瓷器的欣赏与鉴别。
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燊科有那么一款产品，似乎与生俱来就与黑色息息相关，它是风度翩翩的雅士，于苍松怪石之间吟唱昼与夜，以深邃的双眼凝视这世俗的喧嚣。它，燊科雅士黑。
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力科陶瓷理念 用好釉料缔造真我个性
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黑釉瓷器与典型黑釉窑口产品的价值
元代瓷器被人记住最多的，非青花莫属，而黑釉瓷则相对较少地被提及。一方面，确实是因为元代的青花瓷烧造技术进一步成熟，尤其是更烧出了青花釉里红这类精品；另一方面，黑釉瓷的烧造自宋晚期后的确逐步衰落，到元代时甚至出现了南方黑釉瓷窑口基本停烧，仅部分颇具规模的北方窑口仍继续烧造的局面。这也造成了一个事实，那就是元代流传下来的黑釉瓷以北方器物为主，绝大部分都是北方民间黑釉瓷用物。
今天给大家介绍的也正是这样一件元代的、北方民间的黑釉大缸。这件大缸器型较高大，造型为经典缸形——缸口直径大于底足径，缸身上部三分之一处向外呈圆鼓状，下部往内收，釉色厚润光亮，缸身釉面稍有不平整，整体保存状态堪称完美。并且难能可贵的是，这件大缸还具有些微的窑变特色，属于元代黑釉瓷器中非常少见的。这一类的元代大缸，目前市场流通价格普遍在1~3万元之间，而这件大缸的拍卖估价则要高一点，为5万元。这首先是因为它的保存实在太完整了，几乎没有损耗性的瑕疵；其次就是它烧出了釉色窑变，这是比较能增值的地方。但是年代的限制也是比较大的，如果这个缸出自宋代，那价格一般都要几十万，就因为出自元代，黑釉瓷已经势微，烧造水准较此前的确有所下降，加上在北方器物中，这类形制的大缸既典型又比较常见，故而价格也无法攀升。
那么据此来看，在黑釉瓷发展鼎盛时期的传世器物自然价值更大，如果是典型窑口的，价格还要增长。目前公认的比较典型的几个黑釉瓷窑口，一个是磁州窑，一个是建窑，还有一个就是吉州窑。磁州窑是北方民窑体系中最大的，也是黑釉瓷生产最突出的典范，大众对它的了解相对多一些，因此这里我们主要说一说建窑和吉州窑。建窑在宋朝专攻黑釉烧造，以茶盏数量为最多。其黑釉瓷的美是一种反向的瓷器之美，不同于瓷器发展中追求色浅、胎薄、瓷细、体轻、装饰美等规律，建窑一直倾向于用厚重的形体与深沉匀净的釉色来凸显黑釉瓷大雅趋俗、大巧如拙的美感。并且在工艺上以不变应万变，即胎土、釉料和烧制技法基本沿袭不动，但在器物的外观上，点线面的组合变化多端，迎合时代特色而有千变万化的姿态。
吉州窑是另一个具有代表意义的黑釉瓷窑口。吉州窑的兴盛在唐宋时期，与建窑一样，元代基本就断烧了。吉州窑最大的特色是发明了独特的黑釉木叶贴花装饰，这在其他窑口是不可见的。在彩绘艺术上，吉州窑与磁州窑倒是有较多的相通之处，除类似磁州窑技法的彩绘外，吉州窑还有特征鲜明的剪纸贴花、虎皮斑、釉面剔刻花、月影梅等装饰技法，纹饰图案多见民间生活现象和传统吉祥图案。
目前市面上流通的建窑或吉州窑黑釉作品，一般都是宋朝的，很少见元代的，如有号称明清时代的则要注意基本为仿品。就2017年的拍卖情况来看，品相、保存俱佳的建窑黑釉瓷器的普遍价格都在百万级别，中国嘉德拍出的一件南宋-建窑黑釉兔毫盏价值为354万元，香港蘇富比在2015年和2017年拍出的两件南宋-建窑黑釉兔毫茶盏则分别取得308万元和364万元的成交价格，这也可以看出其升值空间还是比较良好的。吉州窑黑釉瓷的形制更多，价值高的也不在少数，早在2014年左右，宋朝吉州窑出产的木叶纹茶盏或小碗，单只拍卖成交价格就可以达到100余万元了，今年6月拍出的这一件宋代-吉州窑黑釉长颈瓶，最终更是以2838万元的高价成交。
瓷器上黑彩与墨彩的区别
清代早期景德镇釉上彩绘先后出现了两个新品种黑彩与墨彩，其独特的审美特征深受世人喜爱并珍藏。黑彩和墨彩自创烧以来，各个时期工艺特征都在不断地变化。现在文物收藏界对黑彩和墨彩常常混淆不清。本文从黑彩和墨彩的工艺、艺术特色及继承发展几方面作一简要论述。
一、黑彩的样式与工艺
黑彩是用五彩中的黑色彩料单独彩绘纹样的装饰品种。清康熙时期，黑彩有三种装饰形式一类是在五彩、素三彩中，黑彩作为均匀的色块，成为烘托彩绘纹样的黑地。第二类是在五彩中以珠明料描绘画面的一部分景致。第三类是纯正的黑彩，整幅图画全用珠明料绘成。还有一些五彩棒槌瓶、观音尊的颈部开光内用珠明料画一两枝竹之类，属五彩中独立的黑彩画面。
通过观察分析和试验，以上黑彩的彩绘工艺都是采用珠明料描绘图画，再在其上罩一层水绿，经低温烘烧而成，发色黝黑光亮，并泛出隐隐的绿色。如果不罩水绿，烘烧出来的画面与釉面粘结不牢固，稍经磨损即脱落，而且黑色黯然无光。在康熙黑彩白梅图中，用水绿罩在珠明料圈成的白梅花线条上，将整朵梅花覆盖，形成绿萼梅的效果。
雍正年间，五彩远不及康熙时期的成就，但在前朝工艺技法基础上也有新颖的形式。黑彩从五彩中脱胎出来，而成为一个新品种，但是并没有长足的发展，其洗尽豪华见真淳的特色渐渐为墨彩取代了。
二、墨彩的样式与工艺
康熙晚期珐琅彩传入宫廷以后，雍正年间迅速发展起来。据造办处史料记载，瓷用珐琅彩料从依赖进口料到造办处珐琅作配料成功，数年间取得可喜的成果。雍正九年“于十二月二十八日做得……水墨竹子茶碗一对，……水墨梅花六寸盘一对，”雍正十年四月二十九日据圆明园来帖内称“水墨珐琅甚好”，七月二十七日太监沧州传旨“着烧珐琅画墨地白梅花四寸磁碟一对”，八月十五日司库常保奉上谕“珐琅盘碗、茶圆、酒圆俱造烧得甚好，嗣后将画水墨的多烧造些。”九月初一日，“将脱胎填白磁酒圆四件上画珐琅墨菊花”。九月初九日司库常保奉旨“绿地黄菊花盘子上山水青色甚好，再画水墨山水器皿俱用此青画”。
在清官养心殿造办处珐琅作精心彩绘期间，景德镇御窑厂也得到谕旨烧造珐琅彩瓷。雍正六年七月十二日郎中海望奉怡亲王谕“……造办处收贮的料内月白色、松花色有多少数目。
三、黑彩、墨彩的艺术特色
康熙黑彩作为五彩的一部分与单纯黑彩相比，其最大变化是艺术特质的改变。在用笔方面，如画梅枝，五彩用黑料讲究浓、厚、重，常用排列线条，用笔刚劲挺拔。黑彩用笔灵活，借鉴中国画的用笔方法，运笔有轻重徐疾，线条有粗细顿挫。 在敷色方面，五彩以空间分割，平填色块；黑彩虽是单纯黑色，但有浓淡深浅变化。在风格方面，五彩有浓郁的装饰味；黑彩吸取中国画的营养，将诗句和书法引入彩绘中，而具有文人画的形式感。 但是，此类作品可供品鉴的珍品极为稀少。雍正年间，彩绘的时代风格由雄健转向秀逸，黑彩与五彩渐渐式微了。
雍正“珐琅墨彩”从创烧之初就成为瓷苑明珠。其艺术特征与其他珐琅彩瓷完全一样准确生动的形象，细腻精致的用笔，浓淡多变的色调，诗、书、画、印交融一体的意境。乾隆年间，唐英以其文艺家的修养和督陶的便利条件，亲手绘制了墨彩作品，并以诗句和书法丰富了墨彩的形式，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的艺术品位。
在此期间，“珐琅墨彩”中还创造出一新颖品种样式——雪景山水。它以墨彩的黑料为主，描绘山石、树木、楼阁的轮廓，用白色粉料填绘景物上的积雪，仿传统山水画雪景风格。画面一片琼瑶，荒寒寂寥，显现出超尘脱俗的艺术特色。墨彩简便的彩绘工艺和丰富的艺术表现力等特点，也运用到18世纪中叶的对外贸易瓷器的装饰上。用墨彩料描绘欧洲风情、宗教题材和人物故事的画面，并在其上运用金色色料配合装饰。
四、黑彩、墨彩的继承与发展
清乾隆以后，黑彩与墨彩随景德镇瓷业的逐渐衰落而沉寂了。清末民国初期，景德镇使用外国新进口洋料，之后，也掌握了颜料的配制技术，出现了新黑料画“墨彩雪景”、“墨彩描金”和“墨彩人像”等品种，至今仍然继承着其独特的彩绘工艺。 “墨彩雪景”主要用黑料和“玻璃白”，黑料描绘山石、树木、房屋、楼阁等，用“玻璃白”描绘景物上的积雪、冰凌，纯净洁白。“墨彩雪景”一脉相承“珐琅墨彩”的技法与风貌，格调清冷苍茫。
据《瓷用工业手册》载现代黑料配方着色剂含有氧化锰、氧化钴、氧化铬、氢氧化铁等；熔剂含有铅丹、石英、硼酸等。“玻璃白”配方铅丹、石英、硝酸钾、氧化砷等。“墨彩描金”用黑料彩绘，兼用红料绘人物脸部轮廓、五官、衣袍、花瓣等，再用金料勾线、覆盖、烘托、点缀，增添富丽堂皇的气氛。 以描绘人物故事为主，偶画花鸟，风格古朴典雅。“墨彩人像”是用黑料在瓷板或圆盘上仿照片画人物肖像由于黑料发色稳定，层次丰富，浓淡有度，能描绘出照片上的微妙神情。黑料还用于题写像赞、款识等，烘烤后不脱落，永作纪念。
民国初期，现代黑彩的工艺和审美特征都发生了新变化。用珠明料描绘景物，再在画面上均匀地罩一层“雪白”，经烘烤后，“雪白”呈透明玻璃质状，莹润光亮，画面清晰而不脱落。现代黑彩更多地吸收中国水墨画的营养，以山水画勾皴点染的技法，结合陶瓷釉上彩绘的渲染、拍抹的工艺，表现层峦叠嶂的壮丽和烟雨云岚的意趣，大大地丰富了陶瓷彩绘的艺术表现力，开创了陶瓷山水画艺术的新境界。
必须指出的是，现代黑彩没有继承它前期“珐琅墨彩”的审美特征和风格，这是因为黑料绘成景物烘烤后的色泽，不如珐琅黑料发色滋润柔和，也不如后者渲染的层次丰富细腻，难以表现水墨画的意韵。而现代黑彩的珠明料与雪白的配合使用，具有珐琅黑料的艺术表现力，更有晶莹光润的艺术效果，这就是工艺美术材质的发明和使用导引艺术风格演变的一大特征。
豆红釉太白尊是非常著名的官窑名品，应该是康熙十九年始烧的第一批官窑瓷器中的创新作品。它奇特而隽秀的造型，应该是出自当时供奉内廷的刑部主事刘源的精心设计，因酷似唐代酒仙诗人李白的酒坛而得名。面世即得到了朝野内外的喜爱，并有黄釉、青釉、白釉、天蓝釉等不同釉色版本，可见其受欢迎的程度。而又以豇豆红釉最著名，成为康熙官窑的代表性作品之一。
黑釉瓷器的特征与辩伪
黑釉是我国古代瓷器的釉色之一，其釉面一般呈黑色或黑褐色，因为其氧化铁的含量为百分之八左右，所以在釉层加厚到一点五毫米时烧成的釉色呈纯黑，以铁为呈色剂，涂层厚一点五毫米，经过氧化焰焙烧呈纯黑色。黑釉瓷主要在东汉中期出现，但是当时烧制出的釉色深褐绿色乃至黑色，釉层厚薄不均匀，在其瓷器表面的底凹处会聚集着很厚的釉层，这种现象仅仅到东晋时期，东晋时期烧制出的黑釉釉面光润度非常强，其色泽就像黑漆般耀眼，直到唐代时期的黑釉才开始盛行，但是在制作的工艺工艺上却没有得到进步，反而是在清朝时期在纯净的黑釉上加入了各种低温釉色彩，使得黑釉成为五颜六色的衬托。黑釉瓷主要分为油滴釉、兔毫、玳瑁釉等多种类型，在器型上和外观颜色上都有着较大的区别。
油滴釉是黑釉中最为特殊的一个品种，其特点主要是在其瓷器的釉面上分布着许多大大小小的银灰色的金属光泽的小圆点，因为形状非常像油滴，故得此名。油滴釉主要属于结晶釉，在烧制的过程中铁的氧化物在某处富集，冷却时这些地方就会呈现出过度饱和的状态呈现，在宋代开始烧制的它具有典型的建窑特色，光泽感非常的强。而兔毫则可以说是在黑釉中最为名贵、价格最高昂的一个品种，它主要是将釉层里的气泡将铁质的带到釉面并且在一千三百度的高温下，通过釉层之间的流动形成的条纹，等其冷却后便可以从中析出赤铁矿的小晶体，因为其原料以及烧制工艺的复杂程度较高，所以说留存至今的兔毫瓷器较少，收藏价值和价格更高。
玳瑁釉主要是在其黑釉瓷器的釉面呈现出黑色和黄色交织混合，其色泽的光润感较强，其釉面的胚体是通过含铁量较少的瓷土烧制而成，在胚体还是生胚的时候将其入窑之后挂一次膨胀系数不同的釉在重烧一次，其釉层就会呈现出龟裂、流动、密集、不规则的斑纹，但是这类玳瑁釉的瓷器数量现存较少，出土的数量很少，目前仅仅只有在广西地区有它的身影。
正是因为黑釉瓷的稀有、独特，才造就了它今天的地位。由于制作精美、造型、釉色为上等的瓷器太少了，导致现在我国的黑釉瓷器市场大多都是由现代仿制而成的，一般我们通过以下几个比较简便的方法进行初步的辨认：一是观其胎质，不同的朝代其胎质特点不同，以山西南部窑口其胎质细腻且轻薄，造型也比较优雅；二是通过其瓷器的釉色，以山西为例，它烧制出的黑釉瓷器大多会出现流油的现象且为片状，由于窑的地理位置以及温度不同也会导致其瓷器发生改变，釉质细密的其釉色就会较纯正，以上两种方式可以帮助我们快速的进行分辨。
神秘的“7501瓷”
进入月，一个有关景德镇的消息震动业界。消息说，经过两年多的改造，“瓷”生产线重现当年风采。“瓷”是中国轻工业陶瓷研究所按照中共中央办公厅的指示，专门为毛泽东主席设计的一套生活用瓷，由于它的保密性，曾被列为年的第一号任务，取工程代号为“7501”。这批集中了景德镇多位陶瓷艺术家设计研制的日用瓷，如今已被众多收藏家争相追逐，陶瓷界人士私底下甚至称其为“现代官窑”。近日，记者走访了当时参与研制的艺术家，从他们的回忆中挖掘出“瓷”的那段神秘历史。
重修生产线保留“7501瓷”那段历史
今年4月，代表着中国陶瓷研究最高水平的中国轻工业陶瓷研究所在投资200万元后，历经2年多时间的改造，终于将备受收藏界关注的“7501瓷”生产线恢复，并且将当年的窑炉、生产车间修旧如旧，甚至连烟囱也被依原样修复。该所所长占启安自豪地称，这样做不是为了去仿制“7501瓷”，而是想保留一段历史，展现景德镇传统的瓷器文脉，告知世界，景德镇有着不可撼动的瓷都地位。
在瓷都景德镇分别有轻工部、江西省和景德镇市三家陶瓷研究所，当年，为主席用瓷的研制生产“7501瓷”的重任是怎样落到了中国轻工业陶瓷研究所的呢？占启安告诉记者，1975年初，时任景德镇市委副书记李可时和省公安厅副厅长黄庆荣来到研究所，谨慎而神秘地交办了一项特殊的政治任务，这就是事后人们才知道的为毛泽东主席研制生产日用瓷的工作。
时任研究所副所长的杨火印还清楚地记得黄庆荣在向他们布置任务时说的话：“这次保密的任务，是为我国伟大的政治家、思想家、军事家、诗人研制生产一批生活用瓷，至于是为谁生产，则属于机密不许过问。”
10吨优质高岭土确保“7501瓷”的品质
“7501瓷”由于它的保密性，曾被列为1975年的第一号任务，因而取代号为“7501瓷”。为了保密，在这一政治任务完成后，研究所不仅没有对该任务做项目研制报告，甚至在年度工作总结中，也对该任务只字未提，因而，在很长一段时间内，外界对此任务一概不知。
杨火印说，接受“7501瓷”的研制生产任务后，大家一致认为“7501瓷”应该走“白如玉”的高白釉工艺路线，这样可以给其一种高雅纯洁之感。杨火印告诉记者，高岭土是制造瓷胎的重要原料之一，它的好坏直接影响着瓷器的质量。因此，研制生产“7501瓷”必须先解决高档高岭土的来源。
江西省委很快就从抚州调来10吨上好的优质高岭土。这种高岭土早在1955年，就因为其可烧制高档瓷器，而被当地村民开采。上世纪60年代已经开采过半，“7501瓷”研制生产时，省委从接近枯竭的矿储备中，紧急调运来10吨优质高岭土。优质高岭土送到研究所后，技术人员立即投入到坯釉的制作中，所有坯料在实际球磨60小时后，再经三次180目筛，三次除铁后，再成腐15天，这样做的目的就是增强可塑性，使得成型后的坯料不易开裂报废。有了这些优质的原料，就保证了“7501瓷”素胎洁白如玉的品质。
从毛泽东诗词里找花面
洁白的瓷坯上，又该绘制什么样的花面呢？根据高白釉工艺路线，研究所工艺师们在提出多套设计方案后，最终决定采用我国著名陶瓷艺术家刘雨芩创造的“水点粉彩”装饰技法。此技法创作的作品具有清新雅丽的艺术效果，国家外交和驻外使馆用瓷也多采用此法装饰。
烧制“7501瓷”的煤窑
中国陶瓷艺术大师刘平是刘雨岑之子，“7501瓷”釉上“水点桃花”系列就是他设计的花面。
刘平透露，当时这个任务首先是落在湖南，没有提花面要求，只是说毛主席喜欢偏暖色调，湖南就做了一批辣椒、番茄花面的餐具，毛主席认为俗了点。1975年，中央办公厅向江西省委下达任务，要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在3个月内完成毛泽东用瓷。任务下达后，省委拨给制作经费计人民币3.5万元。
景德镇组织了包括王锡良、汪桂英、刘平在内的40多位顶尖高手，突击研制设计，由他们分别设计器型、花面。刘平说：“因为设计时间紧，大家都要设计，从毛主席的诗词里找灵感，梅花源自《卜算子·咏梅》‘已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏’，桃花则来自《七律·登庐山》的‘桃花源里可耕田’。设计图纸全部拿到省里，再送到主席那里审，最后决定是梅花和桃花。”
完不成任务要军法从事
一位参与“7501瓷”研制的技术人员回忆，在成型师傅夜以继日地赶制下，很快就完成了一定数量的瓷坯送到烧炼车间。但是，“7501瓷”的烧成温度在1390℃~1400℃之间，高低都不成器，当窑内温度达到这个温度后，一旦加煤时有冷风吹入炉中，就容易“倒窑”。看着一窑的瓷器毁于一旦，技术人员心理压力特别大。而且，釉下彩的屡次试验中，釉下红色在1400℃窑温时就开始出现龟裂，为此还差点处分人。整个所里压力重重，相关人员只好来到南昌，向黄庆荣请求再延长一些时间交货。
杨火印说，他和研究所罗慧蓉副所长一起向黄庆荣汇报时，黄庆荣只同意延长20天，并表示，如果完不成任务就要军法从事。所幸在全所的努力下，总算在规定时间内圆满完成了任务。回忆起研制生产“7501瓷”的那段日子，杨火印认为很有必要澄清一个事实，那就是有些媒体报道过的生产“7501瓷”时有解放军守在研究所，由军代表实施军管的说法纯属误传。
实际生产4200余件成品
中国轻工业陶瓷研究所自1975年初受命研制“7501瓷”，至当年8月底，共烧制了22窑产品，实际成品4200余件，包括两种花面的釉下红梅、釉上水点红梅、釉上水点桃花、釉下对画芙蓉花与竹叶等5个花面，共34个品种；其配套方式极为特殊，釉下红梅专用瓷5组合为一套，计92头，其中一组47头餐具、1组13头餐具附件、1组13头书房用具、1组13头茶具、1组6头观赏器。其式样简洁、典雅、端庄、稳重，线条流畅优雅。
杨火印说，当年精挑细拣出了最好的10套精品分装成10个箱子，当年9月分配给北京中南海4箱、湖南省警卫接待处2箱、江西“828”3箱和相关人员1箱。之后，他要求留下的残次品瓷器全部打碎，同时销毁设计图纸。因研究所罗慧蓉副所长向他请求将剩下的部分“7501瓷”留在该所作科研用，并还提出保留一套图纸。因此，余下的“7501瓷”得以保留下来，暂时存放在研究所。
1978年，黄庆荣再次来到研究所时，提出希望研究所为华国锋同志制作一批专用瓷后，研究所才将库存的“7501瓷”作为华国锋专用瓷，补缺同时，再增加一些新东西。因此，在接受任务的3个月内，就将需要的华国锋专用瓷生产任务完成。后来，许多不知情的人将华国锋的专用瓷称为“7801瓷”，其实，品质上“7801瓷”就是“7501瓷”，仅仅是补充了两样新的瓷品。
当年的烧炼车间
收藏界热捧的“黑马”
中国轻工业陶瓷研究所所长占启安介绍，1978年底，除了留下少量瓷器放在研究所陈列外，所里决定将大部分剩下的“7501瓷”作为职工春节福利分给大家做纪念。近300名正式职工按抽签的方式各领一份，每份大约10件左右，其中，有的是白胎素瓷。由此，“7501瓷”开始从封存的状态流向民间。
景德镇精益斋陶瓷博物馆创始人孔发龙告诉记者，1987年，因为他与国家级工艺美术大师戴荣华的亲属关系，常出入于戴荣华工作的研究所，耳闻了该所为主席专门制作了一批瓷器之事。他认定“7501瓷”就是现代官窑器中的御用瓷，于是他开始收购这批瓷器。
孔发龙称，目前，他收藏的“7501瓷”数量达到数百件之多，此前，曾有上海一家外企的老总在看到他的收藏后，出价几千万元要全部买走，但他想“7501瓷”是江西的应该留在江西，留在景德镇。所以，他斥资筹建了博物馆，将“7501瓷”对外展出，就是要让人们更多地了解景德镇瓷器的千年文化，让“7501瓷”展现她特有的魅力。
哥窑，神秘的残缺美
哥窑又名哥哥窑、琉田窑是中国古时五大瓷窑之一，为宋代浙江处州人章生一在龙泉琉田创建的瓷窑。哥窑胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合。图为哥窑八方贯耳扁瓶
历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。然而迄今未找到确切窑址。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约有一百余件，远少于元青花的存世数量。图为哥窑八方碗
流传于世的“哥窑”经典器大多源自清宫旧藏，由于这批器物与古文献中的记载的“哥窑”特征不符，而且没有考古资料佐证，因而造成了中国陶瓷史上最大的悬疑。图为哥窑胆式瓶
哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。图为哥窑葵花洗
哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。因为土质含铁量较高，烧胚时发生氧化，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”。图为哥窑青釉贯耳瓶
哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。图为哥窑青釉弦纹瓶
“攒珠聚球”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。图为哥窑青釉鱼耳炉
神秘的『主席用瓷』
继领袖像章收藏热之后，人们近期又意外地发现了一批精美的景德镇瓷器，是当年定制给毛主席用的器皿。这套神秘的“主席用瓷”一上拍卖台，立即吸引收藏者的好奇心。在北京的数次拍卖会上，有一两位在新加坡投资的华人，悉数将其拍走，“主席用瓷”因而一夜之间身价陡增。与此同时，京城里还出现了一些收藏爱好者，在民间寻觅“主席用瓷”，他们南下景德镇，千方百计说服瓷器的主人出让这些宝贝。
这批特定时期的产物是怎么诞生的呢？故事追溯到２５年前。１９７４年夏秋时节，中央派人先后赴湖南澧陵、山东淄博和江西景德镇，订制一批专用陶瓷用具。当年１０月，三地及时搞出了设计方案同时做出样品送往北京选定。通过反复的比较选择，最后轻工业部陶瓷技术研究所的前身——景德镇陶瓷技术研究所送交的样品被选中。
他们选中的样品大致包括：９分米～１５分米盖碗、５寸～１０寸和合器（一种餐具）、大口径品锅、中号与大号茶杯，布碟、酱油碟、醋碟、胡椒筒、牙签筒、香烟筒、烟缸、茶罐、饭锅、大小汤勺等。每套大约近３０件。工艺水平精湛，每种瓷器通体都晶莹剔透洁白如玉。如其中大件的品锅，有些地方的样品每个重约１０００克，而他们制作的虽然同样大小，却薄若蝉翼，每个只有２５０克重。样品被选中的消息传回陶研所，大家喜出望外。１９７５年初春，４０余名技术过硬的设计、制作和生产人员开始着手进行批量生产。为了表示这项工作的严肃性，对外称之为“７５０１任务”，意寓１９７５年第一号任务。陶研所从矿场精选了数十吨上好的矿石，再由人工手选出两吨精选石。由于人手不够，连工人的家属都被紧急动员起来。成形也不是注浆成形，而全是手工拉坯、利坯成形。进入彩绘阶段，更是齐心协力，１６道工序有条不紊。“釉上组”和“釉下组”各设计绘制了一套图案，前者是“水点桃花”，后者是梅花、竹子，据说都是主席喜爱的花卉图案。为确保安全，生产中的主要环节和最后的包装工序是在江西省公安厅的监制下完成的。
嵇锡贵介绍说，当时，挑选瓷器是用放大镜挑选的，有一窑瓷器烧出来后，不知怎地，在梅花上发现了细小的龟裂纹。脑子里政治这根弦绷得特别紧的人立即提出，要把这件事当做政治斗争的新动向来看待。于是，所党委连夜召开紧急会议，要求“破坏者”主动坦白交代，把许多女人吓哭了。结果后来查明是窑温过高导致龟裂，与阶级斗争无涉，大家方松了一口气。
１９７５年年底，任务如期完成，共生产了１００余套，约３０００件瓷器，经过严格筛选，选出６套釉上彩和３套釉下彩工艺送往北京。就在这个时候，所里接到要求把其余的瓷器全部打碎，不得保留的指令。大家简直无法理解：这批陶瓷珍品是景德镇人的骄傲和荣誉，怎么能被打碎呢？！所党委决定：这批珍品暂时封存。后来，这批瓷器中的一部分被不成套地分发给职工做纪念，少部分则被送给一些关系单位珍藏。
１９９２年，这批沉睡民间的陶瓷珍品命运发生了变化。新加坡一位商人在得知有关真情后，经过精密策划，来到江西，以相对高的价格（据说当时１个茶杯５元钱）把一个个散件收购到手，然后把它们按照原来的设计拼装成套，在新加坡展出。当地的媒体把这件事炒得沸沸扬扬，商人也着实发了一笔大财。当消息传回江西，陶研所剩下的散件已无法拼出一整套“主席用瓷”了。
据了解，目前在拍卖会上频频露面的“主席用瓷”，都是原先散落于民间的。前年在北京，去年在长沙，“主席用瓷”都创了天价。在北京的拍卖会上，属于主席用瓷试制品的一个釉上彩“水点桃花”和合器，拍得了６０万元人民币。
瓷器知识：瓷器上：黑彩与墨彩的区别
清代早期景德镇釉上彩绘先后出现了两个新品种黑彩与墨彩，其独特的审美特征深受世人喜爱并珍藏。黑彩和墨彩自创烧以来，各个时期工艺特征都在不断地变化。现在文物收藏界对黑彩和墨彩常常混淆不清。
瓷器上：黑彩与墨彩的区别
清代早期景德镇釉上彩绘先后出现了两个新品种黑彩与墨彩，其独特的审美特征深受世人喜爱并珍藏。黑彩和墨彩自创烧以来，各个时期工艺特征都在不断地变化。现在文物收藏界对黑彩和墨彩常常混淆不清。本文从黑彩和墨彩的工艺、艺术特色及继承发展几方面作一简要论述。
一、黑彩的样式与工艺
黑彩是用五彩中的黑色彩料单独彩绘纹样的装饰品种。清康熙时期，黑彩有三种装饰形式一类是在五彩、素三彩中，黑彩作为均匀的色块，成为烘托彩绘纹样的黑地。第二类是在五彩中以珠明料描绘画面的一部分景致。第三类是纯正的黑彩，整幅图画全用珠明料绘成。还有一些五彩棒槌瓶、观音尊的颈部开光内用珠明料画一两枝竹之类，属五彩中独立的黑彩画面。
通过观察分析和试验，以上黑彩的彩绘工艺都是采用珠明料描绘图画，再在其上罩一层水绿，经低温烘烧而成，发色黝黑光亮，并泛出隐隐的绿色。如果不罩水绿，烘烧出来的画面与釉面粘结不牢固，稍经磨损即脱落，而且黑色黯然无光。在康熙黑彩白梅图中，用水绿罩在珠明料圈成的白梅花线条上，将整朵梅花覆盖，形成绿萼梅的效果。
雍正年间，五彩远不及康熙时期的成就，但在前朝工艺技法基础上也有新颖的形式。黑彩从五彩中脱胎出来，而成为一个新品种，但是并没有长足的发展，其洗尽豪华见真淳的特色渐渐为墨彩取代了。
二、墨彩的样式与工艺
康熙晚期珐琅彩传入宫廷以后，雍正年间迅速发展起来。据造办处史料记载，瓷用珐琅彩料从依赖进口料到造办处珐琅作配料成功，数年间取得可喜的成果。雍正九年“于十二月二十八日做得……水墨竹子茶碗一对，……水墨梅花六寸盘一对，”雍正十年四月二十九日据圆明园来帖内称“水墨珐琅甚好”，七月二十七日太监沧州传旨“着烧珐琅画墨地白梅花四寸磁碟一对”，八月十五日司库常保奉上谕“珐琅盘碗、茶圆、酒圆俱造烧得甚好，嗣后将画水墨的多烧造些。”九月初一日，“将脱胎填白磁酒圆四件上画珐琅墨菊花”。九月初九日司库常保奉旨“绿地黄菊花盘子上山水青色甚好，再画水墨山水器皿俱用此青画”。
在清官养心殿造办处珐琅作精心彩绘期间，景德镇御窑厂也得到谕旨烧造珐琅彩瓷。雍正六年七月十二日郎中海望奉怡亲王谕“……造办处收贮的料内月白色、松花色有多少数目。
三、黑彩、墨彩的艺术特色
康熙黑彩作为五彩的一部分与单纯黑彩相比，其最大变化是艺术特质的改变。在用笔方面，如画梅枝，五彩用黑料讲究浓、厚、重，常用排列线条，用笔刚劲挺拔。黑彩用笔灵活，借鉴中国画的用笔方法，运笔有轻重徐疾，线条有粗细顿挫。 在敷色方面，五彩以空间分割，平填色块。黑彩虽是单纯黑色，但有浓淡深浅变化。在风格方面，五彩有浓郁的装饰味。黑彩吸取中国画的营养，将诗句和书法引入彩绘中，而具有文人画的形式感。 但是，此类作品可供品鉴的珍品极为稀少。雍正年间，彩绘的时代风格由雄健转向秀逸，黑彩与五彩渐渐式微了。
雍正“珐琅墨彩”从创烧之初就成为瓷苑明珠。其艺术特征与其他珐琅彩瓷完全一样准确生动的形象，细腻精致的用笔，浓淡多变的色调，诗、书、画、印交融一体的意境。乾隆年间，唐英以其文艺家的修养和督陶的便利条件，亲手绘制了墨彩作品，并以诗句和书法丰富了墨彩的形式，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的艺术品位。
在此期间，“珐琅墨彩”中还创造出一新颖品种样式——雪景山水。它以墨彩的黑料为主，描绘山石、树木、楼阁的轮廓，用白色粉料填绘景物上的积雪，仿传统山水画雪景风格。画面一片琼瑶，荒寒寂寥，显现出超尘脱俗的艺术特色。墨彩简便的彩绘工艺和丰富的艺术表现力等特点，也运用到18世纪中叶的对外贸易瓷器的装饰上。用墨彩料描绘欧洲风情、宗教题材和人物故事的画面，并在其上运用金色色料配合装饰。
四、黑彩、墨彩的继承与发展
清乾隆以后，黑彩与墨彩随景德镇瓷业的逐渐衰落而沉寂了。清末民国初期，景德镇使用外国新进口洋料，之后，也掌握了颜料的配制技术，出现了新黑料画“墨彩雪景”、“墨彩描金”和“墨彩人像”等品种，至今仍然继承着其独特的彩绘工艺。 “墨彩雪景”主要用黑料和“玻璃白”，黑料描绘山石、树木、房屋、楼阁等，用“玻璃白”描绘景物上的积雪、冰凌，纯净洁白。“墨彩雪景”一脉相承“珐琅墨彩”的技法与风貌，格调清冷苍茫。
据《瓷用工业手册》载现代黑料配方着色剂含有氧化锰、氧化钴、氧化铬、氢氧化铁等。熔剂含有铅丹、石英、硼酸等。“玻璃白”配方铅丹、石英、硝酸钾、氧化砷等。“墨彩描金”用黑料彩绘，兼用红料绘人物脸部轮廓、五官、衣袍、花瓣等，再用金料勾线、覆盖、烘托、点缀，增添富丽堂皇的气氛。 以描绘人物故事为主，偶画花鸟，风格古朴典雅。“墨彩人像”是用黑料在瓷板或圆盘上仿照片画人物肖像由于黑料发色稳定，层次丰富，浓淡有度，能描绘出照片上的微妙神情。黑料还用于题写像赞、款识等，烘烤后不脱落，永作纪念。
民国初期，现代黑彩的工艺和审美特征都发生了新变化。用珠明料描绘景物，再在画面上均匀地罩一层“雪白”，经烘烤后，“雪白”呈透明玻璃质状，莹润光亮，画面清晰而不脱落。现代黑彩更多地吸收中国水墨画的营养，以山水画勾皴点染的技法，结合陶瓷釉上彩绘的渲染、拍抹的工艺，表现层峦叠嶂的壮丽和烟雨云岚的意趣，大大地丰富了陶瓷彩绘的艺术表现力，开创了陶瓷山水画艺术的新境界。
必须指出的是，现代黑彩没有继承它前期“珐琅墨彩”的审美特征和风格，这是因为黑料绘成景物烘烤后的色泽，不如珐琅黑料发色滋润柔和，也不如后者渲染的层次丰富细腻，难以表现水墨画的意韵。而现代黑彩的珠明料与雪白的配合使用，具有珐琅黑料的艺术表现力，更有晶莹光润的艺术效果，这就是工艺美术材质的发明和使用导引艺术风格演变的一大特征。
豆红釉太白尊是非常著名的官窑名品，应该是康熙十九年始烧的第一批官窑瓷器中的创新作品。它奇特而隽秀的造型，应该是出自当时供奉内廷的刑部主事刘源的精心设计，因酷似唐代酒仙诗人李白的酒坛而得名。面世即得到了朝野内外的喜爱，并有黄釉、青釉、白釉、天蓝釉等不同釉色版本，可见其受欢迎的程度。而又以豇豆红釉最著名，成为康熙官窑的代表性作品之一。
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