略逊于曲阳定窑瓷器,但其中的一部分精品与定窑瓷器难分伯仲。

河北省隆化窑

隆化窑窑址在河北省隆化县,是元代的瓷窑。已发现该窑烧造磁州窑系的白地黑花、钧窑系的钧釉器物等。白地黑花器物以大件缸、罐为主,胎体厚重,胎质较粗,白釉泛黄,彩呈褐色。所烧钧釉瓷器以碗为主,胎质粗,釉色为灰蓝色,较暗淡。

河北省临城窑

临城窑窑址在河北省临城县,是唐至元代的瓷窑,以金、元时期遗存最为丰富。该窑主要烧造白釉、黄釉、黑釉、白釉印花、白釉划花、白地黑花瓷等。碗、盘多采用刮釉叠烧工艺。

河北省贾壁窑

贾壁窑窑址在河北省磁县北贾壁村,是隋代的瓷窑。主要烧制青瓷,器物胎体厚重,施釉厚而透明,垂釉现象比较普遍,在器皿外壁下部聚集成黑绿色玻璃体滴珠是其特征。装饰图案仅发现划刻波浪纹一种。遗物有高足盘、碗、缽等标本。碗有大小之别,多敞口深腹,小平底,中心微内凹。安阳卜仁墓出土的青瓷可能就是该窑所烧造的。

河南省

河南省是我国北方地区瓷器的发源地,境内瓷窑发现较多,主要集中在豫中和豫北地区。分布在安阳地区的有安阳、鹤壁、林县、淇县窑等;分布在新乡地区的有辉县、修武窑等;分布在开封地区的有巩县、密县、登封、荥阳窑等;分布在洛阳地区的有新安、宜阳、临汝窑等;分布在许昌地区的有禹县、郏县、宝丰、鲁山窑等;分布在南阳地区的有内乡窑。全省共有18个县、市发现了古陶瓷窑址。特别是禹县、新安县境内,瓷窑遗址密集,两县均发现窑址100余处。已发现的窑址年代最早者为隋代。宋金元时期主要烧造钧窑、耀州窑、磁州窑、定窑四个窑系的瓷器,其中青瓷所占比重最大。

河南省巩义窑

巩义窑窑址在河南省巩义市(原巩县)的冶子村、白河乡、铁匠炉村。该窑创烧于隋代,唐代有很大发展,以烧白瓷为主,也烧造三彩釉陶及黄绿釉、蓝釉陶器。唐开元时期这里曾一度为宫廷烧造贡瓷。窑址中还出土了绞胎枕残片。传世绞胎枕中有外底刻划“杜家花枕”、“裴家花枕”、“元家记”铭文的,应是巩义窑的产品。

典型工艺

唐三彩

唐三彩是巩义窑首创的一种以氧化铅做助熔剂的低温多色釉陶。其釉色以绿、黄、白为主,故名。此外还有蓝、黑、褐等色。唐三彩一般须经两次烧成,即先素烧坯体,再上釉经第二次焙烧而成,素烧温度高于釉烧温度,釉烧温度约为800℃—900℃。

院藏精品

巩义窑绿釉小壶

巩义窑三彩双系罐

巩义窑绞胎三足罐

巩义窑白釉弦纹匜

巩义窑绞胎枕

河南省密县窑

密县窑窑址在河南省密县窑沟、西关。唐、宋时期,这里烧造的品种有白釉、黄釉、青釉、黑釉及珍珠地划花瓷等。珍珠地划花品种以西关窑出现得最早,其技法借鉴于唐代錾胎金银器。窑沟窑为金、元时期窑址,以烧白釉瓷为主,也有白地黑花瓷。

典型工艺

珍珠地划花

珍珠地划花为密县窑首创。其制作工艺模仿唐代錾胎金银器,制作方法是先在坯胎上施白色化妆土,然后划出主题花纹,再在花纹以外的地子上戳印小珍珠般的圆圈纹。这种装饰方法曾在宋金时期的河北、河南、山西等地瓷窑普遍采用。

河南省登封窑

登封窑窑址在河南省登封县曲河镇。该窑始烧于唐代,终烧于元代,宋代是它的极盛时期。窑址中遗留有大量瓶类标本,有的瓶身高达40cm以上,珍珠地划花枕残片也散落很多。登封窑曾盛烧珍珠地划花瓷器,刻柳斗纹钵也是该窑具有特色的产品。此外,还烧制白釉、白釉绿彩、白釉划花、黑釉、绿釉及三彩器物。

典型工艺

柳斗纹

柳斗纹是登封窑颇具特色的瓷器品种,系模仿柳编器物烧造而成。其制作方法是:先在坯胎上施白色化妆土,然后深刻粗线纹,最后施透明釉入窑经高温烧成。柳斗纹器物以小钵最为常见。

院藏精品

登封窑珍珠地划花双虎纹瓶

河南省禹县窑

禹县窑窑址在河南省禹县(今禹州市)的八卦洞、扒村、刘家庄、刘家门、下白峪、黄庄、苌庄、大洞磨街等地,已发现窑址近百处。该窑创烧于唐,终烧于元,以八卦洞窑为代表。八卦洞窑出土了大批官钧窑瓷器标本,作为印证,解决了传世品中底刻数目字的钧窑花盆、尊、洗的产地及宫廷用瓷等问题。八卦洞窑除了烧造宫廷用钧瓷外也烧制民用器皿,品种有钧釉、印花青瓷、白地黑花瓷等。

典型工艺

钧釉

钧釉是一种窑变釉,其大部分产品的基本釉色是浓淡不一的蓝色乳光釉,有天蓝、月白、天青等色。有些器物因釉中加入氧化铜作着色剂而呈现铜红窑变的效果,其中有海棠红、玫瑰紫等名贵色釉。

院藏精品

钧窑玫瑰紫釉花盆

钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆

钧窑玫瑰紫釉长方花盆

钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆托

钧窑月白釉单柄洗

钧窑月白釉瓶

钧窑月白釉出戟尊

钧窑鼓钉三足洗

钧窑鼓式三足洗

河南省扒村窑

窑址在河南省禹县扒村,1950年发现。金、元时期这里烧制磁州窑风格的器物。主要品种有白地黑花、白釉、白釉划花、黑釉、黄釉、绿釉、三彩、红绿彩、孔雀绿釉,此外,也烧制钧窑系的钧釉、青釉品种。

河南省鲁山窑

鲁山窑窑址在河南省鲁山县段店。通过发掘表明,该窑早在唐代就已烧造黑釉带花斑的器物,与唐人南卓《羯鼓录》中所记载的“鲁山花瓷”相符,由此证明传世或出土的唐代花瓷腰鼓即是该窑烧造的。到了宋代,鲁山窑烧瓷的数量及品种有较大发展,主要有白釉绿彩、白釉点彩、白地黑花、珍珠地划花、青釉印花、黑釉、钧釉及三彩器等,其中以白釉复线划花装饰最具特色,这在其他瓷窑中是比较少见的。此外,三彩陶枕及浮雕莲瓣纹灯都是鲁山窑颇具特色的品种。

典型工艺

花瓷

花瓷即花釉瓷器的简称,是唐人对河南鲁山、郏县等地瓷窑烧造的黑釉带月白斑、茶叶末釉带月白斑、月白釉带黑褐斑等器物的称谓。花瓷流行于唐代,器物造型有腰鼓、壶、罐、瓶、盘等。在唐代,除了河南鲁山窑以外,河南的郏县窑及内乡窑、陕西的耀州窑等均烧造花瓷。

院藏精品

鲁山窑黑釉蓝斑壶

鲁山窑花瓷腰鼓

河南省宝丰窑

宝丰窑窑址在河南省宝丰县青龙寺(即清凉寺)。其烧瓷时间为北宋、金、元。该窑烧瓷品种丰富,有印花或刻花青瓷、白釉刻花瓷、白釉绿彩瓷、三彩釉陶、黑釉瓷、酱釉瓷、黑釉凸线纹瓷等,其风格明显受到耀州窑、磁州窑的影响。这里有一种以剔刻麦粒纹作装饰的瓷器,异常别致。

典型工艺

麦粒纹

麦粒纹是宝丰窑在北宋、金时期所采用的一种瓷器装饰手法,在其他瓷窑未曾见过。从标本中可以看到,在黑釉瓶等器物上刻有这种花纹,颇具特色。

河南省临汝窑

临汝窑窑址在河南省临汝县严和店、轧花沟、桃木沟、陈家庄、蜈蚣山、刘家、东沟、大峪班庄、石板河、陈沟、黄庄、岗窑等处。该窑烧瓷时间为宋、金、元时期。主要烧造青釉、青釉印花、钧釉瓷器。烧瓷品种和装饰特征与耀州窑、钧窑有一定的相似之处。此外也烧制白釉、黑釉器。

河南省鹤壁窑

鹤壁窑窑址在河南省鹤壁市盘石头村、水泉村、龙王村等处。该窑创烧于唐代。实地调查表明,唐代产品中白釉瓷所占比重最大,黄釉及黑釉短流执壶也有发现。宋代该窑烧制白釉、白釉绿彩、白釉划花、黄釉瓷等品种,以黄釉刻划花盆最具特色。从新发现的资料看,鹤壁窑是河南省北部烧瓷历史较早、烧瓷品种比较丰富的瓷窑之一。

河南省郏县窑

郏县窑窑址在河南省郏县黑虎洞、黄道等处。烧瓷时间为唐至元代。烧造品种以白釉瓷为主,此外还有白釉绿彩、黄釉、黑釉、白地黑花瓷等。在黄道窑遗址里曾采集到黑釉斑点壶、罐等标本,为确认传世品中同类器物所属的窑口提供了资料。

河南省内乡窑

内乡窑旧称邓窑或邓州窑,窑址在河南省内乡县大窑店。烧瓷时间为唐至元代,宋代为其兴盛期。唐代烧造黑釉及带斑点装饰的花瓷,器形有罐、瓶等。宋、金时期烧造青瓷,釉色青绿,器底呈紫褐色,有光素者,也有印、划花装饰者。

河南省宜阳窑

宜阳窑窑址分布于河南省宜阳县三里庙、锦屏山、红窑村等处。该窑为宋、金时期瓷窑。烧瓷品种以青釉瓷为主,兼烧白釉、珍珠地划花、白地划花瓷及三彩釉陶等。青釉瓷标本较为丰富,器形以碗为大宗,有光素者,也有以印花、划花、刻划花为装饰者,造型、纹饰风格与临汝、宝丰、内乡、登封、鲁山等窑同类器物相似,均属耀州窑青瓷系统。

河南省安阳窑

安阳窑窑址在河南省安阳县西善应、装货口、楼上坡、天僖镇等处。其烧瓷时间始于隋,主要烧制青瓷。金、元时期主要烧造钧釉瓷器。

河南省修武窑

修武窑窑址在河南省修武县当阳峪。该窑为宋代瓷窑。窑址遗物中有白、黑、酱色釉及白釉剔花、黑釉剔花、绞胎瓷等标本。白釉剔花瓷和绞胎瓷是其最具特色的品种。黑釉剔花瓷制作精细,黑白对比强烈,与磁州窑同类物难分伯仲。

典型工艺

绞胎

绞胎陶瓷的制作工艺为:将深浅两种颜色的胎泥绞合在一起,成型后施以高温或低温透明釉,然后入窑焙烧而成。这一品种在唐代巩义窑已出现,到了宋代,北方不少瓷窑都曾烧造,其中以修武当阳峪窑产品最为精美。其器物胎体白、褐两色相间,色调对比强烈,有的纹理呈美丽的羽毛状,令人赞叹不已。

院藏精品

当阳峪窑白釉剔花瓶

当阳峪窑绞胎小罐

当阳峪窑剔花缸

河南省新安窑

新安窑窑址在河南省新安县下孤灯。该窑烧瓷时间为宋至元代。目前发现窑址10余处,多烧造钧窑系瓷器,亦烧造磁州窑系的白地黑花、珍珠地划花、白釉剔花、红绿彩瓷及耀州窑系的青釉印花、刻花等瓷器品种。

河南省淇县窑

淇县窑窑址在河南省淇县黄洞乡、西渔泉、前咀西坡。此为元代瓷窑。明清文献记载淇县产青瓷。故宫博物院在20世纪80年代曾派人考察该窑,采集的标本中绝大多数为钧釉瓷,兼有少量白釉、黑釉瓷。钧釉瓷器造型有碗、钵、壶、盘、炉、瓶、匜等,其中有的饰以紫红色斑块。

河南省汝窑

汝窑为宋代五大名窑之一,窑址在河南省宝丰县清凉寺村一带。宝丰在宋代属汝州管辖,故称这里的瓷窑为汝窑。从窑址采集的标本及传世器物来看,汝窑在北宋后期元祐至崇宁间(1086—1106年)的20年里曾为宫廷烧造御用青瓷。器物造型主要有盘、碟、碗、洗、瓶、樽、盒、盏托、水仙盆、炉等。该窑瓷器多采用满釉裹足支烧,外底留有3或5个支烧痕。釉色以天青色为主,釉面匀净滋润,多有细小开片。

院藏精品

汝窑盘

汝窑碗

汝窑圆洗

汝窑三足樽承盘

汝窑三足樽

山东省

山东省目前已发现淄博、枣庄等窑址。这一地区主要烧造北方瓷窑所常见的白釉、黑釉、白地黑花等品种,与河北磁州窑有一定的关系。所发现的窑址时代多为金、元时期,淄博窑的始烧年代则可提早到北朝时期。

山东省淄博窑

淄博窑窑址在山东省淄博市磁村、寨里。出土物表明,磁村窑始烧于唐代,终烧于元代;寨里窑始烧于北朝,终烧于金、元。唐代淄博窑以烧黑釉瓷为主,宋、金、元时期改烧白瓷。其装饰手法有剔花、划花、绿彩彩绘、褐彩彩绘等。金、元时期产品除白瓷外,黑釉瓷也占一定比例,以黑釉凸线纹装饰最具特点。这一时期还新出现了绞胎、白地黑花、白釉红绿彩绘等装饰手法,似受到了磁州窑的影响。

典型工艺

凸线纹装饰

该装饰主要用于黑釉瓷器上,盛行于金代,在河北、河南、四川等地的瓷窑中均有所见。淄博窑所烧黑釉凸线纹瓷器造型规整,线纹清晰,一般在罐的双系下方饰有斜十字纹,颇为独特。

陕西省

陕西省的古窑址发现数量不多。故宫博物院曾于1954年和1957年两次派人赴铜川耀州窑遗址进行调查,发现了宋至清代有关烧瓷的窑神庙碑记6座及唐代青瓷碎片。1959年,陕西省考古研究所对黄堡镇耀州窑遗址进行了重点发掘,发掘面积达1200多平方米,出土瓷片85,000多片,发掘出作坊和窑炉遗迹,发现了唐、宋、金、元不同时期的文化层,为北宋耀州窑瓷器的分期和宋、金两代耀州窑瓷器的划分找到了依据。这次大面积的科学发掘,堪称是1949年以来在瓷窑遗址发掘工作中取得成绩最大的一次。

陕西省耀州窑

耀州窑窑址位于陕西省铜川市黄堡镇、陈炉镇一带。窑址最早发现于1954年,以后经过多次调查与重点发掘,共发现4处,其中黄堡镇是该窑的中心。耀州窑创烧于唐代,终烧于元代。唐代主要烧造白釉、黑釉、素胎彩绘、茶叶末釉及花瓷等,曾一度为宫廷烧造御用瓷器。北宋为其极盛时期,以烧青釉瓷为主,兼烧酱釉、黑釉器物。装饰技法有刻花和印花两种:刻花纹饰刀锋犀利,线条刚劲有力;印花图案讲究规矩,纹饰丰富。宋代耀州窑的刻、印花青瓷对邻近地区的瓷窑有较大影响,形成了一个庞大的耀州窑瓷系。

典型工艺

青釉刻花

刻花是古代瓷器常见的装饰方法之一。其作法是:先在半干的坯胎上用刀具刻出花纹,然后施釉,再入窑经高温焙烧而成。耀州窑的青釉刻花瓷器颇负盛名,刻花水平居宋代各瓷窑之冠,其刀锋犀利,纹饰精美,具有很强的立体感。

青釉印花

印花是古代瓷器常见的装饰方法之一,西晋时期已经出现。早期印花为带状印纹或局部印花,宋代多为通体印花。一般采用刻有花纹的陶模印制,多用于盘、碗装饰。印花是耀州窑青釉器上的主要装饰手法之一,以花卉题材最为常见,也可见婴戏、龙纹等。金代的印花纹饰多采用六等分布局法。

耀州窑印花碗

耀州窑青釉刻花婴戏纹碗

耀州窑青釉刻海水鸭纹碗

耀州窑青釉刻花瓶

耀州窑钱纹小壶

耀州窑青釉人形执壶

耀州窑青釉药王塑像

耀州窑刻花“吴牛喘月”纹大碗

陕西省旬邑窑

旬邑窑窑址在陕西省铜川耀州窑西南70千米的旬邑县,为金代瓷窑。这里以烧青釉瓷为主,兼烧黑釉瓷器。青釉釉色偏黄,有刻花、印花装饰,碗心多刮出一周无釉涩圈,与金代耀州窑青瓷风格相似。纹饰有刻花加篦划水波纹、荷叶纹等,图案与耀州窑布局方法基本相同。该窑属耀州窑系范畴。

山西省

山西省瓷窑遗址较多,明清两代方志中多有记载,但截止到20世纪50年代仅发现了3处窑址。从1973年开始,山西省文物考古部门对方志中记载的的窑址逐个进行了调查,约半数古瓷窑遗址都得到了证实,并有新的发现。

山西省介休窑

介休窑窑址在山西省介休县洪山镇。该窑创烧于北宋,历经金、元、明、清和民国几个朝代,有长达八九百年的烧造历史。宋代,这里烧造定窑系的白釉、黑釉印花盘和印花碗等,也烧造与磁州窑有一定关系的白釉划花填黑彩、白地黑花瓷等。白釉酱花瓷器则富有介休窑独有的特色,其中有桔红色彩者。金代,这里盛烧黄釉、褐釉印花器皿,装饰纹样以孩童荡船于莲池较为多见,这种图案在其他瓷窑产品中极为少见。

山西省霍县窑

霍县窑窑址在山西省霍县陈村

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