瓷砖注意。
自宋代以后，即兴起摹古仿制之风，特别是明清时期，仿古之风达到高峰，历代都有仿古赝品或造假古董问世，清末、民国时尤甚。还有的赝品来自朝鲜、越南、日本、东南亚等国以及台湾地区。因此要辨别伪品或仿品是何朝代、时期、地区所仿（伪），其主要特点、手段、影响如何，是古代仿品、现代仿品或是做假古董。还要弄清楚是整体摹仿还是局部仿制，如有单仿造型、仿纹饰、仿釉色、仿款识之分，所呈现的仿品面貌特征都有较大区别。识真与辨伪
自宋代以后，即兴起摹古仿制之风，特别是明清时期，仿古之风达到高峰，历代都有仿古赝品或造假古董问世，清末、民国时尤甚。还有的赝品来自朝鲜、越南、日本、东南亚等国以及台湾地区。因此要辨别伪品或仿品是何朝代、时期、地区所仿（伪），其主要特点、手段、影响如何，是古代仿品、现代仿品或是做假古董。还要弄清楚是整体摹仿还是局部仿制，如有单仿造型、仿纹饰、仿釉色、仿款识之分，所呈现的仿品面貌特征都有较大区别。在仿品中有的是同时代仿制（明仿明或清仿清），或后朝仿前朝器物（如清雍正朝仿明宣德朝），有的是历代官窑仿官窑瓷，还有的是历代民窑仿官窑瓷等。此外，明清时期景德镇窑都有仿制宋代的五大名窑及仿越窑、龙泉窑青瓷等，都存在辨真伪的问题。如明代成化、正德朝就有仿写前朝宣徳款器物，嘉靖、隆庆、万历朝也有大量仿明成化、宣徳、永乐官窑青花器物。到了清代，特别是清康熙、雍正、乾隆三代，仿古瓷更加逼真，此后，仿古风益甚，且种类丰富多彩，数量也达到历史最高水平。这类古代仿品，有的历史、艺术、科学价值和制作技术水平很高，也有其较高的研究、收藏价值，因此对这类仿品瓷也要鉴别出其相应年代，弄清是仿自哪个窑口、哪个年代及其与真品的区别。
识真才能鉴假，在辨别真假之前，先要熟记历代古瓷真品的造形（包括主要器型）典型特征和总体风格及细微之处的特点，再将相似或存疑的实物与考古出土器物和馆藏传世真品进行比较，从纹饰、色调、胎釉、造型、工艺制作手法、款识字体写法特点等几方面情况综合分析，看两者之间在整体面貌及细部特征是否自然相符，与真品有否内在的联系，能否表现出时代共性。然后再对照文献资料考证，尽量找到仿品出处和时代依据。特别要仔细观察器物的细部，这常是伪品露出破绽之所在。青花瓷装饰艺术主要是以绘画手法为特色的，故鉴定重点除上述几方面外，观察纹饰、画风、笔法、彩料、青花呈色变化等显得尤为重要。
分期与断代
目前古陶瓷鉴定分期断代法，以明清时期为例，还是习惯于先按大的朝代划分，再按帝王年号细分。从器物断代科学性看，实际上这种按小朝代划分法不尽合理，因为按时代发展和器物变化规律来说，本应要有一个循序渐进过程，因此按照年代或时期（包括年限、时段）的早、中、晚划分可能会更符合实际情况。从器物鉴定角度看，划分的年限范围越小就越准确。
元代以前的器物，定出大的朝代即可，不必按皇帝年号分期，但其中朝代较长的还可分出早、中、晚三期（如唐早期、宋中期、元晚期等）。明清距离现代较近，各种传世品和出土文物都很多，在民间还有大量仿制品，情况较为复杂，因此要力求做到鉴定准确，尽量缩短时间跨度。下面的分期，分别把风格和年代比较相近的时代划分在一起，其中年号时间较长的要再分期（如康熙60年还可分出早、中、晚三期），有的处于朝代或帝王更替期，也可以初期、末期称之。
一、明代大体可分为五期：一期为明初，即洪武、建文，共35年。二期为明早期，又可分前后阶段，前阶段为永乐、洪熙、宣德，共33年；后阶段为正统、景泰、天顺，共29年，前后阶段共62年。其中正统、景泰、天顺三朝未见署官窑年款，瓷器风格亦有别于前后朝代，故又被称空白期。第三期为明中期，成化、弘治、正德，共57年，正德后期已开启晚明风格。第四期为明晚期，嘉靖、隆庆、万历、泰昌，共100年；第五期为明末，天启、崇祯，共24年。
二、清代也可分为五期，一期为清初，顺治，18年。二期为清早期，康熙、雍正，共74年。三期为清中期，乾隆、嘉庆，共85年。四期为清晚期，道光、咸丰、同治，共54年，也叫晚清时期。第五期为清末，光绪、宣统，共37年。
以上只是大致的年代划分，另外还有几种特定时期（特指）叫法，如鼎盛期青花瓷（以永乐、宣德朝“宣青”时期为代表）、空白期青花瓷（专指明正统、景泰、天顺三朝无官窑款时期）、“克拉克”青花瓷（专指以明万历朝外销西方的青花瓷）、转变期青花瓷（以明崇祯朝青花精品瓷为代表）、高峰期青花瓷（以康熙时期“翠毛蓝” 青花为代表）、仿古瓷兴盛期（以清康、雍、乾三代以仿明官窑瓷为代表）、伪品泛滥期（以清末民国初制作的赝品为代表），还有祥瑞瓷（专指天启、崇祯时期带日本风格的瓷器）、南明瓷（专指明末清初建立的南明政权瓷器）、洪宪瓷（以署“居仁堂制”款瓷为代表）、广彩（专指清中期景德镇制瓷胎运往广州彩绘的外销瓷）、浅绛彩（清末民初朱山八友彩绘瓷为代表）等。#p#分页标题#e#
三、明代洪武和天启、崇祯，清代顺治和光绪、宣统，分别处在朝代更替时期，器物具有过渡期的特征。明代除了空白期三朝外，不见正式署帝王年号款的还有洪武、建文、洪熙、泰昌几个朝代瓷器。洪武朝和空白期三朝只见到署干支年号款，建文朝4年，洪熙帝在位1年，泰昌帝仅在位30天，均无标准器传世，其瓷器面目不清。改朝换代对器物风格的影响，就日常生活用品来说，这种变化是随着人们的生活习惯和审美观，以及新原料、新工艺、新产品、新科技的出现而变化的，是渐变式而不是突变式。
以上所说，主要是以青花瓷器的发展概况、时代典型特征和器物总体风格来划分的。但要注意在每个朝代更迭或过渡时期，前后朝代器物的面貌特征大多相似，前代往往孕育着后代的雏形，后代亦常常带有前代遗风，有的特征是共有的，很难截然划分清楚。
定窑口与产地
宋元以前，南北各地有许多著名窑口，如唐代长沙窑，五代越窑，宋代景德镇窑、定窑、均窑、官窑、哥窑、汝窑、建窑、龙泉窑、耀州窑、磁州窑等，百花齐放。因此，元代以前瓷器比较重视窑口的鉴别，重点应从釉色、胎质、造型、制作工艺以及烧造方法入手。到了明清时期，彩瓷十分盛行，青花瓷器已发展成为生产的主流。除江西是产青花瓷大省外，各地还有许多生产青花瓷的窑口，如福建德化窑、漳州平和窑、云南建水、玉溪窑、浙江江山窑等、广东汕头窑、揭阳窑等。这些地方瓷窑胎釉原料、工艺技术、窑炉结构及装饰风格等各不相同，品种繁杂，互有特色。从风格面貌来看，既大体相近，又似是而非。
还有不少国外窑口，如朝鲜、日本、越南、东南亚等国烧造的产品，大多深受宋元明清的景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、定窑、建窑、德化窑、同安窑等窑口影响，生产与之造型、釉色、装饰方面相似的白瓷、青瓷、青白瓷、黑釉瓷、青花瓷、五彩瓷等，有的与中国瓷器风格非常接近。这就要我们作出分析和判断，先分出古瓷的产地是南方还是北方（南北方有烧木柴与烧煤炭之别），再定出分别属于古今中外哪个窑口，最好还要辨别出窑口类别，如是属于龙窑、蛋形窑、阶级窑还是馒头窑，以及窑炉结构和烧造原理，然后要弄清楚窑口起烧的具体年代、停烧或延续的时间，还有烧制瓷器的品种特色及其使用的主要工艺技术手段等（如是覆烧、支烧还是垫烧、或是芒口、涩圈、满釉还是半釉等）。
明清以后，各地生产的青花瓷既有本地区特色，也有相互影响。胎釉、用料、制作工艺、烧造方法等都有所区别，但造型、装饰手法、图案题材内容等总体时代特征还是基本一致的。在装饰风格方面，主要受景德镇窑的影响。在辨别窑口产地时，还要注意到各个窑口之间互相借鉴、影响、模仿及其传承关系。
除了传统的以产地命名窑口外，也有的是以人的姓氏来命名，如崔（国懋）公窑、周（丹泉）窑、年（希尧）窑、唐（英）窑等。还有以皇帝年号命名的，如宣德窑、成化窑、康熙窑、乾隆窑等。既有官窑和民窑、瓷窑和陶窑之分别，还存在官搭民烧或瓷陶混烧的情况，这些都需要搞清它的来龙去脉，并予以认真判别的。
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明清瓷器鉴定中要认真对待的问题(图)
识真与辨伪
自宋代以后，即兴起摹古仿制之风，特别是明清时期，仿古之风达到高峰，历代都有仿古赝品或造假古董问世，清末、民国时尤甚。还有的赝品来自朝鲜、越南、日本、东南亚等国以及台湾地区。因此要辨别伪品或仿品是何朝代、时期、地区所仿（伪），其主要特点、手段、影响如何，是古代仿品、现代仿品或是做假古董。还要弄清楚是整体摹仿还是局部仿制，如有单仿造型、仿纹饰、仿釉色、仿款识之分，所呈现的仿品面貌特征都有较大区别。在仿品中有的是同时代仿制（明仿明或清仿清），或后朝仿前朝器物（如清雍正朝仿明宣德朝），有的是历代官窑仿官窑瓷，还有的是历代民窑仿官窑瓷等。此外，明清时期景德镇窑都有仿制宋代的五大名窑及仿越窑、龙泉窑青瓷等，都存在辨真伪的问题。如明代成化、正德朝就有仿写前朝宣徳款器物，嘉靖、隆庆、万历朝也有大量仿明成化、宣徳、永乐官窑青花器物。到了清代，特别是清康熙、雍正、乾隆三代，仿古瓷更加逼真，此后，仿古风益甚，且种类丰富多彩，数量也达到历史最高水平。这类古代仿品，有的历史、艺术、科学价值和制作技术水平很高，也有其较高的研究、收藏价值，因此对这类仿品瓷也要鉴别出其相应年代，弄清是仿自哪个窑口、哪个年代及其与真品的区别。
识真才能鉴假，在辨别真假之前，先要熟记历代古瓷真品的造形（包括主要器型）典型特征和总体风格及细微之处的特点，再将相似或存疑的实物与考古出土器物和馆藏传世真品进行比较，从纹饰、色调、胎釉、造型、工艺制作手法、款识字体写法特点等几方面情况综合分析，看两者之间在整体面貌及细部特征是否自然相符，与真品有否内在的联系，能否表现出时代共性。然后再对照文献资料考证，尽量找到仿品出处和时代依据。特别要仔细观察器物的细部，这常是伪品露出破绽之所在。青花瓷装饰艺术主要是以绘画手法为特色的，故鉴定重点除上述几方面外，观察纹饰、画风、笔法、彩料、青花呈色变化等显得尤为重要。
分期与断代目前古陶瓷鉴定分期断代法，以明清时期为例，还是习惯于先按大的朝代划分，再按帝王年号细分。从器物断代科学性看，实际上这种按小朝代划分法不尽合理，因为按时代发展和器物变化规律来说，本应要有一个循序渐进过程，因此按照年代或时期（包括年限、时段）的早、中、晚划分可能会更符合实际情况。从器物鉴定角度看，划分的年限范围越小就越准确。
元代以前的器物，定出大的朝代即可，不必按皇帝年号分期，但其中朝代较长的还可分出早、中、晚三期（如唐早期、宋中期、元晚期等）。明清距离现代较近，各种传世品和出土文物都很多，在民间还有大量仿制品，情况较为复杂，因此要力求做到鉴定准确，尽量缩短时间跨度。下面的分期，分别把风格和年代比较相近的时代划分在一起，其中年号时间较长的要再分期（如康熙60年还可分出早、中、晚三期），有的处于朝代或帝王更替期，也可以初期、末期称之。
一、明代大体可分为五期：一期为明初，即洪武、建文，共35年。二期为明早期，又可分前后阶段，前阶段为永乐、洪熙、宣德，共33年；后阶段为正统、景泰、天顺，共29年，前后阶段共62年。其中正统、景泰、天顺三朝未见署官窑年款，瓷器风格亦有别于前后朝代，故又被称空白期。第三期为明中期，成化、弘治、正德，共57年，正德后期已开启晚明风格。第四期为明晚期，嘉靖、隆庆、万历、泰昌，共100年；第五期为明末，天启、崇祯，共24年。
二、清代也可分为五期，一期为清初，顺治，18年。二期为清早期，康熙、雍正，共74年。三期为清中期，乾隆、嘉庆，共85年。四期为清晚期，道光、咸丰、同治，共54年，也叫晚清时期。第五期为清末，光绪、宣统，共37年。
以上只是大致的年代划分，另外还有几种特定时期（特指）叫法，如鼎盛期青花瓷（以永乐、宣德朝“宣青”时期为代表）、空白期青花瓷（专指明正统、景泰、天顺三朝无官窑款时期）、“克拉克”青花瓷（专指以明万历朝外销西方的青花瓷）、转变期青花瓷（以明崇祯朝青花精品瓷为代表）、高峰期青花瓷（以康熙时期“翠毛蓝” 青花为代表）、仿古瓷兴盛期（以清康、雍、乾三代以仿明官窑瓷为代表）、伪品泛滥期（以清末民国初制作的赝品为代表），还有祥瑞瓷（专指天启、崇祯时期带日本风格的瓷器）、南明瓷（专指明末清初建立的南明政权瓷器）、洪宪瓷（以署“居仁堂制”款瓷为代表）、广彩（专指清中期景德镇制瓷胎运往广州彩绘的外销瓷）、浅绛彩（清末民初朱山八友彩绘瓷为代表）等。
三、明代洪武和天启、崇祯，清代顺治和光绪、宣统，分别处在朝代更替时期，器物具有过渡期的特征。明代除了空白期三朝外，不见正式署帝王年号款的还有洪武、建文、洪熙、泰昌几个朝代瓷器。洪武朝和空白期三朝只见到署干支年号款，建文朝4年，洪熙帝在位1年，泰昌帝仅在位30天，均无标准器传世，其瓷器面目不清。改朝换代对器物风格的影响，就日常生活用品来说，这种变化是随着人们的生活习惯和审美观，以及新原料、新工艺、新产品、新科技的出现而变化的，是渐变式而不是突变式。
以上所说，主要是以青花瓷器的发展概况、时代典型特征和器物总体风格来划分的。但要注意在每个朝代更迭或过渡时期，前后朝代器物的面貌特征大多相似，前代往往孕育着后代的雏形，后代亦常常带有前代遗风，有的特征是共有的，很难截然划分清楚。
定窑口与产地宋元以前，南北各地有许多著名窑口，如唐代长沙窑，五代越窑，宋代景德镇窑、定窑、均窑、官窑、哥窑、汝窑、建窑、龙泉窑、耀州窑、磁州窑等，百花齐放。因此，元代以前瓷器比较重视窑口的鉴别，重点应从釉色、胎质、造型、制作工艺以及烧造方法入手。到了明清时期，彩瓷十分盛行，青花瓷器已发展成为生产的主流。除江西是产青花瓷大省外，各地还有许多生产青花瓷的窑口，如福建德化窑、漳州平和窑、云南建水、玉溪窑、浙江江山窑等、广东汕头窑、揭阳窑等。这些地方瓷窑胎釉原料、工艺技术、窑炉结构及装饰风格等各不相同，品种繁杂，互有特色。从风格面貌来看，既大体相近，又似是而非。
还有不少国外窑口，如朝鲜、日本、越南、东南亚等国烧造的产品，大多深受宋元明清的景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、定窑、建窑、德化窑、同安窑等窑口影响，生产与之造型、釉色、装饰方面相似的白瓷、青瓷、青白瓷、黑釉瓷、青花瓷、五彩瓷等，有的与中国瓷器风格非常接近。这就要我们作出分析和判断，先分出古瓷的产地是南方还是北方（南北方有烧木柴与烧煤炭之别），再定出分别属于古今中外哪个窑口，最好还要辨别出窑口类别，如是属于龙窑、蛋形窑、阶级窑还是馒头窑，以及窑炉结构和烧造原理，然后要弄清楚窑口起烧的具体年代、停烧或延续的时间，还有烧制瓷器的品种特色及其使用的主要工艺技术手段等（如是覆烧、支烧还是垫烧、或是芒口、涩圈、满釉还是半釉等）。
明清以后，各地生产的青花瓷既有本地区特色，也有相互影响。胎釉、用料、制作工艺、烧造方法等都有所区别，但造型、装饰手法、图案题材内容等总体时代特征还是基本一致的。在装饰风格方面，主要受景德镇窑的影响。在辨别窑口产地时，还要注意到各个窑口之间互相借鉴、影响、模仿及其传承关系。
除了传统的以产地命名窑口外，也有的是以人的姓氏来命名，如崔（国懋）公窑、周（丹泉）窑、年（希尧）窑、唐（英）窑等。还有以皇帝年号命名的，如宣德窑、成化窑、康熙窑、乾隆窑等。既有官窑和民窑、瓷窑和陶窑之分别，还存在官搭民烧或瓷陶混烧的情况，这些都需要搞清它的来龙去脉，并予以认真判别的。
浅谈瓷器鉴定常见的问题
器鉴定是一门新的学科，随着藏市火爆，越来越多的人加入收藏队伍，这些初涉收藏因收藏知识还很欠缺，在赝品繁多的藏市很容易上当受骗，藏友要多了解一些鉴藏方面的知识，以免上当受骗。
以瓷器为例，要从多个方面鉴定瓷器，即瓷器的造型、纹饰、胎釉彩、款识、支烧方法。这五方面互为补充，不可偏废，偏重一方面而忽视其它方面鉴定便有误差。多一方面联系起来看，对瓷器的年代、产地的判断，其可靠系数就比较大。下面谈谈四个方面的具体问题。
一、造型及纹饰
造型与纹饰二者密不可分，是鉴定瓷器的关键问题，抓住这两方面鉴定的可靠系数即可达85%，一般来讲，胎、釉、彩、款识、支烧方法只占很小的比重，但在某个时期有些器物则例外。
(1)魏晋南北朝瓷器的造型、纹饰特征
这一时期的瓷器，其造型、纹饰与汉代陶瓷、青铜器有很密切的继承关系。西晋青釉洗，腹部有一条印纹饰，两面帖铺首衔环，具有明显的汉代特征。这类青釉洗出土数量很多。青釉三足尊，也饰有印纹饰，下为三个熊足，两面贴奔兽纹，另两面贴铺首，造型、纹饰也具有汉代特征。造型上多取自汉代铜器、陶器，壶、罐一类器物造型比较矮胖。装饰上也借鉴铜器，多于壶、罐、洗、碗等器物肩、腹部饰一条带状印纹装饰，间饰铺首衔环、兽纹等。
(2)隋、唐、五代瓷器的造型、纹饰特征
隋白釉龙柄双联瓶，可谓北方白瓷的代表。双瓶相联，以龙为柄，龙张口，双双衔住瓶口，造型生动。此瓶胎色较白，质地坚硬，施釉不到底，釉层薄而微微泛黄。
唐代白瓷器物腹部丰满，平底。平底无釉是唐代瓷器的特征，青、白、黑釉都如此。到唐代晚期，出现少量圈足器物。
(3)宋、辽、金、元瓷器的造型、纹饰特征越窑六瓣棱形壶，周身分六等分，通体刻划双复线莲花瓣，与其它窑不一样，是越窑宋代早期常见的形制。
(4)明清瓷器的造型、纹饰特征
明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。
二、胎釉彩与制做工艺
胎釉彩对鉴定瓷器也是至关重要的。以同样造型的黑釉碗为例，从胎色上可以区别是定窑还是北方其它瓷窑的产品。定窑黑釉碗胎色洁白，与白定质地一样，这是其它任何瓷窑所无法比拟的。建阳窑黑釉碗除造型上有自己的特点外，胎也与其它瓷窑产品不同，因其含铁量高，胎呈黑褐色，釉面有兔毫结晶，是兔毫盏的主要产地。耀州窑系的青釉印花碗，陕西、河南、广东、广西都有，造型与纹饰基本相同，但从釉色上看，它们差别各异。广西容县印花碗以氧化铜为呈色剂，釉面呈绿色，少数呈红色，与其他窑使用氧化铁作呈色剂，釉面呈青色釉截然不同。唐三彩首先在河南巩县发现窑址，继而在陕西耀州窑、河北邢州窑陆续发现。从出土与传世的三彩器物看，以巩县窑三彩色调最为艳丽，造型上大同小异。福建浦城窑魂瓶多用褐彩装饰，与其他窑不同。
三、款识
款识指在瓷器上刻划或书写的文字。主要有纪年款、名家款、官家款、明清官窑款识等。纪年款指在器物上直接刻划或书写的年号名称及具体年数，如“赤乌十四年……”虎子，吴“永安三年”谷仓等，可直接了解器物的制作年代。纪年墓出土物也为我们鉴定瓷器提供了准确的下限年代。名家款唐代有邢窑“徐六师记”壶，巩县窑的“杜家花枕”、“裴家花枕”，宋金元磁州窑“张家造”枕。官家款有定窑、耀州窑与越窑带“官”字款器物一百余件;福建建窑“供御”、“进盏”铭文碗。明清官窑款识比较规范化，一般书写“大明××年制”六字与“××年制”四字款。明清两代御窑厂分工极细，多达72道工序，款识由专人书写，字体大体相同。从传世明清两代官窑瓷器可以看出正德后期与嘉靖前期款识字体出于一人之手，除正德、嘉靖四字外，“大明年制”四字完全相同。康熙晚期与雍正早期款识亦为一人所写，大清的“清”字写成“清”。
四、支烧方法
支烧方法对鉴定宋金时期瓷器尤为重要。如定窑首创的覆烧法被江南众多的瓷窑所仿效。刮圈烧法有陕西旬邑窑、耀州窑、山西霍县窑、河曲窑等，以金代瓷器最为常见。支钉烧法在南北方瓷窑广泛使用，有三叉形、圆饼形上凸起若干小钉，圆圈上凸出若干小钉或独立小支钉。数量有三、五、六、七个，多者达十几个，汝窑支痕呈小米粒形，磁州窑为长条形支痕。山西介休与霍县窑白釉器物十分相近，但从支钉数量上可以区分，介休窑为三支钉，霍县窑五支钉。
收藏瓷器时需要注意的几点
古瓷器是将中国传统文化具体化、艺术化的重要载体，是世界认识中国的一道厚重恢弘的文化长廊，对于古瓷器的收藏价值的定位也是对文化的正确理解。在当下热气腾腾的瓷器收藏市场，人们兴奋于拍卖行不断被刷新的记录，古代官窑陶瓷可谓一物难求，价格更是到了令人叹为观止的程度，古瓷器的收藏价值，越来越多地被更多人所认可。
在鱼目混珠的瓷器收藏市场，复制品、高仿品大量充斥市场，在利益驱动下，愈演愈烈，具有极大的欺骗性和杀伤力，对于收藏者来说，如何评价古代瓷器价值，如何识辨真假、去伪存真就成了收藏者必经的一道门坎，本期《第1收藏》结合资深藏家们多年的研究与实践，为您总结出一套鉴赏古代瓷器价值的实用方法。
现为南京博物院鉴定征集部研究员、国家文物出境鉴定江苏站古陶瓷责任鉴定员、中国文物学会会员、中国博物馆学会会员、中国古陶瓷学会会员、从事古代陶瓷器的鉴定和研究工作多年的程晓中先生建议普通收藏者在收藏瓷器时需要注意以下几个方面：
1.要入对门，路子要正。
这一点对于初学者来讲特别重要，一旦路子走错，可能终身都难纠正。我见过花费巨资错买了许多赝品，而至今执迷不悟者。初学者要从瓷片标本入手，不要开始就买完整器，一定要循序渐进，千万不要“高起点”。
2.多看少动，戒除贪欲。
多看权威书籍、图册，多学习理论知识，夯实基础。多看实物，经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点，逐步提高自己的辨识鉴赏能力，但这只能是宏观的感悟。博物馆只能隔着玻璃看，不能上手，如同隔靴搔痒，很难掌握微观特征，故有它的局限性。解决这个问题，就要多上手瓷片标本。在市场中不可听信卖者美妙动听的“故事”，不可心贪。很多人认为自己学习了一定的理论、实践知识，就想到市场去捡漏，这样几乎百分之百“中招”。
3.研究揣摩，提高悟性。
搞收藏“悟性”很重要，“悟性”从何而来呢？靠研究、靠比较、靠分析、靠揣摩。对瓷片标本要反复研究、仔细琢磨，悟出一些规律性的东西，这样你的悟性就能提高。
4.广交藏友，参加收藏组织。
初学者要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。
元明清瓷器鉴定
(一)造型是鉴定瓷器的重要依据
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底(口、底均为十二瓣花形)，足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见(永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘)。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶(流口为葫芦形)、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓(俗称温盂)、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘(嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的)等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
(二)不同时期具有不同的纹饰与色彩
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。
根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。
提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。
总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。
如何鉴定明清瓷器真伪？
明清瓷器以其器形多样、色彩艳丽、纹饰精美、装饰性强而格外被人们关注。拍卖会上，一件明清官窑精品瓷器，动辄即被抬至数十万、上百万元的价格；古玩城中，人们流连忘返，对这类造型各异、五彩斑斓的器物偏爱有加。
然而，在热闹的背后，却隐藏存在着一个严重的问题，就是仿品、赝品横陈，让人真伪难辨。许多收藏爱好者因不知道怎样辨伪而不敢介入，有的藏友凭感觉去买，结果屡屡买到的是赝品。那么，明清时期的瓷器如何鉴定真伪呢？
远古瓷器,因年代久远,保存民间的传世品甚少,如发现有出土文物,可借助墓葬品仿证参考,同时还可借助历代窑址标本,用现代科技方法进行断代鉴定。而明、清时期的瓷器,因距今较近,传世品较多,加之当时仿制摹古之风盛行,所以对明、清时期的瓷器鉴定,除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外,还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究,通过实践,在白己脑子里形成了概念后,才能对瓷器进行科学鉴定。有四个非常重要的关键点我们必须学会，它们分别是瓷器的器型、胎釉、纹饰、款识。
1、器型
明清瓷器的各类器型，能较多的准确反映明清各朝各带在当时的生活习俗、社会风貌、审美标准和技术条件。在鉴定过程中，要重视对时代风貌的研究，并对其不同的风格进行详细了解。
明清瓷器造型丰满、浑厚、古朴,器型线条柔和、圆润,给人以质朴、庄重之感。胎体，琢器指立体造型，如瓶、尊等，都较厚重。圆器指平面造型，如盘、碗等，其胎体也较清代厚重。
明代瓷器的造型除继承前朝的之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永宣时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。成化时期则以斗彩鸡缸杯、天字盖碗等为典型器物;正德、嘉靖、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。
清代无论在器型或种类方面均显著增多，并且制作精巧。康熙时期的马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、苹果尊、棒棰瓶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。到了雍正在器形的创作方面更加丰富多彩，橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等尤其是所仿宋代名窑。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶等，到了嘉庆、道光以后，很少见有创新之作。观察瓷器的器型一般首先要注意口、腹、底三部分，很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。
2、胎釉
就瓷器而论，胎为骨，釉是衣。细致观察胎体和釉面，是断代和鉴别中很重要的。
釉面呈青白色，是元明两代瓷器的共同点，只是青白程度各朝略有差异，明代官窑瓷器和民窑瓷器釉面一般都呈青灰色，官窑瓷器却较民窑瓷器更加白润肥厚，玻化程度也较高。明代景德镇瓷器品种按其制作工艺可分为：釉下彩，釉上彩，斗彩，五彩及单色釉，杂色釉等，此外，还有仿哥釉，仿龙泉釉，铁红釉等，其中还有一种釉称之为杂色釉兴盛于明代嘉靖时期。
清代康、雍、乾三代的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰，青花、五彩、三彩、郎窑红、豇豆红、珐琅彩品种风格别开生面；雍正的粉彩、斗彩、青花和高低温颜色釉等，粉润柔和，朴素清逸。颜色釉中霁红、霁蓝、酱色釉、黄釉等数量在当时都比较多，康熙时期豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种纷纷出现，争奇斗艳。珐琅彩、粉彩也是这一时期劳动人民的重大发明。
鉴别胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。明清瓷器制坯前的和泥是人工，人工和泥制坯烧出来的胎密度适宜，无密度过大或过于疏松现象。现代仿品瓷器制胎用的泥是炼泥机炼制，用这样的泥制作出来的胎密度过大，拿到手里有过重的感觉。也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。老瓷器露胎部分长期与外界物质和空气接触，经过风化和吸取营养，胎质有滋润的感觉；仿品瓷器的胎质一般较为干涩。从釉面的新旧光泽上，各时期施釉的厚薄，釉质的缜密和疏松，及浓缩、积釉情况等都能作为瓷器鉴定真伪的一个重要依据。
3、纹饰
明清不同时期的瓷器纹饰多为写意，画面豪放生动，画龙多凶猛，咀巴象猪咀，俗称“猪咀龙”,怒发前冲，爪部团成圆形，有三爪、四爪、五爪,晚期龙纹有衰老之态。前期所绘凤纹与元代一样，颈部无发毛，在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。嘉靖以后所画儿童形象,头部很大,额角及后脑勺凸出。八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。文字装饰有回纹、百寿字、福字等。
瓷器纹饰都有鲜明的时代特征和不同的风格特点，明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法，官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例。清代瓷器的纹饰较为复杂，追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气，在康熙后期的瓷画风格多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。
明清瓷器各部分比例处理都比较好，看起来比例搭配和谐，仿品一般很难做到。如果外观线条僵硬，处理草率，过度不自然，则基本可断为仿品。从器型上鉴别古瓷器真伪，最好是拿被鉴别对象与某一历史时期的典型器物相对照，仔细观察口沿、耳、肩、腹以及圈足是否相符，从而得出鉴别依据。
古代的画师都是终身制，他们从小开始绘瓷，手法非常娴熟，线条流畅自然。现代仿品瓷器大多整体构图不协调，绘画拘谨，线条滞涩，绘画草率。对细节的处理不够缜密，过度把握不好。
4、识款
明清瓷器各代款式千差万别，以款识特点来断代和辨伪也就相当重要。明代瓷器的款识形式一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。
清代共有帝皇十个，均有帝皇纪年款的瓷器传世，他们依次是顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清代的官窑瓷器和民窑瓷器的款识在题写上是有一定的惯例的，因为开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，各种堂名款、花押款、吉语款层出不穷。
顺治官窑器以书写“大清顺治年制”两行六字楷书青花款为主，也有写“顺治年制”四字款;康熙朝历时61年，款识较多。其官窑款多为“大清康熙年制”六字两行或三行青花楷书款，晚期有少量篆书款;雍正官窑款主要是“大清雍正年制”六字两行楷书青花双圈款，也有双方框款，其次是多用于单色釉瓷上的三行六字篆书款;乾隆官窑款用得最多的是“大清乾隆年制”三行六字篆书款款字一般以青花书写为主，但亦有抹红写款，在白瓷、茶叶末、珊瑚红等特殊器物上往往用“大清乾隆年制”六字三行刻款;嘉庆官窑器一般都用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款;咸丰及其后的同治、光绪、宣统大多为六字双行或六字三行“大清××年制”款，其中光绪时署有“大雅斋”、“天地一家春”及“长春同庆”、“永庆长春”等款的官窑器最为精致，民窑款则多无定制，形式较多。
总之，鉴别瓷器真伪，上述条件缺一不可，同时，又要防止草木皆兵，对所见之器均乱加猜测。研究古玩瓷器是一门复杂的学问，还需要各位加深对识别赝品必要的锻炼和阅历。
元明清瓷器的鉴定要领
（一）造型是鉴定瓷器的重要依据
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。
至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。
乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。
但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。
根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。
提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。
总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。
（三）掌握住明、清两代款识的规律
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。
然而，只靠这一方面的研究仍嫌不足，尤其是元代以前瓷器并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年制”四字的瓷器，但未见实物。只见过耀州窑有印着“大观”、“政和”字样的碎片，元代也只有带“枢府”、“太禧”以及干支的器皿，且为数甚少。明清两代纵有款识，而晚清及民国所仿字体十分逼真，极难识别，必须同时详较其字体及位置，方不致发生错误。例如永乐年款以现有实物来说，只见到圆器上有四字篆款写、刻或印在器里部的中心，而文献上还有六字款的记载，但无实物，并且在琢器上也未见过带年款的器皿，不过仿器却有四字或六字楷、篆字款写在器里或底足、口边的。又如宣德款所谓“宣德年款遍身”的说法。普通多在底足中心或圆器里心与口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。甚至个别还有双款（如合欢盖盒、文具盒等在盖里和底足均有年款）。这类款识有竖款也有横款，六字款多而四字款少。至于嘉靖年款的排列方式较前复杂，除单行横款、双行直款外，尚有环形款，十字款（即上下左右写）等。诸如此类，都需要进一步掌握其规律。
大致说来，在字体方面明代多用楷书款（只有永乐、宣德、弘治和其他等少数例外）；清代顺治、康熙二朝亦为楷书盛行期（康熙篆书款尚不及百分之一），雍正则楷书款多于篆书款，由于乾隆开始篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。而明、清两朝的楷书款与篆书款书法上也各有其不同的风格，可以说是多种多样了。
其次还应仔细观察款色。例如明、清瓷器款识多以青花为主，明代款的青花颜色若用放大镜照视，多是深厚下沉，清初仿品也大致如此。道光以后的仿品青色则散涣，而且浅淡上浮。尤其是宣德款色往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等几种颜色，这一点虽不美观，但是后世绝难仿效的特征。自明正德至清代末期的款色增加甚多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法，然而仿制品在款色与刻、雕、印、堆的方法上并未减少。只有认真加以区分，方可看出因用料和技术不同而各有其书法特点，同时由此也可大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水。但是堆料款“康熙御制”的康字却受原料特性与边框的限制，不易舒展，又如乾隆时期以前多用青花款，其后多用抹红款，而且清代康、雍、乾堆料款的瓷器绝大部分是官窑中的精品。
在用字和写法乃至字数方面也有一定的规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某造，而清代官窑却一概都用“製”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横，成化的“成”字有所谓“成字一点头肩腰”的特征，万历的“萬”字也有羊字头与艸字头的不同，以及写“康熙御制”四字款的瓷器90%以上为当时新制的精品等等，这些都是鉴定工作中值得注意的地方。
明、清瓷器除一般的官窑款外，民窑瓷器中带年款的也不在少数。但大都是景德镇所制，其他地方窑写款的极为罕见。除上述记年款识外，还有所谓堂名款（中和堂、慎德堂）、殿名款（如体和殿、储秀宫）、轩名款（如宜古轩、尘定轩）、斋名款（如拙存斋、乾惕斋）、吉言款（如万福攸同、德化常春）、赞颂款（如万寿无疆、洪福齐天）、陶工款（如吴为、崔国懋）、珍字款（如珍赏、珍玩、奇石宝鼎之珍）、用字款（如上用、公用）、干支款（如康熙辛亥中和堂制、辛丑年制）、供养款（如“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘村奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安，至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡得一元帅打供。”“皇清康熙甲子岁仲秋日吉旦供奉普陀禅院圣佛前。”）等等。
总之，观察款识既要注意其笔法、字体、位置、款色和字数、结构等各方面，也应当知道同一时款识笔法早、中、晚期仍有不一致的地方，只是在风格及色调上不失其时代特征。因此务必互相印证，稍有可疑之点，便应作进一步的推敲和研讨。何况仿品中尚有新物旧款与真坯假彩等手法，主要仍须根据造型，其次要参考纹饰、胎釉等各种特点，如此步步深入，才可能具有比较可靠的辨别能力。
（四）细致观察胎釉的特征
由于时代和地区不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，因此在鉴别一件陶瓷器时决不能离开这方面的细致观察。
观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”一类的光泽，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，但是有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋的方法加工处理后，也可以将此种“火光”去净（如用放大镜仔细观察，即能找见破绽和不自然的光泽）。相反地，一向被妥善保藏的旧瓷，有些从未启封而保存至今，一旦开箱其光泽依然灿烂如新（如遇到此种崭新的旧瓷，须从器形、釉质、色彩、纹饰、款识等几方面详如考虑）。
所以，如果只凭暗然无光即所谓“失亮”一点作为历年久远之证也是不可靠的，又如一般旧瓷常有所谓柳叶纹、牛毛纹、蟹爪纹、鱼子纹、鳝血纹、冰裂纹等大小不同的片纹，这些虽成为宋官窑、哥窑、汝窑等等瓷器上自然出现的特征，然而后世仿品同样能凭人力作出相似的片纹。尤其是雍、乾时期景德镇仿官、仿哥的制品最能乱真，稍不经心极易混淆。因此仍需进一步观察釉中所含气泡的大小疏密，方不致眩于假象。如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。
此外，在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多如堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是难能可贵的特点，可是后世仿品也能大体近似。若不参照其他方面的特色，并注意器里和口边、底足等处，则往往失于片面。例如元代琢器表里釉多不一致，而且常有窑裂、漏釉、缩釉、夹扁的缺陷；永乐白釉器皿的口、底、边角与釉薄处多闪白和闪黄色，釉厚聚处则闪浅淡的豆青色，并且琢器的表里釉多均匀一致；康熙郎窑红釉则有所谓“脱口垂足郎不流”以及“米汤底”“苹果青底”等特征。这些都是后世仿品难于仿效之处。
至于明代景德镇官窑的釉质多有肥厚之趣，清代初期官窑釉质则有紧密之感，不过是就一般而论，当然也有例外，而且后世的仿品在这方面更不乏乱真之作。所以说只凭釉质而断瓷器的新旧真伪仍嫌不足，必须进一步研究其胎质。
鉴别胎质主要是观察底足。大致说来，元代器皿底足多露胎而质粗，明、清瓷器有款者底多挂釉（但也有极少数底款有釉而周围无釉的），清中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代的器皿，在圈足的边缘或口边露胎和器身缩釉之处，大都可以看出胎质火化的特色。例如元瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷胎多较洁白细腻而且很少含有杂质，火石红色也减少甚至不见。这些一方面标志着胎土淘炼方法随着时代的推移而不断进步，同时也自然形成了早晚、真伪之间的一条分水岭。试以明代永、宣的砂底器皿而论，因为选料和淘炼技术较元代粗细，虽亦不免含有微量杂质，形成黑褐色的星点，但已少有凹凸不平的缺点，用手抚摸多有温润细腻之感。而明末清初的砂底器皿及后世仿品的胎质则比较粗糙，又如成化的瓷质一向以纯洁细润著称于世，迎光透视多呈牙白或粉白色，并且具有一种如脂如乳的莹润光泽。而雍正官窑仿成化的瓷器尽管在造型、纹饰和色调方面都有相当成就，同时其釉质、胎质在表面上看来也十分逼真，但若迎光透高则呈纯白色或微闪青色。
上述这一点当然也关系到原料本身质量的改变，例如对于嘉靖瓷质不及前朝，一般多归咎于“麻仓土”渐次告竭。《博物要览》中曾有“夸饶土渐恶，较之往日大不相侔”的说法。然而也不宜过分执着于胎土的颜色和粗细之论，因为即使是景德镇同一时代所产的瓷土，也决不止采自一两处产坑，从而有的细腻滑润，有的细而不润，有的甚至相当粗糙，何况胎土配合的成分也是决定胎质的关键，而且由于制作方法和火候不同，胎色又有纯白、微黄、微灰或微青等若干区别，因此如果凭胎体本身的质量作为断代的标准，还是不够全面的。
有些胎体过薄的器皿如脱胎瓷和永乐、成化瓷一类，因露胎处极为细小，较难辨别胎土的颜色。有些即使不是薄胎，但因裹足支烧而足不露胎，或受窑火影响而使露胎颜色发生变化，如所谓“紫口铁足”的器皿在宋、明、清瓷中均不乏其例。这些似已成为鉴别上的重要条件，然若剖视其断面，便可发现未直接受窑火煅烧的内部胎色并不如此。同时，一般传世品经过多年的污染，也很难辨清胎体的本来颜色。所以为了有助于胎质方面的鉴别，有时还需要兼用比重量、听声音的方法（如所谓瓷胎声音清脆，缸胎体重而坚硬，浆胎体轻而松软等）。至于带有支钉痕的器物，如能细审其钉痕的大小、形状及数目、颜色，也是大有裨益的。
一般说来，永、宣、成瓷胎均较元瓷为轻，而宣德器皿又比永乐为重，若由断面剖视元、明器皿，在口边处的厚薄区别并不很大，主要全在器身和器底相差悬殊。其他如后世新仿的宋吉州窑黑釉圆琢器皿，无论其外貌如何神似，总觉声音清脆（古瓷研究者术语中所谓声音发“冷”），而真者声音反觉沙哑，也是一个明显的实例。
由此可见，辨别胎釉的方法是，既要用眼光辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩挲以别粗细，用指扣敲以察音响。可以说耳、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格，而对于旧坯新彩、补釉提彩、旧彩失色重画，以及旧白釉器新作暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎重研究。如果满足于局部的特征相符而失于整体的条件不合，或只看外表而忽略器里，或但观釉色而不问胎质，都是片面的。所以说造型、纹饰、款识、釉质、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
明清瓷器作伪与鉴定
在瓷器仿品中，明清仿最为多见，仿品作伪品种繁多，下面简单归成十个大类。当然这种归类仅仅是阶段性的，因为仿品随着时间的推移还会不断冒出来，就是说仿品也有时代性，如电脑扫描纹饰等。
1．加款：把没有款的旧瓷器加上相应的款，特别是把民窑精品加款后变成“官窑精品”。这种仿品鉴定起来有难度，没有一定的经验难以辨别。如果对书画技巧较熟悉的，或能书善画的，则较为容易。新加款通常笔力不畅，难以做到笔笔中锋，而官窑款写法很规矩，笔路清晰流畅。这种鉴定方法需要慢慢地体会，短时间内难以掌握。
2．磨底加款：这和加假款陛质相似，只是多了一道“磨底”工序，这就给鉴定带来一定的方便。因为把原来的民窑款，或不是仿造者需要的款磨掉之后必然要做一下釉面才能加款。做过的釉面往往很呆板，放大镜下仔细看就能发现，真的釉面必有气泡，假釉面则做不出气泡。还有一种将底款打掉，重新补好后再补釉面、补款，鉴别方法同上。
3．后加彩：将原来无纹饰的瓷器加彩，重新人窑烧造，其色彩往往很新，容易鉴别。如果是复杂的纹饰则要在古人与现代人的技法上来找区别，最初级的方法还是寻找运笔上的区别。
4．加彩遮损：一件釉上彩瓷器，表面上损坏，或冲线，或打破，修补上釉，然后再配上纹饰，就能遮住原来的损伤部分。釉上彩是低温釉，原来纹饰与新添纹饰很难看出有什么区别。
5．鸳鸯配：将两件破损的旧瓷器合二为一，做成原器，或组成新的器物；或者将一新一旧的瓷器组合成一件完整器。如清朝的一件玉壶春瓶口部损坏了，就把新瓷器玉壶春瓶口截下来装上去，这和修补不一样。因为修补器，表面的釉是涂上去的，不坚硬，用小刀一划，即露馅，而用新瓷器补装上去，新瓷器的釉面硬度则和旧器一样。
6．补残改形：如一件旧的双螭龙耳瓶，双耳掉了，恐怕补上去露馅，毕竟补损不是一件容易的事，于是把破损处磨平，上釉，成了一件无耳瓶，这种改形器很难看出来。补残改形方法很多，如截口、长瓶变短瓶、有盖成了无盖，等等。
7．修补成全：明明是一件残器，经过修补后说是一件完整器，这类东西鉴别较难，需要从上到下，从左到右地察看。当然修补面较大的，又添了纹饰的，容易鉴别；但小修小补的，却不易察觉。还有一种是增添附件，如一个瓶子，颈部损坏，就特意做一耳装上去，遮掩原来的破损处，当然新做的配件能从釉面、造型上看出破绽。
8．破新成旧：故意打碎一件高仿瓷器，或打破局部，断口处做旧，让人产生是一件古董被打碎的错觉，因为明清官窑瓷器即使破损了，也值钱。把新瓷器打破，当作旧瓷器的现象在现在的古玩市场上十分多见。因此见到破损器，同样要警惕。
9．补加金彩：带金彩的瓷器，因时间久远，金色容易磨损、脱落，作伪者往往重新添加金彩，但新添的金彩色亮耀眼。如果把金彩做旧，放大镜下能见到打磨痕迹。有的器物金彩少，作伪者增添金彩纹饰，但有旧金彩在旁作对照，辨别起来较容易。
1 O．加印花彩：在一件单色釉的瓷器上加印花彩，这种印花纹往往很精细，是用电脑照真品纹样扫描上去的。这类做假很有欺骗性，人们看这类瓷器，多注意底部，注意底釉，这两点看好了就以为对了，而纹饰上是否有问题，往往被忽略。
明清瓷器：成化时期瓷器的鉴定要点
成化时期是瓷器发展的鼎盛时期，有句话叫“明看成化，清看雍正”，意思就是成华瓷器在明朝各代中是拔尖的成华时期瓷器有2个主要品种，一个是青花，一个是斗彩。
1、成化时期瓷器造型庄重圆润,玲珑俊秀,小件居多,俗称"成化无大器",但也不是绝对的。
2、胎质纯洁细润,胎体轻薄,迎光透视呈牙白色或肉红色,如脂似乳,莹润光洁.釉质肥厚,光洁晶亮,胎精釉亦精,高穆深雅,同臻其妙。
3、成化青花瓷器,以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚,青花色淡,而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调,表现的最为突出。青花色调浓重者,相近于宣德晚期,并和多数浅淡色调,同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细,多用双线勾勒填色法,填色较淡。只用平涂,只分浓谈而不分阴阳,无渲染烘托。绘人物衣着,只绘单色外衣,无内衣作衬托,故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称,用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定,发色兰中闪灰青,成化青花与弘治青花相类似,故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面,以细润见著,俗谓“明看成化,清看雍正”。
7、成化器足,凡饰有青花双边线很规矩,紧靠圈足底部,而靠近足眼无釉处,那条圈线,颜色较深重,上面一条则显清淡。可用这一点来做鉴定参考依据。
8、款识字体,挺拔有力,如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”,“大”字尖圆头高,“成”字撇硬直到腰,“制”字上大下小,“衣”字一横不越刀。
成化瓷是汉族瓷器烧制的稀世珍品。其最重要的成就，是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩鲜艳，画面清澹雅逸，代表作如鸡缸杯、成化斗彩三秋纹碗、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为绝代精品。成化时的官窑产品质量极其讲究，民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变，其呈色由浓艳变淡雅，成化青花被推为明代八大时期之冠，淡描五彩精雅绝伦。
成化鸡缸杯曾于1980年及1999年两次出现在拍场上，均刷新了中国瓷器世界拍卖纪录。尤其是1999年，香港拍卖的一只成化斗彩鸡缸杯拍出了2917万港元的天价。
尽管目前存世的“成化斗彩”大多为康熙、雍正时期仿烧的，但也价值不菲。清初朱彝尊所著的《曝书亭集》中就曾提到，“至鸡缸杯非白金五镒，市之不可”。一镒在古代是20两，一个鸡缸杯的价格相当于100-120两白银。当时清代宫廷造办处一名画匠的年薪不过2两银子，一只鸡缸杯市值上百两白银，在当时已属“天价”。
世界上现存的成化斗彩鸡缸杯北京故宫藏有2件，台北故宫藏有11件(日常展出其中6件，两岸故宫所藏皆为清宫旧藏)，另外，日本、英国、美国、瑞士4国的著名博物馆或私人手中各有1件，加上此次拍卖的“玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯”，其总数不超过20件。香港苏富比称，除本拍品外，存世的鸡缸杯仅有三件为私人收藏。此次估价2亿至3亿港元的鸡缸杯，正是这场拍卖中估价最高的中国古代瓷器拍品