古代瓷器有哪些器型。
目前市场上不少宋汝窑、官窑瓷片鱼龙混杂，有的是杭州老虎洞修内司官窑址出的，有的是宋龙泉仿官的，有的是宋临汝、民汝窑出的，也有的是新仿打残的假瓷片。怎样看待这些标本，它与传世器有何区别？笔者认为，一、杭州老虎洞修内司官窑址出的标本，并不是严格意义上的官窑器，与传世的官窑器有明显差异。因为在当时，它们就不合格，才打碎下埋的。当然也有好的标本，很少。故这些老虎洞修内司官窑址出的标本，只能作个参照。
二、龙泉仿官不能作为官窑器来看,做得再好也只是“仿官”。至少目前学术界没将它作为官窑器。浙江金村窑、大窑等，有的就是黑胎，为龙泉仿官。目前有不少龙泉仿官片被作为老虎洞修内司官窑址出的标本。有当地人故意混在一起，因为这里涉及到经济利益问题。
三、汝窑址出的标本，也不是严格意义上的汝窑器，与传世的汝窑器有明显差异。在当时，它们是不合格产品，打碎下埋的。同样宋临汝、民汝窑出的瓷片更不能作为汝窑器来看。
四、宋汝官窑器是亚光的，是仿玉的效果。宋官窑器与汝窑器亚光的是一脉相承。龙泉仿官有玻化程度高的，也有少部分是亚光的。汝窑器址也出过玻化程度高的标本，但正因为它不是亚光的，才打碎没传世。我们不能因为有这种玻化程度高的汝窑址标本，来说它是汝窑器(传世器中没有)。宋汝官窑器乳浊釉是亚光还是玻璃质，主要与窑温高低有关，当时的工匠在烧汝窑、官窑器时，有意识地控制窑温，汝窑器好像是1225度，过了就呈玻璃质，被视为不合格产品，砸碎就地掩埋。不到就有生烧的感觉，不像现在可用电脑控制，完全凭经验，故成品很少。这也是宋汝官窑器传世品绝大部分呈亚光状态的原因。
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怎么辨识汝窑仿品与真器？
而在制作工艺上特别讲究，产品质量精益求精，非上乘而不取。它既继承了隋唐釉下刻画和堆贴的工艺传统，又吸收了越窑的施釉工艺特点，还借鉴了定窑成熟的印花技术和耀州窑的支钉托烧技法，创出了汝窑特有的印花青瓷风格。加上它在瓷釉中掺进了玛瑙末，烧成后色彩丰富，为青瓷诸窑中所独有。
汝窑因河南省宋时的汝州而得名。宋元以来，在汝州地区民间烧造民用青瓷的有不少窑口，主要有宝丰窑、临汝窑、新安窑、宜阳窑、禹县钧台窑、内乡大窑店窑，以及黄河以北的焦作窑、鹤壁窑、安阳窑等，这些窑口，规模不一，烧造技法和装饰风格也各有特色。但为后人推崇备至的御用汝窑瓷器则只在宝丰县的清凉寺窑烧造。御用汝瓷烧造时间短，前后仅约50年左右。因是供皇宫专用，质量要求极高，凡不合格之品，一律打碎，就地埋藏，因而，存世物品极少，所存下的就是珍品之中珍品。据统计，目前世界上存留的宋代御用汝窑瓷总共也不过在70件左右。据此可知，现下市场上偶而见到的所谓宋汝窑瓷，真品的几率是极少极少的。
那么，瓷库镇中国小编邀您一起如何去识别真正的宋代御用汝瓷以及其历代的仿品呢?下面对其鉴识的要领作一简单介绍。
一般的初步目鉴也就是从胎、釉、形制、装饰工艺等几个方面着手去鉴识。即：汝窑的胎一般都是所谓的“香灰胎”，即色如燃过之香的灰色，即灰中略带点黄(也有一些是土灰色)，胎质细腻但不够坚硬致密，制胎较厚实，击之声音较低;釉色以天青色和蓝灰色的乳浊釉为主，内外均施满釉，薄而均匀，釉面是亚光的，可见细小的鱼鳞状或冰裂纹的开片，棕眼处可见细小的蟹爪纹。因为釉中有玛瑙末，因此，迎光在釉面可见一层微红色，釉薄处可隐见羊肝色;釉下气泡稀疏、细小，有“寥若晨星”之说，若在明亮的光线下，侧面稍作摆动看釉面，可见釉面上有点点气泡状，稀疏、细小(也有少数大如星斗的)，就如辽阔天空中有几颗星星在闪烁。但，这只是釉面表层所见，如能从其断面看，在釉的中、下层接近胎体的地方，则有一层参差不齐、大小不等的气泡，用肉眼就见到;形制上须符合宋代瓷品的常规制式，大多数系仿照古代青铜器的形式，盘、洗等物的圈足常是卷曲外撇成八字形;制作工艺以模制为多，因此，形制规正，较少雕饰，绝大部分器物为素面无饰加“圆唇”，一般都采用支钉烧法，支钉数在3到5枚，不会更多，超过5枚的很可能就是仿品。
在这些都得到肯定之后，还要作进一步的辨别。最重要的一点就是看其有没有玉质感。真正的汝窑器玉质感极强，釉面是亚光的，这是汝窑器有别于其他窑口的一个重要特征。因以玛瑙入釉，温度高了容易玻化，为了追求玉质感，在烧造中相对温度偏低，致使胎釉的玻化程度不高，在胎釉上有些特别之处可作为鉴识的一些依据。
由于烧造温度偏低，促使其胎的玻化程度不高，有微生烧现象，胎质就不如同期的越窑、定窑、龙泉窑来得坚硬致密，而相对显得疏松。为了保证其牢固度，胎体就做得相对较厚实。如是有残之器，则可在断面看到胎质较干枯和发涩，有许多间隙和空洞，若用少量的水抹上，可见很快就被涩胎所吸干。若反之，则就是后仿之品。
有研究证明，宋代御用汝窑用的是高石灰釉，烧成温度不超过1220℃，因为超过了就得不到玉质感，而且釉会产生流淌。迁就了釉面，胎就不能完全致密化。于是，在不同的烧成温度下，各种釉面的表象如下：烧成温度在1050℃-1100℃的月白釉釉面呈完全失透感;烧成温度在1100℃-1200℃的粉青釉釉面玉质感最强;烧成温度在1200℃-1230℃的天青釉则开始出现玻璃质感;根据釉面玉质感的强弱，对应各种釉色的烧造温度，参考上面几方面的鉴定要素，即可大致判断是否真正的宋代御用汝窑瓷。
如今传世的北宋汝窑瓷器一共多少件
汝窑是北宋宋徽宗取代定窑白瓷的官窑瓷器，汝窑烧造历史仅有短暂的20多年，如今北宋汝窑烧造遗址还没有找到，据说在北宋都城汴梁。目前传是的汝窑瓷器有多少件呢？
汝窑瓷器可以统计的是90件，台北故宫博物院是汝窑最集中的地方，共21件，北京故宫17件，上海博物馆8件，英国戴维中国艺术基金会（Percival David Foundation of Chinese Art）7件。这四家拥有汝窑瓷器数量占据了半壁江山，其它的都是收藏在美国、日本、丹麦、中国其它的博物馆，加上个人收藏的7件，一共90多件，当然了，肯定流传的不只这些，需要以后发掘和登记。
物以稀为贵，由于北宋汝窑自古价格就贵，所以每次出现在拍卖行都是以亿元价格拍卖，
汝窑
宋代“五大名窑”之一。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器著称，宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场。其器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世之珍。
【汝窑天青釉圆洗】
汝窑天青釉圆洗，宋，高3.3cm，口径13cm，足径8.9cm。
洗敞口，浅弧壁，圈足微外撇。胎呈香灰色。通体施淡天青色釉，釉色莹润。釉面开细碎片纹。外底有三个细小如芝麻粒状的支烧钉痕，并有镌刻的“乙”字。
器物外底所刻“乙”字，一般认为是此洗入藏清代宫廷后所刻。精于鉴古的乾隆皇帝曾将自己所喜爱的古董划分等级，一些器物上留下了当时镌刻的“甲”、“乙”、“丙”、“丁”等标志。在故宫博物院所藏宋代汝窑瓷器上，还有镌刻“蔡”、“寿成殿皇后阁”等铭文的，一般认为是宋代所刻。“蔡”字当与宋徽宗的宠臣蔡京有关，“寿成殿皇后阁”是宋代宫殿名。
文献记载汝窑用玛瑙作釉的原料，其实玛瑙的主要成分是二氧化硅，而釉的主要成分也是二氧化硅。因此，玛瑙的加入对釉的性质不会产生多大影响，只能说明烧造宫廷用瓷之不惜工本。 “冰裂纹”、“香灰色胎”、“芝麻挣钉”是鉴别真假汝窑瓷器的重要依据。
传世与出土瓷器的鉴定方法
一，传世瓷器的鉴定方法。（釉面光泽鉴定法）
观察传世的瓷器时，常常有人窃窃私语：“看上去这么新，都是新东西吧？”甚至认为“东西不怎么样，可能是赝品”。这些说法、看法是带有普遍性的，这里涉及到一个如何鉴别真伪的问题。其实，只要认真比较就会发现：新瓷的釉面干燥（注意观察时要把眼光聚集到某个平面某个点上），呆板、表面光线刺眼（注意这是侧面的强烈反光）；而古瓷的釉面油厚、水灵、滋润，由里向外透出来的光线亮且柔（可以挡住强烈的侧面反光仔细体会）。总起来说就是“珠光宝气”，看上去当然比新瓷还“新”！（新旧釉面光泽鉴别）
一件新出窑的瓷器随着年代的延长，釉中的各种矿物质在接受自然界当中物理、化学的作用下，逐年的氧化老化，其活力、能量、强度也逐年的减弱，釉层开始老化变旧，釉面开始逐渐的熟旧温润。除了特殊情况下遭受非自然超强物理、化学作用出现失光现象以外，其年代多少与变化程度成正比关系！藏界先人对古瓷釉光鉴定“秘不示人”的主要原因一是出于保守垄断，自己掌握了这方面的秘密以后，在收藏和经商方面具备了高人一筹的绝招和先机。
（此法对鉴定传世古瓷很有效，这需要多观察新旧瓷器的釉面光泽，最好用老瓷片作对照，再加上对器形、胎釉、纹饰、款识、修足、工艺等总体分析，即宏观把握）
二，关于出土瓷器的鉴别。（总结前人经验，把眼学鉴定变科学鉴定）
瓷器鉴定方法不能局限于宏观方面的研究，还必须从微观方面入手,分析哪些微观物理状态是器物内在的变化原因引起的，哪些是外在原因引起的。
（宏观把握是眼学、是经验、是传统鉴定法，它是无数古瓷专家和玩家经验的总结；微观把握是借助仪器即高倍放大镜，对古瓷器和古瓷片胎釉的物理和化学变化的观察，如把眼学鉴定和胎釉的自然老化鉴定结合起来，判断瓷器真假要比只靠眼学准确度更大，也更有说服力）。
真品瓷器的釉质和胎骨的化学元素，在自然环境中，经过漫长时间发生化学反应形成的、具有历史变化层次感的物理状态、特征，以及胎釉同步老化后，自然表现出来的那种浓厚的古朴气息，是高仿大师无法仿制的。目前的鉴定模式和方法只是根据鉴定者个人的经验，对器物的形制、饰纹、彩料、胎土、釉层、工艺、款识的表面现象进行综合鉴别，缺乏对瓷器本质变化的研究。（这个观点提出了传统鉴定存在的缺陷和不足，这犹如当今医学大师如不有效利用仪器，他们将无法对症下药或做手术)
出土瓷器的釉层上和釉层里，必然会生长出各种化学元素化合而成的水土沁斑和呈晶莹半透状的银白色、灰白色或者白中泛黄的土锈花结晶。这些土锈花结晶呈不规则细小斑点或者斑块。有些釉面上会产生半透明微细晶粒组成的烟雾状、流云状、圆圈状等多种形态、多种颜色的结晶斑，釉层内部也生成有乳白色或黄白色的絮花状粉化斑，或者是透明的聚生水晶状、雪花状、玻璃碴状等各种形态的结晶体。有些结晶体表现为极细极短的“毫毛”状或短纤维状，类似于磁铁吸附的细毫状铁末。（这需要用40倍以上放大镜，仔细观察出土，古瓷器或古瓷片的釉面，明早期以前的古瓷，大部分具有这些现象。可当今所谓的国家级专家大都还以自己感觉断真假，还常常摆出自己是什么级、什么宫、什么tv的鉴定专家，电视台内的编导又有几个真正懂得古瓷器的鉴定）
这些有着独立表现形态的结晶体，就是化学成份在漫长的结构调整过程中按照“物以类聚”的自然法则进行有序排列的结果。这种瓷器本质变化自然表现出来的胎釉老化特征，与人为的伪造结晶有着明显的差别。伪造的结晶形态单一，几乎都是如同霜状的银白色结晶，而且几乎都在釉体的浅表层或者在开片纹处，有些在釉面微有磨损处形成灰白色条块状，类似于自然土碱，但都有明显的人为痕迹。伪造的老化状态有一个规律：釉面受损失去光泽，人工痕迹明显；自然老化的釉面光泽莹润，毫无人工痕迹。（希望瓷器收藏爱好者，对古瓷器或古瓷片用放大镜认真观察和总结，自己从中找出规律，这是鉴定古瓷真伪的关键）
三,目前,许多同行朋友的鉴定方式方法。
他们更看重古瓷的文饰、器型、青花的发色等等，甚至跟书上讲过的，图示上登载过的器物比对，以求吻合。我认为古瓷的纹饰、工艺、器型、质地等等因素，作为鉴定内容是很重要。问题是上述内容，它只是一个静态的概念，是对古瓷器外在共性的表述，是非本质的。古瓷经历了几百年、上千年的时间，是一路带着变化在不同环境走过来的。所以，我们必须还要动态地观察思考，并运用到实践中去。如果我们只会按书上讲的标准答案，去比对纹饰、器型、发色等等之类的内容，以现在的科技发展和造假水平的不断提高，恐怕理论专家也会搞昏头，搞收藏的人更不知要吃多大的亏呢！（这就是为什么专家常常走眼，专家对一件器物有的说真有的说假，就毫不为奇）
四,在“玩”中鉴别瓷器。
古瓷和其它老东西一样，经过漫长的岁月，受到周围环境和物质的影响，特别是它的表面层，或多或少起了各种各样的变化，留下了自然造化的痕迹。古瓷表面受其他物质影响，起变化了，一时看不到本来面貌。这种不开门只是真相被暂时掩盖了。“古玩”中的“玩”字可大有文章。比如一件青花瓷，起初是不“开门”的，玩着玩着就“开门”了。道理其实很简单，在不断的擦洗，浸泡过程中，渐渐揭去了旧气的包裹，釉面的老化质变现象—油润的釉层就可以清楚展现了，而且，青花料的层次感非常明显。当然，这是指这件东西本身确实是一件古瓷。如果是一件仿古的新的瓷器，那你不管怎么玩，也是玩不出来的。（这就是说真东西假不了，假的也真不了，最终器物本身会说话）
汝窑的特征与款识
汝窑有什么特征呢?古书上记载得比较含糊，说有"蟹爪纹".蟹爪纹说得非常抽象，书上的记载也不是很清楚，大致就是说那釉面开片的纹理毛毛扎扎的，我们看大闸蟹的蟹爪尖上都是小毛刺，就是那个感觉。
第二点是"鱼鳞状开片".你注意看，汝窑釉面的开片跟所有瓷器的开片都不一样，裂纹的角度是斜着的，不是直着的。斜着就会有折光率，看着很漂亮。
第三点就是香灰胎。我们能看见的汝窑，胎是浅浅的灰色，像烧了香以后落下来的香灰。胎非常薄，一般情况下，胎和底同厚。一般的瓷器，都是底厚，壁薄。
汝窑是裹足烧、芝麻钉。所谓"裹足烧",非常专业，是指瓷器的足部有釉，釉要裹过来。"芝麻钉",是指足部用很小的支钉支起来，把瓷器支在空中烧，烧好后，底部釉面会有几个点，是非常讲究的工艺。其实，从科学的角度上讲，汝窑是个夹生胎，没烧熟，有点儿像夹生馒头。为什么要夹生呢?就是汝窑不能烧熟，如果烧熟了，它的釉色就达不到那么漂亮了。烧汝窑的温度不能达到1300度，到1200多度就行了。有时在艺术的追求上，就不能严格遵循科学的规律了。
第四点就是汝窑的釉色呈天青色。与当时其他窑口相比，它的颜色是天青色，我们可以看到标准的颜色。明代曹昭在《格古要论》中这样说："汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。"这是曹昭对汝窑精确的描写，说它的颜色是淡青色，釉色很滋润，如果薄就更难得。明代人讲得非常有道理，但我们掌握起来要灵活。比如他说"有蟹爪纹者真，无纹者尤好".有蟹爪纹是真的，没有的更好，这话比较绕。今天说起来，有和没有都不是标准。现存的汝窑器，确实大部分都有蟹爪纹，但也有少量的不开片，就是所谓的"无纹者尤好"。
汝窑瓷器釉色有几种
汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世瓷器品种。汝窑瓷器胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。
汝窑瓷器釉色分类
汝窑瓷器的釉色风格独具，它蓝中带绿，又微微闪现著淡粉色的光泽。和宋朝的耀州窑、南宋官窑、龙泉青瓷截然不同。自从明清以来，即深受鑑赏家所注意。无论是「天青色」、「雨过天青」或「淡青色」，都不足以形容实品的温润典雅。同样的，汝窑瓷器的品级，无论是釉表带开片或是完美得一点纹路也没有，它在鑑赏家的心目中，始终是独领风骚，足以视为青瓷的典范。
天青釉豆青釉
天蓝
淡粉
粉青
月白釉色
汝窑瓷器窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场。汝窑神秘而独特的天青色釉，在宋代文献中，记载它含有丰富的玛瑙粉末。以今天科学的角度解读，玛瑙是石英的一种，由二氧化硅沉积而成。在釉中加入玛瑙粉末对瓷器的釉色、质感、开片并不会造成显著的影响。但是，汝窑产地盛产玛瑙，北宋也曾多次前往开採，加上汝窑表面闪烁著若隐若现的淡粉色光泽，无不让人以为这正是「玛瑙入釉」的现象。
宋代陶瓷蓬勃发展，各个窑口在造型、釉色、装饰技法与製作技术上各胜擅场。窑址位于河南省宝丰县清凉寺的汝窑，产烧的瓷器，器形端整大方，釉色滋润莹澈，在众多青瓷窑中脱颖而出，成为皇家指定御用的瓷器。
汝窑瓷器的使用，大约在北宋哲宗到徽宗（1086-1106）的二十年之间。时间虽短，却在作品中流露出跨国界的交流意象。
为追求瓷器完美无瑕的质感，多数汝窑以满釉支烧法来烧造，製作时仅在底部以支钉隔开坯体和匣钵，让瓷器不变形，也让釉能够覆盖住整件作品，达到满釉的目的。烧製完成的汝窑，底部支钉细小若芝麻。传世汝窑盘、瓶、碗和稍大的洗，底部有五个支钉痕，而小尺寸的洗和碟用三个支钉，水仙盆用五或六个支钉成为汝窑瓷器鉴定的方法之一。
汝瓷器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。珍藏在故宫的汝窑瓷器，作品背后隐含著动人的传奇故事。儘管时光飞逝，历史不再重现。但镌刻在汝窑底部的铭文，彷彿经典品牌，穿越时空，字字清晰地刻划出值得记忆的流传经过。
汝窑天青釉三足樽承盘
汝窑天青釉三足樽承盘，宋，高4cm，口径18.5cm，足距16.9cm。承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。诗曰：
紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。
易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。
后署“乾隆戊戌夏御题”。
汝窑天青釉三足樽承盘造型规整，釉呈淡天青色，柔和温润。它应与三足樽配套使用，用以承放三足樽。
汝窑天青釉碗瓷器
汝窑天青釉碗，宋，高6.7cm，口径17.1cm，足径7.7cm。碗撇口，深弧腹，圈足微外撇。胎体轻薄。通体满釉，呈淡天青色，莹润纯净，釉面开细小纹片。外底有5个细小支钉痕及楷书乾隆御题诗一首。诗曰：
秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。
却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。
口自中规非土匦，足犹钉痕异匏樽。
盂圆切己近君道，玩物敢忘太保言。
后署“乾隆丁酉仲春御题”，并钤“古香”、“太朴”二印。
这件汝窑碗瓷器造型规整，胎质细腻，釉色如湖水映出的青天，堪称精美的稀世珍品。
目前所见传世宋代汝窑碗仅有两件，除故宫博物院收藏的这件外，英国伦敦大维德基金会亦收藏一件。古瓷片收藏：醉翁之意在整器
随着市场的不断成熟、完善，越来越多的人开始认识到古瓷片的收藏价值，并且开始专门进行古瓷片收藏。不过对于这样的收藏也有的人提出了不同的看法，究竟是“管中窥豹”？还是“洞若观火”？藏友们给出了不同的答案。本期收藏周刊邀您一起品评古瓷片收藏。
日益看好的市场行情
随着整器价格的不断上涨，特别是精品整器的价格上涨，古瓷片最近几年的市场行情也在悄然发生着变化。据了解，古瓷片收藏市场形成于上世纪九十年代，以北京、南京、郑州的古瓷片收藏市场最为繁盛。
“古瓷片的价格也在上涨，窑口好、品相好、纹饰好的古瓷片价格就更高了，可能在十几年前还有几元钱的古瓷片，但是现在几十元的都少见，一般价格都在几百元、几千元，有的甚至上万元，这要看是什么样的古瓷片，品相各方面如何。”大召九久街古玩城内经营古玩生意的白先生说。藏友李先生说：“古瓷片作为整器收藏的一个入门‘老师’，不少整器收藏爱好者都是从古瓷片收藏开始入手，而随着整器收藏队伍的不断扩大，市场上供交流的整器和古瓷片的数量越来越少，古瓷片的价格上涨也是可以理解的，这是需求大于供应的结果。”
古瓷片收藏不是管中窥豹
作为整器收藏的入门“标本”，虽然藏友们都对古瓷片的学习价值给予了很高的评价，但不少人对于古瓷片的收藏价值并没有给予肯定，也不认同一些藏友将古瓷片收藏作为一个单独的门类，甚至有的藏友认为古瓷片收藏就是“管中窥豹”，与整器收藏不可同日而语。
“古瓷片就是瓷片，它的收藏价值远远不及整件整器，只能看到整件整器的一小部分，并不能因此而看透整件瓷器。”藏友李先生说。因为喜欢收藏整器，李先生也买了不少古瓷片，但是说到将古瓷片作为单独门类进行收藏，李先生还是不能认同。“古瓷片对于了解整件瓷器有着不可替代的作用，特别是一些精品整器，存世量少，上手的机会少，藏友们能够从古瓷片上学习到一些东西是非常难得的，但如果说有了这样的古瓷片，就等于有了一件精品整器，这样的观点是不能认同的，毕竟古瓷片只是整器的一小部分，而且上面的图案花纹等信息也不完全，如果你收藏到的古瓷片只是一个底足，那么上面是什么样的器形、有什么样的花纹就更有想象空间了。”
古瓷片“标本”价值不可小觑
对于藏友来说，古瓷片最大的价值就是它可以作为“标本”来供藏友们学习。不仅如此，古瓷片的价格低廉也是刚入门的藏友们所能接受的。陶瓷玩家黄轩的整器收藏就是从古瓷片开始。黄轩介绍，最初选择从古瓷片入手主要考虑到了古瓷片的价格相对较低，随着对古瓷片了解的逐渐深入，古瓷片本身所散发出来的魅力也深深地吸引了他。“价格便宜是主要因素，当我们大量收藏的时候，古瓷片和整器相比，当然是古瓷片的价格更便宜了，而且整器所涵盖的纹饰非常广，通过纹饰又反映了当时社会的经济、文化、生活等各个方面，信息量非常丰富，留给人非常大的想象空间，这也是一种美，并且从古瓷片的角度能更直观地观察到器物的工艺特征和制作手法，这也是整器不具备的。”黄轩说。
古瓷片带给人的信息是直观的，而整器则由更多的纹饰和局部来组成，这样就需要藏友从宏观的角度来观察。而古瓷片虽然是整器上的某一部分，藏友还是能看到整器中最精彩的一部分，这也是不少藏友认为古瓷片收藏的意义所在。“整器鉴定要看胎、釉、画工、器形，整器的胎往往通过底足来看，可是一件整器的内部是什么样子的，釉料的厚度是多少等等，通过整器是看不出来的，而通过古瓷片却可以一目了然，可以说是古瓷片小中见大，如果藏友掌握了某一片古瓷片所表现的所有特征，那么当他遇到同样的整器时，就能很好地判断出整器的真伪。”呼和浩特市收藏家协会会长张宝舰说。
古瓷片收藏也是一个新的门类
在呼和浩特市的收藏圈内，有不少爱好整器的藏友，他们当中也有人收藏一些古瓷片，但是古瓷片并不是他们主要的收藏对象。
“随着资本市场关注收藏市场，我认为古瓷片收藏也会成为收藏中一个单独的门类，因为很多陶瓷整器的价格昂贵，即便是穷尽我们毕生积蓄也难以承受，因此对于收藏爱好者来说，能够有这样的一个标的物作为历史的佐证，也是很不错的，所以收藏古瓷片也是一个很好的选择。现在在外地，像北京、上海都有很庞大的古瓷片专项收藏市场，虽然在呼和浩特地区古瓷片市场还有些局限，不过这并不影响古瓷片收藏的整体进程。”黄轩说。
事实上，古瓷片已经成为一种新的收藏门类，只是喜欢整器的人未必会喜欢古瓷片，但喜欢古瓷片的人谁都喜欢整器。张宝舰说：“鉴于整器的价格高昂，不少藏友将目光转向了古瓷片，一方面古瓷片可以作为鉴别整器的参照物，另外一方面当收藏的古瓷片达到一定数量的时候，也可以将古瓷片作为一个单独的系列。”
尽管古瓷片收藏的门槛较低，但这并不意味着什么样的古瓷片都值得收藏。黄轩介绍，古瓷片收藏要精不要多，另外也讲究门类。例如藏历朝历代的老窑瓷，人们不可能藏到所有老窑瓷的整器精品，但是有每个时代的标本。“全中国永宣青花非常少，我们不可能有整器，但我们拥有一片永宣青花古瓷片，那么这个也可以算作是精品。元青花也是一样的，作为一个普通的收藏爱好者，想拥有整器是非常难的，但是在一个窑址里发现一件元青花的古瓷片，作为个人收藏也是非常难得的，物以稀为贵，这样的古瓷片也凸显了整器本身的价值。”黄轩说。
对于藏友来说，获得古瓷片的途径也比较多，通常大家可以在市场上购买到各类古瓷片，在这个过程中，古瓷片的价格是用整器来衡量的，因为有一些整器在市场上还是可以看到的，那么根据古瓷片的大小还有美观程度，市场上也会有一个通行的价格。还有一些藏友也可以通过交换来获取自己想要的古瓷片，这也是获取古瓷片的一个重要方式，再有就是到各类遗址或者窑址捡拾古瓷片，不过捡古瓷片有很大的局限性。
古瓷片衍生品源于对整器的痴迷
现在也有一些人把古瓷片做成吊坠，作为挂饰来装点生活，可以说这也是古瓷片收藏的一个衍生品，不过这样的古瓷片，或者人们购买这类古瓷片的行为是否能算作是真正意义上的收藏就要另当别论了。“这类古瓷片的选择也有一定的讲究，对古瓷片上的图案纹饰会有更高的要求，可能是完整的一朵花、一条龙、一个人物或者是窑变等等。”张宝舰说。
内蒙古古陶瓷博物馆馆主乌力吉说，古瓷片的价值不在于它做成手串还是项坠，古瓷片不是宝石，人们之所以喜欢古瓷片，还是与对整器的喜爱有着直接的关系。例如元青花，因为它的存世量太少，物以稀为贵，所以能够拥有一片元青花古瓷片也是令人兴奋的一件事，但是购买装饰类的古瓷片就要另当别论了。我认为它的收藏价值相对要小，因为它毕竟只是一小部分，不能代表一个整体，只是人们非常喜欢元青花，而距离真正的艺术收藏还有一定的距离，只能舍远求近，而这种做法也是对精品整器的一种喜爱和痴迷。
区分青釉刻花瓶与玉壶春瓶
自宋以来，以注酒或用作插花的玉壶春瓶，历经元、明、清、民国直至现代，一直受到人们的青睐。
玉壶春瓶原以“玉壶先春”的诗句而得名。它造型上的特点是敞口、细颈、颈中央微敛，由颈向下渐宽并过渡为垂腹，以变化的弧线构成柔和、匀称的瓶体，下为圈足。这种瓶式定型于宋代。
关于玉壶春瓶瓶式的演变，还少有人研究，虽各有说法，也不中肯。笔者收藏一只青釉刻花瓶，造型近似玉壶春瓶。瓶高19厘米，口径2．3厘米，底径6厘米（图1）。呈敞口，口沿有1．3厘米宽边，边微向上卷，如碟。颈与腹相连，椭圆形，略如橄榄，下为假圈足。纹饰采用明文凹雕手法，亦即刻花，即在瓶坯未干透时，利用竹、骨或铁质锐器，进行直刀刻划，落刀因此较深并起刀线。先自口以下4．8厘米处，刻划一细一粗弦纹两周，弦纹以上刻划斜“S”形仰莲瓣纹、瓣圆，上有凹线，共计10个。瓶腹主纹饰是与瓶腹几乎等大的盛开牡丹花一朵，花两侧各配风吹欲卷的牡丹叶一片。虽寥寥几笔，刀法与笔意相随，线条活泼奔放，栩栩如生。腹下刻划宽线弦纹5圈，弦纹用坡辙刀痕，先直划一刀，再从旁斜削，使之有立体感，具耀州窑典型风格。瓶底平，有直径2．5厘米浅圆圈（图2）。除胫及底露胎外，其余均施青釉。烧成后釉色青黄，间有灰色，釉层中且有星星点点的奶白色，一如霉斑。露胎的胫部及瓶底露出黄褐色胎骨，与青釉交相辉映，对比分明，反映了其样式质朴，刻划工艺巧妙，釉色精美的艺术效果，达到造型与装饰的和谐与完美统一。
笔者以为此瓶近似玉壶春瓶而又不是玉壶春瓶的原因，主要区别是在颈部。此瓶颈与腹相连，用刻划仰莲瓣表示其为瓶颈，与玉壶春瓶的细颈则相去甚远。因此，可以肯定，青釉刻花瓶烧造的时间早于玉壶春瓶瓶式的形成期。制瓷工匠就是在青瓷刻花瓶的基础上，以实用和美学的观点，仿越窑装饰之长，经过不断的实践，渐收缩其颈部使之变窄，易于握持；保持硕腹宜于装容；并使口沿斜势坦出，适于酒水注入及斟出。冥思苦想，日臻完善，终于演变为宋代酒具优美的瓶式——玉壶春瓶，成为耀州临汝和定窑烧造的常见品种。
如何区分陶瓷的贼光与宝光
陶器
一些藏友经常问我：“究竟如何来辨别陶瓷‘贼光’与‘宝光’的不同？”在一些书本上，或者专家在电视上都曾侃侃而谈：“宝光”是由内而外散发的像玉一样温润的、内潋的、养眼的；而“贼光”呢，是表面的、张扬的、刺眼的浮光……对于尚未入门，或者初入古陶瓷收藏之门的人来说，这些论述还是让他们摸不着头脑。
譬如，说“宝光”如玉一般的温润，而玉有和田、俄罗斯、阿富汗……还有新玉、老玉、高古玉、岫玉、出土的、传世的、生坑的、盘熟的……究竟指的是哪一种？正因为所述不明确，故让初学者无所适从，云里雾里。再譬如说“贼光”是浮在表面的光，而且亮得有些刺眼，像玻璃似的光泽，但是，千年的高古瓷如果放置环境良好，没受到酸碱的土浸，同样会呈玻璃似的光泽，这又使初学者懵了！
再加上瓷器种类繁多，同一窑囗有单色釉、青花、彩绘等不同，反映出来的光泽也不一样，即使同一窑口，同一时代，同一品种的瓷，因收藏放置环境的不同也会散发出不一样的光泽。我以前在给初入门的朋友解释古陶瓷釉面包浆的光泽时也会讲到以上的理论，最多加上“‘宝光’给人的感觉是釉面肥厚的，像有油脂从釉内微微渗溢似的……但很多闻者还是想象不出它的特点，一到实践看具体东西时又把握不准了。原因何在呢？我的理解是：与实物上手比，再优美的用词都是贫乏无力的。这便是单单依赖于理论的不足！
我曾和几位古陶瓷鉴定专家一起探讨过对“宝光”和“贼光”的解释，他们除了谈到我前面叙述的概念外，一位说：“老瓷的釉面一定留下磨擦的痕迹，像金属的亚光，也像毛玻璃的表面，没有刺眼的亮光，特别是那些没有丝毫磨损痕迹的，便是新的。”另一位说：“那些造假的故意将新瓷弄得脏兮兮的，所以见到特别脏的要注意，往往是新的。”这些都有一定的实例佐证，但仍都没有完全将“贼光”与“宝光”解释清楚。
的确，掌握釉面的光泽的新老区别非常重要，其间的区别也是造假者最难逾越的鸿沟。我认为，要想真正理解“贼光”和“宝光”的区别，唯一的正确途径是要多看精、尖、稀的真东西，同时也要多看一些新仿品，将两者作详细的对比，看多了，脑子里自然留下了深深烙印：哪些光泽必老无疑，哪种光亮一定是新仿品。当然，釉面泛出的光泽只能昭示该器物的新老，至于要确定何朝何代，还得结合纹饰、造型、圈足、胎体等诸多元素综合考量，才能得出精准的结论。
其实，最容易产生异议的，是一些精、尖、稀的如新官窑佳器，这些物品所泛出的“宝光”往往会被没有经验的人所否定。我接触过几位眼力独特的大家，如刘新园，他在一丈开外几乎就能断朝代，而且基本不会出差错。像毕宗陶博士，站在玻璃柜外，也能识别新老及年份，可见“贼光”与“宝光”的区别在他们眼里已一目了然了，若一定要让他们讲出原因，恐怕也只能如我本文开头叙述的那样来形容。同样的形容在不同人听来会产生不同的认知，这是由各人不同的修养、学识和理解能力决定的。