瓷器中国古代五大名瓷。
汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足"典型特色的汝瓷。
传世汝瓷，器型独特，古朴典雅，端庄大方，给人以无穷想像，充满了艺术的魄力！
汝窑天青釉树叶形笔舔，造型看似随意，实则精致。以树叶造型为主体，辅以枝干果实为把握，高低有别、错落有致。树叶主体内壁暗刻叶子的分叉出筋，而用釉面的开片作为叶子的网状脉络，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰，烧成过程中无意识的缺陷（由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷）变成了有意识的装饰。构思之神妙，令人叹为观止。
青如天：汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天睛后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。
面如玉：关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。反过来则说明，缺乏明显玻璃质感，是玛瑙为釉的一个重要特征；釉质肥厚莹润若堆脂，釉面因施釉不匀、显高低不平、久平整，并有少量气泡和缩釉现象，蝉翼纹：用"蝉翼纹"来形容汝官釉面的开片最为形象。前人用"蟹爪纹"来形容，这里有二种说法。其一"汁中棕眼隐若蟹爪"，是说釉面上因气泡破裂而产生的棕眼犹如螃蟹走过沙滩而留下的蟹爪印。其二是形容瓷器表面开片的长短无序，呈不规则交错尤如蟹爪。笔者看法：所谓"蟹爪纹"是在瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹，形成一个"Y"型(蟹爪)，然后在次纹的一边又生出一条次次纹，形成又一个小一点的"y"型(蟹爪)，......就像一棵树主干生出大枝，大枝生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝一样。其实中国画技法中创始于宋初的枯树画法的一种方法，就叫做蟹爪技法。用蟹爪技法来解释瓷器开片的主次、走向，最简单不过了。不过用蟹爪纹来形容汝官釉面开片却有不足，因为它只形容了开片的主次及走向，却无法形容汝官釉面中的斜开片。因而有人在考虑这方面时就用"鱼鳞纹"或者"冰裂纹"来形容。因此用"蟹爪纹"、"鱼鳞纹"、"冰裂纹"来解释汝官釉面的开片都是只抓住了一点而没有顾及其余。而蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻。
蟹爪纹，形容瓷器开片的主次、走向。
晨星稀：汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。
棕眼，釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。
鱼子纹：鱼子纹是指在汝瓷釉面上有片状泛黄有异于汝瓷天青釉面的色块。
对鱼子纹的解析说法不一，一般认为是釉面细小的开片细若鱼子。许之衡<<饮流斋说瓷>>中写道：”汝窑在河南汝州，北宋时所创设也。土脉细润，如铜体，有厚薄，汁水莹润。有铜骨无纹者，有铜骨鱼子者……”。对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而己，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。
值得一提的是：有铜骨无纹者。所于，鱼子纹是汝瓷的非典型特征。
蔡款："蔡"字款铭文，涂紫褐护胎釉，色泽深沉。当属宋朝蔡京{(1047—1126)字元长，仙游(今属福建)人。官至司空，拜太师。}的文房用品。蔡京为北宋"米蔡苏黄"书法四大家之一,所用的文房以及其他用品当属地方官员所送。大家熟悉的中国古代四大名著之一<水浒传>中：杨志押送金银担：吴用智取生辰纲。这里的生辰纲就是北京大名府梁中书收买十万贯金珠、宝贝、玩器等物，送上东京，与他丈人蔡太师庆生辰。可见当时全国各地官员贿赂蔡京的情形。蔡京乱政专权达二十年之久。鼓吹"丰亨豫大"，耗竭国库资财，把北宋拖到了灭亡的边缘。史载蔡京在宣和七年(公元1125年)在北宋将灭逃离京城时，把他平日所积金银珠宝、文房清玩用船运走，装了满满一大船。为了防备盗匪抢夺，蔡京还将其中的四十担金银珠宝寄放到浙江海盐的族人家中，靖康元年(公元1126年)宋钦宗将蔡京贬为崇信、庆远军节度副使，韶州（今广东韶关）安置，路上死于潭州(今湖南长沙)。
延伸阅读
青瓷之首宋汝窑：中国古瓷中的“大熊猫”
5月11日至13日，深圳迎来一场特别的文化盛会——作为第六届文博会的活动之一，汝窑研讨会在龙岗大澳湾山庄举行。全国顶级的汝窑学者、专家及收藏家在这里聚首，共同探寻中国青瓷魁首的秘密，商讨如何保护与传承这一中华民族珍贵的文化遗产。
华彩乐章的昙花一现
汝窑可以说是中国古瓷中的“大熊猫”，不仅珍贵而且极其稀缺。中国古瓷中，宋瓷为首，而宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑中，汝窑排列首位，自古就有“青瓷之首，汝窑为魁”之美誉。汝窑可以说是中国的古瓷之尊。
何为汝窑？古瓷以州定名，五代至晚清宝丰为汝州属地，故称汝瓷。北宋晚期皇室建汝官窑专烧御用瓷，供皇家御用，集民间的能工巧匠，严密的工艺流程，科学的胎釉配方，而烧制出精美的瓷器。现在我们所说的“汝窑”，就是指这一时期的汝瓷。然而，因靖康之乱，金兵入侵中原宋朝被迫南迁，大量汝瓷毁于一旦，窑址荒没，工艺失传。专家学者们的普遍观点是，北宋汝官窑只烧制了20年。在历史的长河中，汝窑仿佛一曲华彩的乐章，但只是昙花一现。
汝窑是北宋时间出品，到了南宋便有了“近尤难得”之说，受到皇家、贵族、文人雅士的“热烈追捧”，而窑址难寻工艺失传，更让汝窑一直以来成为亦幻亦真的传奇。
汝窑之美体现在很多方面，但最为人津津乐道的，还是其色彩。据专家研究，汝窑采用釉内掺和玛瑙，使玛瑙的结晶体在高温下溶解于釉料之中，产生斑斓光彩于釉内，在阳光照射下霞光四射，柔和玉润，颜色主流为天青、天蓝，光泽含蓄内敛，像丝绸般柔和，让人爱不释手。
曾有人统计，现在传世汝瓷不足百件，且分别珍藏在世界各大博物馆及我国香港极少数私人手中，难得一见。所以在河南西南一带，现在仍有“纵有家产万贯，小如汝瓷一件”的说法。我国著名艺术大师李苦禅先生曾挥笔写下：“天下博物馆，无汝(瓷)者，难称尽善美也。”
千古之谜的各家之言
在研讨会的嘉宾名单上，记者看到了叶喆民的名字。现在讲中国古瓷研究，叶家是绕不过去的。叶喆民的父亲叶麟趾和陈万里在中国古瓷学界并称“南陈北叶”，叶麟趾最早确定了定窑遗址的位置，而叶喆民，则在1985年公开了他8年前几次考察研究后的结论——河南宝丰县清凉寺藏有汝窑遗址的重要线索。
这次研讨会，叶喆民老先生带来了他的《关于汝窑的再认识》，讲述汝窑窑址的发现和地理沿革，论述汝窑的主要特征、胎釉工艺，解析汝窑名称的混乱及其是否北宋官窑的问题等。
这次研讨会，可谓名家云集，中国收藏家协会会长阎振堂，北京故宫博物院研究员、著名陶瓷鉴定家耿宝昌，中国国家博物馆研究员、著名陶瓷鉴定家李知宴，香港宋瓷雅集会社首席专家、执行理事潘彦伯，香港永宝斋斋主、著名古董商、收藏家翟健民……
汝窑因其传奇身世带来了许多专家学者和收藏家们的探寻——
河南宝丰县清凉寺及汝州张家巷瓷窑遗址中出土了不少具汝窑美丽特征的宋代青瓷器，世上只有70余件汝窑的认知已不符合事实，存世宋汝窑到底有多少？
汝窑是什么？认定为汝窑的标准又是什么？文博、收藏、考古各界存在着不同意见，没有统一的认识，对宋代汝窑保护与传承所造成的伤害是无法弥补的。
有学者认为“宋五大名窑”的提法不符合宋代瓷器生产的实际，就出现了汝窑烧变的地域说与特征说，到底谁是谁非？
台北故宫最得意的镇馆之宝——“奉华”铭汝窑遭到研究者的质疑，真相到底如何？面对面的讨论显然是释疑的最好方法。
有研究者认为：河南宝丰县清凉寺瓷窑遗址既不是“贡窑”，也没有“御用汝官窑”之特征，而是一处民窑。对宝丰清凉寺瓷窑遗址性质的探讨，其意义可谓深远！
台北故宫认为典藏于世的汝窑只有70余件，台北故宫的评判标准是什么？很多专家见汝窑就说是“假的”，他们鉴定汝窑真假的依据又是什么？什么样的鉴定才算是汝窑的科学鉴定？其标准又是什么？
据《宋会要辑稿》载，宋代皇家官窑的东西窑务，监官3人、工匠1200人、十大工种，其产业化规模不比现代陶瓷厂的规模小，分工协作的专业化程度也决非现代仿造小瓷窑可比。
观点纷呈，考据难辨，现在，对汝窑本身及其烧变工艺的认知，正陷入前所未有的混乱之中，直接威胁着中国瓷器烧变的保护与传承。作为华夏珍贵历史文化遗留物的宋代汝窑，绝对算得上是华夏历史文化的珍稀遗产，其烧造工艺及天青釉配方到现在也未破解，继承与发扬无从谈起，产业化就更不可能。
与会的名家也带来了他们对汝窑的看法和追问，他们带来的论文涉及汝窑的艺术、汝窑遗址的悬疑、汝窑瓷器的真伪等诸多方面，是多年调查研究的心血之作。
人文龙岗的转型之路
此次研讨会的主题是“保护与传承”，作为本次研讨会的承办单位，龙岗区文产办主任黄虎告诉记者，宋汝窑的抢救与保护，现在已是刻不容缓。如何才能最大限度地保护和传承宋汝窑这一华夏珍稀历史文化遗产，不要让宋汝窑毁灭在我们这一代人手中，为关心并真心保护宋汝窑的人提供建言的平台，这是龙岗区政府主办第六届文博会中国汝窑研讨会的目的。本届研讨会看似汝窑的专项讨论，实则涉及宋瓷烧变史及宋瓷烧变工艺的探索，为现代瓷器的借鉴打下坚实的基础。只有不断地研究和探索，才有可能找到宋瓷造极于中国瓷器的秘方，使现代陶瓷工艺研究及产业化发展能再次屹立于世界之颠。
这一研讨会的举行，也应和着龙岗区的转型发展之路。
龙岗是深圳的文化重镇，深圳又名鹏城，这一名称来自古有的大鹏所城；龙岗是岭南文化、客家文化的重要代表地，承载着深圳最悠久的历史和人文精神，有距今7000多年的咸头岭新石器遗址、体现客家风情的鹤湖新居等围屋和村落。在“人文龙岗”的大战略下，文化产业已经成为龙岗区转型发展的重要抓手，近几年来，龙岗区大力实施“文化强区”战略，围绕“转型发展、创新发展、安全发展、人本发展”的要求，强力发展文化产业，将文化产业发展作为促进产业转型、加快城市更新、提升龙岗文化软实力的重要抓手，着力促进文化和经济的融合与互动。
本届文博会，龙岗成为深圳分会场最多的区，有9个分会场，其中就有陶瓷文化产业园分会场。深圳斯达高瓷艺有限公司是深圳市陶瓷龙头企业及市重点文化企业，企业在园区内将形成完整的瓷艺研发生产链，并将充分利用该工业区的厂区资源做大陶瓷产业，在园区周边创建中华名窑创新基地、陶瓷艺术大师交流基地、特色陶瓷教研基地等，最终形成一个集“传统文化、特色旅游、创新产业、文博会展”为一体的生态陶瓷文化园区。
龙岗区文产办负责人表示，举办汝窑研讨会，对龙岗发展传承陶瓷文化，做大做强陶瓷产业，也有着很强的现实意义。明年，大运会即将在龙岗举行，高端文化产业成为龙岗下一步发展的重要目标。汝窑的研讨是中国古瓷的顶级峰会，从这个意义上讲，在龙岗举行汝窑研讨会，可谓顺应天时地利，也标志着龙岗的文化产业将向着最高端的标准起跑前行。
玛瑙成就汝瓷五窑之魁
被誉为中国最完美的青瓷——宋代汝窑瓷，以其温润的天青釉色闻名于世。汝窑瓷因烧制时间短，传世少，被历代视为稀世珍宝。早在历史上就有“青瓷之首，汝窑为魁”之称。时至今日，汝窑瓷（以下简称“汝瓷”）价格扶摇直上。2006年，在北京春季文物艺术品拍卖会上，一件宋代汝窑瓷瓶，拍出1.6亿元的价格，创下国内文物拍卖的天价。1992年在美国纽约，一只汝窑小碟以1.4亿元人民币成交，创世界陶瓷拍卖史上奇迹。
汝瓷胎质细腻，工艺讲究，并以名贵的玛瑙入釉，形成了“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”的典型特色。据了解，汝瓷的烧造从宋哲宗到宋徽宗时期，只有20余年。汝窑瓷器传世极少，全世界仅存70余件，因此如今每一件汝瓷都堪称稀世珍宝。
汝瓷之所以被后人称做五窑之魁，关键在于它独特的颜色，这种光亮透影、如雨过天晴的天青釉色也被世人称为“秘色”，在光照下时隐时现，如星星闪烁，在胎与釉的结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。
目前在全世界，保存完好的传世汝瓷不足70件，在北京故宫有20多件，在台北故宫有21件，其余散落世界各地。因此，除了拍卖会上偶然亮相，民间极少能看到。
名窑名瓷识别图鉴
内容简介
瓷器，曾是我们这个善于创造，并深赋美感的民族曾经所独有的，经历了千余年的烧制，名窑遍布大江南北，名瓷层出不穷。越窑的秘色瓷、长沙窑的釉下彩绘、定窑的白瓷、吉州窑的黑瓷、龙泉窑的梅子青、景德镇的青花瓷便是其中的代表。在国人喜瓷之风盛行的今天，从众多的窑口和瓷器中，了解其艺术价值，把握发展脉络和时代特征，是十分必要的。本书收集了大量的资料，以简练的文字、清晰的描述，对历史上越窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑、吉州窑、德化窑、景德镇等名窑的发展演变进行了介绍。精选图片展示了青瓷、釉下褐彩、鹧鸪斑、青花、五彩、斗彩、粉彩等瓷器名品。相信爱好瓷器的读者能够在名窑名瓷的鉴赏中，领略瓷器的独特发展轨迹和艺术魅力。
基本信息
出版社：中国轻工业出版社
出版时间：2008-4-1
版次：1
页数：183
字数：340000
印刷时间：2008-4-1
开本：16开
纸张：胶版纸
印次：1
ISBN：9787501963706
包装：平装
《名窑名瓷识别图鉴》目录
窑口
一、“窑”的含义
二、瓷窑的类型
龙窑
阶级窑
蛋形窑
三、官窑
浮梁瓷局
明代官窑
清代官窑
四、民窑
色釉瓷
色釉瓷概述
色釉瓷的分类
色釉瓷的分期
青釉瓷
原始瓷
魏晋南北朝南方青瓷
魏晋南北朝北方青瓷
唐代越州窑青瓷
唐代鼎州窑青瓷
唐代婺州窑青瓷
唐代岳州窑青瓷
唐代寿州窑青瓷
唐代洪州窑青瓷
唐代邛窑青瓷
宋代汝窑青瓷
宋代官窑青瓷
宋代耀州窑青瓷
宋代哥窑青瓷
宋元龙泉窑青瓷
明清景德镇窑仿官釉青瓷
明清景德镇窑仿汝釉青瓷
明清景德镇窑仿哥釉青瓷
明清景德镇窑仿龙泉釉青瓷
黑釉瓷
晋代德清窑黑釉瓷
宋代建窑黑釉瓷
宋代吉州窑黑釉瓷
西夏灵武窑黑釉剔刻花瓷
白釉瓷
唐代邢窑白瓷
唐代曲阳窑白瓷
唐代黄堡窑白瓷
唐代密县窑白瓷
宋代定窑白瓷
辽代上京窑白瓷
辽代缸瓦窑白瓷
辽代江官屯窑白瓷
辽代龙泉务窑白瓷
金代定窑白瓷
元代枢府瓷
明清景德镇窑白瓷
明清德化窑白瓷
青白瓷
红釉瓷
明永乐景德镇窑霁红釉瓷
明宣德景德镇窑霁红釉瓷
清康熙景德镇郎窑红釉瓷
清康熙景德镇窑豇豆红釉瓷
清康熙景德镇窑胭脂红釉瓷
蓝釉瓷
元代景德镇窑蓝釉瓷
明清景德镇窑霁蓝釉瓷
明清景德镇窑洒蓝釉瓷
清代景德镇窑天蓝釉瓷
黄釉瓷
明代景德镇窑黄釉瓷
清代景德镇窑黄釉瓷
绿釉瓷
明清景德镇窑孔雀绿釉瓷
清代景德镇窑苹果绿釉瓷
清代景德镇窑瓜皮绿釉瓷
清代景德镇窑松石绿釉瓷
清代景德镇窑秋葵绿釉瓷
酱色釉瓷
宋代紫定
清代景德镇窑紫金釉瓷
花瓷
唐代鲁山窑花瓷
钧釉瓷
宋代钧窑青瓷
明清景德镇窑仿钧瓷
彩釉瓷
彩釉瓷概述
青釉釉上彩
青釉釉下彩
透明釉釉上彩
透明釉釉下彩
透明釉釉上与釉下相结合的双层彩
釉下加彩瓷
唐代长沙窑釉下彩
白地黑花
宋元磁州窑白地黑花瓷
宋代磁州窑系白地黑花瓷
青花瓷
元代景德镇窑青花瓷
明洪武景德镇窑青花瓷
明永乐景德镇窑青花瓷
明宣德景德镇窑青花瓷
明成化景德镇窑青花瓷
清康熙景德镇窑青花瓷
清雍正景德镇窑青花瓷
清乾隆景德镇窑青花瓷
明清景德镇窑色釉釉下青花瓷
釉里红瓷和青花釉里红瓷
明洪武景德镇窑釉里红瓷
明宣德景德镇窑釉里红瓷
清康熙景德镇窑釉里红瓷
清雍正景德镇窑釉里红瓷
清乾隆景德镇窑釉里红瓷
青花加彩瓷
明宣德景德镇窑青花单彩瓷
明宣德景德镇窑青花双彩瓷
明宣德景德镇窑青花五彩
明万历景德镇窑青花五彩
明成化景德镇窑青花加彩瓷
清康熙景德镇窑青花加彩瓷
清雍正景德镇窑青花加彩瓷
清乾隆景德镇窑青花加彩瓷
素三彩
明正德景德镇窑素三彩瓷
清康熙景德镇窑素三彩瓷
珐华彩
五彩
明嘉靖景德镇窑五彩瓷
明万历景德镇窑五彩瓷
清康熙景德镇窑五彩瓷
清雍正景德镇窑五彩瓷
粉彩瓷
清康熙景德镇窑粉彩
清雍正景德镇窑粉彩
清乾隆景德镇窑粉彩
珐琅彩瓷
清康熙景德镇窑珐琅彩
清雍正景德镇窑珐琅彩
清乾隆景德镇窑珐琅彩
广彩瓷
附录中国古窑分布
珍贵名瓷 藏宝民间
在中国人普遍解决了温饱问题，逐渐走向小康社会的今天，包括陶瓷在内的珍贵文物收藏已不局限于国家文博单位与少数收藏家。截止目前为止，我国收藏大军已突破４０００万人，其中约有一半以上十分钟情于中国名瓷的收藏，推动着我国艺术陶瓷向前发展。为鼓励与正确引导包括陶瓷在内的各种收藏的健康发展，有报道说国家有关部门正在制定法规，鼓励藏宝于民，并使国家文物保护与收藏尽快与国际惯例接轨。
目前，在国内大中城市都出现了规模大、档次高、店铺集中的旧货文物市场，凝聚着古代灿烂文明精华的各代名窑瓷器，成为收藏者追逐的目标。如北京的潘家园、报国寺，上海的城隍庙，天津的沈阳道，广州的文昌路，南京的夫子庙等，都已成为国内外闻名、设施齐全、商品琳琅满目、管理完善的文物市场。各类陶瓷艺术品成为收藏界最具代表性的交易品，人气甚旺。这里荟萃有古今各代名窑的瓷器佳品杰作，供人们选购。每逢假日来临，市场人群熙攘、人头攒动、摩肩接踵、异常热闹。人们希冀在精芜混杂的旧货或仿古制品中拣漏，买到令自己心仪的藏品。伴随着民间陶瓷收藏业的兴旺，各类公、私立陶瓷博物馆亦如雨后春笋、发芽吐绿。
随着各类陶瓷藏品进入民间，走进平民百姓的柜橱与博古架，国家博物馆收藏亦获得重要的补充与比照。民间收藏家靠藏瓷或珍玩、或保值，在把玩中领略出中国陶瓷文化的博大精深，提高了文化艺术素养。还有许多收藏者，在藏中学，在学中藏，逐渐形成较厚重的文化品味与考证的功底。他们依靠深厚的历史文化知识，旁征博引，甚至弄清了陶瓷发展史中的迷案与疑窦。有的著书立说，为新时期重新构建陶瓷史论而不懈努力。一些新奇且有说服力的观点甚至令国内外专家所瞠目。持续旺盛的民间陶瓷收藏热反映出中国陶瓷文化热的高涨，这对于当前我国陶瓷工业健康与高速发展形势十分有利，同时也使加入ＷＴＯ的中国陶瓷充满活力。
稀世之珍的汝窑瓷
五大名窑我们都清楚，是汝、官、哥、钧、定。而汝窑，作为宋代五大名窑的魁首，自古以来流传甚广。
历史上关于汝窑的记载很多，然而以讹传讹的民间说法也很多。电视剧中偶尔也做一些表现，比如我在一部电视剧里看到有个演员抱着个青花大瓶子说这是汝窑，就觉得这简直是个笑话。
烧造时间短，数量也有限
汝窑非常稀少，很不容易碰到。因为汝窑的烧造时间非常短，只有20来年。
南宋有一个人叫周辉，他在《清波杂志》中这样说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”他在南宋的时候都发出这样的感叹近尤难得，那我们到今天就更为难得了。
清宫《造办处活计清档》在雍正七年（1729年）有过一次统计，让太监刘希文、王太平整理了汝窑，就是看看雍正时期宫里到底有多少汝窑。他统计了一次，这个档案现在有，可以查到，有31件。那时候统计的汝窑我们要注意一点，有的东西是官汝不分的，或者钧汝不分，因为它们有的颜色很接近。当时对这些并不是一个科学的判断，而是凭人去判断，所以会有一点误差，但大致不会差很多。那时候，皇宫里才有31件，很少。
那么今天，我们有多少汝窑呢？台北故宫是汝窑最集中的地方，现在精确的统计是21件。当然，汝窑现在统计不是非常精确，因为有个别的汝窑在个人手里。但是有一个统计比较精确，就是说全世界有记录可查的是67件，其绝大部分都在世界级的博物馆里，说起来这都是稀世之珍。
上供的御器，釉里加玛瑙
汝窑非常珍贵，历史上各类文献记载推崇备至，都认为它是上供的一个御器，给皇上用的。
南宋人周密在《武林旧事》中有一段记载，他说“绍兴二十一年十月，高宗幸清河郡王第。张俊进奉：汝窑酒瓶一对、洗一、香炉一、香合一、盏四只、盂子一、出香一对、大奁一、小奁一。”一共多少件呢，16件。这是中国历史上记载汝窑最多的一次。
他说的是什么事呢？说的是宋高宗，就是南宋的第一个皇帝赵构。他在1151年的时候到清河郡王张俊家巡幸，可能出门走到他这儿就进了他们家，那他当然受宠若惊了，皇上都直接上我们家了，他就拿了一批汝窑进奉给皇帝。这在当时是非常贵重的礼品，所以记在周密的《武林旧事》中了。
那么大奁一、小奁一是什么呢？在有的专业书上称之为奁。这个很巧，奁在全世界现在就有两个，一大一小，一个在英国大维德基金会，它那件是大的，直径有23.8厘米。另外一件是小的，直径18厘米，小5.8厘米，在北京故宫里。所以有人认为这两件就是大奁一、小奁一。直径小5.8厘米，它的周长看着就小很多，那个奁我亲手拿过，很轻。
史书上也有记载，南宋周辉的《清波杂志》中这样说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。”这段记载非常重要，就是它的釉色是靠玛瑙呈现的。中国古代对玉和玛瑙都充满了敬畏之情，一听说玛瑙、珍珠，这都是很贵重的东西，那么据说它在烧造汝窑的时候加了玛瑙末，把玛瑙粉碎以后加到釉里，然后烧制，所以它的釉色的光泽跟别人是不一样的。
这里有一个巧合，就是汝州这个地方本身就产玛瑙，所以这不是空穴来风。从来没有记载过任何其他瓷器在釉中使用过玛瑙，但从科学的角度上讲，玛瑙究竟能不能对釉产生好处，至今没有一个结论。
公开卖高价，实为夹生胎
那么汝窑有没有公开卖过呢？历史上卖过。
上世纪80年代，美国卖过一只，这个汝窑是一个很小的盘子，直径8厘米。当时烧完了之后才发现这个盘子变形了，有点拧着，北京话叫翘棱，所以这个盘子没有通过，顺手给扔在废料堆里，就掩埋了。结果由于它小，一个巧劲儿没有碎，后来出土以后，就被人认出来。
在上世纪80年代，这个歪歪扭扭的小盘子当时卖了154万美金。当时像我们现在特别值钱的元
今年最火的歌莫过于周杰伦的《青花瓷》，称其火不仅是因为这首歌上了春晚，更因歌中之词被《百家讲坛》主讲人马未都指出的露怯之处。
歌词中唱到的“天青色等烟雨”，据说只有汝窑才是天青色。
于是有关“青花瓷”究竟写的是汝窑还是青花的争论也逐渐蔓延开来。
据传，词作者方文山作词时本想选定宋朝时的“汝窑”为歌名。可由于汝窑造型简单素雅，虽有一种朴素的内涵，却总觉得不足以形容多变的爱情。此外，除了特性，汝窑的名字也不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用《青花瓷》。
不管这个传说是否属实，其实对于大多数读者来说，什么是青花，什么是汝窑还是很难分清的。本期《晨报讲堂》为读者请来马未都老师做我们的特邀堂主，为您讲述神秘的汝窑。
青花、清代的粉彩、永宣青花等这些非常名贵的瓷器，现在甚至卖到了上亿的珐琅彩，当时也就卖个二三十万美金。
关于汝窑的特征古书上记载比较含糊，说有蟹爪纹，蟹就是咱们吃的大闸蟹。这个蟹爪纹说得非常抽象，各种书上记载说得也不是很清楚，大致就是说大闸蟹的蟹爪尖上都是小毛刺。再有就是鱼鳞状的开片，汝窑的开片跟所有的开片都不一样，是斜着的，正因为裂纹不是直着的，所以有折光率，看着很漂亮。
汝窑胎是灰色的，浅浅的灰色，像烧了香落下来的香灰，它的胎呢，很薄，一般情况下胎和壁都是一边厚。一般瓷器都是壁厚，边上薄，它呢，一般情况下是裹足烧，所谓裹足烧是非常专业的，就是足部一般都没有釉，它是足部有釉，裹过来，然后支很小的钉，芝麻钉，把这个东西支在空中烧，工艺非常讲究。
其实从科学的角度讲汝窑是个夹生胎，没烧熟，夹生馒头。为什么夹生呢？就是不能把它烧熟了，如果烧熟了，那个釉色就达不到那么漂亮了。为了釉色的漂亮就不能使胎烧熟，温度不能达到1300度，1200多度就行了。所以，在艺术追求上，有时候并不按照科学规律创作。
无纹更珍贵，款识有学问
汝窑的釉色是天青色，跟当时的其他窑口比起来它的颜色是天青色。
明代的曹昭在《格古要论》里这样说：“汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。”这是他对汝窑一个精确的描写，说它的颜色是淡青色，有蟹爪纹的真，没有的就更好了。我们现存的汝窑器大部分都有蟹爪纹，但是有少部分的不开片，就是所谓的无纹者。
汝窑在一般的情况下是素器，不带纹饰，釉厚，不能刻画。那么历史上是否有“无纹”的汝窑呢？英国的大维德基金会里有一个汝窑洗，椭圆的，中间刻着两个对头的鱼。
过去的书上记载，说这个东西都是花，看不清楚，釉厚，刻的鱼模模糊糊，非常不容易看清楚。以至乾隆时期的那些太监们看了半天，说这个汝窑上有如意暗花。他为什么说有如意暗花？那两个头啊，被太监们看成两个如意头了。其实这个东西，不要说看照片，就是看实物都看不清楚。就说当年乾隆时期宫廷的画谱，他画下来这件东西的时候就叫如意暗花。这件东西全世界现在也是两件，一件在英国，一件在台北故宫。
现在一般喜欢瓷器的人首先都要看款识，就连电视剧里演的都是很习惯地翻看后面。宋代的时候并没有这个制度，但是它后面有没有这些东西呢？有。
汝窑的款识是这样的，第一种是甲乙丙，我们一听很简单，这是编号、序号，但这种编号都不是烧制的时候写上去的，都是后来刻上去的。
第二种就是底下写了很明确的内容，比如写奉化。奉化是指南宋时候的奉化堂，南宋德寿宫的配殿，是宋高宗赵构时的宠妃刘贵妃居住的地方。所以今天有好多汝窑写“奉化”的都是她的。刘贵妃这个人还有点才华，会画画。她自己就有两个方章，画完画以后都盖在上面。所以说，奉化款的汝窑瓷都应该是刘贵妃的私人之物。
台北故宫里有个纸槌瓶，这个纸槌瓶也刻着奉化两个字。中间留有一块空地，乾隆皇上看见了以后觉得自个儿也得刻上点什么，就写了一首诗刻在上面。乾隆是这样说的：“定州白恶有芒形，特命汝州陶嫩青。口欲其坚铜以锁，底完而旧铁余钉。”
这个瓶子到了乾隆的时候，口都碎了，就镶上了一个铜圈，至今这个瓶子还在台北故宫，镶着当年的铜圈。他说“口欲其坚铜以锁”，意思是说我要让这个口变得坚硬一点，只好用铜给它包上。乾隆对一个破瓶子这样珍惜，想想后来的人，当然就更希望得到这样的东西了。
还有一种款识写的是一个字蔡。当时姓蔡的官大的都有谁呢？不用猜，蔡京，一人之下，万人之上。过去的宋代书法四大家苏、黄、米、蔡，蔡应该指的就是蔡京。后来因为他是奸臣，就把他换成蔡襄了。中国人还是有很强的好恶，你是一个坏人，我就把你换下去。但是，蔡京当时的地位也是可以使用汝窑的。
我国汝窑瓷的演变历史
我国瓷器有着悠久的文化历史，中国的五大名瓷“汝、钧、官、哥、定”备受欢迎。汝窑瓷器釉色光润，古朴典雅，因产于汝州而得名，位于五大名瓷之首，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。
汝窑瓷器产于汝州，由于汝州方圆百里之遥，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，丰富的陶土资源，为汝窑生产提供了便利条件。
勤劳智慧的汝州人民用泥巴制作陶器生活器皿时，由于火候过高烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世上少见。激发了汝州制陶艺人们的聪慧技能，在不断的摸索和改进中，使这一发现越来越成熟。
1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品。汝窑瓷器在唐时期已经出现，陶瓷业的兴盛，在贞观盛世使汝州经济得到了空前的繁荣。
在北宋时期，北方烧造青瓷中心在汝州(现今的汝州市)，汝州四方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。南北两大瓷区，数百公里，上千座窑炉。鼎盛时窑炉达到了三百多处，影响汝州多地，是汝窑生产历史上的昌盛时期。
北宋时期官府还在汝州设窑场，其产品称之为“汝窑”。“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。但在北宋末年，金兵入侵，宋室南迁。由于长期兵灾战祸，汝窑瓷器被毁，技艺失传。虽然元、明、清历代民间窑场仍然不断烧制，但因种种原因，均未成功。
民国27年到30年(1938至1941年)，资本家李绍初曾在汝州蟒川严和店汝窑旧址建窑试仿汝瓷，也以失败而告终。原中国古陶瓷研究会会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧、耀等窑难度大的多，不易仿制，因此传世制品根本无乱真之作。”汝窑瓷器制作讲究，极难仿制，同时也反映出汝窑瓷器的珍贵程度，汝窑瓷器工艺上的失传对制瓷业也是一大损失。
历经数百年变迁，汝官窑址一直是一大谜题。新中国成立以来，考古工作者为寻找汝官窑遗址，曾在汝州市、联郏县、鲁山、宝丰、宜阳、新安等周边10多个县市，发现多处窑址，均属于民窑系统。
1987年根据宝丰县提供的实物标本，经上海博物馆和河南省文物研究所复查并进行试掘，终于在宝丰县西大营镇凉寺村南河旁台地上找到了汝官窑址，面积约25万平方米，内涵丰富，窑具、瓷片堆积如丘，厚2～3米，最厚者在6米以上。
试掘中，出土20多件宫廷御用汝瓷，有鹅颈瓶、折肩壶、细颈小口瓶、碗、盘、洗、盂、茶盘托、器盖等。这一考古新发现，解决了中国陶瓷史上一大悬案，找到了北宋五大名窑之魁的汝窑瓷器的遗址，为我国的陶瓷史考证再度提供有力的根据，令众人再次目睹汝窑瓷器的风采，感受当时劳动人民的智慧与高超、娴熟的技艺。
山水同源瓷为媒
中国工艺美术大师赖德全陶瓷艺术暨《源・脉》国礼珍藏瓷赏鉴会日前在京举行。此次活动由荣会艺术中心承办，集中展示了赖先生在珍珠彩、泼彩、结晶斗彩、青花釉里红等陶瓷技艺方面的成就。赖德全出身陶瓷世家，在继承中不断探索创新。他首创的釉上珍珠彩即是他锐意创新的大手笔。他画的粉彩山水，迤逦连绵，变化多端，气韵贯通。
《源・脉》之“源”瓶，选取黄河壶口瀑布作远景，以牡丹花为近景。《源・脉》之“脉”瓶，选取长城作远景，近景同样是牡丹花。这两件作品放在一起，可以联想到一脉同源。作品采用泼彩加勾勒，极富水彩画效果和中国画韵味。整个画面明亮大气，尤其是画出来的牡丹花，色彩变化清晰自然，富有层次感，洁白瓷盘的肌理与牡丹花相得益彰。
赖德全运用国画泼墨彩技法，形成水彩效果与国画泼墨相得益彰的韵味，打破了传统粉彩工艺单一的表现手法。《源・脉》的创作采用“积、破、泼”等多种技法综合运用，并融汇大写意与小写意笔法，让原本单调的釉彩产生鲜活亮丽、隽雅飘逸的效果。泼彩的抽象肌理，中国画的典型勾勒，西画的点、线、面及透视关系，使陶瓷工艺更具有丰富的表现力。
《源・脉》对瓶特选经典梅瓶造型，器型端庄，胎质洁白通透，色泽柔和鲜亮，融笔意、诗情、画理于一体，准确生动的描绘，美不胜收，柔美中有雄浑之气。观黄河壶口瀑布飞流直下，览八达岭长城雄伟壮观，赏牡丹花枝繁叶茂，有景有意，气韵悠长。通过大紫、浅绿等色彩斑斓而有序的搭配运用，达到了一种远看色、近看花的奇特效果。一束束流畅游动的线条，一处处开合有度、错落聚散的皴点，一块块对比和谐的色彩，其纯度、厚度、透明度犹如春天的阳光清澈明净。大胆的用色和用笔，给人一种艳丽脱俗之感，恰到好处地表现了牡丹花国色天香的高贵品格。整体画面虚实相生、动静相衬的装饰手法，具有强烈的视觉冲击力。
文房四宝之首:瓷砚的文人气息
康熙五彩瓷砚
古砚，作为文房四宝之首，一出现就和文化紧密地联系在一起，伴随着华夏五千年的文明，记载着峥嵘岁月，铭刻着沉浮变迁。中国古砚，材质繁多，类型各异，不但书写了文化，而其自身也形成了中国独有的文化体系和种类。古砚总体上分为四类:隶匠砚、贵族砚、文人砚、民俗砚。而石、陶、瓷、砖瓦、玉翠、水晶、化石、象牙、金、银、铜、铁、竹木骨角、琉璃、漆沙等这些庞杂的材质都可以制成一方与众不同的砚。在北京，就有这样一位收藏者，八年的收藏经历中，收藏了几百方古砚，造型不一，材质众多，而他最为独特的藏品就是那一方方精美的瓷砚。
姚远利先生从小就非常喜欢砚台以及和砚台有关的东西，但是就在八年前，他才真正有机会来实现这个近五十年的愿望——收藏古砚。最开始姚先生收集传统的四大名砚，收藏了一段之后，觉得自己的收藏应该有些特色，与众不同，所以另辟蹊径，开始把收藏重点放在了瓷砚上。姚先生说，瓷砚的历史非常悠久，它既具备了瓷器的历史，也具备陶瓷业的历史。瓷砚是很少见的一种材质，由于它的表面非常光滑，不适合研磨，所以尽管不少的朝代也生产过瓷砚，但是它实际上更多的是供文人把玩和观赏用的，所以瓷砚应该是属于文人砚的一种。
姚远利先生一边为笔者展示、介绍他精心收藏的各式瓷砚，一边讲解着瓷砚的历史。三国时期出现了青瓷砚，此时端砚、歙砚还没有开始实用。在这个时候，瓷砚多有足，用以加高砚身，与当时席地而坐、多用矮几的习俗相融。三国时期的砚台制作相对比较精细，砚台在此时还有盖子，多为三足，足的形状多做成力士或熊形，但砚面是比较平坦的，水与墨在砚面中不能分开，还是有缺点的。到了西晋时期的砚台，砚的足也是三足的，但足的形制多为蹄足，足部比三国时期的高，制作也比较精巧。到了东晋时期，砚台的制作则比以前要粗糙，多为蹄足，足比西晋时更高，砚面较西晋时的突起，此时砚台的足已不仅仅局限于三足了，以四足、五足者为多。从南北朝时起，砚面的突起现象和足的数量都较东晋更甚。此时的足一般已多至8个，制作则更为粗糙。
元代双层三彩瓷砚
瓷砚在隋代还继续流行，其最大特点就是把以前的蹄形足改为水珠形滴足，使得砚面更为突出，利于水和墨的分开。到了唐代，砚有了很大的改进，一般砚面平坦，周围有了沟槽以供存水，砚面以下则是圈足，圈足外撇，圈足的周壁上往往镂空。圈足与砚面之间的假足则更多，更多的是用来装饰。一方白皙剔透的三足莲瓣瓷砚正是唐朝瓷砚的典型代表。
宋时是瓷砚制作的高潮，出现了白中泛青的影青瓷砚、极耐磨研的龙泉瓷砚、建窑墨瓷砚和绿瓷砚等，在色泽和形制方面均有独到之处。宋代磁州窑砚、宋代瑞兽瓷砚都是姚先生众里寻“她”千百度之后的精心所藏。明清时瓷砚仍不乏精品，清代粉彩瓷砚、清代光绪青花瓷砚均代表了清代瓷砚的制作风格。
此外，姚先生还收藏了许多难得一见的各式材质的古砚，如陶暖砚，质地为陶，整个砚呈长方体，下半部为空心，可放炭火，砚壁有孔，空气流通，可以排烟。这是适用于北方的砚，冬天天气寒冷，以炭取暖，可保证砚面不结冰。还有锡镶石砚、陶渊明醉石砚、象骨砚、琴形砚、砚形镇纸等。
姚先生多年藏砚、品砚的经历使他对中国古砚的研究颇深，并有着自己的独特眼光。姚先生认为评赏一方砚，除了要看形制、材质外，还要看墨池，墨池可谓砚眼。墨池设计的精与糙、文与俗决定了一方砚是不是具有文气。与其他收藏砚台之人单纯的爱砚不同，姚远利先生收藏古砚是缘于对中国文化深深的眷恋。砚，既是镌刻文化的实用品，又寄托着文人雅士的浪漫与情怀，可谓是历史和意识形态的见证。而选择以收藏瓷砚为主，姚先生则是看中了瓷砚这个独特的收藏视角，以期挖掘它的文化内涵，形成一套完整而有序的理论体系。
姚先生告诉笔者，他正在研究民俗砚，有朝一日能把他的藏品以及对古砚的研究展现给砚石收藏爱好者。同时，他也希望古砚专家能够加入到研究石雕古砚的行列中来。姚先生认为，虽然石雕古砚作为民俗砚，在历朝历代中都不曾被收藏家们所青睐，但它在当今的收藏品类中是很重要的一项。收藏、研究石雕砚，不仅为广大民俗专家提供了一些重要的民俗佐证，而且还进一步拓展了我国砚文化的内涵。
宋代---独创青白瓷名天下
宋景德年间，宋真宗命昌南进御瓷，底书“景德年制”四字，因瓷器精美，天下
咸称景德镇瓷器。随着宋的南渡，北方许多著名窑场的优秀工匠纷纷来到景德镇，
把当时北方先进的制瓷工艺带了过来，从而使景德镇的制瓷技术力量得以充实，景德
镇也因独创青白瓷而名扬天下。
中国古代造瓷，在釉色方面，素有崇尚青色传统，以青为贵。以前的各朝所追求
的色调，无非是浓淡不一，意境略异的青色瓷，而且，重色釉也不曾有过彩绘。景德
镇窑在北宋时期，仿效了青白玉的色调和湿润的质感，创造性地烧造出了一种“土白
壤而埴、质薄腻、色滋润”的青白瓷，使青瓷艺术达到了高峰。这种青白瓷大部分在
坯体上刻暗花纹，薄剔而成为透明飞凤等花纹，内外均可映见，釉而隐现青色，故又
称影青瓷。这种影青瓷当时则著行海内，天下均称为景德镇瓷器，从而使景德镇在南
北各大窑之间，崭露头角，争得一席之地。
青瓷唐草纹瓶
(北宋,高20.8cm,口径
5.9cm,腹径13.2cm,底径6.3cm)