怎么鉴别光绪青花瓷器。
光绪朝青花瓷颜色既有黑褐色也有淡蓝闪灰色的，仿康熙青花颜色浓艳，但纹饰没有层次。光绪民窑青花瓷中开始出现“洋蓝”色，蓝中闪紫红，非常扎眼，青花飘在釉面之上。常见纹饰有龙凤、云鹤、花卉、花鸟、花果、狮球、八仙、八宝、博古、山水、人物、百鹿等。光绪青花瓷胎子厚重笨拙，比同治时的坚致，有的比较细密。釉面粗松稀薄，白中泛青，有的很白。常见有赏瓶、龙缸、玉壶春瓶、绣墩、灯笼尊、茶壶、蒜头瓶、天球瓶、贯耳瓶、餐具、盖罐等，造型比较规整。民窑瓷器较粗糙，大器很多，如大瓶、大罐等。
光绪青花官窑瓷器的款识多用楷书，也有篆书的，宇体修长清秀。“大洁光绪年制”六字两行或三行，以及“光绪年制”四字款均有。民窑多不署款，有署“丁未玉梅堂制”、“兴邑复古窑造”、“清华珍品”、“乐道堂主人制”、“燕赵悲歌之士、孔子后四十一癸卯制”、“嘉泰松轩”、“俭存斋”等款的。光绪仿康熙青花瓷较多，冰梅罐上的冰只平涂，并不画出冰碴；所仿的花觚、棒槌瓶、大罐等胎体均不够坚致，釉面稀薄不匀没坚硬感，胎釉结合也不紧密。纹饰虽艳，但没有层次，浮而不沉。光绪仿康熙浆胎青花瓷，手感轻飘，胎和釉均没有坚致细密感。
宣统时的青花瓷色调浓艳明快，不晕散，所绘纹饰比较精细。常见纹饰有龙凤、团龙、镶凤、流云、牡丹、缠枝莲、八卦、云鹤、海水怪兽、松竹梅三友、荷莲、宝相花、八宝、八仙、博古、五谷丰登等。宣统青花瓷胎子极细极白，瓷化程度很高，胎轻体薄，非常匀称；釉面匀薄，颜色很白很亮，高度玻璃化。因是现代化生产，胎体很规整。主要器型有赏瓶、棒褪瓶、玉壶春瓶、盖罐、碗、盘、杯等。青花官窑的款都是楷书，一般六字两行，宇体清秀工整，笔画圆润有力。民窑器有年款的多为印章式红彩款，大部分无款的和光绪青花近似，不易区分。
taoci52.com扩展阅读
咸丰同治光绪宣统时期瓷器特征
瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的瑰宝。
一、咸丰时期瓷器的概况
咸丰在位的十一年间，政治腐败，经济衰退，民不聊生。以推翻清王朝为宗旨的太平天国农民起义，在咸丰一朝渡过了它的全盛时期，沉重地打击和动摇了清王室的统治。第二次鸦片战争爆发后，英、法等列强粉至杳来，与清政府订立了许多不平等条约，取得多种特权。在这些内忧外患攻击下，乾隆之后日趋衰落的清王朝，国力虚弱己极。
此时，清政府集中了全国经济和军事力量，全力以赴镇压太平天国革命，对于歲供宫廷享受生活之用的御瓷烧制，己力不从心。御窑厂在咸丰初年还烧制过有限的御瓷和祭器，咸丰五年以后基本上停烧，加以江南各在处在太平军和清兵交战的军事腹地，景德镇的制瓷业倍受其影响，不仅生产数量减少，而且工艺水平随之降低；民窑亦不例外。据《清档》载：“元年钦命江西广饶九南兵備边督理九江关税兼管窑厂事，谨将咸丰元年分两次奉文传辨琢、圆瓷器名日件数及动用盈余银两，分别造具清册，呈送查实，需注册者，计開：琢器……”。咸丰元年烧制的这批瓷器，多是神庙祭品，有白釉樽、罐、蹬和大盘，分置于北京景山“寿皇殿”和故宫“奉先殿”。另外，还有天青釉和黄釉的樽、簋、豆、蹬等礼祭器。
咸丰二年所传令烧制的白釉樽、蹬和大小盘、碗类，亦为“奉先殿”祭祀所用，数量微乎其微，有的品种只烧几件，最多的也只有四十件。
咸丰三年至四年，景德镇御窑厂正式恢复传统品种，如仿钧、仿官釉的四方杏圆双贯耳瓶。哥釉四方八卦瓶、天青釉太平象耳瓶、青花起弦玉壶春瓶、青花松竹梅玉壶春瓶、霁红釉玉壶春瓶等。除有限的琢器外，还烧制了传统的四十二种圆器类。各品种的数量不等，最多的有二百余件，最少的只的十二件，总共烧制两千一百余件。
综上《清档》所载，咸丰一朝制瓷数量极其有限；故宫博物院所藏此时的器物，与其他各朝相比，亦相差悬殊。这些有限的器物，于咸丰未年英华联军烧抢圆明园时又遭厄运，也有的辗转流散于了间，因而现今所见的传世品伋为稀少。咸丰瓷虽然制作水平不高，但物以稀为贵，仍值得加以重点保护；对民窑制品亦然。
咸丰瓷与道光瓷多有相同之处，其造型趋向拙笨。胎质貌似细润，实则粗松，一般胎体较前时厚重。釉质泛白，釉面薄厚不一：薄者，釉汁稀淡，表面光泽和滋润度不足，呈微小的桔皮坑；厚者，多同于道光时的波浪釉。这些时代特征，不仅道光、咸丰两朝有，也是清代后期的普遍现象。
官窑器中的粉彩器较多，施彩与道光时基本相同；其中雪青紫色与佛头青蓝色，较之道光时的色彩浓烈，俗艳刺目，常被称为“色品”，鉴别时，有的仅凭这两种色彩的色泽就可初步断定。图案纹饰大体同于道光时期。
咸丰后期，青花色调浅淡、漂浮；釉里红呈浅淡和粉红色，或乌暗的黑褐色；粉彩、色地粉彩、斗彩、三彩、素色釉及各色釉在描金品种，大体同于前朝，无甚新奇的变化。器型更了拙陋，只是官窑茶叶末釉器制作颇精，例如中国文物商店总店所藏在咸丰官窑茶叶末釉狮耳炉，釉面甚为光润，详视可见极细小的丝状纹，足内刻有“大清咸丰年制”款识，字体较大；此类品种追步前人成就，意在仿古，风格典雅深沉，堪与清代前朝之器相媲美。当时所制的扁方瓶、小梅瓶等，多摹刻“成化年制”或“雍正年制”四字方形款识。在鉴定时要从器型、釉面及款识上仔细观察，便不难发现咸丰时期的时代风格，辨别真伪。
民窑所仿制的康熙五彩器，其造型己显臃肿，胎釉质粗，彩色浓艳无光，画凌乱不堪，与真品有天壤之别。
流传于民间的咸丰民窑器物，有的仍在外销，国外的一些收藏家对此颇有兴趣，因而国内己较罕见。但是，作为清代制瓷历史的一个必不可少的组成部分，这一时期的实物应当受到重视和关注，有必要对此加以收集和整理，尤其是一些精细作品，更应得到保护。常见民窑器的造型多种多样，如六方瓶、狮耳瓶、圆形或方形帽筒，六方、八方、茶壶、盖碗、博古、花盆、哥釉、豆青、米色釉与于花组合的瓶等。品种以粉彩为王，其中有施彩浓深类似五彩器的一类。款识多用青花款或红彩篆书图章式款，也有刻印戳记的款，款识字体草率，有的字体笔划欠缺，不易辨认；还有的刻写“成化年制”的仿古款和满、蒙文款。
太平天国也烧造了瓷器，见有青花平盖茶壶等，均署“太平天国”款识。下面介绍几件咸丰时期的精致作品：
粉彩花卉茶壶。直口扁腹呈鱼篓状，盖为平面圆形，有宝珠式顶纽。
由于覆烧，口部无釉。壶身一端有弯曲口流，对称的一端有滚圆的环形把。此器型在道光和咸丰时最为常见。壶身以浅淡的青花描绘缠枝莲，在回纹方形开光内，一面绘的兰石，一面绘有菊花、蝈蝈、彩色淡雅，画意幽静。器底施满釉，青花篆书“咸丰辛亥仲春退思堂主人制“款识。“退思堂”款识是嘉庆、道光和咸丰时期睿亲王自用的堂名，常见有署道光或咸丰纪年“睿邸退思堂”款识的器皿。
粉彩仕女盖罐.器身通高28厘米,呈莲子形;盖如盔状,有尖状莲子形顶纽.盖与器口以下,肩部和足部以上,均绘紫地勾莲纹,腹部以洁白莹润的白釉为地,所绘三星、仕女主题纹饰，人物神态生动传神，十分精致.罐内、盖里及足内均施以豆辨绿釉；其釉较厚，色调较嘉庆、道光时深重，并泛黑绿，这是咸丰和同治时期豆辨绿釉的典型色调。器底有红彩楷书“大清咸丰年制”官窑款识。
粉彩长方形双耳斗杯。敞口外撇如簠。器壁有对称的环形耳式把手，四面斜直下行渐收，高足外撇。口部长28厘米，宽14厘米，器高10厘米。胎质细洁，釉白光润。施彩淡雅，口部涂金，器底红彩楷书“大清咸丰年制”款识，现藏于河南省省高度文管所。所绘粉彩连景画面，为景德镇清代“御窑厂”全图，画面从工匠担挑瓷泥进入东辕门展开，依次对制坯成型。配制釉料、着釉绘画、入窑烧制等御瓷烧制的各个工序过程，如此真实地反映到官窑瓷上，尚属罕见，是帮助我们了解清代御窑厂制景图，最早的见于雍正粉彩大鱼缸，偶见以前嘉庆、道光时的民窑瓶、碗类亦有此图案，但均不及这一官窑斗杯精细。
斗彩加粉彩缠枝莲盖碗。造型规整，敞口微撇，下部收敛，圈足。种形状的盖碗，胎薄体轻，釉面晶莹；碗外壁绘有缠枝莲花卉，以金彩勾描轮廓线，色彩淡雅，斗彩与粉彩并用，技法超俗，具有珐瑯的姣美效果，底部有红彩楷书“大清咸丰年制”官窑款识。
咸丰瓷器造型与道光大体相同，笨拙的风貌有增无减，例如青花三友玉壶春瓶的的颈部明显粗短，有的已经成为晚清时的流行式样，传统的器物有起弦赏瓶。玉壶春瓶、杏圆贯耳带瓶。葫芦瓶、三莲瓶、花觚、香炉、盒、花盆、缸、荷叶盖罐、茶壶、盆、洗、杯、盖碗、碗、盘竺。民窑器中各类餐具较多。
中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。谢肇制在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。
清代自嘉庆、道光之后，纹饰题材内容日渐匮乏，咸丰时更趋平庸。纹饰布局松散，即使精细之作，其人物的神采及背景的层次均远不及乾隆时期，民窑作品尤其如此。
云龙、团龙、云凤、夔凤、云鹤、八卦、七珍、佛杵、寿、八仙、十八罗汉、三友、仕女、婴戏、二老图、三星、佛像、十二生肖、花鸟、葡萄、菊花蝈蝈、蝴蝶採花、三呆、缠枝花、缠枝莲、四季花、月季、兰草、莲花、桃花、博古、“喜”字、刻花把莲等。
青花——色调比较稳重一类，同于嘉庆、道光时有青花色；精细的器物呈色鲜艳；一般者为黑灰或淡青的蓝色，多显漂浮，釉面亦不够平整。民窑更是如此。官窑常见器有起弦赏瓶、三友玉壶春瓶、缠枝莲八宝花口樽、缠枝莲纹斗、云龙大盘、三友盘等。
釉里红——官、民窑器的器型都较厚笨，色泽均浅淡，极淡者似有似无；釉面呈波浪状，见有小盘、盒、洗之类及加绘青花的云龙花口盘类。
三彩、五彩——色泽不及前时鲜艳，红彩泛黑，黄绿彩同前。官窑器见有三彩或五彩的龙纹花盆、龙纹碗、月令花卉杯、小盘等。
斗彩——与道光时施彩风格相同，见有鸳鸯卧莲小碗。
粉彩——官窑器物制作精细，加绘斗彩和描金者较精，底部与器里涂豆辨绿釉者，绿釉较前时色深。官窑器见有黄地青花粉彩开光四季花卉瓶、山水寿星双耳瓶、紫地粉彩莲花海棠花盆、採花及山水盆、十二生肖盒、仕女小鸡盒、夔凤大碗、佛花碗、黄地勾莲盘、蓝地博古瓶、蓝地黄龙盘、八宝盘、碗与花卉杯等。民窑器中，日用的茶壶及盘、碗等各式餐具类尤为多见。
绿彩——有仿明代成化、弘治时的绿彩龙纹盘。此为清代的传统作品。
金彩——色调不及乾隆叶鲜亮，与道光时大体相同，见有粉彩、斗彩、蓝釉、冬青釉等描绘金彩纹饰的瓶、葫芦、盒、洗等。
黄釉地绿花——与光时大体相同，见有官窑黄釉地绿花花鸟、缠枝莲碗、盘等。
蓝釉地黄花——与道光时大体相同，官窑盘、碗多以青花为地绘龙纹，再覆以黄彩；青花色泛灰，不甚鲜亮。
粉青釉——釉面色泽有晚清时的特征,浅淡明亮,有新制品之感,见有官窑粉青釉花觚和豆青釉团花碗等.
茄皮紫釉——青面粗涩无光。见有官窑茄皮紫釉暗龙碗，亦为历朝的传统作品。
仿官、哥釉——咸丰、同治、光绪三朝粉青色调相同，釉面有开光与无片纹两种。官窑仿官、哥釉的器型，有贯耳穿带瓶和琮式瓶。
其它单色釉——其中的窑变釉大体同于前朝的制作，仍能变化出蓝色，见有贯耳穿带瓶、霁红与霁蓝釉变无大的变化，多是盘、碗类。
白釉——见有官窑刻款的暗龙或莲纹的盘和碗类。莲纹大盘宽沿收口，为刻意仿宣之器，但砂底刻咸丰官款，制作水平较高。
前朝类同于道光时期，后期粗松、笨重。琢器口沿处显厚，腹壁较薄，质疏不坚。圆器胎体亦欠坚致细密。
与道光时基本一样，除个别细润者外，稀薄的波浪釉面更为普遍。前朝釉色较白，后期白中泛青。
1．器型厚笨，胎体粗松，釉面稀薄，具有“波浪釉”的时代特征。
2．粉彩器中较多地施加藕荷、紫彩及蓝色，色彩鲜艳夺目。轧道工艺渐少使用，即使制作也很粗率。所施豆辨绿釉色，较前朝明显加深。
3．绘人物图案器，除少量精细品外，人物形形像大多生硬，尤其面部鼻骨高直隆起有勾。这种特殊夸张的手法，是咸丰典型的时代特征；同治时亦受影响。
4．此时不署款的器物，较细的一类往往被划入道光时期，较粗的混同于同治时期，如不细究则难断代。
5．瓷器署款一反前时篆书的习惯，开始较多地运用楷书写楷，字体以侧峰写出，类似于道光时的“慎德堂”款识、“退思堂”款，即有道光时的，也有咸丰时的。色釉器官款常暗刻于器底。
6．咸丰瓷器传世较少，民国时多有仿制，其中所仿粉彩仕女婴戏莲子形盖罐颇似真品。但仿器造型较咸丰更显笨拙；釉面也更为松软；红彩，红中泛黑；所饰黑彩如漆，但并不匀净；款识书写不流畅，字体不真品秀美。同治时期瓷器的认识。
康熙与光绪青花瓷器的分辨
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有"光绪中兴"之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
陶瓷的鉴定不可以偏代全，仅就两件瓷器加以分析，验证以上的观点。
第一组图片：康熙的人物脸型比较丰满，造型准确，衣纹线条流畅。光绪人物的脸部线条纤软。
第二组图片：注意楼阁和树石的线条，康熙瓷刚劲有力，青花浓淡变化明显。光绪瓷线条软弱，青花层次不清晰。
第三组图片：胎质的不同，更要注意康熙瓷器器足处理规矩，清楚。光绪瓷器器足棱角不分明。
明永乐青花瓷器鉴赏
资料图片
青花瓷是明清瓷器生产的主流，以江西景德镇为中心，官窑和民窑都出现了欣欣向荣的景象。明初青花瓷还带有元代粗犷豪放的遗风，色泽偏暗。永乐、宣德两朝是明代青花瓷发展史上的黄金时期。这两朝青花瓷典雅秀丽，色泽浓艳幽深，呈现如宝石蓝般鲜艳。
明成祖朱棣年号永乐，在位22年。这一时期因政治稳定，经济发展，制瓷业也得到了长足发展，在洪武瓷的基础上有了更大的突破和创新，形成了典雅秀美的风格，对后世产生了深远的影响。自永乐三年开始，郑和奉命七次下西洋，远至地中海和中非一带，不仅向外推销了中国精美的瓷器，还带回了特殊的青料“苏麻离青”。用这种青料景德镇烧制出了独具特色的青花器皿，从而使青花瓷器的制作逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。
明永乐青花缠枝莲纹压手杯
杯坦口，口唇及以下胎壁较厚，圈足较宽，足底平切，露胎处细滑。杯小而胎厚，有凝重感，故名压手杯。杯外口沿饰一周朵花，腹部饰缠枝莲纹，足饰卷枝纹，内口沿饰青花双线，杯心为五瓣葵花，花心书“永乐年制”四字篆书款，款外围以青花双圈，花外饰以单圈。压手杯为明永乐瓷器之精品，为世所珍。
河南中原收藏文化研究院供稿
清代康熙青花瓷器鉴赏
康熙青花瓷在清代是最名贵，最精美的，素有“青花五彩”之美誉。康熙皇帝当政61年，是历代皇帝中当政最长的一个，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑生产。“臧窑”为康熙早期代表，“郎窑”则代表康熙晚期水平。康熙青花瓷与明代最大的区别是以民窑青花为主流，这是因“官搭民烧”成为定制，刺激了民窑的发展。
康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，器口施酱黄釉的也常见，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以后青花色泽开始出现浓淡深浅的变化，且呈色稳定，逐步向高峰期那种标准的翠蓝色过渡。早期青花书帝号年款的较少，尤其是前十年，常见者多为干支款或书前朝“大明年制”款，也有署斋堂款的。釉面多为青白色。
康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的产品，其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画"分水"皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。底款书本朝款识在中期成为定制，凡署“大清康熙年制”者，多数均为中期以后产品。但青花呈色青翠明亮的，很少书本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。
康熙晚期青花则指康熙四十年(1701)以后的产品。其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样，均为青白釉。
明代天启青花瓷器鉴赏
天启官窑是明代官窑的尾声，天启一朝，仅存 7年，明末的农民大起义即爆发于天启末年，官窑生产受到严重影响，至崇帧时官窑停产，故天启官窑传世品极少。官窑青花传世精品有北京故宫博物院藏“大明天启年制”款青花花鸟薄胎玲珑小杯，署“天启元年孟夏月造”款的青花花卉纹觚等。
根据传世不多的官窑青花瓷分析，其时代特点是大件产品渐少，小件产品增多大件产品规整度略差，小件产品则很精细，颇有万历遗风。共青花颜色可分4种：一、继承万历传统，呈色稳定，为鲜艳的浅蓝色，但己有浓淡深浅的层次变化，类似清初青花颜色。如日本根津美术馆所藏天启官窑款青花花篮折沿盘，即属此类。二、青花色泽清谈，青中泛浅灰色，呈色稳定。如十八罗汉纹龙纽钟及米石隐款的花觚等。三、青花呈色不稳定，有晕散现象，纹饰的线条与釉面呈熔融现象，类似永宣青花，但没有永宣那种入木三分、深入胎骨的刚健之风。此类青花多为佛前供器。北京故宫博物院藏两件署天启元年款的青花双龙耳瓶，属于此类。四、青花色调浓重，泛蓝黑或灰黑色的，多见于胎体厚重的青花器上。以上 4种呈色，前两种属标准官窑青花，后两种多见于民窑青花。
天启官窑青花画风豪放简练，简笔写意，十分清爽，一改万历时繁满的凌乱布局，形成自己的独特风格，并为后代青花开启一代良风。其造型和纹饰也显露出受日本风格的影响，尤其民窑作品中更为明显，如四方、六方、八方、花口斜方、扇面形、菱花式等各种造型及扇面纹、皮球花纹等，均与外销日本相关。
明代正德青花瓷器鉴赏
正德朝的官窑青花瓷胎体比成化和弘冶时的要厚重。立型大器胎厚欠精细，有的甚至出现缝隙；釉子肥厚光润，白中闪青或闪灰。青花料有的使用“平等青”，颜色洁谈闪灰；有的使用“石子青”也叫“无名子”，颜色浓艳闪灰。正德后期开始使用“回青”，颜色浓艳闪紫，用双勾平涂技法绘画。常田纹饰有海兽波涛、翼龙、云龙、云凤、龙穿花、凤穿花朵云、双狮戏球、仕女婴戏、缠枝番莲‘缠枝牡丹、四季花果、山石牡丹、灵芝、蕉叶、花鸟、孔雀、八宝、八仙、暗八仙、山石栏杆、龟背锦、钱纹、回纹等。用呈色浓艳的青花料绘画纹饰的瓷器，其纹饰往往仿宜德瓷的画意。正德时期的婴戏纹很多，一般绘十几个孩子在庭院中戏耍，孩子的脑袋很大，活泼天真。以阿拉伯文宇装饰器物是正德瓷器的又一大特点。
正德官窑青花造型十分丰富，大件产品相对多起来，除常见的碗、盘、瓶、罐、炉、烛台、壶等，绣墩、笔架、多层套盒、花插插屏、石榴形小罐、八方罐等均为正德时创新的造型。造型中最具时代特征的“正德碗”，其特征是口微外撇，从口沿至足渐收敛，碗壁弧度大而深，圈足，又名“宫碗”、“宫式碗”。立器比较厚重，接胎痕迹明显。瓶、觚类瓷膀部外撇后下收，像加厚一块，而正德之前的瓶、觚类瓷器腔部只外撇不内收。碗、盘圈足梢高，直立或外撇，盘塌底。大件器增多，大罐、大葫芦瓶渐多且出现了作为坐器的绣墩。正德时期官窑款写得很工整，排列稍显松散，六宇或四宇款邵有。正德的“德”字和宣德的“德”字一样，“心”宇上役有一横，呈“德”状。
正德民窑青花瓷胎子坚致但不够细密，白中闪灰，有孔洞缝隙及黑点，釉子光润，白中闪青灰，多数是亮青釉，有的釉中有细密的气泡。青花颜色浅谈闪灰，具晕散，多双勾平涂，纹饰草率、随便，但不乏佳作。
清代雍正青花瓷器鉴赏
雍正朝的官窑青花，早期接近康熙时的瓷器，部分瓷器色调艳丽明快。中期具有本朝特点，青花色调灰暗，一部分仿宣德青花类瓷器有晕散，纹饰上有人工点出的小黑色斑点（永乐、宣德两朝青花上的黑色斑点是自然形成的），没有金属光泽，也不沉入胎体；一部分仿嘉靖、万历的青花瓷深蓝色艳，呈色稳定;还有一部分仿成化时的青花瓷，颜色淡雅闪灰。
雍正官窑青花瓷器的胎子坚致洁白，非常细润，胎体轻薄，修胎非常规整，造型俊秀，在清代瓷器中是很突出的。其釉子光润，仿永乐、成化时的瓷器釉面洁白，仿宣德时的瓷器呈橘皮釉面闪青（但这时的棕眼气泡此宜德时的要小），仿嘉靖、万历瓷的釉面则是亮青釉。此时青花纹饰的总风格是清秀雅致，常用的皮球花、过枝花（从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，也叫过墙花）、过墙龙、八桃、蝠桃（取福寿意）等纹饰是这一时期开始或流行的。这时的山石用"披麻皴"技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只居于景中一角。文字中用梵文装饰，有时用排列整齐的瘦体梵文满饰器面，亦是此时独有。总体看，雍正青花构图疏朗，简洁明快，人物面目洁秀，花卉则细腻纤巧。
雍正青花瓷器造型很多，除仿永乐、宣德等前朝的器型，还有一些具有本朝风格的器型，这时盘、碗的口面、底足都比较大(在清代一朝中，只有雍正、道光时的盘和碗有这一特点)。雍正青花瓷无论什么器型，线条都非常柔美、秀丽，比例协调，恰如其分，是清代造型设计最完美的瓷器。雍正青花官窑瓷器的款，字体基本一样，应是一人所写，楷款、篆款全有，字体洁秀规矩，六字二行、三行款都有。双圈画得很规矩，几乎看不出起落笔。
明代崇祯青花瓷器鉴赏
崇祯朝传世品中没见过官窑瓷器，只有民间烧的佛前用器、一般民用瓷器及外销瓷。有一部分供器胎子相当细润，甚至达到清代瓷器胎子细密的程度，施釉稍薄、较白、光润，青花色深蓝，很稳定。还有一种胎子较粗的，胎体厚重，施釉厚，釉子光润泛青。釉中有极细小的黑点，青花颜色暗蓝闪灰并晕散。崇祯青花瓷常见的纹饰有人物故事、达摩、罗汉、高官、仕女、婴戏、龙、凤、狮子、麒麟、牛、马、牡丹、梅鹊、山水、树石、花鸟鱼虫、蕉叶等，粗犷随意。还有一类瓷器，胎子细密坚致，釉面光洁，青花颜色青翠，色阶层次少，一直被认为是清代康雍时期的，因在崇帧二年(1629)沉船中打捞上很多类似的瓷器，使人们的认识发生了转变，和传世品中“大明崇祯年制”款的类似瓷器互为印证，明确了这类瓷是专为外销生产的外销瓷。
崇祯朝的日常民用瓷，青花颜色有灰蓝、深蓝，有晕散的也有稳定的。纹饰一般画得比较潦草，常见纹饰有螭虎、凤鸟、游鱼、山水、树石、花鸟、玉兔、婴戏、达摩、和尚、高土、八仙、荷塘、花卉、松鼠葡萄、松树、垂柳、月影、博古等。
崇帧时期主要器型有盘、碗、罐、花抓、香炉、净水碗、筒瓶等。多酱口，除部分盘、碗外，一般底足较高，足外墙下边无釉，底足内亦无釉。盘、碗有跳刀痕，有的足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起及火石红斑块。筒瓶、花抓、罐等立器一般为细砂地，有的能看出旋削后留下的弦纹。
崇祯青花瓷器带年款的较少，佛前供器多有长篇铭文，字体比较古拙。崇祯时的斋堂款很多，往往写在碗心上，如“翔凤堂”、“于斯堂”、“博古斋”、“雨香斋”、“松石居”等，碗底常见“富贵佳器”、“雅”、“白玉”、“宜窑”、“片玉”以及银锭、方胜、兔子等图记款。