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老瓷器怎么保养?老瓷器的养护方法

老瓷器怎么保养?老瓷器的养护方法

老瓷器鉴别方法 老古代瓷器 瓷器老彩怎么鉴别

2020-09-29

老瓷器鉴别方法。

瓷器古玩,是中华历史文化的伟大传承。因此,现在瓷器收藏也成了现在人们的热门投资项目。但缺少有人直到,老瓷器也是需要保养的。今天艺博君就来给大家说说:老瓷器怎么保养?

1、出土的瓷器

一般来说,出土的瓷器如釉上彩,在外表层上会渗入不少土灰等杂物,有的甚至还会出现脱釉脱彩的现象。艺博君建议,这类瓷器最好是在彩上涂抹上一层软的粘合剂,防止彩釉大面积脱落。如是埋藏过久的高温釉,则可考虑使用3%双氧水浸泡3小时,再用清水浸泡30小时,最后再用清洁的白布来清洗,以此来去除土锈。如果是冬季处理的话,一定要控制好水温,防止冷热温差过大造成的爆裂。

2、日常摆放、鉴赏

由于瓷器易碎的特性,日常摆放或鉴赏时,一定要注意保护。在保管、存放时,一定要避免挤压、碰撞;鉴赏时最好戴上手套,尽可能避免相互传递的现象。即使多人欣赏,也要安放于桌面上后,由他人再次上手观赏。

3、脱彩现象应及时修补

一些个瓷器,在时间的推移下会出现脱彩的现象,已经脱落的没办法处理,但即将脱落的部分一定不能忽视,要及时进行修补。可找专业人士处理,也可自行使用粘合剂处理。

4、移动、上手需谨慎

一些个老瓷器,如瓶、尊、罐等,往往是由下而上两段拼接成的。像这类瓷器,我们在移动时一定不能只手提拿瓷器的上半部分。正确的把拿方法应该是一手拿上,一手托下,避免折断或者损坏。

5、存放、保管环境

古董瓷器买回家后,是需要一定的安放环境的。加入直接裸露在空气上,容易出现氧化的现象。因此,古董瓷器的存放一定是在盒子内。盒子的选择也有技巧,不能偏大、偏小,盒子比瓷器大出5公分即可。

老瓷器怎么保养?关于老瓷器的养护方法,就给大家介绍到这里了。在日常欣赏、存放时,一定要掌握好这些技巧,才能达到保值、升值的目的,尽享收藏之乐。

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老窑瓷:元代瓷器真伪辨识的方法


一、 辨态质

首先要看底足无釉的露胎处及器身的缩釉的部分。象元代的青花和釉里红与前代器物相比胎骨洁白。而近现代仿品与元代相比,胎质较为坚密,胎骨颜色更加精纯如玉。

二、 辨纹饰

元青花器物文饰层次多,画面满,但清楚、严谨,大多数繁而不乱。一个器物上所画图案多达七八层,主次分明,釉边角纹饰、主题纹饰和次要纹饰之 分;构图丰满,空间狭窄,显得十分热闹。这个器物上所绘图案最显著的特点是,不管是花瓣、花芯、花叶、枝杆,填色的地方,留白处较多。绘画风格不论是花草、山水、人物等,皆受当时人画写意手法的影响,生动活泼,笔法自如挥洒,不但流畅,而且多样化。近现代的仿品,其外型与纹饰几可乱真,但绘画的笔法却生硬滞涩,毫不流畅洒脱。

三、 辨釉色

元代官窑烧制的青花瓷所用的青花料是含铁量较高的进口钴矿料。因而经过高温烧制后,颜色鲜艳,色散晕。但现代仿品所用的青花料大多数为国产料,含钴、锰量高,含铁量低,经过烧制后所呈现出的颜色为暗蓝,没有元代官窑青花瓷那种鲜艳深沉的感觉,釉光也有不同,元代瓷器的釉面在器物表面必然闪现一种深沉的旧光泽,这种旧光泽天然浑成,并无刻意造就痕迹。现代仿品用的是新釉料,因而器物上釉面所呈现出的只是浮光造就,绝不可能有年代遥远的天然旧光泽。

瓷器上的“香山九老”


隐山遁水一直是中国历史上文人居士晚年向往的一种具有恒久魅力的文化行为,香山九老的形成记录了这种悠闲自得的生活方式,也给自然山水风光打上了浓厚的人文印记。相传唐武宗会昌五年(845),白居易邀胡杲、吉玫、刘贞、郑据、卢贞、张浑、李元爽、禅僧如满八位七十岁以上友人于洛阳龙门香山寺相会结成“九老会”,饮酒赋诗,歌舞弹唱,并为每人写真画像。此举彰显诗人尊老敬老之情,对后世影响极大,被称为“香山九老”,亦称“洛中九老”“会昌九老”。在九老中,白居易最小,在香山立会那年74岁,而最长者李元爽136岁。有关香山九老的题材,从唐开始就非常兴盛,在瓷器、画卷、雕件上都多有体现,使得这种具有历史典故的题材能够较好地继承下来。

广西博物馆藏清乾隆粉彩山水人物图螭耳大瓶(图1),就是其中一件代表器物。此器体型硕大,高71.8、口径20.5、底径23.3厘米。画面中的九位老者面容慈祥,均为文人墨客姿态。有的在苍松翠柏下下棋,有的在吟诗作画,有的站在松柏下畅谈,有的抱琴弹奏,有的对天仰望。每位老人身旁都伴有童仆,或端茶侍奉,或煮茶温酒、备办佳肴,或侍候笔墨,或聆听长者论道。图绘以石径和松柏为主线,整体上看,瑞松摇曳,梅花绽放加以点缀,远处瀑布飞流,仙雾缭绕,环境清幽淡远,实为人间的“桃源仙境”。

拍卖市场上,香山九老题材的作品也不在少数。如这件中国嘉德2012年3月份拍卖的明崇祯青花香山九老图笔筒(图2)。笔筒高23.7厘米,直壁深腹,口径宽广,近底处削胎一周,形成双层台阶状底足,此为转变期瓷器典型修足方法。胎体坚实,釉色柔和,底部无釉处可见白皙胎体,宛若婴儿肌肤,通体纹饰以青花绘就,发色淡雅清新,画面以松柏、翠竹、祥云、奇石为背景,描绘九位高士于林中文会雅集,其中四人围坐于案前对弈观棋,其余五人闲坐于草地之上,或吹箫、或击板,或抚琴、或弹唱,一派悠然自在之情,尽现于其中。林间桌前还有四童子弯眉笑目,斟酒持巾,从旁伴侍。从画中人物数量及情景分析,本品所绘故事正是“香山九老图”。该器当时的成交价格89.7万元,价值斐然。在2017年北京翰海四季拍卖会上,一件清光绪浅绛彩香山九老瓷板(图3),也曾留下43.7万元的成交数据。该瓷板画面上,只见绿阴笼罩的崖壁一隅,九老面容和蔼地聚在一起观赏一幅八卦图,言谈交流间,尽显畅快舒宜。

老瓷片的“华丽变身”


美化建筑、装点家居、制成精美饰品……

老瓷片的“华丽变身”

人们收藏瓷器,大多追求完整器,老瓷片一般作为标本来学习和研究。不过,记者走访发现,近些年来老瓷片也不甘寂寞,化身为各式各样精美的装饰品,让我们的生活更具艺术气息。

当老瓷片遇上建筑

当人们走进郑州大象陶瓷博物馆的大门,首先便会被整整一面墙的老瓷片所吸引。据馆长何飞介绍,这些都是唐代鲁山段店窑的瓷片,“镶嵌在墙上,既有装饰作用,打造博物馆的独特风格,又能体现河南的陶瓷文化,是一种文化推广和展示。”

河南省陶瓷文化研究会会员敬勤俭先生的“商都魂古陶瓷标本收藏馆”,也把老瓷片的装饰作用发挥得淋漓尽致。小院的墙壁上,镶着各个年代、不同窑口的瓷片,让这个坐落在老胡同里的收藏馆更添一丝古朴的韵味。

敬勤俭告诉记者,“现在很多博物馆、会所等,都喜欢把老瓷片融入建筑设计中。普通的老瓷片价格不高,却比很多昂贵的现代材料更有装饰性,也更具文化底蕴。”

红木嵌钧瓷屏风

残缺美,也入画

在大象陶瓷博物馆,记者还注意到茶室里两幅古色古香的“画”。凑近一看,精美的实木画框里,原来是两个大瓷盘的盘底,上面绘有人物故事,画工精细,颇具美感。何飞介绍道:“这两个磁州窑系人物盘,一个元代,一个明初,是我多年前收来的,因为残缺,价格较低。后来我看盘底的图案很不错,就给它们加了框,挂在墙上就像挂了老画似的,效果挺好。”

这个妙招并不算何飞的“独创”,记者在国香茶城的“鲲鹏茶器”,也看到了几幅加了画框的盘底、罐盖等。店主李鲲鹏告诉记者:“我们在景德镇收老瓷片,有时候会发现一些面积较大、图案较好的盘底,它们不像完整器那样可以配个架子摆在桌上欣赏和收藏,有人就想到这个办法,把它们放入画框做成‘瓷画’,在市场上很受欢迎。”

除了这些“瓷画”,记者还曾在中州古玩城见过一件嵌着数十片宋代钧瓷片的红木屏风,十分独特。据了解,2005年北京华辰拍卖会上,也出现过一套嵌有宋代钧瓷碎片的楠木四条屏,估价为12万至22万元。

河南省陶瓷文化研究会秘书长张保庆介绍,“把钧瓷老瓷片镶嵌在木质屏风上收藏,从明清时期就有,现在也有人做,这是钧瓷的一个特色。主要是因为宋代钧瓷完整器鲜有,连瓷片都不多,素有‘钧瓷一片值千金’的说法,人们十分珍视,便有了把钧瓷片做成屏风的传统。其他种类的瓷片,倒是很少做成屏风。”

瓷片饰品的人文之美

除了装饰家居环境,老瓷片也能做成项链、胸针、戒指、耳坠等饰品,给佩戴者增添一份古典美。记者曾在北京南锣鼓巷的多家银器店见过包银的瓷片吊坠、戒面,前几日,记者走访郑州市场时,也发现了这样的饰品。

这些老瓷片饰品价位从数百元至数千元不等,店家介绍,“价位主要是根据年代、画工、完整度、内容题材、官窑或民窑等来决定。瓷片饰品以景德镇的为主,因为画工、题材比较好;也有河南的钧瓷、汝瓷、绞胎瓷等,钧瓷变幻莫测的釉色很漂亮,汝瓷则清雅如玉,很受人们欢迎。”

店内顾客李小姐告诉记者:“我一直很喜欢老瓷片饰品,感觉它比黄金、珠宝饰品更有内涵。5年前,我就在外地买过一个青花瓷片项链坠,当时郑州还没几家卖老瓷片饰品,现在已经越来越多了。”

宝石蕴含的是天地精华,瓷片体现的是人文之美。每件瓷片都是凝聚了古人智慧、独一无二的手工作品,它们带给人的,不只是装饰和点缀,更是修养和灵气。

老窑瓷:古陶瓷的发展及研究方法


[摘要]:古陶瓷研究决不能限于单一的方法,这样势必挂一漏万,而且各种研究方法也不应是彼此排斥,应该相辅相成。

中国古陶瓷研究经历三个阶段。民国之前,主要是明清文人鉴赏时的品评。民国时期的窑址考察,主要是以陈万里先生为代表的,这是一个新时代的开始。新中国成立后窑址的系统的调查,科学发掘。研究由单一的古玩鉴赏,单一的文物考古手段已经扩大到了各个相关领域。而且古陶瓷研究已经开始向深度和广度两个方面发展,呈现出各学科交叉渗透的局面。

目前古陶瓷研究朝着多学科整合方向的发展,迫切要求研究人员掌握科学有效的研究方法,并建立逻辑严密的推论方式,对古陶瓷做一种周严而立体的研究。但是在以往的研究过程中,多数从事古陶瓷研究的人员缺乏一些研究方法和基本训练。研究方法相对比较单一,已很难适应古陶瓷研究领域复杂的局面。

从近几年实践来看,我认为古陶瓷研究要关注以下方面:宏观视野,微观研究,多视角的观察,批判性的思维、正确引用文献、充分利用图像学资料、良好的知识储备及收集整合材料的能力。

宏观视野,就是把握大的脉络,问题在宏观视野的研究之下相对而言比较精准。以往的研究太过于关注细节和个案,有时候复原古代陶瓷社会生活的时候会丧失古陶瓷里的重要信息,恢复古代社会生活细节方面的价值也大打折扣,因此整个研究首先应该放在宏观视野下做观察。宏观视野包括跨地域、跨时空、跨学科和跨社会背景。

微观研究主要是敏锐的观察能力,包括鉴定和辨识材料的能力,对遗迹遗物观察的能力,发现问题的能力。谢明良教授“唐三彩”的报告中对工艺上的观察就是常人少有的观察角度。

再比如充分利用图像学资料。图像学资料是另外一种史料,形象直观,是最原生态的信息。例如最近找到的一个拍卖资料,《成化皇帝御花园赏乐图》,里面就绘有官钧瓷器花盆,可以说明官钧的年代。近年来的研究尽可能用这方面的资料作为研究中的佐证。

总之,古陶瓷研究决不能限于单一的方法,这样势必挂一漏万,而且各种研究方法也不应是彼此排斥,应该相辅相成。借用某位艺术史研究者的形象比喻:综合性的研究好比是分布在四周适当角落的照明灯,分开来看虽然都是一灯孤悬,但是合拢来看未必不是交相呼应,彼此照应的。如果我们的研究能有这样的视角,那么古陶瓷研究领域必将大放光彩。

专家鉴宝——瓷器收藏未必越老越好


专家手中即是明晚期的古瓷

日前,在石家庄市博物馆陶瓷厅每月例行的鉴宝活动中,确实有藏友带来了一些古物,经专家鉴定后也是真品,可是专家给出来的估价却是很低的。这使得有些藏友搞不明白为什么年代久远的东西却不怎么值钱了?

其实,年代对一件古玩的价值并不起决定作用。试想如果年代决定一切,那是不是两千年前普通民家的一把小凳子也该价值连城呢?瓷器在收藏领域受到青睐,是因为它除了历史价值之外还有艺术价值,含有当时工匠的精湛技巧所表现出的艺术美感。因此瓷器并不仅仅是作为生活用品而存在,更多的是以艺术品的形象来出现。

而在这次鉴宝活动中,藏友带来的古瓷确是明晚期的,只是它们是死人陪葬时用的冥器,其上没有任何图案纹饰,而且还有破损之处,所从收藏的艺术价值上来考虑,这些古瓷不会只因为年代的久远而价值翻番。

笔者再次着重落笔此处,是想提醒各位藏友在收藏诸如瓷器之类的古玩时不要执著于年份而影响了自己的判断,更多的还要考虑其艺术价值与保存的完好程度。

老窑瓷:烧窑造瓷器 价值在工艺


中国最早的官窑,宋代官窑、元代枢府窑、明清的景德镇御窑厂都是历代著名的官窑。宋代“官窑”号称“五大名窑”之一,分有“新官”、“旧官”之称,前者为南宋官窑,后者为北宋官窑。产品也称“官窑器”,是对民窑器而言;官窑器多按颁发式样承做。 宋室南渡后,在临安(今杭州)另立新官窑,先置修内司官窑,后立郊坛下官窑,修内司窑址迄今尚未发现,现已确认的只有杭州乌龟山郊坛下官窑一处,专烧青瓷。

钧窑有两大特色,即乳光釉和窑变。钧窑的基本釉色是深浅不同的各种青色,可分为天蓝、天青、月白三类。由于在釉中渗入铜红釉,烧成后就出现变幻莫测的红色窑变,有玫瑰红、砂珠红、海棠红、茄皮紫、胭脂红、鸡血红许多种。整个器物红紫相映、青白相间,由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变,是构成钧瓷区别于其他青瓷的另一特色。钧釉中的紫色是特别引人注目的,各种紫色是由于红釉与蓝釉互相融合的结果。钧瓷釉面上有一重要特征是“蚯蚓走泥纹”,即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕。后人在仿制宋代钧瓷时就无法烧出同样效果,因而是否有“蚯蚓走泥纹”成为鉴定宋钧瓷的重要依据。宋钧瓷另一特征是器外底普遍刷一层芝麻酱色釉。

哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征,即所谓“攒珠聚球”。如官、哥釉泡之密似攒珠,这些都是不易仿作的特征,可以当作划分时代的一条线索。”显然,“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样,满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。

定窑白瓷的驰名始于北宋,而定窑白瓷的烧造则始于唐代。定窑窑址位于河北曲阳涧磁村,唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征。定窑器物的底足类型不多,主要分为平底与圈足两大类,而其圈足具有与其它窑口器物圈足明显不同的特点,这些特点体现在北宋中期以后覆烧成型的定窑器上。定窑器物,尤其是碗类器物,大都有些变形,若是完整器。

汝窑,宋代五大名窑之一,以地处汝州而得名,盛于宋,终于明。所烧陶瓷精美绝伦,在中国陶瓷史上享有盛誉。汝瓷胎质细腻,工艺考究。汝官窑以素静典雅、色泽滋润纯正、晶莹多变取胜。

老窑瓷:景德镇的先声——八义瓷器


八义红绿瓷碗

世人皆知长平之战的故事。

但不知有多少人还知晓长平之战时曾有个八义士谏赵的故事。

战国时,秦赵长平大战之前,秦使反间计换掉了赵国名将廉颇,由纸上谈兵的赵括率40万大军盲目出击,当时,有个深通谋略、文武全才的老人叫史正,他看出赵括轻举妄动,搞军事冒险,心里万分焦急,便把自己的意见写在简册上,带着七个徒弟去向赵括进谏。赵括看完简册,扔在地上,满目骄色,一腔傲气,把他们轰了出去。接着,便率部出发,准备与秦军决战。队伍行至一村,忽然被一群百姓拦住去路,赵括一看,正是史正和他的七个徒弟,赵括问:“你是来饯行的吗?”老人大声说:“不是饯行,而是送葬”。赵括大怒,“嗖”地拔出宝剑,竟挥剑将八人尽皆杀死。

长平一战,终因赵括的轻举妄动而失败,兵败后,当地百姓将史正师徒合葬,立起石碑,碑上刻着“八义士谏赵处”,并将村子改名为八义,一直沿用到今。

到了宋朝,八义却因一座座瓷窑而举世闻名。

在上党地区的民间,流传有这样一种说法,北宋时期,潞州的八义瓷窑曾是当时中国最有名的瓷窑之一。后来金兵南侵,宋高宗由汴梁(开封)迁到临安(杭州),北方的文化也随之南迁,尔今声名显赫的景德镇就是八义瓷窑在南方安家落户的结果。此说是否确实,由于缺乏证据,不敢妄断,但长治县八义窑的瓷器确实有过一段令人自豪的历史。据《中国陶瓷史》记载,宋朝时,国内的瓷窑大体上分为两大体系,而磁州窑系是当时中国北方最大的民窑体系。在当时的制瓷工艺中,有一种“白釉釉上红绿彩器是宋瓷装饰中比较珍贵的品种,窑址中出土数量不多……,山西长治八义窑,在窑址采集到了一些红绿黄彩绘碗的标本,纹饰都画在碗的里部,纹饰布局具有地区特色,以花卉为主,多数画折枝花,里口红彩画粗细线纹二至三道,线纹之间点以绿彩点饰,分布在四面,外部露胎处是浅紫红色,圈足稍宽而矮,足上有五个支钉……”

这是从瓷器专家的角度对长治县八义窑外部工艺的描绘,而且肯定了八义窑的这种瓷器在宋瓷中属于珍品。从这里可以看出,远在宋朝的时候,长治县八义窑的瓷器就已经是当时中国瓷器工业中的佼佼者了,它给后人带来的不仅仅是对宋朝瓷器文化价值研究的宝贵资料,而且也从另一个角度印证了八义瓷窑的兴盛和规模。

人类使用陶瓷的历史已很久远,一万年前新石器时代陶瓷的发明使用,是社会文明进步的一个重要标志。又经过数千年的岁月,时间到了千余年前的北宋时期,在古上党潞州的八义镇,人类在陶瓷制作史上的又一标志性进步诞生了,以红、绿、黄低温釉为主色调的“红绿彩”瓷器,一件件由潞州运销到四面八方。金代“红绿彩”瓷器成为她的成熟和鼎盛期,这里出产的瓷器不仅是广大民间百姓日常生活的用具,由于彩瓷烧制的精美适用、做工考究,也曾一度成为上贡金朝廷的御用品。但遗憾的是经过漫长历史岁月的洗礼,八义瓷窑完整的“红绿彩”瓷器实物如今只能在美国、日本和国内一两处国家级的博物馆见到。物以稀为贵,由此可见“红绿彩”瓷器在我国陶瓷发展史上研究地位的重要作用。它的出现以及在民间的广泛使用开创了我国五彩瓷器之先河,在中国陶瓷发展史上写下的是重重的一笔。

“红绿彩”瓷器是我国磁州窑系继剔花、白地黑花等装饰技法之后,创新的一种独具特色的装饰艺术。它在高温白釉或白釉釉下黑彩瓷烧成之后,再在白釉之上以红、绿、黄等彩勾画或填涂出纹饰,第二次入窑以低温烧成的瓷器。北京大学秦大树副教授将这种装饰艺术也称为“宋(朝)加彩”或“金(朝)加彩”,一个加字体现了这类瓷器二次烧成的特点。

八义窑址,坐落在如今的长治县八义、东山两村之间的大片地带,距长治县城9公里。山岭绵延,沟壑纵横,淘清河自南向北潺潺涓涓蜿蜒流了多少个春秋。村子周围烧造瓷器用的高磷土、煤炭、水等资源异常丰厚,为千余年前八义镇的烧瓷工匠提供了得天独厚的物质条件,也成为宋朝时磁州窑系的一处重要产瓷基地。“官庶皆用其瓷器”。20世纪30年代,村里的百姓修房建屋时陆续发现有70余处烧瓷窑址。我国著名陶瓷专家陈万里五十年代考察八义窑后,在其著述中多处提及这里彩瓷的研究价值。50年代和90年代,国家及山西省考古研究所先后在此处考古,又发掘30余处烧瓷窑址,共有瓷窑遗址108座。发现的“红绿彩”瓷片标本更是不计其数。八义瓷窑“红绿彩”瓷的发现,引起了国内外陶瓷界的极大关注,许多陶瓷专著对此多有记载。

《中国古陶瓷图典》说:

红绿彩,瓷器釉上彩之一,是北方磁州窑系所开创的一种装饰方法。彩料有红、绿、黄以及金、银彩等,多在白釉碗、碟上加绘红、绿等彩的花鸟纹,在宋、金窑址中出土比较丰富,以往的窑址调查中宋、金地层不分,因此白釉红绿彩旧称宋加彩。

《中国名瓷欣赏与收藏》说:

从传世的宋代彩色釉瓷器看,其色泽除绿、黄、褐、黑、白外尚有红彩,从这个意义上讲,当属五彩瓷的先声。

《古陶瓷》说:

我国五彩瓷器起源于宋元时期的磁州窑系的红绿彩瓷。

《山西省博物馆馆藏文物精华》也说:

长治八义窑烧制的红绿彩瓷,色泽鲜颜,笔意豪放,充溢着浓郁的民间艺术风格,是磁州窑系中名贵品种,为后世的彩瓷发展奠定了坚实的基础。

在八义村南北纵向1公里范围内,古窑址区已全部被村民的房屋所压盖,除有个别地点因故深挖取土,暴露出烧窑遗迹外,地表看不到窑址痕迹。在村的北头,高丘之上,坐北向南有一处大庙,村里的百姓都叫它“龙虎庙”。据说是为纪念宋金时期八义村为朝廷烧造“龙床虎枕”而建庙祭典,历代维护修葺,至今香火不断。“龙床虎枕”即用龙的形状烧造龙瓷床、用虎的形状烧造虎瓷枕,专供应宫廷。龙瓷床到目前没见有实物传世,虎瓷枕倒是在国内外多家博物馆有珍藏,且《中国文物报》、《考古》、《文物》许多专业报刊杂志有磁州窑系“虎枕”发现的报道。据八义村中的老人口述,村里以往曾经常发现能代表八义窑烧瓷水平的“红绿彩瓷器”,如今完整的实物已无迹可寻,但村里地表零散能见到古时装瓷胎的匣钵和碎瓷片。庙的西南方100米处有一通山西省人民政府1965年设立的“八义窑址”文物保护标志,经风雨剥蚀,如今也已给人一种沧桑之感。

八义村外南行三、五里路,即到达东山村。顺着村中的羊肠小道向东南行进,此时你会惊奇的发现,被雨水冲刷过的路面,星星点点、大大小小的碎瓷片目不暇接。用手轻轻一抠,一片红绿彩瓷片就会破土而出。片片碎瓷,组成了千余年来陶瓷工匠一段段拉胚、成型、上釉、烧窑、再上色、再烧窑的历史。

红色、绿色、褐色组成了花草、鱼虫、人物、文字。瓷片图案争奇斗妍,绚丽多彩,异彩纷呈。就在该村的南坡,一农户新建房屋山墙的背后,我们还发现了许多宋金时期烧窑时,装瓷胎的匣钵和烧过的煤灰坑、破损的窑砖。根据器物的时代特征,通过对碎瓷片的初步整理,可以看出,“八义窑址”宋金元三个朝代一直都在烧造白釉“红绿彩”瓷和白釉黑花彩瓷。器物有碗、盘、瓶、钵、盒、碟、盏、彩釉小人、动物、玩具等等。有的器物做工非常精细、考究,有实物瓷片为证;但有的器物较笨拙、粗糙,这一现象说明了八义窑的瓷器产品“官庶皆用”,优劣不等。

东山村西有处古宅院,杂草丛生,横石挡道,大门紧锁了不知多少个春秋。大门门眉之上雕刻有三字,字体古怪,模糊不清,村里的百姓也叫它“烧瓷城”。就在这座紧锁着的院子里藏着一个八义瓷窑烧造“红绿彩”瓷器的古老传说。

北宋末年,金兀术率兵攻进潞州,闻八义烧造的“红绿彩”瓷器天下有名,为讨好皇帝,即命令八义的窑工为金朝太宗皇帝完颜晟宫里烧造御用实用器物,这是八义瓷器进入宫廷的开始。时间大约在公元1130年左右。随着金朝对北方统治的不断加强,潞州的地方官给金朝廷的献媚也不断加深。有一年,潞州州官突然要求八义的窑工为金朝廷烧造瓷器“龙床虎枕”,龙床要求能躺皇上,虎枕要求能舒服入眠。几年光景,八义窑的虎枕烧出很多,个个红黄黑色彩相间,朝廷、王宫、大臣、地方官用去不少。但是龙床却屡烧屡败。在潞州官员的逼迫下,为烧出龙床,窑工们不得不想尽了各种各样的办法,但烧出的龙床还是东倒西歪没有成功。老窑工被杀了头,无奈老窑工的徒弟还得继续师傅的未尽事宜。又是多少次的失败,终于有一天徒弟发明出窑中“支点法”,将龙床的瓷胎在窑中支持平稳再点火生炉,烈火再大,器物也不会变形,龙床终于烧制成功了。

就在龙床烧好停火出窑的头天晚上,徒弟却没有一丝一毫的喜悦,心中只有累积起来的劳顿和悲愤。他偷偷跑到师傅的坟上大哭了一场,然后挖了一个大坑,将龙床埋了起来,趁夜南下,默默远走江西景德镇。

于是,就让人感到流传于民间的八义瓷窑与景德镇瓷窑的那种渊源关系的传说,具有很大程度上的可信性,如果此说能够成立的话,那将是对上党优秀历史文化的研究提供了一个十分重大的课题和十分有力的证据。

《中国陶瓷史》这样认为:

景德镇的元青花作品是否有北方磁州窑系画工的劳绩,是一个值得注意和探究的问题。

《中国古代瓷器基础知识》也说:

彩瓷首创于北方,后来陆续传到景德镇等南方窑厂,景德镇的制瓷工人吸收了北方的工艺技术,并加以综合、改进和提高。

龙床的传说在当地流传了上千年,人们也挖掘了上千年,却无一例外都一个个失望而归。到了清朝末年,村里的人们还依据祖辈们讲下的故事,不时的寻觅。有位农汉虽然没有寻见龙床,但刨出了一窑“红绿彩”碗,虽破碎的居多,但凭着破碎中仅有的几个完整之碗,取道京城出卖,就捐了个县令。故事传的有鼻子有眼,致使“红绿彩”瓷器的价值历代不菲,多少收藏家都梦寐以求。

故事并没有因此结束,据八义镇东山村的胡老汉说,明清时期,村里不断有人觅宝。一天,有人真的找到了为当年为金国皇帝烧制的龙床,因器物过大,精妙绝伦,此人无法下手处理,更怕引来杀身之祸,于是花重金买了此处的地皮,在上面修建了这坐“烧瓷城”。一住几代,地下的事情代代密不示人。一直到解放初期,“城”中出了个南下干部,恐于战争年代有所不测,埋没了这段隐秘的历史,南下时告诉了一位远房亲戚,此事便被传开。“烧瓷城”至今还保存完好,城下是否有龙床?不得而知。可能在月高天黑之夜,也曾有人偷偷跳进“城”去挖掘过,大概总也是空手而归了吧!

八义古瓷窑的瓷片并不是只有八义古镇才有,就是在长治市的东大街、英雄南路、石头街、梅辉巷、炉坊巷等多处建筑工地的基土中也有大量发现。这些同八义窑烧制风格相同“红绿彩”瓷片中具有立体形状的人物瓷器让人们倍受关注,特别是人物的脸部刻画,做工非常精细、考究,非同一般。

根据长治市区出土的这些“红绿彩”瓷片及分布情况分析,这里面有两种事实存在,一是当时潞州城边周围也在烧造“红绿彩”瓷器,而且同八义窑为一个窑系,所以瓷器风格相同;二是八义窑的烧制的瓷器也要靠商品流通、贩运集中在潞州买卖交易、使用和消费到本地区及相邻地区,为此潞州的南城墙上特开有“八义门”建有“八义楼”,八义到潞州有一条专门通道,宽畅便捷。烧窑及买卖交易后,破碎之器日积月累集中处理,形成了今天“红绿彩”瓷片一窝一窝的在长治市区多处基建工地出土露面情景。

瓷器是中国古代文明中最伟大的发明,英语中的“china”就是用“瓷器”的含义而作了“中国”的代名词。而八义的红绿彩瓷当是中国瓷器中最珍稀最美丽的瑰宝。

老窑瓷:龙泉窑瓷器鉴定四招


近年来,龙泉窑仿品时常在古玩市场上露面,给收藏者及爱好者带来很大的烦恼,故在鉴定时应特别注意,接下来就教大家四招来鉴定龙泉窑瓷器的真伪。

1、釉色鉴定

龙泉窑青瓷的釉色极为丰富,皆浓翠莹润,恰似青梅色泽的梅子青;有粉润如玉,半透明的粉青,还有青中泛黄,釉面光泽较暗的豆青。其青釉釉面滋润而无浮光,釉汁极少有流淌,釉色精美,呈色稳定,釉面没有开片。而越窑青瓷釉色较暗,为艾青色;耀州窑的青瓷釉色青黄,缺少纯净滋润。龙泉窑的釉属于石灰碱釉,流动性差,有较强的玉质感,在放大镜下可见大量均匀密布的微小气泡。一般来讲,北宋早期龙泉窑瓷器的釉为淡青色,釉层透明,表面光亮。北宋中晚期龙泉窑瓷器的釉为青中带黄,釉层薄,并有较多的开片。南宋中晚期龙泉窑瓷器的釉色青翠,极少开片,没有流釉现象。

2、胎质鉴定

龙泉窑的胎色发灰,胎质缜密,胎体细薄匀实。同时期的耀州窑青瓷的胎则是呈色较深,胎质不及龙泉窑缜密。同时期的越窑青瓷胎色较灰,胎体厚实,胎质较为坚硬。而民用仿品则胎体更为重要。在实际鉴定中只要用手掂一掂,就可发现越窑、耀州窑和民用仿品的器物手感沉重。在具体的鉴定过程中,要区分龙泉窑各个时期胎的不同特点:北宋早期龙泉窑的胎较为厚重,淘炼不纯,但质地坚硬。北宋中晚期龙泉窑瓷器的胎呈灰色或淡灰色,胎壁薄厚匀称,胎面光洁。南宋前期龙泉窑瓷器的胎壁较厚,胎体中氧化铝的含量较低。南宋后期龙泉窑瓷器的胎质坚硬细腻,玻化情况良好,胎色白中泛青。而同时期的龙泉黑胎青釉瓷器的胎比历代龙泉窑瓷器的胎都要薄,胎质细密坚实,多数呈灰黑色,少数呈黄色或砖红色,胎质松而轻。

3、纹饰鉴定

北宋时以刻划花为主,南宋前期尚有刻划花。北宋早期多莲瓣纹、变形云纹、水波形堆纹。北宋中晚期则以团花、莲瓣和缠枝牡丹纹为主。其布局严谨。南宋前期以刻花为主,划花次之,蓖纹越来越少。以云纹、水波纹、蕉叶纹较为常见。南宋中晚期已无纹饰,以青玉般釉色取胜。

4、造型鉴定

龙泉窑的品种非常丰富,品种之全在宋代各大窑系中位居前列,除日常生活用瓷外,还烧制各种陈设瓷。无论何种器物器型,均古朴稳重,器底与圈足制作规整。特别是一些日常生活用瓷多有弦纹、出筋等。

龙泉窑有宋代民窑的巨擘之誉,盖因其质量甚佳。在具体的鉴定过程中要严格区分北宋和南宋前期的龙泉窑器物与全盛期(南宋中、晚期)器物。一般来讲,北宋龙泉窑器物“质颇粗厚”,釉色淡青;南宋前期龙泉窑器物胎体粗重,釉色转为青黄;南宋中、晚期的龙泉窑器物则薄胎厚釉,以青玉般的釉色取胜。

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