陶瓷文化。
随着社会的进步，人类文化、艺术环境正趋向于多元化方向发展，各类艺术形式也在这一大趋势下走向融合互补，并在相互影响中得以不断的发展和完善。
陶瓷作为一门独特的艺术如同其他艺术一样，也在不断的寻找与整个社会和人类的多种契合点，于是便形成今天形式多样、风格各异、用途广泛的局面，为丰富人类的物质生活和精神生活起到不可替代的作用。
青花瓷旗袍美女陶瓷花瓶摆件
这其中陈设艺术陶瓷与现代家庭环境已经形成了逐渐靠拢的趋势，陈设艺术陶瓷正努力凭借自身特殊的品质，在现代家庭里找到一个恰当的落脚点。当然，在中国悠久的陶瓷文化中，陈设艺术陶瓷也曾经在家庭环境中扮演过与众不同的角色。然而近几年，随着人们对家庭环境的进一步关注，陈设艺术陶瓷要想真正进人到现代家庭环境中去，显然不能再用以往的眼光去看待，这需要我们了解现代家庭环境中一系列的变化因素，对陈设艺术陶瓷进行重新定位思考，从而找到二者共同的平台。
1、陈设艺术陶瓷进入现代家庭的机遇
陈设艺术陶瓷进入现代家庭环境，并不是现代社会的一个偶然现象。七千多年的陶瓷历史为陈设艺术陶瓷留下了丰厚的宝藏，历史的发展曾经使二者有了初步的联系，但时代的发展又为陈设艺术陶瓷进人家庭环境带来了新的机遇。
近代工业革命为人类社会开创了一个前所未有的时代。不断完善的科学技术，为都市人提供了丰富多彩的生活内容，然而过度的工业化产品却使今日的都市淹没在一种冷漠的工业时代的人造环境中。快节奏的生活、拥护的交通。让人越来越觉得生活的乏味与紧张，现代人渴望通过自己家庭的合理布置和摆设来冲淡和柔化伴随工业文明而来的冷酷感，于是休闲娱乐、轻松舒适、简洁大方的家居设计又成了理想化家庭环境的主a。陈设艺术陶瓷是物质与精神的综合产物，是艺术与科学的有机融合体，它的这种特殊性不仅可以吻合现代人对科技的依赖。同时也能迎合他们对理想化家庭的追求。
现代居室环境设计观念的改变，为陈设艺术陶瓷进人现代家庭提供了有利条件。现代居室环境设计就是利用艺术和技术的手段，依据现代人的生活特性，创造出符合人们生活、生产要求关符合人们生理和心理需求的室内环境。中国家庭室内环境设计走过了一段模仿、探索的过程。早期在家庭室内设计有两个明显的特点：一是只重视面而不重视空间，二是运用高档材质进行面的堆砌。实际上这并不能称为室内设计，只能说是一种室内装修，它缺乏设计所需的文化内涵。
经过不断的摸索，家庭室内环境开始走向了室内空间和景点的研究。更注重通过合理的空间布置，来实现室内所需的文化内涵和艺术气氛。室内陈设是室内环境、精神和文化的载人实体，是家庭环境密不可分的元素。陈设艺术陶瓷完全可以通过自身的属性，抓住家庭环境这种精神和文化的变动机遇，进人到现代家庭环境领域。
2、进入现代家庭的陈设艺术陶瓷创作的思考方向
时代的变迁，文化背景的婚变，为陈设艺术陶瓷带来一定的发展机遇，但陈设艺术陶瓷与现代家庭环境设计分属不同的艺术创作范畴。因此进人现代家庭环境的陈设艺术陶瓷的设计，应该抓住机遇，进行重新定位思考。
在人们的审美活动中，对一个事物或形象的把握，一般都是通过对它整体效应的感知而获得的。人们对事物的认识过程，也是从整体到局部，然后再返回到整体。这也就是说，构成一个整体的结构不管有多么复杂，它其中的每一个部分或以后介人其中的每一部分，都应该与整体形成和谐统一的关系。所以，对于任何一种环境而言，它其中的每一个组成部分都应该从属于它所在的整体环境当中。
进入现代家庭的陈设艺术陶瓷自然也是这样。对家庭环境的关注实际上为陈设艺术陶瓷找到了创作思维的切人点，当陈设艺术陶瓷走进具体的家庭环境时，要能够与它所进人的家庭整体环境相协调一致。然而大多数的陈设艺术陶瓷，在进行构思时并没有考虑到它要进人的具体客观条件，只把焦点一味集中于作品本身。对于家庭室内陈设来说，也只能盲目的寻找能与自身相搭配的产品。这种被除数动的配景方式，并不能真正体现作品与所进人的环境之间的亲和关系，总是较为生硬、牵强。陈设艺术陶瓷要想求得存在与发展，就必须对家庭环境涉及的内容进行仔细的研究，并结合家庭环境进行创作设计。
2.1把握住现代家庭的整体气氛
家庭环境它显然不同子室外露天广场，也不同于古代的那些贵族家庭，它追求的是宁静、清新、淡雅。
如果此时陈设艺术陶瓷仍以珠光宝气、繁文缉节作为创作方向。不仅不能使它与存在的环境形成统一的气氛。反而使之产生心理上的紧张与不安。所以很多家庭希望能够找到简洁而又明快的陈设品进行布置，来满足身心的舒适感。因此，在设计时采用现代、简洁的设计手法，使室内空间给人一种宽大、舒适的感觉。
2.2抓住具体的家庭气氛来设计
充分考虑家庭内部诸多元素，诸如室内墙体、地板、桌椅等物品，它们的材质、颜色、花纹、样式如何，因为正是这些内部因素决定了一个家庭的室内风格。陈设艺术陶瓷往往也会因为自身的形式、装饰不同而呈现出不同的性格语言。不同的家庭气氛应该采用不同的陈设艺术陶瓷，如一个以红木家具为主体的现代家庭，会给人一种较为中式的风格，要是用一个现代感极强的现代陶艺作为陈设，难免会让人在心理上产生审美意识的冲突。反之如果在一个以现代电器、沙发为主的家庭中，放置一个带有浓厚传统图案的陈设艺术陶瓷，也会产生唐突相悖的现象。所以陈设艺术陶瓷应该从属于它所在的环境气氛，与宁静、和谐、温馨的家庭环境形成有机的融合体。
陈设艺术陶瓷处于特定的家庭环境氛围中不得不服从于整体的环境，但这并不能否定陈设艺术陶瓷的个性情感因素的体现和创作主题意识的表达，只是要求在满足整体气氛的同时，能将作者设计思想恰到好处的表现出来。陈设艺术陶瓷的设计应该具有自身的特色，这种特色能够起到加强家庭环境的作用并能更好的为整体环境服务。
2.3把握好陈设方式、陈设位置和大小比例
陈设艺术陶瓷的设计要与相对应的家庭环境取得一致，但是它的陈设过程绝不是简单的随处可置，在陈设时必须注重细微空间与整体空间的协调关系。进人家庭室内的陈设艺术陶瓷应该做到放置有序、大小有别、动静结合。陈设方式、陈设位置无形中又向陈设艺术陶瓷的体量提出了要求。在家庭中陈设艺术陶瓷的体积不宜过分硕大，这是首先要肯定的。具休可分为桌面陈设、地面陈设、墙面陈设等多种陈设方式。
不管采用那种陈设方式，陈设艺术陶瓷都应该与附着的桌体、墙体形式、色彩进行搭配，同时体量也要与之相适应。如地面陈设体且就须稍大，而桌而陈设则须小一些，总之陈设时要从环境的细部出发，并纵观整体布局。
3、进入现代家庭的陈设艺术陶瓷创作应注意的两个方面
3.1尊重消费者意识
陈设艺术陶瓷成功的进人现代家庭是要经过市场考验的，这就要求陈设艺术陶瓷的设计应该从消费者的角度出发，得到他们的共鸣。然而，人们思想情感是复杂的，每一个人都有自己的思维、喜好和情感。所以，设计者在进行陈设艺术陶瓷创作时，不能只单纯的去体现自己的情感、思想，而不考虑消费者、欣赏者的思想情感，这种创作只能使自己的作品陷人空中楼阁而不具有现实意义。所以，在创作时必须不停的去了解不同的消费者的欣赏水平和审美习惯，使自己的情感能够与消费者达成统一，只有这样才能取得消费者的信赖和支持。此外，任何陶瓷艺术只要进人家庭环境中，实际上都会和实用相挂钩，陈设艺术陶瓷自然也一样。它虽然是以陈设的身份进人家庭，但如能把实用和审美功能有效的结合，设身处地的为购买它的消费者着想，也就更容易被消费者所接受，并真正的走向市场实现自身的陈设价值。
3.2跟上时代，不断创新
不同的时代产生不同的文化现象，任何艺术作品都是时代发展和文明进步的产物。同一时代不同的民族、地域、文化修养有着不同的审美要求。但是不管这些审美习惯在感觉上有多么不同，在它们的深处总有一种相同的东西，那就是它们会或多或少的反映时代精神。面对室内环境的变化，人们的心理需求也在转变。陈设艺术陶瓷只能以不断变化的形态来顺应历史的潮流，跟上时代不断创新。所以在设计的过程中转变设计思维，改变创作心态，充分利用新技术、新观念是尤为重要的。这不仅需要吸收传统的、西方的、优秀的创作思维和方法，同时更要融人现代的思维方法、生活方式来满足现代人的审美要求。如前一段时间里流行的室内绿化，让大自然进人室内，那么陈设艺术陶瓷可以根据这点进行设计，为绿化提供前提。
而大大小小的各种形式的陈设艺术陶瓷产品，不仅可以满足绿化的需求，同时本身也装点了环境。
现代社会进人高速发展期，人们对环境艺术的要求在内容形式、作用性质和艺术风格上越来越高。陈设艺术陶瓷现阶段进人家庭仍处于孕育阶段，但陈设艺术陶瓷创作只要能够把握好动态因素，根据不同的层次，不同国家消费者的观念，并考虑到因时、因地而变化的因素，对制作工艺、文化、艺术价值进行新的定位思考，主动用科学的思维观念，以新的面貌出现在现代家庭中，就能摆脱客观条件制约走出困惑，真正走进人们的生活空间，被人们认同接纳，并相互影响、相互促进。
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陈设艺术陶瓷的选购
我国的陈设艺术陶瓷，分陶和瓷两大类。陶主要产地有：以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴；以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾；还有生产唐三彩的河南洛阳；生产黑釉陶罐的山西浑源；生产刻花陶器的四川荣昌。
瓷主要产地有：以生产青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇；以釉下五彩装饰美术瓷而闻名的湖南醴陵；还有生产雨点釉和创新刻瓷艺术的山东淄博；生产花釉和象牙瓷的河北邯郸；生产白瓷的福建德化；生产青瓷的浙江龙泉；以及生产釉上彩花瓷的广东潮州；生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这就需要认真加以鉴别。比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透明，注意有人拿釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。
再者就是看整体效果，是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差。对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，存在裂纹的陶瓷则有沙哑声。
现代家居中的陶艺陈设
陶艺陈设在现代室内陈设中扮演着重要的角色。它对于室内空间、形象的塑造、气氛的表达、环境的渲染起着锦上添花、画龙点睛的作用。反映了人们的生理和心理的审美需求以及个人文化素养的精神内涵。
艺术感受引言用来装饰居室空间、美化生活环境、体现文化情操的各种陶瓷陈设品越来越受到人们的喜爱。特别是一些集艺术性、装饰性、观赏性、实用性于一体的工艺陶瓷，如今已成为许多消费者热衷选购的饰品。被人们称之为“纯自然艺术”以及“心和手完美结合的艺术”的陶艺，如今逐渐走近了普通人们的家居生活。
1、陶艺在信息时代的消费趋势
自近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的过程，人们用自己的智慧和双手创造了高度发达的工业文明，人们在物质和精神上得到极大的满足的同时，高度发达的工业文明正瓦解着人们赖以生存的基础，人们的生活淹没在一种庞大冷漠的工业化大生产的人造环境中，钢筋混凝土筑成的摩天大楼，单调划一的住宅群，大片的玻璃幕墙，光滑的金属材料·一凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息，人们企盼着悠闲的自然境界，强烈的寻求个性的舒展。人们开始关注身边的环境，而第一步要做的就是改善与人们息息相关的室内环境。弄清陈设艺术在室内设计中的地位和作用，并借助于室内环境的改善以冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感，借此抚慰人心。格调高雅、造型优美，其有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。如在书房中摆设根雕、中国画、工艺造型品、古典书籍、古色古香的书桌书柜等等。这些陈设品的放置营造出一种文化氛围，由泥土，水和火构筑而成的陶瓷艺术无疑具有一切令人亲近自然的因素。美化了环境。提高了人们的艺术鉴赏能力，增加了生活的情趣。
2、陶艺装点家居的主要流行形式
2.1组合型
在书柜、茶几、卧室内，放置一组造型各异、大小不同的陶器作为饰物，是不可缺少的。陶器的造型因人而异，或以动物、人物组合，或以花草、树木组合，抽象派、卡通式都在选择之列，只要是色彩、形状搭配得当，都会使居室显得高雅。组合型陶艺较适合放置在房间面积较大的居室。
2.2悬挂型
根据不同的图案烧制成壁画、瓷盘挂在墙上，可以镶个木框，或是采用原本的瓷盘。墙上可以设置专门的彩色灯光照在瓷盘上，突出图案的艺术特色。有的家庭将主人的照片描绘在瓷盘上，也别具特色。如现代化私人别墅。空问面积大，可以采用悬挂陈设的方法。来弥补室内空间空旷的不足，增加空间的层次变化。可以用陶瓷制成的灯饰或以陶瓷和其它编织材料制成的软雕塑，或者用各种造型花瓶栽种盆景、绿化来作为装饰，这样既不占面积，又装饰了枯燥的墙边角隅。
2.3落地陈设
稍大些的装饰物常落地布置，放置在厅室的角隅、墙边或出人口旁边，走廊的两边及尽端等位置可作为合适的摆放处。用于落地陈设的装饰品为体积相对较大的陶瓷雕塑、成对的陶瓷花瓶和动态造型各异的抽象形式的陶艺等。现代居室中，大部分空间的地面都铺设了地砖或木地板，落地陈设时有时需要加一个造型与之相呼应的底座，显得更为精致与高雅。若是中式传统风格的居室，可配以红木或仿红木制的圆形底座，上置仿古花瓶。极显气派与宝贵。相对于现代设计一类的家庭，则可先用方形、长方、扁方和三角等各种异形底座，加上抽象、前卫手法制成的或粗犷或精细的陶艺作品，绝对能烘托出室内的艺术氛围。
2 .4雕塑型
用接近于本色的陶泥，雕塑出栩栩如生的人物、动物或其他事物的造型，置于房间的一角或案头，会给你的房间带来一丝清新的气息。用陶泥雕塑出来的艺术品有：微雕、浮雕、影雕，这些雕塑品基本上都是手工制作，具有收藏价值，装饰性也很强。多姿多彩的雕塑在家居装饰中，确实能够起到画龙点睛的作用。
3、家居陶艺饰品的选择和摆设
室内空间与视觉组构的整体环境关系的和谐将决定着陈设品存在的形式和物类属性。陈设陶瓷是否在室内环境中占有一席之地。就要看它的尺寸大小、形态变化、装饰手法与室内环境需求、陈设空间、陈设位置、陈设方式、环境景观和空间布局等方面是否相协调。可见，现代陈设陶瓷要想求得存在与发展，就必须对室内环境涉及的内容，进行一番深人地分析研究。
陶艺饰品要真正起到装饰的作用，选择陶艺的造型及如何陈设摆放也有讲究。选择陶艺要从居室的面积、层高、陶艺的艺术性与实用性来考虑。陈设在一个家居每个房间当中的发挥的舞台很多：玄关/墙脚/茶几/书架/床头柜/窗台/…功能上很广泛：花瓶、镜框、衣物篮、相框、灯饰、托盘、烛台、壁挂、时钟、书靠。陈设用品相对一个装修，更具有个性化和DIY的性质。
3.1注重整体搭配，突出主人的文化修养与艺术情操
陶艺饰品选择与布置不仅能体现一个人的职业特征、性格爱好及修养、品味，还是人们表现自我的手段之一。例如：猎人的小屋陈设兽皮、弓箭、锦鸡标本等等，显示了主人的职业以及他勇敢的性格。家庭客厅也是显示主人文化素养以及社会地位的地方，陈设陶瓷的选择也是不可忽视的问题。一般陈设不可珠光宝气，奢侈繁4，宁静、清新和亲切宜人应成为其环境营造的首选。另一方面，家庭陈设受社会流行文化的影响比较大，国外更是如此。所以，陈设陶瓷应根据不同层次、不同国家消费者的客观需求，考虑陈设品因时因地而变的因素，对陈设陶瓷的制作工艺、文化和艺术价值进行定位。
3.2从居室的装修装饰风格出发，陈设与环境相协调的陶艺饰品
陶艺饰品的风格是指陶艺饰品固有的造型、色调和材质所形成的具有文化背景和品质的综合因素。陶艺饰品风格的选择与室内设计有着密切关系，一般情况下陈设品的风格与室内空间风格是一致的。风格一致的陈设物品的叠加能增强室内的陈设效果。有利于烘托室内空间的整体气氛。另一种情况，陈设物品的风格与室内空间的风格相异，形成具有戏剧性的矛盾冲突，达到特异、新颖的陈设效果。
陈设方式是陈设物展示的借助形式。陶瓷陈设多在地、桌、台、柜、橱、架和案等上面。除了物理上载重和稳定因素，不同的室内环境情趣和气氛效果也决定陈设物的体量。大体量在室内环境巾形成的是端庄、肃穆、宏伟的情趣，如放置小体量的器皿插上一支花则显出清雅、温馨的气氛效果。对陶瓷体量的研究应依据室内环境的整体性、动态的去考虑陈设物与陈设方式的关系。
陈设陶瓷形态、装饰的确立，主要取决于它在某一特定室内环境景观里是否强化了环境的文化特色和艺术境界。不同风格的室内环境陈设的陶瓷形态、装饰需作相应的改变。在一个具有中国传统风俗的室内环境中放置一个现代感强烈的陶艺，无疑被看作是一种审美意识上的冲突。反之在一个室内环境简洁明快、现代气息浓烈的环境中放上一个类似八仙过海的传统人物器皿，同样会造成唐突相悖的现象。
3.3陈设数量宜精不宜多。突出点缀效果
任何饰品在家居的位置只能是“装饰’，陶艺也如此。面积较小的房间，放上一个大陶雕，会有喧宾夺主的感觉。装饰物只有与房间、风格及主人的个性、身份和文化修养、生活情趣相结合，才能起到锦上添花的效果。如果你拥有一两件精美的陶艺，摆放又得当，会让人感觉到：在家居中品味陶艺，是一种享受。
3.4实用性与观赏性相结合
根据陶艺饰品功能的不同将其分为实用性陶艺（灯具、餐具、杯、壶、盆等）和装饰性陶艺（壁挂、装饰挂件、陶艺雕塑等）。实用性陶艺饰品是指具有实际使用功能，同时兼有观赏价值的陶艺品。由于实用性陶艺特性，这类物品多数为If常生活用品。客观上美化了室内环境，丰富了室内空间层面，调节了空间节奏。在一定的场合，实用性陶艺本身的展示也会传达出不凡的情调与韵味。装饰性陶艺不具备实用性功能，只注重精神层面的需求，具有唯美特征。这类陈设品具有浓厚的艺术趣味、强烈的装饰效果，旨在陶冶情操、增加人文氛围，提供赏心悦目的空间环境。
4、结语
如果说室内空间是舞台的话，那么室内陈设将扮演传达空间内涵的重要角色。在室内空间广阔的背景上，陶艺饰品展现了瑰丽多姿的景象，并通过室内设计赋予空间特定的精神内涵。
如何收藏陈设艺术陶瓷作品
清雅隽永、古朴精致的中国瓷器意境，散发着独特的魅力，越来越受到人们的喜爱，成为许多人观赏、收藏的热门货。
我国的陈设艺术陶瓷，分陶和瓷两大类。
陶主要产地有：以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴；以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾，还有生产唐三彩的河南洛阳；生产黑釉陶罐的山西浑源；生产刻花陶器的四川荣昌。瓷主要产地有：以生产青花、玲珑、粉彩颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇；有以釉下五彩美术而闻名的湖南醴陵；还有生产雨点釉和创新刻瓷艺术的山东淄博；生产花釉和象牙瓷的河北邯郸，生产白瓷的福建德化；生产青瓷的浙江龙泉；以及生产釉上彩花瓷的广东潮州；生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。
一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但收藏是一门学问首先要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深的三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这就需要认真加以鉴定。比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否莹润、透明，注意有人釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花、而且颜色要光亮。
再就是对陈设艺术陶瓷的选购，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。
最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差。对瓷质可轻轻叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看的也不值钱，而且有裂纹的陶瓷器不易保存。
青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用
青花装饰从古至今都是陶瓷艺术的重要语言之一，一直是大众心中陶瓷的代表装饰效果，尤其在陈设瓷中的应用更是多种多样。本文通过对陶瓷青花装饰技法的理解和分析，归纳出青花装饰技法的种类、特点及其在现代陈设瓷中的应用。其内容主要论述了青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用和其多样性、发展前景。
纵观当今多种多样的陶瓷装饰技法，青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用广泛，且具有代表性。本文从分析青花装饰技法在陶瓷作品中的运用，以及对青花装饰激发的种类进行总结并结合各个种类的特点，重新整理前人的智慈成果，并结合现代装饰技法的运用，做羞承上启下的工作。
青花手绘金鱼缸
1、青花装饰概述
青花是中国瓷器的主流品种之一，是陶瓷釉下彩的一种艺术形式，在现代陶瓷装饰中青花装饰的应用也是举足轻重的。在审美观念发生巨大改变的今天。青花装饰语言也随着时代观念的更新而变化。
2、青花装饰技法
2.1青花装饰技法的种类及其特点
青花装饰技法的种类有很多。常用的技法有绘画、喷绘、青花剔青、泼里法、贴花等。其中绘画又包括分水、揭水等几种装饰技法。
分水有平色水、浪头水、晕水、洗水、点水等分水效果。根据胚体造型，如画面所衡要可以综合巧妙运用不同的分水技法，分水这一手法是非常强调水与色、水与线、水与面的艺术效果。采用适当的分水方法，充分举握，发挥各种分水技法达到不同的艺术效果。
喷绘法是利用气泵和喷枪等工具，把调好的料水喷到胚胎的装饰面上，可以喷出浓淡不同的层次，颖拉的点面变化可以形成薄雾、浓落的感觉。人工直接吹，色块小，变化丰，更显细腻。
青花剔青是在分满不同层次青花的坯胎上，用工具剔出自己想要的纹样。反其道而行之的装饰技法不仅实现手法上的创新，而且给人们带来了更多不同的视觉效果。
泼墨法，以适贵、适度的料水，根据作者的构思，泼洒在胚胎上，再以纹样装饰使其整体效果更加完整。这一手法与装饰纹样相吻合，效果非常大气、自然生动、色阶变化丰富，有时还会有作者意想不到的艺术效果。
由古至今青花装饰技法被人们广泛运用，无论是装饰技法、表现手法都在不断的进步与发展。
2.2青花装饰技法的语言特点
青花装饰的语言特点是通过画笔述说一个个个性鲜明的故事，层层递进，并讲究效果的一目了然。青花质朴、率真、自然的一面与现代陶瓷装饰在某种程度上相互融合，相互碰撞，产生新的火花。
3、青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用
3. 1.纹样在现代陈设瓷中的应用
纹样是现在陶瓷装饰中不可或缺的，运用极其广泛的。在现代陶瓷装饰中，有的作品保留了传统的青花装饰纹样，再加上现代的创作的纹样，拼贴碰撞，产生一种时空感，形成一种新的艺术语言。还有许多的作品运用各种新的纹样装饰手法，例如把青花纹样贴花和手绘青花相结合，有复杂严谨和随意的感觉，同时对比出两种艺术语言。
3.2.青花与其他装饰手法并用
在现代陈设瓷中的应用斗彩。在青花烧制后在釉上加彩也是现代陈设瓷常用的装饰技法，釉下和釉上装饰相结合，再加上颜色的对比，从而使青花装饰不再只有单一的色彩。斗彩以其绚丽多彩的色调，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
青花釉里红是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法，烧成后呈现娇艳而沉着的红色花纹。
综合装饰也是现代陈设瓷中愤用的装饰手法，结合手绘、刻花等各种装饰技法碰抽出不同寻常的美感。
4、现代陶瓷青花装饰技法的多样性与创新
随着社会结构的变革，陶瓷青花装饰也相应的发展，以满足人们日益增长的审美需求，不仅表现在对原有的文化结构的延续，而且强调在原有的基础上嫁接新的设计手法，创造一种新的文化结构，现代陶瓷青花装饰必然是在这样一个趋势上一直延续发展下去，从传统装饰—传统装饰与现代装饰相结合一一现代装饰，在不同的领域下，相互结合，相互撞击，才能充分体现它的审美价值。
现代艺术陶瓷的创新魅力
在历史文化发展进程中，陶瓷文化占有相当重要的地位。中国历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求，创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品，极大地丰富了世界文化艺术宝库。
艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展，没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的，忽视创新就得不到发展，这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。
要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步，我们首先应对以下几个方面加以重视。
一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年，创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法，积累了丰富的经验，具有深厚的文化底蕴，是一笔珍贵的文化艺术财富，应更好地继承和发展它。
二是要深入生活，不断探求和认知世界，感悟大自然，到生活的母体中去汲取营养，不断丰富自己的认识，启发灵感，增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活，在生活中感悟、观察和体验，才能发现新的创作题材，把握时代脉搏，获得新的信息和感受。只有这样，才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品，才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。
三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论，还要学好艺术辩证法，使自己在艺术陶瓷的创作过程中，正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系，处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通过不断地学习，才能提高自己的文学修养，增强文化底蕴，提高自己作品的艺术品位和内涵，使自己的艺术创作水准得到不断提升。
四是要注重个人作品艺术风格的形成，这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的，一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际，上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中，独辟蹊径，自创一家，逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法，使之自成一体，这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求，也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。
在多年的艺术陶瓷创作实践中，笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路，逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪70年代曾作为知识青年，在农村插队落户7年，这7年中，笔者对山乡的一山一水、一情一景，纯朴又倍感亲切的民风、民情，都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋，就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷，深深地印刻在自己的脑海里，从而为“乡情”瓷画创作，积累了丰富的创作素材。运用到创作方面，就有了以下两方面的特点：
一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法，色彩以釉下墨绿和釉里红色调为主，以红、黄、蓝诸色进行点缀，画面以表现秋景为多，秋天是收获的季节，丰富的色彩让画面色调清新典雅，既可呈现出苍劲古朴的风格，又能折射出浓厚的时代气息。
二是在创意上力求诗的意境，如釉下装饰《秋趣》瓷瓶，该作品在画面处理上，以一棵挺拔苍翠的千年古树，占据整个画面的1/3，树下小河淙淙，从盘根错节的树底流过，一座石板桥横跨小河两岸，一排石垒的围墙内，数间青砖瓦房里面两人认真在对弈，那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶，昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中，瓶的下方是一望无际的清流，河岸边堆砌着巨大的山石，一叶渔舟撑离河岸，船头渔夫似在昂首放歌，高昂而悠扬的歌声，仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上，向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品，无论在装饰形式还是装饰材料方面，笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上，注重画面的留白，以表现陶瓷的材质美；在技术上，运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象，注重线条的表现力，并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅，苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感，令人赏心悦目。
现代陶瓷艺术鉴赏
我国是人类历史上最早生产陶器的文明古国之一，几千年流传下来的艺术作品数不胜数，让我们今天也可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。当代陶瓷艺术的探索者和创作者们，不仅面对着悠久的传统技艺，也在思索着如何发展中国当代的陶瓷艺术。
那么，什么是现代中国的陶瓷艺术发展的新亮点？又如何鉴赏中国的现代陶艺品？中国现代陶艺的发展历程，与世界上其他的国家有何不同，可以从多种角度来探讨。
以时间为线
先从创作时间来看。新中国成立以后产生的第一代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同，时代的变迁使他们的作品不仅反映了中国传统文化，也由于一些艺术家的留学背景，反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品。祝大年曾留学日本，他的作品装饰性强、色彩明朗，透出很强烈的人情味。作为“建国瓷”的主要参与者，他不仅努力恢复地方名窑的生产，也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作；高庄的作品不仅很好地继承了传统工艺手段，还反映出了历史时期的特征。
第一代陶瓷艺术家的学生构成了中国第二代陶瓷艺术家。这时，新中国的教育体制发生了变化，中央工艺美术学院和中央美术学院等一批艺术教育院校的成立，不仅引进了西方的教育体制，也使中国的学生更多地接受到了西方的现代艺术设计理念。例如，杨永善、周国桢、陈若菊、张守智等，他们的作品注重实用性和创新，对中国现代陶艺发展的承前启后，功不可没。
上世纪80年代改革开放以来，很多陶艺作者开始了新的思考和探索。中国新一代的陶瓷艺术家之中有一部分坚持传统技艺，在材质和工艺方面进行探索，作品精致、感性细腻；也有一部分在作品中体现出更多地糅合各种艺术创作的方法在作品中，探索陶瓷与其他材料的结合，不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。新一代陶瓷艺术家的作品对中国现代陶艺的发展产生了重要的影响。如吕品昌，他的作品不拘泥于具象，彰显风格；白明的作品清新雅致，富有文人气质，在具象的陶艺作品中表现了抽象的中国传统文化，以一种出世和入世的姿态专注于现代陶艺的发展；郑宁在日本留学阶段注重实地研究日本的传统陶艺，作品质朴浑厚，沉稳古拙中现畅达；左正尧，作品表现手法纯净利落，给人以直观的冲击力，有装置艺术的特征；何炳钦，作品根据绞揉成的泥片纹理有意识拼合成装饰形象，既有人为意识的装饰形象效果，又有自然天成的形象效果，给人一种鬼斧神工、天然雕琢的意象。
投身到陶艺创作中的年轻一代，展现出了多元化、开放的、综合的艺术特征。各种实验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作、重新建立陶艺的创作价值。例如，马跃军的作品力求把对传统平和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来。造型上，作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中，从而使作品自然地流露出音律般的美感；冯澍，作为上世纪80年代初出生的一代人，对传统的崇拜，以及对高新技术被动的接受，使其作品写实夸张，运用材料的结合完成对视觉的冲击；王海晨，以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合。
以创作地区为线
以陶瓷创作的地区来看，像景德镇作为历史上的陶瓷重要产区，名家辈出，很多陶瓷艺术家在景德镇完成创作，作品保留了原汁原味的手工技巧和工艺之美，时至今日，一部分陶瓷艺术家不仅继承了产区精湛的传统工艺技巧，还把这些蕴含着中国传统文化的技艺发扬光大。
浙江省龙泉市自宋代开始就是青瓷的重要产地，现在很多中外陶艺家仍醉心于如冰似玉的青瓷。例如：陶瓷艺术家徐朝兴长期从事龙泉青瓷艺术的创作与工艺研究，有丰富的青瓷功底和独特的艺术风格。他的作品继承了龙泉青瓷传统工艺，熔龙泉哥窑与弟窑于一炉；毛正聪，从事青瓷研究50余年，继承龙泉青瓷传统工艺并勇于创新，自具风格。他的作品被中南海紫光阁、中央台办等机构以及中央领导、海内外人士收藏。
江苏省宜兴市盛产陶器，紫砂陶是其代表产品。宜兴紫砂茶壶历史悠久，名扬天下。历史上制作紫砂壶的名家名作流传甚广，主要以造型取胜：“方非一式，圆不一样”。用紫砂茶壶泡茶，不仅不产生化学变化，不夺茶香，又无熟汤气，泡出的茶水色泽澄洁透明，茶味醇厚绵长。紫砂茶壶不仅有良好的实用功能，而且造型古朴优美，富有民族风格，色泽丰富含蕴，制作缜密精巧，经过历代艺人千锤百炼的创造，成为工艺价值很高的欣赏品。现在宜兴仍有许多陶艺家继承传统，制作出颇具新意的作品。
福建省德化市以白瓷为名，瓷塑作品最有特色，今天也是重要的陶瓷产区。德化陶瓷艺术家苏清河，作品《坐石观音》艺术瓷雕是苏清河的德化莹玉艺术陶瓷研究所推出的莹玉系列瓷雕中的莹玉红瓷种新作，作品体现了作者独特的艺术风格和炉火纯青的艺术创作手艺。许兴泰的《坐荷观音》在继承以何朝宗为代表的德化传统瓷塑技法的基础上，大胆地进行艺术创新，作品动感十足，使观音的形象更加世俗化、生活化，极具自由飘逸的造型美。
现代陶瓷市场蓄势待发
中国现代陶瓷艺术家背后有厚重的中国传统陶瓷文化为依靠，他们又把目光投射到了世界范畴，对中国今日的陶瓷艺术做出了非常重要的贡献，其作品成为印证我国社会发展的可贵的文化财富。但是，相对于中国当代艺术品市场的火爆，现在的艺术品拍卖市场对于现代陶艺作品还没有产生足够的重视，陶瓷投资主体仍然是中国古代陶瓷，零星的现代陶瓷拍卖还难成气候，往往是个人的收藏行为。
中国现代陶艺作品现在还没有引起市场和人们的关注，并不代表作品不能引发观者的思考和情感共鸣。中国陶艺有着特殊的历史和背景条件，虽然中国当代陶艺发展的路曲折而困难，但是正因为有了越来越多的陶艺创作者不断对中国陶艺进行思考和探索，影响和成效已经慢慢显现：各种陶艺联展和个展地举办日益增多，教学规模不断扩大，学习陶艺的人员不断增加，国际性的交流也日渐频繁。在各种拍卖会上开始出现现代陶艺作品，国际艺术收藏界也开始注意到中国一批有实力的陶艺家的作品。所以，我们应以期待的目光看待中国现代陶艺作品的市场潜力。艺术品往往由时间来检验，中国现代陶瓷艺术的发展不会在人们暂时的漠视的目光下萎缩，而是正以蓄势待发的姿态准备着。
中国陈设瓷、日用陶瓷的现代化发展观
中国陈设瓷、日用陶瓷的现代化发展观
现在已经看得很清楚，整个陶瓷产业的生存发展随着文明与科技进步，走现代化、低碳经济(强调低污染、低排放、低消耗)的道路这个大道理、大方向、大趋势是不会错的，陶瓷业是世界上最古老、最源远流长、最传统的一支产业也是没有人异议的。从而在陶瓷业的面前，古老与现代、传统与时尚如何得到和谐的相互融合利用的问题出现了，因为古老不能替代现代，现代也不能取代古老，这算不算是陶瓷这个产业最有个性特点，又有魅力的一处呢?
对此，我的几个观点是——
一、中国的陈设日用瓷发展道路与建筑卫生陶瓷应有同有异，有不同的侧重，前者更多强调传统但要掺入现代，后者更多强调现代但也要掺入传统。特别是陈设艺术美术瓷部分甚至要完全保留其古老传统的东西，不要因现代化而丢失了。诸如石湾公仔、宜兴紫砂、钧瓷、德化观音等品种缺乏人工雕塑、彩绘、描写 ，大师们的神力就不知变为什么东西了。
二、日用陶瓷的主产品盘碟、碗、壶、杯部分应向建筑卫生陶瓷学习，走新型现代工业化生产的道路。这是历史实践经验所然。中国的卫生洁具在改革开放之前，沿用注浆成形，是向日用瓷学的，快不起来也大不起来。到了引进、国产化之后，解决了注浆工艺和模具两个核心技术之后，丢开日用瓷注浆那一套，走另一条路子，卫生洁具现代化了。中国的制砖业，长期使用泥并制粉半机械化成形工艺，也快不起来大不起来，直到采用喷雾干燥法制粉、全自动液压机成形、辊道窑烧成、自动化切割磨边抛光等冷加工之后，完全摆脱原来那一套，中国一举成为世界制砖业最强大的国家，走出一条中国式的现代化道路。
中国的日用瓷行业的引进、国产化道路其实在上世纪的六十年代已经开始了，走在建筑卫生陶瓷业前头二十多年，花的钱财一点也不比后来的建筑陶瓷少，但收效甚微。这个事很值得行业、政府、协会反思，只是没有多少人愿意去思去想而已。
三、应理顺行业、产业、管理、协会、行业配套等等的各种关系。中国那句古话“顺者昌，逆者亡”，在当前的情况是很用得上的。“关系”在中国是很深奥的，一块豆腐文章自然说不清，但可以提提罢了。
总之，陈设日用陶瓷这一块的发展搞起来不比建陶业简单，需要更多的思路。
[分析]中国现代陶艺创作若干问题的思考
中国现代陶艺的发展逐步进入快车道，这里强调的“进入”是一种自身文化姿态的主动进入，是外来文化被吸收、接受并被认同的进入，是高等陶艺教育在国内普遍实施的人才战略进入，也是陶艺从其他艺术的夹缝中崛起的进入。回顾中国现代陶艺发展的这几年，最大的难度依然是陶艺文化身份的确立问题，而非中国陶瓷身份的认同问题。因为在传统陶瓷领域中国的“话语权”是世界公认的结论，而中国陶艺(现代陶艺或者当代陶艺)的“话语权”却微乎其微。如何来看待“陶艺文化身份”的问题，我想主要通过以下三点来认识：
一，中国陶艺文化在全球陶艺文化背景下所保持的唯一性。离开这个唯一性，中国陶艺的发展就无法在传统与当代之间找到必然的血脉联系与民族文化认同感；
二，中国当代陶艺的发展与世界陶艺的发展所保持的距离性。这种距离不是隔阂、矛盾、落后、敌对以及文化所带来的差异性，而是一种自身文化的自主性与独立性。我们既要在创新意识上保持与世界陶艺文化发展的同步性，也要抓住机遇寻求突破并保持自身文化的自主性；
三，陶艺自身语言的边缘化要有一定的界限性。如今，各种陶艺作品在一味“求新猎奇”的创新旗号下，不断在综合材料上加以改良与创新，作品的韵味(泥味、火味、釉味)逐步淡化，创作内容与形式均背离陶艺本体走向陶艺的边缘，模糊的陶艺发展语言将导致陶艺这类文化体系的崩溃与瓦解，这也是陶艺文化身份的最底线。
关于中国现代陶艺发展的自身文化位置与文化身份问题，是认识、理解现代陶艺文化的关键问题，是宏扬传统陶瓷文化、推动当代陶艺发展的焦点问题，特别是在当前中国现代陶艺文化机制的转轨时期，更应该加强这类问题的研究与探讨。总结分析中国陶艺发展10余年的状态，以下问题值得商榷与改革。主要论述如下：
1，现代陶艺学术位置的确立需要得到应有的重视。这种重视不是一种简单的协会组织的确立，而是应该在主流整体文化框架体系中的位置确立。目前对于现代陶艺文化发展的研究尚处于薄弱阶段，对于现代陶艺文化的认识也存在一定的片面性与局限性。不仅在导入西方陶艺文化的研究上缺乏一定的学术针对性，也在国内陶艺文化发展的梳理工作上缺乏应有的战略。加大该学科的建设力度与研究力度，是目前中国现代陶艺发展的重要课题，作为传统陶瓷文化积淀深厚的国家，对待现代陶艺的研究应该多角度、多学科、多形式的大力开展，对于当代生活状态下的陶艺文化发展，应积极倡导、实施新陶艺文化发展理念。
2，展览机制缺乏应有的机动性。在近十年来国内举办过若干次陶艺展览，从展览形式和内容来看，虽显得单一，但影响其效果的主要原因依然存在于展览机制上。比如国内没有固定的陶艺交流展览场所和专业展览策划机构，没有专职的陶艺策展人和推广陶艺文化公司。例如以对现代陶艺展览较为关注的广东美术馆来说，从整体陶艺展览策划、推广活动、陶艺文化研讨等方面来看，其活动影响力及其展览效果仍然局限于圈子内部的一种交流和思想碰撞。问题存在于多个领域，比如国内传统陶瓷展览馆和收藏的展馆很多，但具有传统陶瓷文化创新性质的策划展览、专门陶瓷主题性质的展览以及收藏的展览策划和活动基本没有。从中可以发现陶艺(或者陶瓷艺术)策展人的缺失一直是困扰着中国传统陶瓷文化推广、现代陶艺发展的一个主要原因。强化独立策展人的地位以及陶艺策划活动、展览活动的广泛性。“独立策展人所推动的艺术应该是带有前卫、探索、实验的性质，而且是尚未受到大众惯常的传统审美思维方式完全理解和支持的社会工作，从而才能从边缘到主流的过程而具有挑战性、实践性和建构性的价值。”(冯博一)本土独立策展人的国内需求与国外陶艺独立策展人的有效介入是开展国际间的陶艺文化展览交流与学术交流的前提，在展览运做上要从“国际化”陶艺发展的视角去规范各项活动。国际性的交流平台需要更优秀的陶艺家的作品介入，需要更多陶艺理论家的建设性批评意见，需要跨国陶艺组织通过“官方”或者“非官方”的机构的协作，开创广泛、多样的陶艺文化交流绿色新通道。目前美国、欧洲、韩国、日本等国均有全世界较有影响的大型陶艺展览与学术交流活动，而中国在十余年的陶艺文化交流与沟通过程中却没有借鉴、开展此类性质的策划展览和学术活动，严重影响了国内现代陶艺的发展速度，也无法在一个更高的平台上直接与国际陶艺家组织建立平等的对话与交流合作机遇。这样看来，当前与国外著名陶艺策展人的合作就显得非常迫切。
3，陶艺评选机制的不健全，导致目前陶艺发展方向的迷失与紊乱。目前全国陶艺评比由于介入展览的资金及其机构的多种原因，策展人的独立性得到诸多的限制，没有独立的学术策展空间，导致展览评选上存在很大的弊病。奖项的评选缺乏一定的客观依据，缺乏一定的学术导向，直接导致了评委、评选机构、组织结构、协办机构、陶艺家群体的盲目聘选、评选、组织、创作、参展以及懈怠的种种情绪。学术上的展览一定要在学术层面上加大公平力度，特别是对于长期从事该学科的研究者来说，奖项背后可能更多的是代表一种优秀文化的推广，一种学术上的最高标准的规定与规范，一种正确的文化发展导向。加之其他协会对于陶艺作品的评比接受，策划缺乏主题的针对性，展览多、作品杂、评选乱使得创作者的积极性与创新性大为降低。陶艺展览逐步沦为一种证书、奖项的认可与堆砌，评选的政治性倾向远远高于学术性。地方陶艺协会更广泛的开展各种陶艺学术活动，将陶艺文化更具体的介入到生活的各个层面。地方陶艺协会要制定切实可行的发展计划，将陶艺文化与生活文化有机的融合在一起，展现陶艺文化在居室设计、环境空间设计中的特殊亲和力与视觉魅力。
4，陶艺(陶瓷)“大师”的评选缺乏应有的道德、学术标准，评选机构泛滥。各类协会“大师”的评选不仅使陶艺(陶瓷)文化研究丧失了应有的学术地位，也使得陶艺收藏市场风险莫测；目前国内的陶瓷工艺美术大师的评选越来越多样化，各种协会和组织均在“大师”评选的旗号下变相的获取利润。陶艺(陶瓷)“大师”是民间组织对于长期从事陶瓷创作的群体在工艺、学术、威望、德品等方面认同的一种称号。由于市场经济利益的驱使，部分组织结构和陶艺工作者开始借这类旗号大做文章，结果只有一个，那就是导致真正的陶艺市场丧失。目前，当务之急是重新规范评选机制，还真正陶艺(陶瓷)“大师”一个清净的空间。
5，学院派陶艺文化身份的确立，一定意义上推动了陶艺学科的建立与发展，为高等陶艺学科建立了应有的人才培养机制，同时也导致大量高质量的陶艺创作群体过分集中，原有地方陶瓷研究所等机构人员力量的削弱。中国大量民间陶瓷产区文化资源优厚、市场前景非常强大，中国的国情更需要陶艺文化切实的介入生活，介入市场，介入工业文化的产业链改革上。地方研究人员与院校研究人员的过分分割，为中国陶艺发展带来了一定的局限性。过分集中的院校学术研究导致无用学术研究的泛滥。而地方研究人员的削弱为科研在实际应用领域上的创新与推广带来了无法挽救的损失。
6，批评的缺失，导致目前陶艺展览及其各种陶艺活动的寂静。一团和气、平均主义的倾向为陶艺的发展制造了一层层的迷雾。新观念、新思维的形成得不到重视与推广，缺乏竞争机制与斗志。陶艺批评体系需要快速的介入整个中国陶艺发展的进程之中。只有客观的批评以及规范的批评性机制介入，才能保证整体陶艺学术及其陶艺市场的活跃性。缺乏批评意识的展览活动，无法刺激陶艺文化的真正成长，也无法在发展过程中总结有益的经验、吸取落后给予的惨痛教训。建立应有的陶艺批评理论体系，要求专业的批评家介入各种陶艺展览与活动，全面的整合展览信息、反馈意见以及促成各种配套机制的建立。批评要敢于引导展览、推动展览、完善展览、规范销售渠道。以现代陶艺文化的颠覆性语言特性，形成具有当代文化特征的陶艺语境。
7，陶瓷经济学的研究与开发缺乏专业人才的疏导。目前不仅陶艺市场没有真正的经济人才疏导，同时在院校、企业、展览机构、收藏机构等环节上均缺乏陶瓷经济学科体系的人才机制引导。将经济学学科的知识尽快的导入陶艺文化发展轨迹上来，为陶艺市场的正常稳定发展带来一定的规范性与约束力；健全的陶艺市场需要一种文化体制的引导与制约，也从根本上需要市场文化的自主觉醒。经济学科的知识纳入陶艺文化，不是一种个体的行为，而是包括工业领域、民间陶瓷产区领域上的真正大陶艺革命时代的开创与建立。
8，陶艺文化逐步高端化、学术化以及纯艺术的创作倾向一定意义上为陶艺更广泛的介入生活制造了观念上的麻烦。倡导新陶艺的发展理念。鼓励陶艺创作群体对于新材料、新观念、新手段、新工艺、新视角、新形式、新媒介的实践与创造。传统陶瓷文化在当代需要新文化、新生活创作理念的注入。
中国现代陶艺的发展需要一种成熟的展览机制、更多的独立陶艺文化策展人、完备的展览场所、公正的评选程式、开放的院校教育、建立国际陶艺文化交流机制、人才引进机制、人才培养机制，创造良好的国际沟通与交流。上述问题的切实解决不仅是基于中国现代陶艺的位置与身份问题的思考，也是为解决中国陶艺大市场快速发展而制定的有机策略。
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