陶瓷文化。
陶瓷工艺品的总况
陶瓷一般是指陶器和瓷器，中国人在新石器时代就已经发明出了陶器，随后瓷器也开始出现并发展。陶瓷工艺品是需要一定的技术含量的，它一般是需要经过大约四十道工序，而且每一道工序都是非常重要的，必须精确到位，才能做出成功的陶瓷。陶瓷工艺品凝聚的是中国人民的心血，是中国传统文化的重要组成部分。WWw.taocI52.Com
景德镇瓷器珐琅彩红色福寿赏瓶工艺品摆设
陶瓷工艺品的历史
陶瓷工艺品是中国传统文化的重要组成部分，历史悠久，博大精深。青花瓷，粉彩瓷等众多著名的陶瓷工艺品早已是家喻户晓，享誉海外。以景德镇为代表的陶瓷工艺品代表的是民间陶瓷的高超艺术，在清朝的时候就享有美誉。
商品的高度发达，是陶瓷艺术发展的物质基础。每个景德镇陶瓷工艺品都具备不一样的特色，因为艺术是根植于民间的，所以带有率真，质朴，浑厚的审美情趣，符合大众的审美倾向。艺术是需要创新的，景德镇兼收并蓄，善于吸收好的，最终使其站在世界的前列。
景德镇大师手绘牡丹客厅花瓶工艺品摆件
陶瓷工艺品的特点
1、具有民族性
陶瓷工艺品是中华民族的产物，带有本民族的文化气息。与西方是截然不同的。
2、具有地方性
每个地方制作陶瓷的技术都是不一样的，而且文化上也存在差异。所以审美取向和选材方面都各具特色，制作出来的工艺品使得陶瓷文化具有多样性，更加多姿多彩，丰富了中国传统文化。
3、具有人文性
陶瓷工艺品是民间艺术，具有浓厚的生活气息，与人民群众的生活是息息相关的，题材非常广泛，以老百姓喜闻乐见的方式出现，更加贴近生活，反映现实，所以具有较强的人文性。
陶瓷工艺品的前景
目前，人们生活在物质文明高度发达的时代，迫切需要精神上的熏陶，需要陶冶性情，培养良好的审美趣味。陶瓷工艺品是经过几千年的千锤百炼所造就的精品，众多技术都传承了下来，现在有更多的人看到了它的收藏和审美的价值，在很大程度上是被用来当作礼品和一些装饰。不仅如此，艺术性是陶瓷工艺品的一项重要属性，艺术的价值就在于它的精神价值，能够调节，改善和丰富人们的精神生活，给人带来愉悦感。当前人们就是需要艺术的调节方式，来中和生活带来的压力，所以市场是很广阔的。
taoci52.com编辑推荐
陶瓷工艺品哪里生产的好？
说起来陶瓷，在我们国家是有几千年的文化，从远古时代开始人们就可以制作简单的陶罐，从考古的实例中我们就可以得出这个结论。到了现代化社会，人们对于陶瓷的制作工艺更是无可挑剔，经过了千年的演变后，拥有这无可复制的工艺。陶瓷工艺品更是大家争相购买的艺术品，但是大家在购买的时候对于产地非常的在意。陶瓷工艺品哪里生产的好呢？景德镇就是全世界有名的陶瓷产地，这里出产的瓷器都是非常精美绝伦的，在整个业内都有非常高的知名度。
景德镇瓷器珐琅彩赏瓶工艺品花瓶摆设
如果我们大家想要购买漂亮，制作工艺又高超的陶瓷工艺品的话，我们不如选择出产自景德镇的陶瓷艺术品吧。毕竟这里很有名气，来到这里不怕选择不到好的工艺品，更何况这里还是大师辈出之地呢！所以说，我们不如首先选择这里的陶瓷艺术品，但不代表我们就可以很轻易的选择。虽然景德镇的瓷器很有名气，但这里也有很多的厂家，不同的厂家生产的瓷器也是不同的，景德镇只是一个地方名字，不是一个品牌的名字。
景德镇里面有很多制作工艺高超的厂家，但同时也有很多制作工艺一般的，哪个地区都是如此的，有好的也就有坏的，还有一些假冒的产品，这些我们都是要知道的，这样才不至于被欺骗。我们要选择景德镇比较有名气的几个品牌，不要觉得但凡是景德镇出产的陶瓷工艺品都是好的，有可能也是残次品，或者工艺不高的陶瓷制品。毕竟现在的不法分子太多了，让我们防不胜防，只有要求的严格点，这样才不至于上当受骗呢。
我们先把大的范围锁定在景德镇，毕竟这里的口碑好，其次我们在按照品牌来选择。景德镇里面陶瓷工艺品很多，大师级别的人也很多，我们来到这里购买陶瓷工艺品根本就不用发愁的。但前提是我们要耐心的寻找，要认准厂家。所以说，哪里盛产漂亮的陶瓷工艺品呢？当然不能错过在世界上赫赫有名的景德镇了！但景德镇的陶瓷工艺品虽好，但同样需要我们认真的选择的，不要轻易。
陶瓷工艺品该怎么鉴定？
陶瓷工艺品该怎么鉴定？
现在很多的消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别缺乏专业的知识，因此有一定的难度。但是使用下面的这些方法能够对陶瓷艺术品的鉴别起到一定的帮助。
第一，我们可以从外观造型的角度入手，其造型必须新颖、别具一格，颜色明亮雅致、釉面细腻、触摸光滑的器具，在注重艺术性以及装饰性的基础之上，我们还可以注重其的实用性。
第二，按照以上看下，从里到外，观察它有没有变形、扭曲的情况以及是否出现缺釉、粘釉、磕碰导致掉瓷或者存在疤痕的情况。把陶瓷品放置在柜台上查看其是否平稳，是否存在翘曲的现象；带有口或者是盖的物品，一定要试一下它的盖与口是否吻合。相同规格相同型号的产品需要大小厚度一致。
第三，将瓷器放置到柜台上或者是地上，也可以是手上，轻叩几下，听其发出的声音是否清脆响亮，是则说明品质优异，结实；如果声音闷或者是异常，则说明可能存在裂纹或者是有破损的现象。像大件陶瓷品，需要多选择几个不同的部位去听发出的声音。
第四，带把、嘴中有浮雕的陶瓷艺术品，像花瓶两边一般都会带有“耳”等，都是二次成型，换句话说也就是粘到主体上去的。这是需要仔细的观察这些连接的部位是否存在间隙或者是缺釉的现象，以及有无分离感，需要注意平滑顺畅自然过渡，不带有粘接的痕迹。
第五，陶瓷上的图案或者是雕刻上的花纹需要完整、统一、清晰、牢固，勾画出来的装饰金或者是银线需要粗细一样，明亮精美，比如说用手帕进行擦拭不会出现掉落的现象。单产品需要颜色均匀，色泽一致。
第六，对于成套的陶瓷器具，需要查看各部分的造型图案颜色是否存在误差。正规的产品的底部或者是包装箱的外部都应具有商标、产地或者是厂名。与此同时还需要查看包装是否完备结实，这样可以有利于携带运输等等，不会出现在运输的过程中破损的现象，最大程度上的减少不必要的损失。
我国生产的陶瓷的历史悠久，随着时间的推移，生产的种类也在不断的增多，生产的品质也在持续的提升；通常具有较高的欣赏以及收藏价值的陶瓷工艺品艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具，生产数量少。
明清代的陶瓷工艺品价值斐然
明清代的陶瓷工艺品价值斐然
最近香港方面送来了一件清代时期的青花瓷到北京博物馆展览，这件陶瓷品是香港人士话费六千多万从法国拍卖的来的，确实青花瓷是一天让人赏心悦目的工艺品，由于他的细腻的绘画方式，朴素而又不乏优美气息的风格，顺滑圆润的外观造型，一直是国人的最佳收藏品之一，也是中国向世界展示自己悠久文化的一个桥梁，透过一件青花瓷制品，我们可以窥见到这件青花瓷背后所蕴含的无穷价值所在，所以，不论是收藏还是作为文化交流的一种分子，青花瓷是礼仪场合中不可或缺的重要元素。
此外，我国现在很多的陶瓷工艺品收藏者大都将自己手中的至宝拖存在一些大型的拍卖会场，这样的方式不仅可以让更多的人可以欣赏到自己的宝贝，还可以顺势增长自己手中宝贝的市场价值不因长期沉寂而被消沉，越多的人喜欢一件陶瓷制品，这件陶瓷制品的价值就会越发的高，这也是一种保值的方式。
这些的精美陶瓷工艺品在明清时代最为绚丽，很多的青花瓷都是明清时代的一个代名词，所以，收藏陶瓷类的工艺品要懂得明清时代的一些时代特征，这样我们带欣赏这件艺术品是才会得到更为深层的艺术享受。我们在陶瓷市场上淘得一件有收藏价值的青花瓷也是更加有把握，毕竟，透过时代看这个时代的作品，才会更加有透查力。
透雕工艺在陶瓷工艺品中的应用
当今的陶瓷工艺品比以往任何时期都更丰富，更具实验性，为满足人们对艺术美化生活的需求，在陶瓷的工艺和装饰方法上不断的创新与完善，使陶瓷雕塑更具艺术性与观赏性。本文介绍了透雕工艺在陶瓷雕塑中的应用价值，以制造透雕陶瓷娃娃为例提出应用透雕工艺和装饰应注意的问题。
中国是陶瓷的发源地，大量陶瓷的经典作品记载着中华民族几千年的文明，同时展现了历代制陶者的智慧与技艺，不同的陶瓷工艺和装饰方法，都与当时人们的需求社会的状况有着一定的联系，反映出各个时期的特征。当今在满足人们对艺术美化生活的需求，在陶瓷的工艺和装饰方法上不断的创新与完善，使陶瓷雕塑更具艺术性与观赏性，这无疑是当今陶瓷工作者必须思考和面对的课题。
中国传统的陶瓷工艺与装饰方法多种多样，曾长期影响着各国陶瓷的发展。但随着科学文明的进步和西学东渐，西方制作陶瓷的工艺与装饰方法不断的流入我国，处在这样一个东方与西方文化不断碰撞的时代，我们拥有了更多的创作元素和更加广阔的的创作空间，同时也开辟出一条中西合并古今结合的当代陶瓷的发展打下了坚实的基础。
透雕是我国传统装饰方法之一。从古至今无论是建筑上还是器物上都被广泛运用，有着良好的视觉效果。虽然在陶瓷领域也被运用，但并没有像其它陶瓷装饰方法那样被广泛运用。由于透雕工艺操作比较复杂，很难大规模的复制生产，高成本影响着被广泛运用于陶瓷工艺品中。透雕这一装饰特点在于极大限度的展示作品的空间感与层次感，艺术特征及其符合现代人的空间感观，在陶瓷工艺品中应用十分鲜明地增加了陶瓷作品的视觉效果，如果与不加透雕装饰的陶瓷作品相比，明显的增加了审美特色。就透雕陶瓷工艺品而言，它以透雕技术为陶瓷制品进一步塑造了一种“虚空”的形象，与实的形象形成对比，进而给人们的视觉造成一种虚实对比与衬托的关系，既丰富了陶瓷制品的造型形象，又能给人们的视觉审美造成一种更大的思维想象空间，更能体现出空间视野的愈加广阔，如若将透雕工艺在陶瓷产品中应用，势必会有极为广泛的发展前景。
“透雕陶瓷娃娃”制作工艺与传统的注浆工艺大致相同，只不过添加了透雕工艺的流程，因此投产简单易行，制作精良的陶瓷模具的采用，使得透雕这一古老的陶瓷装饰方法在陶瓷制品上的规整度得到较大的提高，更使得生产出低成本高质量的陶瓷制品使其更具观赏性与收藏价值。
“透雕陶瓷娃娃”的制作流程：陶瓷原料→石膏模具→注浆成型→雕刻（透雕）→素烧→施釉→烧成
在整个流程当中透雕这一阶段也是制作过程中的最重要的阶段，在这一阶段下应注意以下几个关键问题。
1.纹样的设计原则
陶瓷坯体上的纹样必须要符合窑炉烧制特点，不能开裂或变形，所以纹样线条与坯体边框的位置分布要合理，连接点在坯体上的分布要均匀，在刻坯、烧成时为防止各部分收缩比不一致，有时要利用线条进行合理的艺术连接，这样就能有效地提高产品的合格率。
2.工具的选用
刻刀必备工具要选用刚性好、弹性好的刀片，刀刃要锋利，否则会使切割面不够平整影响产品效果。模板的选用，一般为大批量生产不会选用传统的方式在坯体上画好再刻，而是采用塑料板或硬纸板制成的刻坯模板，刻坯时只要将模板贴在坯体上，用刻刀按模板纹样直接雕刻即可。这样可达到批量复制生产和快速变换纹样的目的。
3.坯体干湿度的控制
坯体过干或坯体过湿都不易雕刻，过湿容易变形，过干容易碎裂。所以在坯体出模后，要放在室温30度的室内放置大约15分钟，使水分自然蒸发到适宜雕刻程度，再将塑料带罩在坯体上，刻制时边揭袋边刻，这样一来坯体中保持刻制的最佳状态。在坯体通体刻制完成后不能将雕刻处泥块立即去掉，应将刻完的坯体放置10分钟后再将多余的泥块除掉。否则将容易造成变形或碎裂。
素烧
一般陶瓷制品不存在素烧这一环节，之所以采用素烧是因为透雕陶瓷制品存在一些点线的连接，连接处比较脆弱，直接上釉将会导致坯体损坏，所以，我们选用先素烧后釉烧的工艺来完成。先素烧可以提高坯体施釉时的强度，同时素烧后的坯体如有缺陷将全部显露出来，我们可以针对进行处理。
施釉
施釉前要仔细检查坯体是否损坏，表面是否清洁，在施釉的过程中一定要将坯体的转弯拐角处补水，以防止釉层堆积过厚或产生滚釉缺陷。施釉采用浸釉的方式，此时要充分的考虑制品的吸水性，施釉时素胎要保持干燥均匀，调整好釉槳的比重和施釉速度。
结语
透雕陶瓷工艺品的制作工艺简单易行，它在成型方面也比较简单。透雕工艺在陶瓷工艺品中的应用为陶瓷制品创造了“虚化”的空间形象。与实的形象形成对比，进而给人们的视觉造成一种虚实对比与衬托的关系，既丰富了陶瓷制品的造型形象，又能给人们的视觉审美造成一种更大的思维想象空间，更能体现出空间视野的愈加广阔，如若将透雕工艺在陶瓷产品中应用，势必会有极为广泛的发展前景。
陶瓷工艺品正刮起奢华时尚风
瓷器是中国最古老的工艺，但是现在欧洲瓷器却成为了世界顶级产品的主流，其中还有不少是和LV、Chanel齐名的奢侈品牌。记者走访春城奢侈品市场发现，陶瓷工艺品正刮起一股新的时尚风。
记者在卓展一楼看到了糅合了东西方文化的雅致陶瓷艺术品展，虽然与长春本地的其他展览活动相比，此次陶瓷艺术品的展览规模并不大，但展出的20件作品却无不彰显其精致与奢华，其中有一件名为《中国龙》的作品，据称全球只有150件。据介绍，这件《中国龙》制作复杂，必须要经过3次窑烧来保证整体的结构以及绘色的稳定性，这在陶瓷作品中也是非常少见的。
最让人惊叹的是整个作品只有3个受力支撑点。与中国的传统陶瓷技法不同，来自西班牙的雅致陶瓷作品更注重细节的处理，用陶瓷烧出的花瓣和蕾丝更是别具特色。
虽然这些陶瓷艺术品并非大众消费品，但还是有不少市民前去参观，也有不少消费者对陶瓷艺术品收藏有了新的看法，此次陶瓷艺术品展将持续到周末，对陶瓷艺术品感兴趣的春城市民将有机会一睹西方陶瓷大师的精湛技艺。
公共环境中陶瓷工艺品与人的情感交互
本文从陶瓷工艺品的表现形式出发，通过分析陶瓷材质质朴、高雅、富有文化内涵和人情味的材质特点，逐渐成为公共环境艺术设计中既古老又时尚的艺术媒介，从公共环境艺术中陶瓷工艺品的造型、色彩、材质三个角度与人情感交互的阐述，结合陶瓷发展的悠久历史和陶瓷工艺品柔媚素雅、质朴健康的陶艺语言，论证了陶瓷工艺品在公共环境艺术中与人产生的情感交互，以及在公共环境中应用的优势。
一、前言：
随着现代化、信息化建设的推进和经济的快速发展，加快了城市化建设的步伐，公共设施的建设逐渐成为城市的形象与文化的象征，对于公共设施的公共环境的设计已经成为众多设计师的开发项目。相关的公共设施的造型设计、色彩设计、材质选择，以及公共环境艺术设计都设计师需要考虑的问题，已经有越来越多的人开始关注公共环境与人的关系，除了功能上的多样性以外，更多的是要关注人的精神和情感需求，然而公共环境设计中选择什么样的形式与语言才能最为贴切的表达人们的精神需求，是值得很多设计师去思考的。
二、陶瓷工艺品的表现形式
陶瓷工艺品从外观上看可以分为泥色和釉色两种形式，它们各自在表现形式上是截然不同的。素烧的泥色表现就是在烧成前利用泥质本身肌理或加以浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等，釉烧就是在泥胚上施以釉彩，通过釉色的质感和窑变等多种效果，传达釉烧的神秘。
素烧的泥色变化强调肌理的细节表达，质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近，在陶瓷工艺品设计过程中，陶艺的泥性语言的可塑、龟裂、挤压、撕裂、光滑、粗糙及哑光等等，形成了变幻多姿的特有的陶艺肌理效果，能够将材质美感和人文美感淋漓尽致地表现出来。加以公共环境艺术空间色调的强化，柔媚素雅、质朴健康的陶艺语言能够缓和金属时代的冷峻和理性，给人以亲切感。
釉烧是在泥胚上加上釉色烧制，古朴器形和表面釉质的结合，使得陶瓷工艺品散发出变幻莫测的气质，不管是湖田影青釉的温润如玉、色泽莹润、清新雅致，还是蓝裂纹釉的晶莹剔透、清新可人，还是天青釉的似玉非玉、晶莹润泽，还是孔雀绿釉的高贵华丽，都使陶瓷工艺品增添其通透感。此外，一些花釉的变化和窑变的效果，更增添了釉色变化的神秘感，如白梅花釉经过高温窑变自然形成大小各异的斑斑白点，宛如点点白梅花洒落在一面湖水上，美不胜收；红梅花釉高温窑变伴有淡红黄色点点，美丽神秘；蓝色妖姬釉高温窑变伴有蓝白色斑点，绚丽多姿；郎红釉高温窑变釉色由浅入深，成熟稳重等等，以其特有的形式存在于公共空间，建构于人的空间环境之中，无形当中增加了陶瓷工艺品的艺术感染力。
三、公共环境中陶瓷工艺品与人的情感交互
都说21世纪已经进入感官时代，人们对物品的心理需要越来越高。设计师将交互的概念和技术带入各种设计中，能更好的提升产品的价值。交互设计的本质应该是开发易用、有效而令人愉悦的交互式产品，随着数字化浪潮的来袭，数据交互，图像交互，语音交互，行为交互的交互形式在让人们充满期盼，但是也存在很多相互形式选择各种不同的技术参数、专业术语和复杂的操作流程使人们产生困扰和迷茫。然而，公共环境中陶瓷工艺品与人的情感交互也越来越成为公共环境设计人思考的重点。
1、公共环境中陶瓷工艺品造型与人的情感交互
任何的美感都来自一定造型，而公共环境中陶瓷工艺品的造型设计需要符合大众的审美情趣，使人们感受到美观。我们中国人的审美观在儒家道家思想的深刻影响下，追求对称的、圆形的、简洁的和线条流畅的造型，因为这种造型能够使人感受到平衡，这种平衡在使陶瓷工艺品变的更为丰富和具有趣味性的同时，产生“静中有动”的形式美感，这种富有变化的平衡能够使整个空间环境形成和谐的氛围，然而只有达到这种和谐，才会给人带来秩序、条理、稳定和心理上的愉悦，使不同的人群在一定程度上产生美的感受，从而缓解工作的压力、调动人的内心情感，增加空间环境的舒适度。
2、公共环境中陶瓷工艺品色彩与人的情感交互
面对充满竞争和挑战的现代社会，公共环境的色彩选择与运用不仅要了解色彩的科学性，同时要注意色彩的社会性，亦即人的一定心理因素和人的文化心态。公共环境的色调与环境中陶瓷工艺品的釉色的选择、应用和与人的情感交互有着非常密切的关系。中国传统的色彩审美观，使得我们的色彩偏好沉稳的、含蓄的、清新的、雅致的色调，所以在公共环境设计中陶瓷工艺品的色彩（釉色）选择需要根据大多数人的色彩审美的倾向进行设计，陶瓷工艺品经过水的洗礼和火的历练所呈现出来泥料的质朴古雅、色釉的晶莹剔透和花釉的百般窑变的质感，能够在色彩上跟人的情感进行交互，使人产生一种平静祥和的心理感受。
3、公共环境中陶瓷工艺品材质与人的情感交互
众所周知，陶瓷工艺品源于自然，顺乎泥性的材质具有非常强的可塑性，天然的肌理之美和不同的烧制条件下形成的烧成的火焰痕迹，加上色泽的深浅浓淡和泥质的粗细疏密等都成为了陶瓷材质肌理美的表现元素。不管是简洁理性的塑造，还是原始粗犷的宣泄，陶瓷工艺品表现出来的强大的生命力，会使人产生一种那以置信的情感投入。加上釉材质中古朴凝重的裂纹釉、厚实浓郁的结晶釉、光亮透明的颜色釉等等，无形当中增添了陶瓷工艺品的活力，使公共环境艺术中的陶瓷工艺品古朴与艳丽共存、泥性与装饰同在，能够让人体味到那日渐淡化的自然之情并与个人情感达成共鸣。
四、结语：
工业化的大发展，造成了人类与自然的隔绝，扭曲了人类社会的自然本性，架空了原本附着在泥土上的双足，形成了人与人之间情感的淡漠。面对命运的改变，在环境艺术设计中，人类总是以文化的选择来寻求精神的解脱，缓解与协调精神上的失落。陶瓷的发展历程本身就记载着人类文明的过程，凭借其质朴、高雅、富有文化内涵和人情味的材质特点，越来越成为公共环境艺术设计中既古老又时尚的艺术媒介，所以陶瓷工艺品与公共环境艺术的结合就更能体现它所承载的人文和历史内涵，由于它取之自然的材质特点，通过造物的和工艺的设计回归自然，使人能够体味那日渐淡化的自然之情，并能够有一种从传统的功利性转换为审美性的精神释放，加之人与泥土之间的特殊渊源关系，能够与人产生出一种难以置信的情感交流。可见，在提倡人性化、追求自然的设计理念下，公共环境艺术设计中陶瓷工艺品的应用成为一种时尚和趋势。
怀仁陶瓷工艺品“出彩”山西文博会
讯精美的手绘彩瓷盘，造型简练大方的七彩窑变瓶，活灵活现的钟馗瓷塑，韵味深厚的刻瓷盘无不吸引众多参会代表和游客驻足观赏。这是近期在省城太原煤炭博物馆召开的首届山西文博会上，参会人员和游客对参展的怀仁陶瓷工艺品表现出的极大热情和兴趣。
“陶埴一技、独擅北方”。有着悠久陶瓷生产历史的怀仁县，不仅日用陶瓷产品产量达到10亿件，而且陶瓷艺术产品更是层出不穷。为了参加此次文博会，该县精心组织，特别将一系列能代表当地传统与现代完美融合的刻瓷盘、窑变釉瓶、釉上彩瓷盘等尽显怀仁深厚陶瓷文化底蕴的精美陶瓷工艺品拿到省文博会上亮相。特别是该县刻瓷艺术大师麻渊以刀带笔现场表演，阵阵锤子、刀具响声过后，白纸般的瓷盘上即刻出现了活灵活现的人物肖像。引来众多参观者驻足拍照，并发出发自内心的感叹：“太逼真了，原以为这些人物都是画上去的，没想到都是一刀一锤刻上去的！”麻渊告诉笔者，此次他带来参展的瓷盘《晋商女人》是他目前最为满意的人物系列之一，其创作思路就是将山西的大院文化、晋商文化用刻瓷的形式表现出来。他还告诉笔者，刻瓷风格素雅，讲究刻凿，既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，被誉为“神奇的艺术”。除此之外，该县吴家窑瓷厂展出了包括油滴釉鹿耳尊、茶具、陶瓷加湿器等特色文化产品，工艺大师们也纷纷拿出自己的得意之作参展。该县陶瓷艺术大师李石志的《釉上彩瓷盘》和李增平的瓷塑《钟馗》、《七彩窑变瓶》等陶瓷艺术作品在众多参展作品中独树一帜，一经展出便吸引了众多参观者的青睐。该县陶瓷艺术品通过参展首届山西省文博会，对进一步扩大怀仁陶瓷艺术品的知名度、美誉度、影响力，拓宽国家地理标志证明商标——“怀仁陶瓷”的销售渠道和建设中国日用瓷都将产生直接的推动作用。
汉唐文明在陶瓷工艺品中的表现
在华夏民族5000年的文明史上，出现了两座世人公认的奇峰，那就是距今千余年的西汉文明和享誉世界的唐文明，记录下这些文明的史料、文物不胜枚举。 陶瓷作为一种特殊的艺术载体，在汉唐文明方面有着标志性的表现。
关键词：汉文明、唐文明、陶瓷工艺品
一、汉文明在陶瓷作品中的表现
中国景德镇是中外著名的瓷都，制瓷历史悠久，文化底蕴深厚，史籍记载， “新平冶陶，始于汉世”，可见早在汉代就开始生产陶瓷。
先说陶，铅釉陶是汉代陶瓷艺术发展的一个重要时期。汉代艺术陶数量之多、种类之丰富，超过了以往。西汉的陶塑继承了秦代艺术风格，深沉雄大。西汉时较有特色的独立俑还有陕西咸阳杨家湾汉墓出土的彩绘指挥俑。这个俑像头扎围巾，下垂红色飘带，身穿红白相间的战袍，外披黑色甲衣，腰间系带，足蹬高简靴。此俑以简洁、洗练的手法，鲜明的色彩，突出了指挥俑的神气，十分动人。不过汉代最有特色的独立俑也许要数东汉时的说唱俑。四川成都出上的说唱俑，所塑的说书艺人眉飞色舞，五官舒展，上身袒露，鼓腹挺胸；左臂抱一鼓，右臂握棒指向前方；右足蜷曲，左足前伸，正如汉代傅毅《舞赋》中所说： “论其诗不如听其声，听其声不如察其形。”东汉陶俑则以四川陶俑最为典型，造型生动活泼，手法简洁洗练，具有浓厚的生活与时代气息，反映了当时的政治、经济、文化、军事、民族关系等社会生活的方方面面。四川汉代陶俑多为泥质红陶，火候较低，胎较粗松。汉代铅陶的大量烧制成功，不仅是汉代陶器的一大成就和特点，并开创我国低温釉陶大量生产之先河，而且对我国汉以后陶器生产影响深远，唐代的三彩陶，宋明的琉璃釉陶均从中发展而来。
再说汉代的瓷器：秦汉时期陶瓷艺术发展的一个重要现象是瓷器的出现，虽然原始瓷早就出现，但是，我国最早的、真正的瓷器是东汉晚期才出现的。我国浙江绍兴、上虞、金华等地发现了很多东汉晚期的青瓷窑址，据测定，这些窑址发现的瓷片烧成温度已达到1310℃左右，抗弯强度在710公斤／平方厘米。瓷器胎体硬度高、半透明，具有耐腐蚀、易清洗、造型美观的特点，所以随着三国两晋瓷器的发展，它很快就以绝对优势代替陶器、铜器、漆器而成为人们日常饮食起居中最重要的生活用品。
二、唐文明在陶瓷作品中的表现
唐代陶瓷器中，唐三彩是最能呈现大唐气象与盛唐的文化形态，唐三彩多半出现在盛唐经济繁荣、民富国强时期，充分反映出唐代陶瓷艺术的高水准和华丽侈奢的大唐社会生活。
洛阳唐三彩
唐三彩的发现，最早发现唐三彩是在清末。当时陇海铁路修到了洛阳附近， 自东向西穿过位于洛阳城北自汉唐以来以历代墓葬区闻名的北邙山，破坏了无数的古墓，在唐墓中出土的大量珍贵遗物中，未曾一闻的唐三彩便就此问世。
“唐三彩”名称的由来：唐三彩这个名词在古籍中未曾记录，直到民国初年，唐三彩在洛阳出上后，古董商们将其运至北京。引起了著名学者王国维、罗振玉等的高度重视和赞赏，因其盛行于唐代，釉彩主要由黄、绿、白三种颜色，所以被称为“唐三彩”，实际上，它所用的色彩还有蓝、褚、紫、黑等。三为极数，用以形容多彩陶也甚恰当， 因此这个名词很快为陶瓷家所接受，正式流通使用，因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称，唐三彩的制作正当唐朝国力最强盛的时候，朝政清明，社会安定，经济繁荣，当时的长安、洛阳、广州、杨州各地住了许多域外人士， 国都长安严然是世界政治、文化及经济的枢纽。
唐三彩在中国制瓷史上具有极其特殊的艺术价值：唐三彩是融雕塑、绘画、陶艺三种技术于一炉的艺术结晶。就审美观而言，唐三彩之所以引入注目主要是着重表现造型和釉色。就造型上来说，唐三彩是写实的，从而有超现实的意念，造型的泉源仍是自然实物的体会，统一而完美，令人神往。从色彩上言，唐三彩是浪漫的。他们追求的是天真无邪、自然流露及淋漓尽致的美感，表现水乳交融下毫不做作的那种浑沌感觉，使写实的实体显得神气活现。
唐三彩在洛阳出土后，吸引大批工匠和艺人为恢复唐三彩烧制工艺而费尽心机，经过几十年的努力，工艺技术逐步完善，烧制水平不断提高。20世纪八十年代初，洛阳市生产的唐三彩，曾在有80多个国家和地区参加的国际旅游会议上被评为优秀旅游工艺品，得到了外国客商的高度赞赏，被誉为“东方艺术瑰宝”，唐三彩大马、大驼等曾作为国礼，赠送给50多个国家的元首和政府首脑。
三、陶瓷了艺品浓缩了汉唐文明的精华
如今，汉唐文化已成为华夏文化的代名词，作为一名陶瓷艺术工作者和陶瓷工艺的传承人，研究中国古代两大繁盛时代，特别是通过研读史料、考究那个时期的陶瓷工艺品的艺术价值、艺术特点，它对振兴华夏文明，将这个令世人瞩目的文明推向新的顶点，是一项必不可少的工作，也是一项非常有意义的工作，
人类自从发明了陶便开始摆脱原始与野蛮，逐步走向文明，陶与瓷不同于一般的实用物质产品，它既有实用价值又随着人类的发展而不断发展。千百年来，上至王帝，下至平民百姓，无不与陶瓷有着千丝万缕的联系。远古的新陶，其实用价值现在已降低到接近零的程度，但审美价值至今犹存。从历史的角度看，不同历史时期的陶瓷艺术，总是直接间接或曲折地反映该历史时期的经济、政治、文化和工艺发展状况，可以说全部陶瓷发展史就是一部形象的人类发展史，难怪有的文学家称陶瓷为“华夏文明的太阳”，西方人则索性称中国为CHINA（陶瓷）。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《陶瓷工艺品的历史与前景》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《陶瓷工艺品的历史与前景》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:陶瓷文化