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康熙御制珐琅彩莲花图碗之谜

康熙御制珐琅彩莲花图碗之谜

瓷器鉴别 瓷砖 陶瓷文化

2020-01-24

瓷器鉴别。

以下这篇文字缘起2013年香港苏富比春季拍卖会的一则消息“本季春拍包括三场重要专拍,其中上海古玩收藏家张永珍博士珍藏的康熙御制珐琅彩莲花图碗以7400万港元成交。

这件瓷碗原为知名鉴藏家及古董商张宗宪旧藏,1983年购于香港苏富比十周年拍卖,时以52.8万港元成交;其后在1999年释出市场,以1200万港元由张氏胞妹、收藏家张永珍竞得。此番再度易手,香港“永宝斋”创办人翟建民成为新主。从递藏上讲也算是流传有序了。

介绍中说这件清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗胎质洁白细腻,釉料纯净光亮,料彩明艳,色地凝沉;器身遍绘瑞莲佳荷,花朵或含苞或绽放,莲叶见卷展见枯残,意雅趣真;底书“康熙御制”双行四字蓝料楷书款,匠工精炼。

著名瓷器研究专家、前大英博物馆亚洲部主管康蕊君认为,“瓷碗上的纹饰吸收了中国花卉写生精华,尽显文人画蕴,特别是并蒂莲花寓意帝王纪功颂德的祥瑞征兆,在不尚迷信的康熙皇帝在位时期实属少见。”

对此我存疑。在中国,并蒂莲花历来都是寓意象征世间爱情的。用并蒂莲花寓意帝王纪功颂德的祥瑞征兆一说多有牵强,而为帝王服务的承旨御用画匠连写字都通用馆阁体,在绘画上更不可能张扬自身个性尽显文人画蕴了。我以为以上分歧源自康蕊君对中国传统文化和封建体制的误读。

几乎同时我在微博上看到了发烧友转发的图片,有一微博上名叫且品且读的同好评论:“仔细观赏了上海藏家张永珍送拍的‘康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗’。此碗直径约11厘米左右,圈足边沿切修规整,胎质细腻,胭脂地凝沉厚重,外壁满绘瑞莲佳荷,婀娜多姿,华彩缤纷。并蒂莲和卷荷画得甚为精彩!一问起拍估价超过7000万港元,不禁汗颜……”

看了之后多少有些疑惑,其一是上传图片中拍卖藏品的工艺和画法。其二是碗御制款识。最后是以7400万港元成交,与起拍价基本持平。而2005年10月香港苏富比拍卖一件瓷胎画珐琅山石锦鸡纹双耳瓶,成交价1.1548亿港元。2006年11月香港佳士得拍卖一件乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗,拍出1.5123亿港元。

首先,为什么一只碗能卖如此高的价钱?这恐怕还要从世界工艺文化说起。众所周知,中华文明向世界贡献了三大举世公认的工艺精华:一是先秦青铜器。二是宋瓷,三是明清彩瓷。这中间2/3为瓷器。而中国号称瓷国向海外传递辐射的物质财富和精神文化遗产,口说无凭,是靠一件件宋元明清的瓷器所承载的。

查阅文献,康熙一朝皇家所用器物均由武英殿造办处和养心殿造办处承担。而康熙晚年多病,对内延疏于管理,养心殿造办处的档案没有流传下来。这就为后来的研究者埋下了隐患, 为造伪者提供了机会。而到了雍正时期,雍正命养心殿造办处设档房管理各项文书档案,为后世提供了《养心殿造办处各作成做活计档》,成为后人研究清内廷皇家制造不可或缺的重要文献资料。需要指出的是,在近几十年来国内外各大知名拍卖公司,大多中国瓷品拍品多以明清官窑为主。而这中间又有御窑、官窑之分。 顾名思义,御窑一定是供皇家专用,而官窑则兼顾了王公大臣。这中间的工艺差别可视作等同于封建君君臣臣父父子子的那一套伦理等级观念来看待。

康熙瓷胎画珐琅在末代皇帝溥仪被赶出故宫前,一直是宫中秘玩,外人难得一见。只是到了1924年故宫博物院对外开放之后,在当年所登记的《故宫物品点查报告》中康熙瓷胎画珐琅才首露真容。专家们才能首次接触实物,为以后民国高手仿制珐琅彩提供了可资参考的依据。

康熙一朝的瓷胎画珐琅有两种说法。一是先挑选用景德镇御器厂烧制的素胎,然后在内务府造办处给珐琅器作彩绘,采用铜胎上画珐琅彩方法绘制,观之与铜胎画珐琅器没有太大区别,在用料上彩料较厚,有凸起堆垛之感。画法上,不勾勒轮廓线,即采用五代时期没骨画法,这两点成为康熙珐琅彩两大特色。另有一部分素胎沿用了明永乐时期白胎。

另一种说法,当年同时在清宫造办处珐琅作,景德镇御器厂二地同时研制,但所攻重点不一,造办处珐琅作以仿铜胎画珐琅画面和技法为主,采用反瓷胎质(即内有釉外无釉胎质) 用底釉,面釉方法生产,由此诞生了康熙色地风格。景德镇御器厂则采用部分进囗画珐琅颜料,彩画花卉,因彩料研制不过关,造成有些颜色脱落,但最终改变了康熙五彩的旧面貌,以鲜艳明快的新风格,确立了瓷胎画珐琅新标准。这两种说法并不矛盾,只是多了一处研制地点。

需要特别注意的是,出现珐琅彩之前,我国传统釉上彩和釉下彩对花卉等题材的表现,多是用点、线和点线构成的面来体现。在釉上彩中多使用五彩中透明颜料罩在点线构成的花卉图案上。花朵的色泽、质感、明艳等细微的层次变化则体现不出来。

珐琅彩出现后,则情况发生了质的改观,珐琅中乳浊不透明特性颜料的遮盖,可使颜料一层层铺上去并在每层之上加以不同颜料,不同色泽的重叠、渲染,在窑内高温烧制后,不同颜色相互融融,结晶而玻化……冷却后变成一层坚硬的玻璃物质。由于珐琅彩的研制成功,令我们在康熙瓷胎画珐琅上看到了中国历史上最好的着色花卉。

而这只香港苏富比所拍的康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图盌所用绘制工艺是用线描双勾,然后再填色的方法制作而成,缺少康熙一朝的时代特征,在器物上画荷叶及莲花时色釉平涂且釉层浅薄,只是莲瓣尖部用复笔重描的方式加深而已,缺少色釉渐变的融合美感。

而圈足部蓝料方框双圈款从图片上看比例过大,有点像当下街上跑的奔驰、奥迪轿车,大大的车标立在车头生怕别人看不见,似乎是想以大而名,来满足车主心理需求。由于以上因素的存在,构成康熙御制珐琅彩莲花图碗之谜。

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雍正珐琅彩黄地兰石图碗


雍正天子文采风流,诗书双绝,按他的喜欢与品位计划的珐琅彩瓷器中诗、书、画、印四绝成为雍正年瓷器的一大亮点。 在纹样上,由于雍正天子提倡“内廷恭造式样”,并亲身提出“秀雅”“过细”的要求,指定唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基及郎士宁等宫廷画家为画珐琅器制作样稿。无论是满饰人物、花鸟、山川纹样的器皿,照旧装饰有诗、书、画、印四种组合的器皿,无不竹苞松茂。

此碗撇口、弧壁、圈足内施白釉,外壁黄釉地上绘洞石兰花图,雍正时期的花鸟比康熙时的花鸟有过之而无不及,雍正的花鸟体现力丰富精致,花鸟之间彰显灵动,且活龙活现,相得益彰。

画面临侧以墨彩题写:“云深琼岛开仙径,春暖芝兰花自香”,此诗出自明代墨客、大学者叶子奇之《塘上闻兰香》诗句。上落款“美人”篆印,着落“金成”“旭映”二篆印,共三枚均为胭脂红彩,诗句笔墨浓淡、笔画轻重,天然流通,字体娟秀灵动,与器物的绘画相得益彰。足内施白釉,底书“雍正年制”四字双行楷体,双框蓝料款。

纵观整图,雍正时虽相沿了康熙时在色地上绘画之特性,但一改康熙时之花草为主的风格,增加了山石、兰草等图案,并有花鸟题材的作品出现,再配以诗文,印章等图案,彰显出高雅的审美意见意义。此碗与现今故宫博物馆馆藏、台北国立故宫博物院官瓷是同类藏品。

错版御瓷珐琅彩八骏图 格外珍贵


凡玩收藏的人都知道,钱币有错版,邮票有错版。虽然从设计稿样到制版,再到付印,从中经过多道程序的严格审核,但最后还是出了差错。这是不争的事实,由此也使得错币错票显得异常珍贵。那么,在专为皇家烧制的御瓷会不会出现错版器呢?这只有在瓷胎画珐琅中有可能,其他种类的御瓷在送京城前督窑官派专人进行严格挑选,不敢出丝毫差错,否则会掉脑袋的。而瓷胎画珐琅就另当别论了。因据清宫档案记载,珐琅彩瓷因太为珍贵,即使烧坏的也要造册登记,故偶然出现错版而加以留存就显得极为正常了,从某种意义上说反而格外珍贵。

在一次欧洲的拍卖会上,出现了一黄花梨匣装的一组八骏图碗,八只官碗上每碗绘制一骏,一匣分四层,每层两只。匣内的绫是织造精致的官绫,图案细腻,质地紧密,而且保存完好,如此精巧工艺非造办处莫为。每只碗上的画工更是令观者拍案叫绝,你会闻到骏马的鼻息,仿佛听到它的嘶鸣,感到了被它的鬃毛所掸拂……总之,它是活的充满着力的生物。

如果它不出自郎世宁之手,至少出在与郎画技不分伯仲的宫廷一流画师之手。可是质疑者照本对照,查阅了石渠宝笈中记录的郎世宁十骏图,发现珐琅彩碗上的有一匹马和画上的同一匹马,名字和尺寸都不同了,这究竟是画错了还是碗错了?还有红玉座这匹,画上渲红色应是对的,碗上却画成了黑色。如此推断,瓷胎画珐琅应属仿品!如果对珐琅彩瓷没有过认真的研究,得出此结论尚可原谅。但如果我们按常理想一想,既是照本临仿往往不会将简单的名字也仿错?不排除一时走神抄错了名字和尺寸,但绝不会将红色临成黑色!因此,仿品说是站不住脚的。何况碗上瓷画的艺术造诣绝不弱于绢本上的,加之瓷胎上更难于运笔。所以,仿品论难以成立。

那究竟是什么原因造成此珐琅彩八骏图和石渠宝笈中十骏图的差异所在?此问题的根源还要从瓷胎画珐琅的特殊性上找原因。我们知道瓷胎画珐琅成功率低,料昂贵,故十分珍稀,自雍正朝开始,即画错烧坏的也造册登记,那烧制成功的愈显难得。不是像在绢上绘制,想画什么就成什么,可谓随心所欲。而在瓷胎上画就没那么好把握了,即使绘制过程全不出差错,送进窑内烧制还会发生意想不到的变化。一堂八骏图题材的碗可能绘制了80个甚至800个也难以如愿。这一匣本来是十骏图的题材为什么只绘了八只就是这个原因,不是不想凑成10只,而且实在凑不成10只,只能屈求成8只,此其一。其二,根据清宫档案记载,为了保持各组风格的独立性,创作瓷胎组画往往由几名御用画师分别绘制,比如画十骏图,并不是各画一匹,而是各画一组十匹。十个画师各画10匹一组后,各挑选一组10件,共100件进窑,但最后能烧制成功几件谁也不能保证,完全听天由命。这匣八骏图碗也必定由几个宫廷御用画师分别创作,出现红玉座用黑色的原因,不排除其中擅长用墨地画珐琅的邹文玉将十骏全用了墨色,故将红玉座也全用黑色绘制(此现象在雍正珐琅彩三牲摇铃尊上出现过,附图),但最后进窑烧制结果只有红玉座那碗成功,其余全报废了,另外的画家笔下恰恰画红玉座的碗无一成功,最后只好从胎釉、圏足、落款均肉眼找不出瑕疵中挑出八件,凑成一组,这可能就是一匣八骏的由来了。否则,很难想象,约定俗成的十骏图为什么只烧制了八骏?一只瓷胎画珐琅碗,从绘制到烧制成功,未出现点滴瑕疵那就是一件稀世珍宝,绝不能以对常规的画作加以要求和论证的。如果我们有心留意一下台北故宫博物院或大英博物馆内的成对珐琅彩器,有些虽是两只,但图案并非呈对称状,比如鸟的头并非一只向左另一只向右,而是全偏向同一方位。其实当初并非不想成对,而是烧制了几十只,却挑不出成对两只,最后也只好委曲求全,将两只完全一样的配成对收藏,这就是珐琅彩瓷的特殊性。这一匣八骏图虽不是预想中那样成套,但已属顶级的稀罕之物了,从严格意义上讲,也可以说它是珐琅彩瓷中的错版。如此,也就更弥足珍贵了。乾隆皇帝深知它的来之不易,故命造办处木作坊用黄花梨(当时称花梨木)制匣珍藏。此也是错版乾隆珐琅彩八骏图的由来。

康熙官窑豆青地青花红彩旭日东升图碗


豆青地青花红彩旭日东升图碗高6.9厘米 口径15.6厘米 足径7.3厘米,是清代康熙官窑瓷器。

豆青地青花红彩旭日东升图碗碗敞口,弧壁,深腹,圈足。器内外以豆青釉为地,内心、外壁以青花红彩绘旭日东升图,青花绘海水礁石纹;红彩绘祥云红日纹。山石矗立于波涛翻滚的海水中,一轮红日跃于海面喷薄而出,与彩云连成一体,呈现出日出东海的壮丽景象。《小雅•天保》有“如月之恒,如日之升”之语,寓有国泰民安,祥瑞和平之意。此图又称为“海天浴日”图,外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字双行楷书款。此碗绘制精致细腻,纹饰吉祥,构图严谨,瓷器色彩艳丽。

豆青地青花是青花瓷品种之一,创始于清代康熙时期,乾隆时期较为流行,其制作工艺是以钴料在坯胎上作画,施豆青釉高温还原而成,呈色雅洁清丽,风格独特。

雍正珐琅彩雉鸡牡丹碗


珐琅彩始于康熙中期,盛行于雍、乾两朝,由于雍正皇帝本人酷爱珐琅瓷,从原料的进口,画稿的审视、和艺术匠师的聘用都亲身过问,至使这一优秀品种的制作达到炉火纯青的地步,成为宫廷垄断的高级艺术品,因此"一向是庶民弗得一窥也"。

珐琅彩中的上乘之品也叫"古月轩"。"古月轩"是特指那些胎薄体透,彩绘精细,画面又配以诗、印、帝王年款的珐琅瓷器。

故宫博物院历代艺术馆陈列一件珐琅彩雉鸡壮丹碗,代表了雍正朝"古月轩"的制作水平。此碗高14.5cm,足径6.6cm,高6.6cm。碗口微向外撇,腹部弧线流畅柔和,瓷胎薄如卵慕,迎光透影;碗里光素无纹,釉白如雪;碗外壁绘一对雉鸡栖于藕荷色山石之上;山石周围以鹅黄,蛋黄、浅绿、大红、浅粉、深紫、赭褐等色绘十几株婀娜多姿的牡丹花。黄脖、兰翅、红腹的雄雉对羽毛丰满、神采奕奕。上方有墨书蝇头小楷,"嫩蕊包金粉,重葩结纟肃 云"。诗句引首为"佳丽"红彩篆书小方印;句尾有朱文"金戎"、"旭映"篆印落款。碗足蓝料彩双方栏内有"雍正年制"四字楷书款。

整个碗的造型秀丽典雅,脱胎瓷画细薄如纸,姹紫嫣红的牡丹花枝繁叶茂;神态活泼的雌、雄雉鸡栩栩如生;不禁使人想起古代文人形容"古月轩"瓷的名句:"只恐风吹去,还愁日炙销"。

"古月轩"的制作十分考究,瓷胎一般都是在景德镇烧好成批送到北京由宫庭造办处的匠师负责彩绘加工;画稿也要经过严格筛选,其中有一些宫庭画院如意馆提供的;有一些由欧洲画师亲自设计,有一部分是摹仿当时著名画家手稿绘制的。烧造温度一般在七、八百度之间;它的突出特点是画什么颜色,出炉后就是什么颜色,画师们可以象是在纸绢上绘画一样,充分施展艺术技能,于方寸天地见万千变化,熔诗、书、画、印为一炉、丹青妙笔、美不胜收,细细观察给人以欣赏名画般的艺术享受。

这件雉鸡牡丹碗堪称珐琅彩中的绝品,正如《陶雅》所云"雍正窑极精之脱胎瓷画有四绝焉:质地之白白雪一绝也;薄如卵慕口嘘之而欲飞,映日或灯光照之背面能辨正面之笔画彩二绝也,以极精之显微镜窥之有露光,鲜艳纤细虫妻 有茸毛且茎茎竖起之三绝也;小品而题极精之楷篆各款细如蝇头四绝也"。

雍正珐琅彩竹石山雀碗


明洪武皇帝欢迎菲律宾人的朝贡使节并接受朝贡,当他们离开之际,回赐包括一些精美瓷器等。据《明史》记载,洪武十六年(1383年)就曾赠送占城、暹罗和真腊瓷器数千件,十九年又“遣行人刘敏、唐敬偕中官賷磁器往赐”真腊。

清光绪年间,慈禧太后以瓷胎珐琅瓶一对,赠与英国维多利亚女王,维多利亚女王见后如获至宝,感到非常欣喜,于是大开酒筵,招待皇亲和大臣来欣赏瓷瓶。从此,我国珐琅彩瓷轰动了整个欧洲。

此碗瓷质细腻、胎质透明、造型端庄别致又带有古朴风雅之风、工艺精细、淡雅的瓷胎完全符合人们对顶级官瓷“青如天、明如镜、薄如纸、声如磐”的最高评价。

康熙时期多为绘画主题纹样,再将其它地方全部以彩填满,效果华丽。而此碗不同,则增加更多的留白,并配以鲜艳的珐琅彩,精细的绘画,完美的工艺相结合,使此碗极尽雍正喜爱淡淡的儒雅之风格。

此碗绘画更是无懈可击,在如此之小的碗身上,描绘了竹石山雀等众多元素,并且精细传神。竹子枝干挺拔秀丽,四季青翠,歌颂了竹子顽强执着的品质,它还是一首托物言志的诗,托翠竹的坚韧顽强,在磷立的奇石中扎根,正所谓刚正不阿、正直不屈。

磷立的奇石上栖息两只山雀,轻盈的体态,一双乌黑灵活的眼睛转个不停,像在所思,下方的山雀似发现了草丛中的虫子,机敏的伸长着头张开嘴,正伺机捕食。画面中静与动的融合恰到好处,让人感到画面有了生命力,处处鸟语花香,一片生机盎然。朦胧渐远的远山,水流潺潺的溪水,及已满园盛开的牡丹配以竹石山雀,整个画面淡雅和谐,隽秀伶人,使人清新愉悦。

雍正 珐琅彩竹石山雀碗 尺寸:

口径:14cm

高:7cm

足径:4.5cm

康熙官窑珐琅彩值钱吗


珐琅彩是清朝独有的瓷器种类,它是唯一一种在紫禁城内烧制的瓷器,在中国历代瓷器种类中,造价最高,艺术水平也是最高,因而被称为是官窑中的官窑,不过,可惜的是,古代珐琅彩烧制技艺已经失传百年,后人无法烧制,着实让人感到惋惜。

清康熙粉红地珐琅彩开光花卉盌;成交价:RMB  193,195,268;尺寸:14.7厘米;拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司;成交时间:2018-04-03。器形雅正,弧壁浑圆,高岭为胎,质密细腻,诚景德镇御窑佳品,皑白美如雪。跋涉送京,宫中添珐琅,外壁涩胎厚施彩,匀净透亮。

最早的珐琅彩制作工艺开始于15世纪中叶的欧洲,当时欧洲人烧制珐琅彩主要用于宗教器物,后来逐渐成为装饰品。随着中西贸易的流通频繁,珐琅彩也在康熙23年期间进入中国,引起一片轰动,据说当时珐琅彩进入中国之后,很多达官贵人都争相购买。后有人看到其中的商机,在广州等地就地设厂进行研制,试图烧制珐琅彩,这就是最早的珐琅彩。

当时,广州的很多产品都有西方文化的融入,但是因为烧制技艺不高,所以并不成功,直到康熙58年的时候,朝廷专门聘请了珐琅艺人陈忠信到北京来烧制,才将其彻底转化为中国风格的器物。

珐琅彩是一种以长石、石英为主要材料的玻化物质,因此也被称为是佛郎、发蓝、拂郎等。它的烧制需要将长石、石英等材料经过各种工序之后,形成珐琅熔块,之后进行研磨得到珐琅粉,将其调和均匀之后,涂抹在各种器物上,经过烧制,形成我们看到的珐琅彩。

珐琅彩的烧制与康熙皇帝的喜爱密不可分,据说,康熙帝对珐琅画十分钟爱,并不断研究,之后有了珐琅瓷器之后,更是喜爱不已。下面人自然是以上位者喜好为主,不断研制珐琅瓷器,也因此珐琅彩在中国大放异彩,远超西方国家。

康熙官窑珐琅彩是专门为康熙皇帝烧制珐琅彩的窑口,它以康熙帝的喜好为主,烧制出来的珐琅彩件件都是精品、极品,因而市场价格极高,比如2018年台湾拍卖的珐琅彩桌椅,市场价格是81356000元。就连乾隆皇帝时期的珐琅彩以及雍正时期的珐琅彩都价值数千万,更何况康熙官窑珐琅彩,更是价值不菲,有些甚至达到了天价。

康熙官窑珐琅彩大多以西番莲、缠枝牡丹为主,有花无鸟,虽然单调,但是也十分有情趣,它的质地非常细腻、彩料凝重,画工精细,深受康熙皇帝的喜爱。康熙官窑珐琅彩的精华之处在于它的绘画是独树一帜的,无论是康熙时期还是乾隆时期,都专门供奉了很多名画家,其画稿被精心描绘到珐琅彩瓷器上,因而风采各异,精品极多。

不过,珐琅彩的烧制实在是太费工费料,且投入太多,到乾隆皇帝之后,珐琅彩就逐渐衰落,并退出瓷器舞台,甚至到现在,市场中出现珐琅彩仿品也极少,足见其工艺的复杂和高超。

康熙珐琅彩官窑价值如何?


在收藏界,康熙珐琅彩官窑的瓷器,一向是价格居高不下,真品一瓷难求的盛况,大家有目共睹,可谓收藏界的宠儿,瓷器中的精品。那么,如果抛开价格,单论康熙珐琅彩官窑的价值,应该如何看待呢?

首先,康熙年间的官窑瓷器,大多品质精美,本身就是极具代表性的瓷器。更何况珐琅彩瓷器,原料珍惜且不论,工艺复杂少见也是非旁的可比,二次烧造的过程更是需要从景德镇挑选上好瓷胎,入京进行装饰再进行烧制,其成本与难度不是一般窑口能够负担的,所以珐琅彩瓷器一向属于宫廷垄断的,专供御用。特别是康熙年间,本就为创始时期,铜胎上绘制珐琅的同款,更是珍惜难得,乾隆之后甚至绝迹,可见康熙官窑珐琅彩的珍贵,绝不仅仅体现在价格上,更体现在其通体的气派与工艺难度、存世量上。

但是,如果仅仅论价值高低的话,康熙官窑珐琅彩内部,又有上下之分。比如说有的瓷器上带冲,这是瓷器收藏流通过程中很容易出现的,也是在所难免的,但是这种冲的大小,也是影响价值的重要因素。关键是要区别其冲线程度,有的是非常影响美观度的,所以价值也会相应有损,但如果是并不影响美观度的带冲线的瓷器,与完整瓷器差别不大,则整体价值,并不会受到很大的影响。

当然,康熙年间的珐琅彩,从装饰程度上来说,相较于他朝,更温丽雅致,且有创始之功,名贵程度又添几分。但是也因为其珍贵,二次烧造的过程中,从景德镇到京城,多方协同才烧造出这样进贡的珍品,民间不见烧造,流传到民间的珐琅彩瓷器则更少,现在故宫博物馆中藏有的康熙珐琅彩瓷器,都是定时展出的,这种直到民国三年才第一次被社会各界所熟知的瓷器,其价值还用再赘述吗?

总之,由于康熙年间的官窑所出瓷器本就属质量上乘的,何况是珐琅彩瓷,其要求的瓷胎好,技术高,且原料难得,存在时间短,具有鲜明的时代特色与观赏价值,而且正是因为其系官窑所出,数量少,流通到民间的更少,“物以稀为贵”,何况是质量如此精美的珐琅彩,所以康熙年间的官窑珐琅彩,不仅价格高,价值更高。

康熙珐琅彩精品赏析及价格参考:

1:清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗,尺寸:11厘米,估价:咨询价,成交价: HKD 74,040,000 ,成交时间:2013-04-08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会。

钤印款识:《康熙御制》蓝料款。

口微外撇,盌壁内收,圈足边沿切修规整。胎质洁白似玉,缜密细腻,釉料纯净光亮,胎釉紧密相合。所施料彩明艳,玻璃质感,口足边沿各留白一周。胭脂色地,凝沉厚重。器身满绘瑞莲佳荷,华彩缤纷,蓝倚青绿,粉伴黄白。花朵,或含苞,或绽放,婀娜多姿;莲叶,见蜷展,见枯残,意雅趣真。底书「康熙御制」双行四字蓝料楷书款,外罩双方框,字体工隽挺拔。

2:清康熙御制铜胎画珐琅彩黄地牡丹雉鸡图盖盒,尺寸:10.1厘米,估价:咨询价,成交价: HKD 19,720,000 ,成交时间:2005-05-02,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2005春季艺术品拍卖会。《康熙御制》款。

3:清康熙铜胎掐丝珐琅「缠枝蕃莲」纹嵌宝石三象足双耳盖炉,尺寸:67厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 11,860,000 ,成交时间:2011-10-05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。《大清康熙年制》款。

4:清康熙胭脂红地珐琅彩牡丹纹盌,尺寸:14.2厘米,估价:HKD 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: HKD 7,004,000 ,成交时间:2002-05-07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2002春季拍卖会。

5:清康熙御制铜胎掐丝珐琅仿古缠枝莲纹大铜镜,尺寸:直径43.5厘米,估价:RMB 5,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 6,555,000 ,成交时间:2018-06-20,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018春季拍卖会。

此镜以精铜所造,镜背鎏金保存情况良好。镜面圆形,打磨极为光滑,照影清晰而柔和。背面施淡蓝色珐琅釉为地,满饰缠枝莲纹,中心有黄铜按钮,边缘以铜圈隔出花边带,深蓝地上亦饰小朵莲花,与缠枝莲图案呼应。纹饰构图繁密精致,圆钮与外区环纹的搭配又调节了内区满地缠枝莲的紧凑布局,从而形成富于节奏的置陈变化。框做菱花形,色泽沈穆厚重,包浆润泽,满雕卷草纹,连绵不绝,团团如意。花纹线条细腻雅致,工艺臻熟,流畅自然。背面无花纹,鎏金厚重。全器气息富丽华贵,鎏金灿烂,釉彩鲜明,使镜面于富贵之中又呈现出形制庄重、质朴自然的仿古之风。此镜置于室内,光华耀目,低调奢华而满室生辉。如此硕大的铜镜造价高昂,极为难得,视野广阔,非一般小铜镜可比。

6:清康熙铜胎掐丝珐琅云龙纹多穆壶(一对),尺寸:高60.5厘米,估价:RMB 2,600,000 ~ 4,600,000,成交价: RMB 5,175,000 ,成交时间:2015-06-06,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2015春季拍卖会。

明清时期,由于皇室对西藏及藏传佛教的重视,许多具有西藏民族特色的器物开始进入宫廷,多穆壶即是一例。多穆原意为盛酥油的桶。藏语称为董莫(mdong-mo)或多穆,口沿加僧帽状边,又添把和嘴,遂成为壶。其造型具有浓郁的民族风格,体现了藏、蒙、满、汉民族团结的主题。由于清代大量册封和法事需要精美的法器和摆设配合,造办处生产了许多这类器物,同时也供清帝赐高僧之用,多穆壶更加流行。此对多穆壶为铜胎,以掐丝珐琅之技装饰器表,壶身为筒圆竹节形,共分为三节,其中上节较长。顶部为波浪形斜口,口沿、三道弦纹节及底足作鎏金处理,光素无雕刻;壶身上部置铜鎏金龙首,口出短流,并作铜鎏金鱼化龙为手柄。整器通体施蓝色珐琅釉为地,器身以云龙纹为主题图案,以红,黄,青各色掐饰赶珠龙纹,矫健苍莽,指爪锋利,五色祥云瑞气围绕其旁,下有海水江崖。流口及把手则饰卷云纹。整器造型具有浓郁的游牧民族风格,铜质精纯,珐琅釉质细润,龙形的壶把增添一丝动感。其掐丝纤细均匀,刚劲流畅,填釉饱满,很少砂眼,为康熙时代掐丝珐琅工艺的鲜明特征。特别是龙的样式,高额宽颊,长眉下垂的形象,显现出康熙时代的风格特点,是康熙仿明代珐琅制品的精美代表作,皇家气派十足,兼具装饰与实用价值。

7:清康熙掐丝珐琅缠枝莲龙耳玉壶春,尺寸:高52.5厘米,估价:RMB 2,600,000 ~ 3,600,000,成交价: RMB 4,140,000 ,成交时间:2011-06-05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年春季拍卖会。

此瓶撇口束颈,身形挺拔秀美,予人典雅大气之感。瓶身颈部作镀金兽耳一对,瑞兽腰背弯曲作弓形,颈首作回望状,神情肃穆古朴。壶瓶器身以蓝釉为地,其上作掐丝珐琅装饰,绘缠枝莲花纹饰,单线花叶柔丽婉转,色彩纷呈,蓝釉色泽流露沉静典雅之气韵,繁花造型彰显华贵曼妙之身姿,颇为精妙,是典型的康熙时期纹饰特点。清代掐丝珐琅工艺全面兴盛,达至巅峰,并形成内府造办处,设立珐琅作,用以专门研发珐琅器具。此件掐丝珐琅缠枝莲龙耳玉壶春造型端庄雅正,珐琅彩绘沉郁高贵,其间花卉金边为饰,更添华丽柔美气息,呈现皇家宫廷气度,极具收藏价值。

8:清康熙铜胎掐丝珐琅高束腰香几,尺寸:高78.2厘米,估价:RMB 3,500,000 ~ 4,500,000,成交价: RMB 4,025,000 ,成交时间:2017-06-18,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2017春季艺术品拍卖会。

此香几之妙,在线条的运用,忽隐忽现的线条把上下贯通,周围脉络自然而畅。香几几面呈五瓣花形,中心开光镶珐琅彩西番莲纹,外绕二夔龙于云海中奔腾,开光外满绘宝钱龟甲纹。腰部与几面的五瓣形对应有五个弧面,中置绦环板,饰宝钱龟甲纹,使腰部纹饰分成上下两部分,上部弧面各有一开光,内绘为双龙捧寿,双龙张牙舞爪呈侧身上升状,体为靛蓝色,寿字均为双金线涂红,再配以黄、绿色点缀,开光之间以缠枝花纹铺满;下部面积较窄,掐丝绘一圈夔龙游走其中,首尾相继,姿态灵动而有气势。牙板雕作大小相隔的如意云头纹样式,其上满饰云寿纹,足则使用垂足式造型,五足间是五个壶门轮廊,柔婉修长,仿佛是五个大莲花瓣,整器色彩明丽,纤秾合度,极富美感。

9:清康熙御制铜胎画珐琅锦地福寿纹炉,尺寸:直径9.3厘米,估价:RMB 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: RMB 3,584,000 ,成交时间:2010-11-20,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2010秋季拍卖会。

“康熙御制”四字二行楷书款,康熙本朝。炉敛口,扁圆鼓腹,下承三乳足。炉内壁施天蓝色珐琅釉,外壁以黄色珐琅釉为地,器身黄釉上又有红色云雷纹为地纹。炉身主体绘有蟠桃图案,绿叶和红花点缀周围。蟠桃上方有蝙蝠一只。蟠桃两侧伸出一折枝花卉,花心处各托起一较小蟠桃。花叶之间相互缠绕,与蝙蝠、蟠桃一起寓意“福寿连绵”。空处另有变形花朵图案。底部施白釉,内以蓝料书“康熙御制”四字楷书款,外画双圈框。铜胎画珐琅又称“洋瓷”“广珐琅”“珐琅画”,是西方技法传入我国的产物。画珐琅制作时,先在铜胎上涂一层白色釉料,烧制后再用各色釉料描绘不同图案,并二次烧制而成。由于珐琅彩釉料的特殊性,令画珐琅色彩绚丽富有光泽,且耐腐蚀耐磨损,可历经上百年而光泽依旧。铜胎画珐琅技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。清康熙二十三年(1684年)清廷平定台湾以后,海禁开放,东西贸易交往愈发频繁,西洋制品开始大量涌入,西方的画珐琅便是此时由广州等港口传入中国的。因其从西方传入而外观似瓷,故俗称为“洋瓷”;又因在广州传入后就地设厂研制,宫中又称其为“广珐琅”。中国开始制作铜胎画珐琅始于康熙时期。康熙三十二年扩充内务府造办处,将珐琅作设为治器作坊之一。现已证实,画珐琅至迟于康熙三十年即在宫中试烧成功。但是此时的珐琅由于技术尚未成熟,成品釉色黯淡无光,色釉突出器表,是早期开创阶段的特征。康熙五十五年后,造办处开始征召民间及国外珐琅匠人入宫,如潘淳、杨士章等。特别是康熙五十八年法国人陈忠信来京指导之后,画珐琅的制作进入成熟期,烧制出一批佳作。康熙朝的画珐琅器物,如上文所述,可分为开创期和成熟期两个阶段。开创期由于技术所限,器物体积小,釉色少,颜色不够纯凈,色彩互相浸染渗透现象时有发生。成熟期的画珐琅作品器形种类和釉色都有所增加。釉色纯正亮丽,色彩协调,所绘图案以花卉为主,画风细腻,一些图文为宫廷中名画家手笔。由于康熙酷爱画珐琅,故此类器物落款多为“康熙御制”,与掐丝珐琅的“康熙御制”“大清康熙年制”款有所区别。本品即为成熟期的作品。宣德炉为明宣德三年宣宗敕工部所铸铜器,以铜质好,铜色晶莹温润而著称。宣德炉的制作本为祭祀焚香所用,后也用于室内陈设熏香。铜炉形态端正,光泽内含,雍容典雅,为历代文人雅士所喜。此炉器形仿自宣德炉,小巧精致,胎体厚薄均匀。釉料质地温润,表面有一层玻璃质光泽,兼具宣德炉型之精巧和珐琅器色彩明艳润泽的特点,是康熙年间画珐琅器中的佳品。 与此件炉造型、画工相近者,可见香港苏富比于1980年所拍的一件画珐琅荷花图炉,互为参考。

清康熙 青花“楚人献鱼”图碗


规格:高4.5 口径8.3 足径4.3/cm

“楚人献鱼”为一历史典故,原文出自《新序》:

楚人有献鱼楚王者曰:“今日渔获,食之不尽,卖之不售,弃之又惜,故来献也。”左右曰:“鄙哉!辞也。”楚王曰:“子不知渔者仁人也。盖闻囷仓粟有余者,国有饿民;后宫多幽女者,下民多旷夫;余衍之蓄,聚于府库者,境内多贫困之民;皆失君人之道。故庖有肥鱼,厩有肥马,民有饿色,是以亡国之君,藏于府库,寡人闻之久矣,未能行也。渔者知之,其以比喻寡人也,且今行之。”

于是乃遣使恤鳏寡而存孤独,出仓粟,发币帛而振不足,罢去后宫不御者,出以妻鳏夫。楚民欣欣大悦,邻国归之。故渔者一献余鱼,而楚国赖之,可谓仁智矣。

译文:

楚国有人向楚王献鱼,说:“今天捕得的鱼,吃不掉,卖不掉,放了又很可惜,所以来献给大王。”楚王的侍臣说:“这样说对王太不尊敬了。”

楚王不同意侍臣的意见说:“你不知道,这打渔人是个仁德的人。听说仓库粮食丰余,国家却有饥饿的人;后宫有很多怨女,民间有很多成年而无妻的男子;王府库聚财多;国内贫民很多;这都因为国君不仁道的原因。所以厨房有肥肉,马棚有肥马,百姓有饥色,是因为亡国之君王搜刮财物藏在府库里.。这个道理,我早就懂得,却不能实行,渔夫知道这个道理,大概是用献鱼这种方式来晓谕我吧。我要为民做好事。”

于是派使安抚老弱孤苦的人,从粮仓拿出粮食,从府库取出钱财布帛,用来救济生活困难的人;释放后宫不侍奉君主的宫女,让她们嫁给无妻的男子。楚国人民为之欢欣鼓舞,邻国也归附于楚国,所以渔夫献上一条多余的鱼,楚国依靠这得到了好处,他可称得上仁慈而明智了。

此碗小敞口,弧腹,圈足。画中一男子拿着一条鱼进献,旁边立着一戴官帽的侍臣;楚王立于对面,正作趋前取鱼状。四周点缀山水,以青花分水技法绘就,整体工艺精细,画工精湛,典故内蕴深厚,底有“大清康熙年制”款,是一件青花佳品。

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