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中国现代陶瓷艺术鉴赏

中国现代陶瓷艺术鉴赏

陶瓷艺术 中国古代瓷器艺术鉴赏 中国古代瓷器鉴赏

2020-10-10

陶瓷艺术。

在今年的各大拍卖会中,古董艺术品的成交价格又再次掀起了天价风波。那么,属于刚刚起步的高古陶瓷的市场潜力又到底有多大呢?资深业内人士何满光表示,高古陶瓷的市场经济价值上涨是迟早的事情。

我国的古代陶瓷中,明代以前的一般都被业界称之为高古陶瓷。著名古瓷收藏家何满光先生,一直致力于收藏古陶瓷数十年,因而有着非常丰富的市场经验。为此,他对此高古陶瓷的前景非常看好。何满光先生现为广东省收藏家协会理事、广东文物艺术研究会理事,在收藏方面尤以高古陶瓷最为在行。他倾尽毕生精力学习研究五大名窑,更把自己珍藏的2件陶瓷藏品视为人生的精神寄托。而除此以外,作为资深古陶瓷鉴藏家的何满光对宋元时期的影青瓷和枢府釉的市场地位也是十分看重。何满光表示,自己珍藏有一件市场比较少见的元代时期的枢府釉四足鼎。对于自己的藏品,何满光也经常为自己的女儿及家人讲解传授鉴赏知识。他时常带领着女儿,到处跑市场去增长见识和拜访名家。资深古瓷鉴藏家何满光凭借自己到处去走访的经验,再结合拍卖会的现状进而对高古类陶瓷的艺术品进行了分析。何满光表示,收藏高古陶是十分有趣味的事情。

高古陶瓷不仅是古文化味道浓厚,而且市场前景也可佳。“目前正是收藏高古陶瓷的最好时机,因为目前它的价值尚处于低洼阶段。”何满光表示,热衷于收藏高古陶瓷的人群已开始越多越多,但还很多高古类的陶瓷没有被古玩商们以珍稀品种的价格出售,但不代表它的价值仅此而已。因为这类陶瓷的年代久远,存世量未必会少于明清陶瓷,因此市场价值依然是有着十分大的增值的潜力。(刘东婷、我国是人类历史上最早生产陶器的文明古国之一,几千年流传下来的艺术作品数不胜数,让我们今天也可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。当代陶瓷艺术的探索者和创作者们,不仅面对着悠久的传统技艺,也在思索着如何发展中国当代的陶瓷艺术。

那么,什么是现代中国的陶瓷艺术发展的新亮点?又如何鉴赏中国的现代陶艺品?中国现代陶艺的发展历程,与世界上其他的国家有何不同,可以从多种角度来探讨。

白明《金荷风暖》

以时间为线

先从创作时间来看。新中国成立以后产生的第一代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同,时代的变迁使他们的作品不仅反映了中国传统文化,也由于一些艺术家的留学背景,反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品。祝大年曾留学日本,他的作品装饰性强、色彩明朗,透出很强烈的人情味。作为“建国瓷”的主要参与者,他不仅努力恢复地方名窑的生产,也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作;高庄的作品不仅很好地继承了传统工艺手段,还反映出了历史时期的特征。

第一代陶瓷艺术家的学生构成了中国第二代陶瓷艺术家。这时,新中国的教育体制发生了变化,中央工艺美术学院和中央美术学院等一批艺术教育院校的成立,不仅引进了西方的教育体制,也使中国的学生更多地接受到了西方的现代艺术设计理念。例如,杨永善、周国桢、陈若菊、张守智等,他们的作品注重实用性和创新,对中国现代陶艺发展的承前启后,功不可没。

上世纪80年代改革开放以来,很多陶艺作者开始了新的思考和探索。中国新一代的陶瓷艺术家之中有一部分坚持传统技艺,在材质和工艺方面进行探索,作品精致、感性细腻;也有一部分在作品中体现出更多地糅合各种艺术创作的方法在作品中,探索陶瓷与其他材料的结合,不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。新一代陶瓷艺术家的作品对中国现代陶艺的发展产生了重要的影响。如吕品昌,他的作品不拘泥于具象,彰显风格;白明的作品清新雅致,富有文人气质,在具象的陶艺作品中表现了抽象的中国传统文化,以一种出世和入世的姿态专注于现代陶艺的发展;郑宁在日本留学阶段注重实地研究日本的传统陶艺,作品质朴浑厚,沉稳古拙中现畅达;左正尧,作品表现手法纯净利落,给人以直观的冲击力,有装置艺术的特征;何炳钦,作品根据绞揉成的泥片纹理有意识拼合成装饰形象,既有人为意识的装饰形象效果,又有自然天成的形象效果,给人一种鬼斧神工、天然雕琢的意象。

投身到陶艺创作中的年轻一代,展现出了多元化、开放的、综合的艺术特征。各种实验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作、重新建立陶艺的创作价值。例如,马跃军的作品力求把对传统平和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来。造型上,作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中,从而使作品自然地流露出音律般的美感;冯澍,作为上世纪80年代初出生的一代人,对传统的崇拜,以及对高新技术被动的接受,使其作品写实夸张,运用材料的结合完成对视觉的冲击;王海晨,以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合。

毛正聪《鱼子炉》

以创作地区为线

以陶瓷创作的地区来看,像景德镇作为历史上的陶瓷重要产区,名家辈出,很多陶瓷艺术家在景德镇完成创作,作品保留了原汁原味的手工技巧和工艺之美,时至今日,一部分陶瓷艺术家不仅继承了产区精湛的传统工艺技巧,还把这些蕴含着中国传统文化的技艺发扬光大。

浙江省龙泉市自宋代开始就是青瓷的重要产地,现在很多中外陶艺家仍醉心于如冰似玉的青瓷。例如:陶瓷艺术家徐朝兴长期从事龙泉青瓷艺术的创作与工艺研究,有丰富的青瓷功底和独特的艺术风格。他的作品继承了龙泉青瓷传统工艺,熔龙泉哥窑与弟窑于一炉;毛正聪,从事青瓷研究50余年,继承龙泉青瓷传统工艺并勇于创新,自具风格。他的作品被中南海紫光阁、中央台办等机构以及中央领导、海内外人士收藏。

江苏省宜兴市盛产陶器,紫砂陶是其代表产品。宜兴紫砂茶壶历史悠久,名扬天下。历史上制作紫砂壶的名家名作流传甚广,主要以造型取胜:“方非一式,圆不一样”。用紫砂茶壶泡茶,不仅不产生化学变化,不夺茶香,又无熟汤气,泡出的茶水色泽澄洁透明,茶味醇厚绵长。紫砂茶壶不仅有良好的实用功能,而且造型古朴优美,富有民族风格,色泽丰富含蕴,制作缜密精巧,经过历代艺人千锤百炼的创造,成为工艺价值很高的欣赏品。现在宜兴仍有许多陶艺家继承传统,制作出颇具新意的作品。

福建省德化市以白瓷为名,瓷塑作品最有特色,今天也是重要的陶瓷产区。德化陶瓷艺术家苏清河,作品《坐石观音》艺术瓷雕是苏清河的德化莹玉艺术陶瓷研究所推出的莹玉系列瓷雕中的莹玉红瓷种新作,作品体现了作者独特的艺术风格和炉火纯青的艺术创作手艺。许兴泰的《坐荷观音》在继承以何朝宗为代表的德化传统瓷塑技法的基础上,大胆地进行艺术创新,作品动感十足,使观音的形象更加世俗化、生活化,极具自由飘逸的造型美。

中国现代陶瓷艺术鉴赏

现代陶瓷市场蓄势待发

中国现代陶瓷艺术家背后有厚重的中国传统陶瓷文化为依靠,他们又把目光投射到了世界范畴,对中国今日的陶瓷艺术做出了非常重要的贡献,其作品成为印证我国社会发展的可贵的文化财富。但是,相对于中国当代艺术品市场的火爆,现在的艺术品拍卖市场对于现代陶艺作品还没有产生足够的重视,陶瓷投资主体仍然是中国古代陶瓷,零星的现代陶瓷拍卖还难成气候,往往是个人的收藏行为。

中国现代陶艺作品现在还没有引起市场和人们的关注,并不代表作品不能引发观者的思考和情感共鸣。中国陶艺有着特殊的历史和背景条件,虽然中国当代陶艺发展的路曲折而困难,但是正因为有了越来越多的陶艺创作者不断对中国陶艺进行思考和探索,影响和成效已经慢慢显现:各种陶艺联展和个展地举办日益增多,教学规模不断扩大,学习陶艺的人员不断增加,国际性的交流也日渐频繁。在各种拍卖会上开始出现现代陶艺作品,国际艺术收藏界也开始注意到中国一批有实力的陶艺家的作品。所以,我们应以期待的目光看待中国现代陶艺作品的市场潜力。艺术品往往由时间来检验,中国现代陶瓷艺术的发展不会在人们暂时的漠视的目光下萎缩,而是正以蓄势待发的姿态准备着。(巴琳)

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现代艺术瓷器如何收藏鉴赏(二)


收藏现代艺术瓷器应注意的事项

收藏现代艺术瓷器首先应清楚自己的收藏目的。一般来说,不外乎有三种情况:

一、收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要;

二、收藏名人名作,出于增值和提高收藏家身份的需要;

三、按风格、年代、作者等类别进行收藏,出于成为系统化、专业化的需要。

像二三类方式不是一般爱好者可以做到的,不仅需要眼光,而且还要有强劲的财力支持。我建议一般收藏或是没有涉足过瓷器收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前,首先应概略了解景德镇瓷器的成型工艺和烧成工艺,多看多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷器。当然,通过第一步的收藏活动,对现代艺术瓷器有了一定程度的了解,而且有了自己独特的审美眼光,那么我建议收藏家们去努力发现好的新人新作,因为新人新作很可能在不久的将来成为名人名作。这样就能花很少的钱,获取最大的利益回报。如果你财力雄厚,名人名家的作品当然也不要放弃。但由于这类作品有些已达价格顶点,甚至由于商业炒作,已经远远超出了作品真正的价值,收藏家就应小心从事,最好是向懂艺术懂工艺的专家顾问进行咨询,才不至于出现大的失误。如果有条件的想按第三类方式收藏作品,除非本人就是这方面的专家,一般的惯例是委托专家或有声誉的代理人进行操作,这样才能保证收藏品的品质。

现代艺术瓷器如何收藏鉴赏(一)


在国外,瓷器、景德镇与中国是一个概念,可见中国瓷器在世界上的地位。但到了近代,与国外相比,陶瓷业却落后了许多。近几年,由于景德镇的陶瓷艺术大师和艺人们的努力,现代艺术瓷开始被海外收藏家关注,收藏家和陶瓷爱好者开始注意到,现代艺术瓷也是个不容忽视的新的收藏热点。分析其原因有三:

1、瓷器历来是国内外收藏品的重头戏,但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于官窑陶瓷的投资太大,并不是普通收藏家可以玩得起的。而现代艺术瓷则不然,普通中等收入的人士即可涉足。

2、官窑陶瓷由于量少,买家又多,价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏,或是罕见之品,不太可能有太大的升值,且一旦遇上赝品,损失巨大。现代瓷暂时还没有这种风险,由于是一个新的收藏热点,对收藏者来说升值的可能性更大,更具挑战性。

3、现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖,在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。

近两年来,在香港、北京、广东等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办,也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。

陶瓷艺术中国不会断代 现代陶瓷成收藏市场新宠


日前,在“第二届(2013)中国工艺美术收藏年会”上,发布的2013中国工艺美术收藏年度调查显示:2013年收藏者在工艺美术收藏中最关心的门类是陶瓷,占了整个工艺美术收藏的32.27%;其次是玉器,而紫砂位列第三。

对于陶瓷的受宠市场人士并不感觉意外。事实上,随着近些年收藏品市场的升温,有望成为投资的第三大高地。陶瓷收藏品市场上骤时掀起了一阵投资热潮,上至企业、财团下至民间百姓,大家以自己范围内的够买力在陶瓷收藏市场上“淘宝”。却多趋向于没有目标盲目的投资,尤其是平民收藏,往往是靠自己的摸索和理解来选择,其实陶瓷收藏是有技巧可循的。

如今在陶瓷收藏领域,古瓷已不再独步天下,一些做工精美、价格较低的现代瓷越来越受到收藏爱好者追捧,成为艺术品投资“新贵”。据业内人士介绍,所谓现代瓷,一般指的是新中国成立后50多年来生产的瓷器作品,这些作品尤其能反映新中国制瓷艺术品水平,同样具有收藏、投资的价值。

随着现代陶瓷的价格不断上涨,特别是江西景德镇的名人瓷,最近几年价格涨得让人咋舌,一些国家级大师的作品动辄过十万元,这让一些人开始慨叹:“现代瓷也收不起了。”

目前,工艺美术大师的现代瓷作品受到市场的追捧,包括中国工艺美术大师王锡良、张松茂、刘远长、戴荣华、何叔水、赖德全等人作品。此外,省级工艺美术大师的作品也同样受欢迎。有藏家认为,现代瓷能直接从工艺美术大师手中购买,不存在赝品一说,安全性高。有收藏家表示:“古瓷虽有价值,却是赝品泛滥。即使是有一定的眼力,在这个领域行走,也难免有‘走眼’的时候。”相比之下,“陶瓷艺术在中国是不会‘断代’的,是薪火相传、代代有繁荣的。故现代、当代陶瓷仍然是一个很重要的组成部分,时至将来,现当代艺术品自然会成为古代艺术品,成为古董。所以说,现当代陶瓷若收藏得当,价值足现。”

现代瓷收藏非名人瓷专美,凡具有艺术价值的陶瓷精品都具有收藏价值,日用瓷器价值未必低于艺术瓷。比如当代的‘毛瓷’,就是日用瓷,但它在制作上特别选用了最好的原料,制作也集中了景德镇最好的人才,具有了珍稀性,也就具备了收藏的价值。

如前在拍卖市场上,1974年版毛瓷的拍卖价已经过百万元,而且一瓷难求。2008年版毛瓷的价格比发行价也涨了近一倍,今年3月,一位浙江商人就出价380万元从红官窑一次性收购了200套2008年版的再造“毛瓷”。2008年,为献礼毛泽东同志诞辰115周年,红官窑瓷业启封现已绝迹的1974年留存的雪峰山多水高岭土,按照1974年毛瓷工艺再造1893套毛瓷。

在本次中国工艺美术收藏年会上,由中国陶瓷工业协会、中国红楼梦学会、协会联合推出的陶瓷新作《红楼梦十二金钗艺术彩盘》也在现场亮相。据介绍,20世纪80年代初,陶瓷美术家赵惠民曾精心创作设计了一款《红楼梦十二金钗》艺术系列彩盘,由当时被誉为“中国景德镇皇家瓷厂”的宇宙瓷厂独家生产,美国布莱德福特彩盘交换中心独家经销,深受欧美客户的追捧。新《红楼梦十二金钗艺术彩盘》,集国学、国瓷、国画于一体,创作团队阵容强大,包括中国工艺美术大师王锡良、秦锡麟,中国陶瓷设计大师冯林华,江西省工艺美术大师夏忠勇等。

清华大学美术学院陶瓷艺术系教授、中国“陶瓷泰斗”之誉的陶瓷设计大师张守智表示,中国工艺美术走过来60年的历程,特别是改革开放之后我们进入了一个繁荣发展的时期。所以从今天大会上可以看到,很多是大师的作品,还有很多是中青年的作品。“所以在这次看了大家的作品展览,包括创意,包括台湾作品的创意我都非常喜欢。因为这些作品反映了本土的、时代的。但是在这些作品里,我更感兴趣的是具有时代性和作者个性的”。

现代粉彩瓷画艺术鉴赏与收藏


粉彩瓷画是中国历史文化的产物,是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶,也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分,其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。当今,景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。

乱世黄金,盛世收藏。古往今来,景德镇粉彩瓷画艺术作品,它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧,以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。据有关资料介绍,在近三年来的国际拍卖市场上,元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落,而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升,似有凌驾元、明二代官窑瓷品之上之势,成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。2002年5月7日,一件清雍正年制的粉彩 "蝠桃福寿"橄榄瓶,在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上,以4150万港元的惊人价格成交,创清朝瓷器拍卖价格世界纪录,显示出前所未有的高涨势头。与此同时,现代粉彩瓷绘艺术名家作品的成交价格也在大幅上扬。1990年,据笔者所知,一件署名为景德镇 "珠山八友"之一的王大凡所绘满尺粉彩的《一苇渡江》瓷板画当时仅以人民币8千元价格出售,而2001年中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩 《黄山云海图》瓷板画以36万元人民币价格被河北石家庄一公司收藏。此后有不少艺术家所作粉彩瓷画作品不断创出历史性价格新高。如今全国不仅出现了一批私人博物馆、收藏馆、艺术馆,还出现了一批越来越专门专项的粉彩瓷绘艺术作品收藏家。现代收藏的含义不仅仅是一种雅玩和爱好,而是走向投资意识的深度觉醒。现代中国陶瓷艺术精品、特别是粉彩瓷绘艺术作品等受到越来越多投资、收藏家的追捧和厚爱。

一、粉彩瓷画作品收藏入门

粉彩收藏者要使自己的粉彩艺术作品收藏水准达到较高层次,亦必然对粉彩艺术品加以深入和详尽的研究,最初可以从认识陶瓷器物的特征入手,一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。器:作品造型美观,器质料优、工精,此种坯胎绘制的作幕一造型精巧,胎体厚薄有致,瓷质细腻光润,色泽似玉而透彻,无桔皮釉,无变形开裂、釉惊,用手轻弹声音脆亮。功:指粉彩制作工艺与绘画装饰图纹营造能力,一要看其作品制作工艺是否复杂,难度系数有多大,是否运用了多种艺术装饰手法;新工艺、新材料,二要强调作品装饰线条的准确流畅,层次的清晰、布局虚实与作品纹饰主题意境的表现是否得体;三要看器物造型与装饰图纹的结合是否完美。粉彩绘画的图纹一般为山水、花鸟、人物、图案纹饰表现,粉彩山水瓷画作品要审其势;花鸟瓷画作品要赏其态,人物瓷画作品要品其神,图案纹饰要观其味。色彩:是粉彩瓷画艺术作品对欣赏者的第一感官冲击,粉彩作品色料的选择与收藏,要求作品烧制成瓷后色彩的纯正,即无过火 (烧老),欠火 (温度不够),漏色 (纹饰有些没有颜色)、色脏(超过画面纹饰的所需颜色)等,如烧制时温度过高,则色泽发黑,反之则温度不够,颜色亦无光泽。釉:指粉彩陶瓷作品釉面的质量,这种美体现在瓷器釉质的光洁感、透彻感、凝重感。好的粉彩瓷绘作品要求瓷面明而不浮、润而不懈、腻而不浑。继而研究作品的表现内容题材和形式纹饰的风格特点,最后对其作品的意境、气韵、情感和格调做出评价。

一般而言,一位有成就的粉彩瓷画名家,艺术经历,应包括学习期、成长期、艺术成熟期、艺术巅峰期和衰退期,而每个瓷画艺术家在这些不同时期所创作的作品,又有各自不同的风貌。

此外,粉彩瓷画艺术的收藏之所以极具魅力,就是因为收藏的过程是一个不断的 "求知"过程。此间积累的经验,可形成高眼力的储备,使其收藏者学识更加丰富、精神生活更加充实。同时,还应在研究其作品创作,作者个人表现风格的基础上,进一步使其研究向横向地域风格和纵向时代风格扩展,以便更大程度的获得其粉彩艺术藏品的艺术价值、历史价值。

二、粉彩瓷画作品收藏的艺术

粉彩瓷画艺术作品的收藏,是一间科学、亦是一种艺术。收藏者要想成为一个真正的有成就的收藏家,就应该讲究其收藏作品的方式方法,即其科学性、艺术性。
"谁能把握住机遇,谁将是最大的赢"。收藏景德镇粉彩陶瓷,应注重专题式珍品收藏,使自己的收藏品有特色,才有价值。景德镇粉彩瓷绘艺术自清以来,流传于世的粉彩艺术陶瓷品种数以万计,珍品无限。单凭收藏者自身之力,即便家有万贯之财,也难于收其全面。面对粉彩瓷画艺术作品这一大千世界,只能根据自己的喜好,有重点地进行收藏。我们国家的博物馆收藏,大体也是各有重点、各有特色的。如北京故宫博物院以收藏明、清官窑瓷器和历代名窑陶瓷为主,上海博物馆以收藏名窑陶瓷器为主,而景德镇陶瓷馆则以收藏景德镇瓷器为主。

(二)名家作品收藏

粉彩瓷画艺术名家,是同行业中出类拔萃的佼佼者。名家少、作品亦少,它是赏瓷、藏瓷者渴求的对象。当代粉彩瓷绘艺术名家作品收藏大致可分为四类:一是已故陶瓷艺术家的 "绝品";二是国家、省级工艺美术大师、陶瓷院校教授的作品;三是著名陶瓷美术家和老艺人的作品;四是高级工艺美术师和中青年艺术家的作品。

已故粉彩名家的作品,由于年代较长,艺术水平高,现存作品数量稀少,寻觅难得,可遇而不可求,而显得弥足珍贵。

现代国家、省级工艺美术大师、陶瓷院校教授的粉彩艺术作品,以恢宏的气度,深入挖掘民族艺术意蕴,把陶瓷艺术创作和现代审美意识融为一体,以高超的技艺,创作的艺术作品,艺术价值高、社会影响大,又有很高的知名度,颇具收藏价值。

著名陶瓷美术家和老艺人的作品,其绘画功力深厚,技艺精湛。作品既有中华传统粉彩艺术之底蕴,又有一定的创新与发展,其作品价值不菲。

当今粉彩瓷画艺术名家作品的收藏,可以说是刚刚兴起,并没有达到一定的高潮时期,景德镇粉彩瓷画艺术大师,教授及陶瓷美术家高手云集。这些著名艺术家的作品、艺术价值高又有很高的知名度、收藏价值极高。

有眼力的收藏家,粉彩瓷绘艺术作品收藏除上述名家外,还可有超前意识,应对具有实力的高级工艺美术师和中青年艺术家作品,应予以重视。高级工艺美术师,中青年陶瓷艺术家有旺盛的创作精力,灵活的思维能力,顽强的进取精神。他们的作品有很大升值空间和发展潜力。高级工艺美术师、中青年陶瓷艺术家头角渐露、艺术纯火、在社会上已经有了一定的知名度,对其身份还没有达到大师级境界。他们的作品货真价实,艺术热情高、对收藏者心存厚爱,对名利追求心强,而不及市场价格,但过不了多长时间、艺术辉煌、职位显升一跃千里,其身份、市场价也有青云直上的可能。如有的著名老陶瓷艺术家,在成名前,作品数百元就可收藏得到,而现在,其作品售价在数千元都难得其精品,收藏作品升值幅度大,这种实例大多、举不胜举。

(二)特艺粉彩瓷的收藏

特艺粉彩瓷装饰,花色品种繁多,以制作精湛、装饰精细为特色。现代仿古粉彩瓷,为陶瓷绘画、造型与装饰完全仿古,此种装饰形式多见于仿清代康熙、雍正、乾隆时期的作品。此类仿古粉彩瓷品,一来满足了一批收藏者好古尚古之需;二来也有利于景德镇粉彩瓷画艺术品的流传、普及与发扬光大。

此类仿古粉彩瓷为无固定稿本、样式,一般是仿其基本笔意或师其某朝、某代作品之画意。此类作品、在用笔、构图布置、色彩表现等方面自然随意、不生硬、较多表现了作者的思想和绘画表现功力。由于其作品大多师法清代画风,故款识亦书大清xx年制,而不书作者款。此种形式装饰表现费工费时,时人很少人绘画。所以非常受收藏家欢迎,价值不菲。

粉彩艺术品专题收藏,不仅使收藏者财力集中,而且使收藏者精力集中,这样有利于提高收藏者的收藏鉴赏能力,购得精品,成为行家里手。

收藏粉彩瓷绘艺术作品,贵在精、而不在于数量的多少,况且一般收藏者精力、财力、居室的空间因素等影响,也很难收藏很多。收藏者应根据自己的兴趣爱好、学识、修养、地域环境、经济实力等择其所好,重点收藏,只有珍品收藏,才经得起时间和市场的考验。收藏是一种高雅的文化艺术活动。在追求高雅艺术享受,陶冶情操,提高修养之中,自然要讲求经济效益。如今,一些精明的收藏者,开始以收藏品养收藏品,用投资的眼光注重藏品的经济价值。具体地说,就是收藏者不断地盘活收藏资金,将某些藏品推向拍卖交易市场,在市场上获得必要的经济效益,然后再在收藏的过程中觅回新的藏品,有计划地使藏品保值增值。

同时,要注重其藏品的研究,做一个名副其实的收藏家,决不能忽视研究自己的藏品,如果只收藏而不加研究,充其量不过是一个藏品保管员。要将自己所藏作品及与之相应的科学、艺术问题进行研究,如作品的艺术内涵,表现手法,装饰构图与表现纹饰的时代背景等,上升至理论学术的高度,加以认识,才算得上是一种质的飞跃。

现代艺术陶瓷收藏之道


如今现代艺术陶瓷的收藏越来越热,它和古典陶瓷迥然不同,现代艺术陶瓷,更注重艺术和观赏的价值,不像古典陶瓷,多看中作品的年代。所以收藏者青睐现代艺术陶瓷的一个直接原因即是,其艺术语言的新颖,在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。

如今的现代居室中,一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件,但如何收藏也是一门学问。

首先,要量力而行。经济不十分富裕的投资者,可以购买小彩盘、小花瓶、小异型壶,以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。

其次,陈设艺术瓷作为商品,价格并非越高越好,关键是看它的艺术品质。如果是釉下彩和青花瓷,画功熟练、清晰,色泽晶莹剔透,手感光滑一致的才是上好品种。而釉下装饰则注重工笔式写意,必须是手工绘制,讲究艺术的独创性。另外对陈设艺术陶瓷的选购,除了看整体效果之外,还要察看器形是否周正,有无变形,釉面是否光洁,色度有无异样等等诸多因素。所以说,收藏也是一门艺术。

最后,有关专家认为,由于藏家对现代陶瓷的关注时间较短,其收藏和投资还处在探索阶段,因此不宜盲目收藏过高价位的现代陶瓷。

中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨


 丁华汉大师作品釉下五彩翠羽幽香花瓶

瓷库中国网记者4月7日讯昨日本站记者获悉,尤仑斯现代收藏品拍卖显示,中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨。收藏大鳄尤仑斯将退出中国,旗下收集的中国现代高档艺术品近日在苏富比拍卖会上全部高价拍出,获利颇丰。国内的行业人士对此抱有不同观点。有人认为尤仑斯违背当初诺言,抛售中国现代艺术品纯粹利益驱使,道貌岸然不宜留在国内。其他人则认为尤仑斯的离开是中国现代艺术收藏品行业的一大损失。暂不论尤仑斯的离开好坏与否,从拍卖会上,我们看到的是中国瓷器艺术品收藏价格的上涨,这个消息对国内陶瓷收藏行业来讲是一个利好消息。

近几日本站记者也多次走访浙江省收藏市场,与多位瓷器收藏界的藏友进行交流,同时也采访了多位业内收藏分析人士。记者获得信息是,陶瓷收藏近两年价格整体看涨,古瓷收藏热度逐渐攀升,现当代陶瓷艺术大师作品及其他名家瓷引领新瓷收藏热,古瓷收藏不再市场独大,新老瓷收藏各领风骚。古瓷收藏近来以明清瓷器最受追捧,多件明清瓷器拍卖出现亿元高价,同时名窑瓷器中的汝窑瓷器、定窑瓷器等也备受关注。除此之外,中国唐三彩与景泰蓝系列作品也被广泛收藏。瓷器收藏热潮中,新老瓷收藏价格均有整体看涨趋势。

 丁华汉大师手绘釉下五彩瓷器俏不争春

业内分析人士称,收藏大热受多方面影响。金融市场低迷与房产市场调控导致的资本流入,国外收藏市场萎缩与中国艺术收藏业的发展等等。中国艺术市场的快速发展有众多隐患,主要表现为,艺术品市场发展过快,艺术品交易缺乏有效的监管,针对艺术品交易各方的权益保护缺乏相应的政策法规,收藏市场造假售假问题严重等等。对此业内人士已经开始呼吁国家加强艺术品市场风险监控,希望政府出台相应的各方面保护措施,维护市场健康稳定发展。

现代艺术陶瓷的投资收藏攻略


近年来,陶瓷艺术品收藏市场日渐红火,越来越多的人开始意识到,陶瓷艺术品投资是一种回报颇高的投资方式,但是却苦于不知从何下手。其实,搞现代艺术陶瓷投资收藏并不如想象中的那样神秘,只要按照一定的章法去认真实践,并长期坚持,就会有意想不到的收获。

吴爱华以为,首先要学习陶瓷相关知识,培养专业眼光。收藏是一种境界和修养,它挑战的是你的眼光、你发现的能力,而不是财富的多寡。很多时候,投资是否成功,关键是看投资者的品位和发现的能力。普通人若想进行陶瓷艺术品投资,需具备陶瓷应有的基本鉴赏知识,做一名勤奋的、谦虚的学生,要请教甚至聘请各方面的专家,虚心听取他们的意见,并学习一些专业知识。除了阅读大量有关书籍,还要对作品的工艺、造型、构图、釉料、印鉴、题跋等进行深入研究。

只有具备了这些知识,才有可能进行投资,也才有可能获得成功。

其次,要有长期投资收藏心态。投资者不能盲目跟风,要有一个良好的心态,慢慢地、长期地积累,形成自己的投资收藏系统。正如嘉德在线总裁陆昂女士所言,投资艺术品,要服从的是自己的内心,要买自己喜欢的作品,不能抱着即时获利的心态去做短线投机。历史经验也表明,投资收藏时间越久,回报率越高。

第三,陶瓷投资收藏要从“小”开始。刚开始进入陶瓷收藏领域,可以先从几百元几千元的小茶杯、小笔筒、小瓷盘等“小艺术品”开始,这样既可以练手,还可以练眼、练心,万一投资失败,也不至于损失惨重,给生活造成重大影响。

第四,陶瓷艺术品要具有精湛的工艺。制作陶瓷的整个工艺是一个繁琐和复杂的过程。从选料、造型、翻模、灌浆、绘瓷上釉、烧窑等每一道工序、每一个环节都必须到位,稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、缺足、崩裂、脱釉等毛病。艺术品投资除了检查以上工艺细节外,还应审检颜色是否纯正,如青花是否纯净幽远,丰富润泽,釉里红是否红而不俗,层次多变,釉色是否亮丽莹透,无斑点瑕疵。精湛的工艺能确保胎釉细滑、胎骨洁白,画面色彩鲜明,层次清晰,不失国画的风韵。

第五,陶瓷艺术品要具有优美的造型。造型往往被陶瓷艺人和收藏家所忽视。因为人们最易被色彩打动,而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式,造型的本身就能体现出一种精神。器形别致,既使人们常见的瓶、罐、筒、碗、盘等品种也有各自的语言特点,因为优美的器型或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放,常会让人看后,百看不厌、爱不释手;一件优美造型的艺术陶瓷作品,必然会引发观众的共鸣,产生“似曾相识”的亲切感,并忍不住“看了又看”。

最后,陶瓷艺术品要具有极强的装饰性和观赏性。现代艺术瓷,既要看装饰是否与造型统一,更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。瓷上画面有画家的艺术个性,好瓷、好釉、好光泽,再配上好画,若细细观赏更是别有一番情趣。但目前景德镇也有些陶瓷艺人,简单地将国画画面移入瓷器装饰,我认为效果不一定好,除少数作品外,两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰品应在任何一个角度都能给人以效果的完整性,给人一种美的享受。

总之,陶瓷艺术品是唯一一种“既能观赏、还能把玩;既能使用,还能投资、收藏”的工艺品、艺术品。普通投资者,只要常学习、多沟通,勤比较、多观赏,并从工艺性、观赏性、装饰性和造型等几个方面进行研究,就一定能揭开“现代陶瓷艺术品投资”的神秘面纱,踏上收藏的康庄大道。

中国陶瓷艺术大师蓝国华古彩作品鉴赏


古彩发植于景德镇陶瓷文化的本土,历经数代陶艺师的呕心沥血,终成瓷苑奇葩。然因其工艺技法非一朝一夕可蹴,传统程序非一笔一墨可循,加上采料矾红洗染的水笔奇缺,更因为不少年轻人的疏怠和浮躁,古彩处于濒于失传的境地,令陶艺界、收藏界众多热心景德镇艺术发展的人士所忧虑。

长期以来,蓝国华深入研究景德镇优秀的传统陶瓷艺术,特别是对古彩艺术更为钟情,他师承古彩宗师段茂发,在技法上进行了一些大胆的创新。

在蓝国华看来,陶瓷装饰的继承与借鉴是很重要的,但只是手段不是目的,目的是为了陶瓷艺术的发展。所以,必须在继承和借鉴的基础上进行革新创造,古彩才有长足的发展。因为每个时代的陶瓷装饰风格都是由当时的社会现实生活决定的,一旦社会发生了变革,反映这个社会生活的陶瓷艺术就不能不产生相应的形式变化,这就是”笔墨当随时代”的旨准。

他的古彩作品多以花鸟为题材,尤擅画梅,所作既有浓郁“冰花个个圆如玉,羌笛吹它不下来”的古彩线描要素,又为古彩在器皿上施画增加了装饰性和意韵美。其笔下的梅花,或临岸倚岩,树虬花疏,含苞半开;或沐风洗雨,枝闲花茂,离披烂漫;或披烟带雾,娇嫩盈枝;或临雪照月,低回偃折,把梅花高格逸韵诠释得时空交融,令人心旷神怡。

以下展示蓝国华的几件佳作,欢迎藏友共同鉴赏。

《梅林曲》 直径62 丁亥年

名家鉴赏:此彩盘采用了景德镇特有的古彩绘饰形式,刻画“衔霜当路发,映雪拟寒开”的冬梅。“梅林曲”图中,花儿或含苞欲放,或初绽花片;或盛开怒放,或残英点点,正侧偃仰,千姿百态,犹如万角斗珍珠撒布在玉盘上,与瓷质釉面相衬,晶莹透彻,渗出一股清气。梅树的筋纹,用笔顿挫变化,转折粗旷得势,发枝的笔势挺劲有力,行枝接续如弯弓秋月;短枝撇戳如箭,使梅树清刚的气格油然而生。梅的下部画有叠石,循守古彩画石旧例,用“钉头鼠尾描”勾画出石的层次质感,竖石在立面上以横线带,深化了“危亭势楫人,顽石默不语”的衬景匠心,笔简而醒题,色雅而溢韵,整个画幅古彩特色浓厚,布局,用笔,赋彩却别有新意,显见又脱出传统的巢臼,极具更深邃的思想内涵和与时俱进的“破茧化蝶”的创新思维。该作品曾获全国金奖。

《南苑春风》 39*23 庚寅年

名家鉴赏:南苑,元、明、清三代皇家苑囿。此件作品运用古彩工艺,通过线条、填彩描写一幅悠闲自得画面,作品色彩艳丽,布局疏密有度,仕女神态怡然自得,线条刚劲有力。整体画面和器型合理搭配,一幅春风得意图跃然于眼。

《好花开四季(S型镶器)》 45*15 丙戌年

《好花开四季(S型镶器)》 侧面图

名家鉴赏:此件花鸟镶器作品出自中国陶瓷艺术大师蓝国华。古彩又称“康熙五彩”,是富贵显赫的景德镇官窑瓷中的珍品,工艺难度非常大,号称瓷中“国粹”。此件作品以他本人比较擅长的花鸟为主,造型独特,富有节奏美感,四面绘有不同的花鸟图案,线条刚劲有力,填彩艳丽,是一件重工重彩同时又很完美的作品。

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