中国古代葫芦形陶瓷器。
约一万年以前，中国就已经开始种植葫芦，这不仅为浙江河姆渡遗址的考古发现所证实，也为我国新石器时期彩陶葫芦瓶所展现。在仰韶文化彩陶中有大量葫芦陶瓶，其优雅的造型、鲜艳的色泽，显示出中国原始先民卓越的创造才能，特别是在半坡类型中，葫芦瓶更为多见，葫芦可能是当时最重要的农作物之一。 之后随着瓷器的烧成，陶瓷葫芦瓶的烧造也比较常见。
葫芦在古代有很多不同的名称，葫芦之名在唐代开始流行，因其连绵的藤蔓、饱满的形态、丰富的种籽、累累的果实，且与“福禄”谐音而极具吉祥意蕴，其形象在陶瓷器物中得到广泛的展现。唐三彩葫芦瓶，其绚丽的釉色与原始彩陶有异曲同工之妙。在造型上，不仅有葫芦瓶，还出现了新的葫芦形执壶造型，唐长沙窑葫芦形执壶。但总体而言，唐代陶瓷葫芦瓶并不多见，造型古朴稚拙，其制作水平甚至稍逊于原始彩陶葫芦瓶。由于其间并未见有其他陶瓷葫芦瓶，因而，从某种意义上来说，唐代陶瓷葫芦瓶可以说是陶瓷葫芦瓶的复兴时期。
宋辽金时期陶瓷葫芦瓶数量仍不多见，不过，南北方各窑口均见有葫芦瓶器型，但因数量稀少而弥足珍贵。如南宋官窑粉青釉葫芦瓶、宋龙泉窑葫芦瓶。除葫芦瓶外，葫芦形执壶仍继续流行，如代白釉葫芦形执壶。宋辽金时期陶瓷葫芦瓶的制作技艺较唐代要高许多，形态轻灵优美，釉色温润如玉，令人赏心悦目。
元代时，各窑仍继续烧制各种陶瓷葫芦瓶，并出现了一些新变化，其中，景德镇窑青花葫芦瓶的出现是此期陶瓷葫芦瓶制作最重要的成就。如元代景德镇青花葫芦瓶、元代景德镇青花瓷八棱葫芦瓶。因为唐宋时期陶瓷葫芦瓶基本无彩绘形式，元青花葫芦瓶开启了彩绘葫芦瓶的新时代，成为其后明代葫芦瓶的主要装饰手法，其八棱形制作手法一改葫芦的真实形态，是葫芦瓶造型上的一大革新。
明早期，陶瓷葫芦瓶仍是不很常见的器型，但此期葫芦瓶的典型样式发生了很大转变，一种受伊斯兰地区金属或陶、玉器皿影响而产生的新器型出现了。如明永乐时期的新器型，关于此瓶有多种叫法，如“抱月瓶”、“宝月瓶”、“扁腹绶带耳葫芦瓶”、“绶带耳葫芦扁瓶”等。明洪武至明宣德，此器型均流行，并在清代直至当代被大量仿制，如清雍正青花绶带耳葫芦扁瓶。除此之外，明宣德鸟食罐中有传统葫芦造型以及卧式葫芦造型。
明中期时，陶瓷葫芦瓶依然不多，此时传统葫芦瓶得到复兴，葫芦扁瓶则未有继承。如明成化青花葫芦瓶、明正德青花葫芦瓶。
至明嘉靖、万历时期，由于皇帝非常崇尚道教，瓷器艺术品在装饰上都弥散着极重的吉祥如意的氛围，从而使明代晚期成为陶瓷葫芦瓶大放异彩的时期，其生产达到空前勃兴的程度，不仅数量巨大，而且造型极为繁多。除普通的上下圆形外，还有四棱形、六棱形、天圆地方(上圆下方)形、直口形、撇口形、带盖式、壁式等等，不过未见有元青花中的八棱式样。其品种主要为青花和五彩。如明嘉靖青花天圆地方带盖式葫芦瓶、明嘉靖五彩六棱葫芦瓶，如明万历青花长颈葫芦瓶，这种长颈式葫芦瓶对明末、清早期葫芦瓶有很大影响。
明末天启、崇祯时葫芦瓶生产开始大幅度消退，此期葫芦瓶造型以长颈敞口式为主，造型极为优美规整、清秀端庄，如明崇祯青花五彩葫芦瓶。
清早期顺治朝葫芦瓶极为罕见，至清康熙时期，葫芦瓶又开始进入一个繁盛期，明末崇祯时发展起来的长颈敞口式葫芦瓶成为最常见样式，其颈部更为修长，线条更为优美。此时三节式葫芦瓶兴起，其上部一节常常变化为两节，如“碗礁一号”沉船出水的清康熙青花酱釉三节式葫芦瓶。该沉船还有一批上部装饰青花、下部装饰颜色釉的葫芦瓶，显示了清康熙葫芦瓶装饰手法的创新。另外，出现了上青花诗文下青花绘画的新型装饰，也为清康熙所特有，如清康熙青花诗文葫芦瓶。除青花外，五彩葫芦瓶也极常见，如清康熙五彩葫芦瓶。清康熙时期葫芦瓶，装饰手法繁多，造型优雅，明早期葫芦扁瓶样式也得到复兴。
清雍正、乾隆时期，陶瓷葫芦瓶继续保持兴盛，特别是清乾隆时期达到极盛，其层出不穷的装饰手法和造型令人叹为观止，青花、粉彩、珐琅彩各类颜色釉等品种应有尽有。如清乾隆青花葫芦瓶、清乾隆粉彩葫芦瓶，、清乾隆粉彩凸雕葫芦瓶，、清乾隆粉彩绶带葫芦瓶、清乾隆珐琅彩葫芦瓶。
清乾隆时期葫芦瓶达到其历史发展的最顶峰，其后，清代制瓷业每况愈下，其创造力快速衰退，仿制清三代制品成为瓷业生产主流，嘉庆以后各代葫芦瓶绝大多数为步乾隆后尘之作，再难有创新。
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宋元明清单身釉葫芦瓶
宋元明清单身釉葫芦瓶，葫芦瓷器造型在演变，而且形状也逐渐变多了起来，不拘一格。
钧窑天蓝釉紫红斑双耳葫芦瓶
钧窑天蓝釉紫红斑双耳葫芦瓶，北宋—金，高15.8cm，口径2.8cm，足径5cm。
瓶呈葫芦形。小口，束颈，圆腹，圈足，颈置双环耳。通体施天蓝色釉，颈肩处饰数条淡紫红色斑块。这件瓷器胎体厚重，胎质坚致，釉质莹润。釉面所饰流淌状的斑块似天际的晚霞，颇为绚丽。
钧窑天蓝釉葫芦瓶
钧窑天蓝釉葫芦瓶，金—元，高25.5cm，口径5.2cm，足径10.9cm。瓶呈葫芦形，上小下大，束腰，圈足。造型敦厚丰满，制作精致。从传世钧窑瓷器来看，葫芦瓶较为少见。通体施天蓝色釉，釉层肥厚，釉面匀净,釉色光亮莹润。
明代哥釉葫芦瓶
哥釉葫芦瓶
清乾隆款豆青釉带盖葫芦瓶
清乾隆款豆青釉带盖葫芦瓶 尺寸： 高34.7，口径2.8 CM汝窑收藏：详解天青色
天青釉盘(上图)：敞口，浅腹，腹底内收成小平底，下有圈足，器表全施满釉，为外裹足，满釉支烧，盘底有五个细小支钉痕。釉色天青，光亮匀净，细小开片密布，造型规整，制作精细，为北京故宫博物院珍藏。
全球经济不景气、股市楼市不给力，以至于旧皮鞋都开始成为人类的入口原料，世道艰难不过如此。在这种环境之下，持币观望成为大多数人的选择。可是，金融大鳄巴菲特说过，“别人疯狂的时候，我就恐惧；别人恐惧的时候，我就疯狂”。果不其然，4月刚结束的香港苏富比春拍就上演了这样一幕。这次担任主角的是中国瓷器。
一件北宋汝窑天青釉葵花洗，经过8位竞拍者15分钟的较量，34次叫价后，以2.0786亿港元成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录；一件“玫茵堂珍藏”专拍的明宣德青花暗花海水游龙图高足盌，成交价1.127亿港元。中国瓷器昂首挺胸大踏步迈过亿元时代，还是两件，这种景象不常有，何况现在是经济低迷之时，藏家们大都捂着钱袋子看热闹。
汝窑有民窑、官窑，这里当然指的是官窑。它是宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名官窑之首，南宋人叶寘说“汝窑为魁”，四个字简明扼要的点出汝窑的地位，但也似乎将汝窑送上神坛。
中国瓷器数量庞大，在海上丝绸之路中，这类运载瓷器的沉船达几千艘，据估计，仅18世纪的100年中，就可能有近1亿件瓷器从中国运往欧洲。所以，当英国“职业捞宝人”迈克尔·哈彻在南中国海打捞沉船时，会将中国古瓷中的精品拿去拍卖，其他则砸毁，以免瓷器大量流出拉低价格。可是，能登上金字塔尖顶的中国瓷非常稀少。对汝窑来说，更是如此。
一是汝官窑烧制的时间不长。一种说法认为从元祐元年(1086)至崇宁五年(1106)，一种说法认为时间稍长，但不离哲宗、徽宗两朝，而且，宋徽宗时而“废汝用钧”，时而“废钧用汝”，致汝窑烧制时断时续，至靖康之耻，汝窑与北宋同时灭亡。尽管学界对于汝窑存在的时间没有一个定论，但汝窑烧制时间短，大概20年左右基本上是共识。如此，汝窑传世最少。
汝窑因稀而贵，真品难得一见。真正的汝官窑产品，有序可循的不过70余件，迄今为止，历代墓葬中未见出土一件汝官窑瓷，窑址出土的，几乎都是残件。这些传世作品，大多在博物馆静候观众，只有几件存于私人藏家之手，迄今仅有5件经由拍卖售出。著名国画大师李苦禅曾说，“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也”，可见台北故宫博物院、北京故宫博物院、大英博物馆的地位，前一个收藏了二十余件，后两个收藏了十余件。历代收藏家梦寐以求汝窑瓷器，汝州民间“纵有家产万贯，不如汝窑一件”的口碑也在收藏界中广为流传，足见汝窑瓷器之珍贵。二是汝窑的美。
初看上去，宋代确是一个“积贫积弱”的时代，被周边的政权反复折腾。但宋代却是中国古代历史上经济与文化教育最繁荣的时代，技术工艺、经济生活、思想艺术都达到一个高峰。著名史学家陈寅恪认为，“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。北宋的皇帝、工匠们在这等文化水准之下，对美的追求均不是等闲之辈。天青釉罗汉碗(上图)：敞口，弧腹，底内收成小平底，下有圈足。器表全施满天青釉，釉层细润，开片密布，造型庄重大方，制作规整，工艺讲究，为北京故宫博物院珍藏。南宋《坦斋笔衡》称，“本朝以定州白磁有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁”。宋徽宗在琴棋书画上的造诣不一般，瓷器鉴赏亦是如此。
“定州白瓷有芒不堪用”，对于这个“芒”，有人说是定窑瓷器的“芒口”，收藏家马未都认为是指光芒，宋徽宗好道教，喜青色，看不惯定窑白瓷的耀眼光芒，遂令烧造青瓷。也有可能是定窑釉色较为单调，而当时“天真独朗、从蓝而青”的汝民窑为此提供了技术条件，其隐含的静谧之青蓝，正合宋徽宗心意，遂有官汝之变。那么，这是个怎样的青色呢？这个要从五代周世宗说起。仅从价值上而言，还有一处在宋代五大名窑之前，那就是柴窑，周世宗柴荣在位期间烧制的一种瓷器。周世宗仅当了六年皇帝，柴窑于是成了传说，因为至今未见过实物。《景德镇陶录》认为，这个天青釉是柴荣所创，“当日清器式，世宗批其曰：雨过天青云破处，者般颜色作将来。”明宣宗喜之，将宫内“柴窑”列为名窑之首，清代《南窑笔记》将柴窑的特色归为四如：“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。欧阳修在《归田录》中说，柴窑没人见过，汝窑的颜色应该与它最接近了。天青色，成了汝窑最大的特色。据说，这个天青色是宋徽宗梦中见到的颜色。
另外传闻则说，一日工匠问皇帝是什么颜色，宋徽宗用手指天，正巧雨过天晴。于是，工匠们便开始烧制这种只可意会不可言传的色彩。汝窑器型简单，无大器，釉色温润柔和，有粉青、豆青、月白、天青、天蓝等，尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵。釉色变化小，传世作品基本为天青、青绿色。天青釉炼制不易，十窑九废，青色深浅随着温度而变化，后世难以仿制，据传是“内有玛瑙为釉”，汝窑所在的河南中部宝丰县清凉寺附近有一座玛瑙矿，含有铁等着色原素，对釉的颜色有一定作用。明宣德年间开始仿制汝窑，清雍、乾时期达到高峰，数量虽大，质量也不错，只是从未有仿到九成像者。
对此，中国古陶瓷研究会原会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧等窑难度大得多，因此传世制品根本无乱真之作。”天青釉盤口折肩瓶(上图)新中国成立后，1953年，周恩来指示“发掘祖国文化遗产，恢复汝窑生产”，河南汝州开始大炼瓷器。在这股热情下，豆绿釉和天蓝釉相继问世。1988年，中国宣布：天青釉炼制成功。直至今日，河南这些窑厂的仿品是最成功的，成功的因素就在于仿出了汝窑特有的“鸭蛋壳青”的釉色。釉色天青，非同小可，这可是商、周原始青瓷至宋代诸多青瓷系列长期以来曾有过的梦想最终在北宋如愿以偿。汝窑作品精致，这种精致不是单纯的对称、规范，而是线条的流畅和整体的出神入化，集传统工艺之长的妙不可言，再加上釉色的尽善尽美，恍如天工。
定瓷纹饰精美，汝瓷则返璞归真，令人流连忘返。在宋徽宗这位“教主道君皇帝”的心里，大巧不工而灵性十足的汝瓷不在他所喜爱的奇石之下。与花团锦簇的元明清瓷器相比，尤其是清瓷，素雅的宋瓷一直是陶瓷收藏的最高境界。三是汝窑的情怀。天青色的汝窑烧制成功后不久，徽钦二宗被掳，尽管有大臣挺身赴金，事奉两位皇帝，如洪秀全的远祖朝廷命臣台辅洪皓即如此。一个诗书礼仪的民族被“蛮夷”之人赶至南渡，偏安江南，对一个以“华夷秩序”为国际关系指导思想的民族来说，心理上的反应毋庸赘述。
南宋时的周辉说汝窑“为供御拣退方许出卖，近尤难得”，这“近尤难得”一方面是说汝窑的珍贵，南宋离北宋时间这么近，这事都非常难得，一方面可能也是将对北宋的怀念寄托于这“难得”的汝窑瓷器之上。如此这般，汝窑身上所蕴含的文化涵义便甚为复杂了，这恐怕不是审美较为单一的元明清瓷器所能承载的。了解中国陶瓷的人不可能不知道宋瓷，了解宋瓷的人不可能不知道汝窑。也许正是如此，收藏这件北宋汝窑天青釉葵花洗的克拉克夫妇，英国最著名的中国古陶瓷收藏家之一，珍存其近四十年，直至夫人去世前才将其出售，辗转至日本茧山龙泉堂。与其原为一对的另一件汝窑洗，则捐赠给了大英博物馆。而这件藏品一出现在拍卖现场，就引起了这番震动。距离上一次汝窑小盘出现于纽约佳士得拍卖现场，创下154万美元的中国陶瓷拍卖世界纪录，整整20年。
文人的雅好、追崇，兴许会引领潮流，不管是虚的还是实的，不管是时尚的还是体贴民情的，大体总是在小圈子中流行。但这种兴致一旦成为有钱人的游戏，情况就大不一样了。宋徽宗好奇石，有“花石纲”；喜青瓷，有汝窑。这天青色中，多少兴亡消长，游戏者可曾深味？
专家详解瓷器鉴定方法
近日王刚主持的《天下收藏》节目被质疑“误砸文物”引发不少争议。前日，北京市文物局委托北京市文物鉴定委员会的四位专家，对展出的被砸赝品进行了鉴定，专家一致认为这些确为现代仿品。
近年来随着文物艺术品市场的活跃，催生了民间鉴定环节的蓬勃发展，电视台鉴宝类节目也是由此而生。究竟怎样的瓷器鉴定才算权威，瓷器文物专家又是依靠什么鉴定法宝能判断一个瓷器的真伪，本报专访相关专家以期揭开瓷器鉴定的真相。
【两种鉴定方法】
传统眼学以经验为主
瓷器收藏风气可以追溯到南宋时期或更早。而随着收藏系统化，专门辨别瓷器窑口、年代的研究随之而起。此后由于利益驱使，“瓷器作伪现象”也应运而生，对瓷器的鉴定扩散至对真伪的辨别上。由此，也产生了鉴别古陶瓷最传统的方法。藏加网执行总裁彭晓阳指出，这一类传统经验鉴定方法被称为标型学或眼学。
一直以来，瓷器鉴定专家的鉴定法宝便是依靠“目、手、耳”三者并用，并依靠世代相传的鉴定理论及与大量实物接触所积累的经验，通过与传世“标准器”的比对来判断被鉴定品的年代、窑口、真伪。此外，窑址出土标本、考古学出土文物也成为比对的“标准器”。
技术鉴定用仪器说话
而上世纪50年代后，比较系统的古陶瓷的科技研究逐渐展开。类似上世纪50年代中期，中国科学研究院的冶金陶瓷研究所内成立了中国古陶瓷研究小组，即后来的中科院上海硅酸盐研究所。从上世纪80年代左右，科技检测方法正式介入到古陶瓷鉴定中。故宫(微博)博物院古器物部研究馆员、国家文物鉴定委员会委员冯小琦专门研究古陶瓷，她告诉记者，目前关于古陶瓷的技术鉴定有很多，包括测成分、测年代的。
“技术鉴定对古陶瓷鉴定有一定的帮助”，冯小琦指出故宫博物院在2005年陶研中心成立时购进一批仪器，近两年开始运用到对古陶瓷的鉴定上。前年开始，作为宋代官窑瓷器研究课题的一部分，他们利用无损检测仪器完成了对50余件陶瓷文物的分析测试工作，“这对故宫官窑研究还是起到一定的帮助，利用仪器检测，我们发现部分官窑的成分属于河南。一直以来学界认为是南宋官窑，但接近河南的就应该是北宋时期在北方生产的”。
■孰优孰劣
两种方法综合使用最可靠
不过冯小琦和彭晓阳都赞成，尽管技术鉴定这一后起之法在鉴定古陶瓷上有一定作用，但也不能取代传统经验方法，因为这两种方法都有各自不足。
其中，专家的传统经验鉴定更多地建立在个人经验、经历上。鉴定者是在建立了标准器体系的情况下比照鉴定的。鉴定者长期接触了大量古陶瓷标准器后，在脑子里建立了数据库囊括了古陶瓷各个时代不同窑口的本质规律。由此，鉴定者鉴定时间长短、接触“标准器”的多少都成为鉴定关键。
而技术鉴定也需要不断的实战积累，建立数据库。“由于我国技术鉴定起步较晚，数据库积累得不多，因此也存在不足。相比之下，牛津大学的检测由于起步早，数据库积累得多，相对更有信誉度”，冯小琦告诉记者，在两种鉴定方法都有不足之下，最可靠的是将两种鉴定方法综合使用。
而目前，国内文博界还是更偏向传统经验鉴定。据冯小琦介绍，目前故宫在做瓷器藏品鉴定时，往往会请四五位专家进行鉴定，并采取一票否决制度。其中对于争议比较大的，就会借助技术鉴定这种辅助手段。
■专家支招
过去文博界有个约定俗成的规定，即鉴定文物时听文物界专家的。不过目前冒名顶替的专家很多，一定要认清专家身份。同时，一些专家现在也会混水摸鱼，明明是研究青铜器的就不要去鉴定瓷器了。
——谢辰生(著名文物专家)
具体到瓷器鉴定来说，每个专家也是各有专长。鉴定时找专家一定要了解清楚他们的专长。比如鉴定越窑就要找当地的瓷器专家，因为他们一直实战在第一线。
——冯小琦(故宫博物院古器物部研究馆员)
权威的鉴定也包括广义的市场，对于藏品的多次买卖就是个多次鉴定的过程，最终留下来的应该是相对可靠的。
——彭晓阳(藏加网执行总裁)
【存在问题】
1
民间缺乏权威的鉴定机构
收藏热令古陶瓷鉴定成为一个重要环节，相应地也有各种类型的鉴定机构应运而生，类似文化部艺术评估委员会、中国管理科学研究学术委员会文物鉴定专业委员会等等。对于公众来说，究竟哪一家鉴定机构相对权威，结论或许要令人失望了——因为没有。
著名文物专家谢辰生告诉记者，目前我国还没有文物鉴定资质、资格管理制度，而类似权威的国家鉴定委员会这种机构又从来不对民间鉴定。由此，对于民间鉴定来说，也就没有所谓的最权威的机构。
【存在问题】
2
急需文物鉴定的相应制度
目前国内民间文物鉴定权威鉴定机构的缺席原因，谢辰生认为是我们的制度还没跟上时代发展。谢辰生曾主持起草1982年《中华人民共和国文物保护法》。他告诉新京报(微博)记者，当时起草文物保护法时根本就没有所谓的文物艺术品市场，因此也便没有民间鉴定需要文物鉴定资质、资格这一方面的考虑。谢辰生认为从根本上解决问题，最主要的还是制定一套规矩，类似建立文物鉴定资质资格管理制度。
实际上，今年3月底，国家文物局在京举行新闻发布会就年度重点文物工作进行通报时指出，要根据文物保护法的要求，推动建立文物鉴定资质、资格管理制度。不过，昨日国家文物局新闻与宣传处李姓工作人员在接受新京报记者采访时指出，这一管理制度目前还没建立。
而据记者了解，一些不是在文物鉴定资质、资格管理制度保障下建立的鉴定机构也面临着撤并的危机。比如，2011年8月12日文化部发布公告撤销了文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会。
鉴宝节目中，藏家往往都信心十足地拿着宝贝，讲述所藏瓷器的来龙去脉及个人见解，不过有些却在专家几句话之间被解构成赝品。这时，观众一定和电视节目中那位藏家有着共同疑问：专家仅凭肉眼鉴定便能鉴定出真伪，他们做出判断的依据是什么？本报特邀故宫博物院冯小琦以该院所藏的清代乾隆时期的“各种釉彩大瓶”为例，详解肉眼鉴定瓷器的“四必看”——即看造型、看装饰、看胎釉、看款识。
【瓷器介绍】
“各种釉彩大瓶”，也号称“瓷母”，是乾隆时期烧造。高86.4厘米、口径27.4厘米、底径33厘米，被认为是如今世界上仅此的唯一一尊。全器共有16道纹饰、15种釉彩，腹部还彩绘了12幅吉祥图案，是我国官窑瓷器中器形最大、釉彩种类最多、工艺最复杂的瓷器。
第一眼：看造型
冯小琦指出，每个时代的瓷器都有其标准器形，其间是有规律可循的。这尊瓷器瓶是洗口，长颈，长圆腹，这种器形在乾隆时期特别的多。
第二眼：看胎釉
冯小琦指出，此尊大瓶所使用的釉包括多个时代的品种。从烧造工艺上看，仿官釉、仿汝釉、仿哥釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。这只有在清中期才能做到。
第三眼：看装饰
这尊瓷器器身自上而下装饰的釉、彩很多，有釉上彩和釉下彩。其中，使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。
与此同时，主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”“吉庆有余”“丹凤朝阳”“太平有象”“仙山琼阁”“博古九鼎”。其中不少装饰是乾隆时期才出现的。
冯小琦表示，这如此多的釉色、繁复的装饰都是乾隆年间的特点，各种纹饰画法也是乾隆时代常用的。
第四眼：看款识
此尊大瓶外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”的六字三行款，这几个款识是很容易看出来的。
■词汇辨析
胎质疏松、画工拙劣、有作旧痕迹、没有古物风格的造型、线条生硬的轮廓，款识书法的无力……这些词汇是专家鉴定判断赝品时经常使用的，缘何赝品会胎质疏松，作旧痕迹又是怎么造成的？新京报专访相关专家为之一一辨析。
胎质疏松：彭晓阳指出，古代陶瓷的胎质比现代陶瓷要致密，因为从材料工艺学来说，古代陶瓷材料的淘洗、研磨过程决定了胎质的密度特征。对此，冯小琦也指出，现代瓷器烧造中由于温度达不到一定程度会造成胎质疏松的现象。不过，古陶瓷胎质也因胎不同窑口、不同窑位、不同瓷土而有疏松和致密之分。
作旧痕迹：冯小琦介绍，一般新瓷器都有很亮的光泽，古陶瓷由于时间长久就没有了这种亮的光泽。为此做赝品的就会用各种方法去掉这种“光”。主要是用强腐蚀性的酸去“咬”。咬是行话，其实是在瓷器上刷一层酸把瓷瓶表面的“光”去掉了，“同时还有用茶水泡、用碱的方法”。
上海东延艺术为您详解明清瓷器收藏市场行情
也许很多人会记得这一幕，2011年的某一天，某瓷器专场拍卖会现场，一件小小的估价千万元人民币的瓷器，最后以近6亿人民币的高价成功拍出，最后出现了为现场掌声雷动经久不息的一幕。上海东延艺术品销售中心作为一家专业的古董运营商，对类似的场景见的很多，之所以小小的一件瓷器会有如此价格拍出，这其中自然有一定的道理的，上海东延艺术为您详细介绍。
上海东延艺术品销售中心介绍，任何一件以高价拍出的瓷器，均符合一下两条原则，第一，存世量稀少，第二，来源有序。当然，不管是此前海外华人用高价购买瓷器带回国内，还是国内藏家高价购买瓷器补充自己的博物馆，不可否认的是，自从2008年以来，瓷器市场的表现，逐渐引起了投资者的追捧，特别是明清瓷器。
上海东延艺术：瓷器市场表现仅次于书画
回顾2013年艺术品拍卖市场表现，除了书画版块占比最大外，瓷器市场的表现也是不遑多让，仅次于书画市场。如果对瓷器市场的表现没有研究的话，对于这样的状态，上海东延艺术品销售中心介绍，很多人会觉得这是非常自然的情形。
2008年以来，瓷器市场随着国家经济大环境的影响，始终跌荡，一路下行。2009年下半年乃至2010年的上半年，瓷器市场在逐渐走向恢复过程，一直处于平稳状态。不过，当时书画版块逐渐显现利好状态，受此影响，瓷器市场在当时就受到了一定的挤压。不论是市场份额还是销售总额，都远少于书画。
上海东延艺术品销售中心介绍，数据表明，2010年之后，上拍的瓷器数量和质量，都远好于2010年之前。2010年的瓷器春拍市场，总成交额近50亿元人民币。当然，拿这个数字和往年相比，可能不尽如人意，但如果从地域上来讲，香港和上海的地域优势尽显。
瓷器市场中，以明清瓷器和高古瓷受到诸多的欢迎和关注。当然，元代瓷器和民国瓷器、建国瓷器也有一定的市场表现和关注。上海东延艺术品销售中心建议，如果藏家在有限的资源利用情况下，亦可关注后者。
上海东延艺术：瓷器市场表现满足期待
上海东延艺术品销售中心介绍，据现有的资料，明清瓷器的市场表现可谓尽善尽美，表现频出。不管是青花瓷、粉彩瓷还是其他类型的瓷器，都有较高的人气，在满足了不同人群的喜好的同时，也在不断的刷新拍卖的价格记录。
分析近些年来高价拍出的瓷器，有在香港苏富比举行的拍卖会上清代瓷器近三亿高价拍出，有在佳士得举行的拍卖会上拍出的珐琅彩瓷器，价格以高达2亿人民币。而且高价瓷器常有不俗的表现，就连最新的一件鸡缸杯，亦被上海收藏家刘益谦以数亿人民币购买，瓷器市场亦获得藏家的期待。
上海东延艺术：藏家可适当关注明清瓷器
一般来讲，元代之前的瓷器为高古瓷，当然，高古瓷的定义亦有诸多争论。除此之外，还有明清瓷器，建国瓷，民国瓷器等。上海东延艺术品销售中心建议，藏家应根据自身收藏实力进行正确的收藏行为。
如果抛开经济因素，明清瓷器应是目前瓷器市场中最有表现的门类了。上海东延艺术品销售中心介绍，近些年来的艺术品拍卖中，除掉书画门类外，占据前100名的瓷器市场中，有较多明清瓷器的身影。
不管是瓷器的艺术价值，还是市场价值，明清瓷器都有不俗的市场行情凸显。比如一件镂空的瓷器，市场价格也是过亿元人民币。单论这件瓷器而言，釉彩独特，技术手法高超，市场价格不断出现新的表现，也让市场对类似于这样的瓷器保持常见常新的状态。
2014年春拍市场即将举行，上海东延艺术品销售中心介绍，目前世界艺术品市场中占据三分之二的为中国和美国，除掉国内现有的精美传世瓷器，还有“源源不断”的精美外销瓷、回流瓷回到中国市场，或许对于高古瓷器那些难以合法的身份出现在拍卖会现场的尴尬局面，来源有序的明清瓷器，有着天然的优势。
梅瓶收藏源远流长
近日，由上海古玩有限公司、景德镇官窑陶瓷研究所、景德镇钟氏陶瓷联合举办的“迎新春景德镇当代杰出艺术家作品展”在城隍庙丽水路88号城隍珠宝3楼隆重展出。此次展览云集了众多著名陶瓷艺术家的作品近百件，作品风格各异。展出众多国家级、省级大师的精品名作。展品中不仅有中国工艺美术大师、当代艺术陶瓷界泰斗王锡良的作品；还有中国工艺美术大师余晓球、钟荣华、方波新近创作的美术陶瓷精品。其中一对由余晓球大师亲手制作的影青釉红彩描金梅瓶(见图)，采用中华民族所喜爱的红色釉精心描绘出龙的明暗层次，再用金线勾勒出鳞髪形态，作品工艺细腻，颇具神韵，富有强烈的民族色彩及浓郁的传统风格，极具收藏价值。梅瓶是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。
精珍名瓷典雅逸丽 清乾隆青花葫芦扁瓶赏析
15周年庆典拍卖会，翰海萃集各家珍藏至宝、流传有序的重要文物，首度推出“宫廷御用”专场。
专场将推出一件典雅逸丽的“清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦扁瓶”。
此瓶青花红彩为饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水，红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物，有青花器。永乐宣德时期有青花与白釉品种。清代康熙、雍正、乾隆时有仿烧，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。
青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。
本器庄重典雅，构图疏密有致，纹饰清晰，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。点阅海内外之遗珍，类此者寥寥，而以其工丽精致之状貌，则青花红彩器中罕有出其右者。
陶瓷收藏与鉴赏：北朝褐绿釉印花扁瓶
南北朝是中国历史上一段民族大融合的时期。当时的中原地区与西域各国的交流十分频繁，以至于当时的许多艺术中，既有汉族的传统元素，又有西域文化的影子。
这件北朝时期铅褐釉印花人物纹扁瓶，高12.2厘米、口径3.1厘米、足径4.9厘米，现藏于故宫博物院。瓶呈扁圆形，上窄下宽，略似杏核。敞口，短颈，假圈足。通体施褐绿色低温铅釉，釉层光亮。肩部对称置圆形鼻纽，以便穿绳携带。颈与肩相接部分有一周联珠纹。腹部两面均模印5人一组的胡腾乐舞图案。中央一人于莲座上翩翩起舞，右二人一吹奏横笛，一人打拍。左二人，一执琵琶弹奏，一人双手击钹。五人均深目高鼻，身穿窄袖长衫，腰间系带，脚蹬长靴，是当时西域人的形象。
铅釉是用氧化铅作助熔剂，烧成温度在1000摄氏度以下，上在已烧成的瓷器上，入炉二次烧成的颜色釉。《南窑笔记》称其为“炉内颜色”。它的发明比青釉晚，但在汉代已较为普遍。铅釉的硬度不高，极易出现划痕，如此完整的传世作品实属难得。
北朝时我国与中亚、西域诸国往来较多，关系比较密切，因此，西域的一些装饰图案如联珠纹、忍冬纹等就出现在瓷器上，成为一种常见的纹饰，西域人物也成为瓷器的装饰题材，这些都反映了当时我国中原地区和西域少数民族文化大融合的历史背景。此瓶人物形象生动逼真，为研究当时我国的乐舞提供了珍贵的实物资料。
这件褐绿釉印花人物纹扁瓶的形制、纹饰与1971年河南安阳洪河屯北齐骠骑大将军范粹墓出土的几件黄釉印花人物纹扁瓶相似。另外，河北邢窑北朝遗址也出土过这种产品。
清乾隆粉彩葫芦挂屏
在厅堂内墙壁上，古人除悬挂字画外，还会使用挂屏，自清朝初期之后，挂屏极为盛行，从挂屏的图文上，可反映主人的审美喜好。旧时有的富裕文人，对书房、卧室、客厅等悬挂的挂屏都有严格要求，甚至还将之视为改善室内风水的物件。
这对清代乾隆粉彩描金“大吉”葫芦挂屏（见图），是近期南京博物院清宫精品文物贺岁展上的藏品。其高34、宽21厘米，整体为葫芦形。葫芦与“福禄”谐音，有吉祥幸福、子孙万代之寓意。
挂屏做工较为精致，下方为云卷纹的红木座样，使葫芦看起来具有较高的观赏度。葫芦上下头饱满，施有粉彩，釉色温柔，泛有典雅光泽。
葫芦底侧为如意云纹，上以红料绘成繁密的雷纹，上下头中间描金圆框内各有金色“大吉”两字，字为楷体，端庄静雅，能窥见清代馆阁体风貌。在两字四周，各有五只金色蝙蝠，仔细观察，会看见蝙蝠头尾均以如意云纹构成，其祥瑞寓意一目了然。这十只以写意技法表现的蝙蝠与葫芦口的一只金色大蝙蝠互为呼应，似乎有福上加福的含义。
挂屏葫芦较醒目处，当属中间所系绿色绶带，其表现趋于立体化，连绶带的褶纹带细致刻划，葫芦两边的绶带有细微区别，但整体却和谐一致，尽显奇妙典雅之趣。
这对粉彩葫芦挂屏，虽描画的是寻俗图案，但细细品赏，却能深感其蕴含的人文风韵。难得的是，挂屏上的粉彩无一丝磨损，这体现了原主人及后来藏者的珍爱之情，能保存完整传世至今，殊为不易。