古代瓷器青花瓷砚台。
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，釉色渲染仕女图韵味被私藏……想必大家都听过这首《青花瓷》，并且深深为之着迷。
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。下面，则是一些清晚期青花瓷鉴藏知识。
第一、咸丰。咸丰朝共11年，青花瓷器烧造数量极其有限，官窑的质量曾一度回转，但传世精品甚少。使用国产青料，可能是珠明料。典型咸丰青花发色淡雅或鲜艳，民窑青花发色灰暗或灰黑色。咸丰青花瓷造型趋向笨拙，官窑青花的时代风格与道光朝相若。咸丰年款主要以“大清咸丰年制”六字楷书青花款为主。
第二、同治。同治朝共13年，青花瓷产量很少，但有少数历代相传的仿明代器物属于精品。采用国产青料，可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色，或黑淡和蓝黑色，但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝，发色鲜亮，明艳泛紫，缺乏天然矿物青料的美感。同治年款多用 “大清同治年制” 六字楷书款或 “同治年制”四字楷书款。
第三、光绪。光绪共33年，青花瓷生产稍有复苏，呈现“回光返照”之状。使用浙料，可能也用珠明料。民窑则用洋蓝或石子青。光绪晚期，仿古器大量涌现，光绪仿康熙、乾隆等历代青花瓷的水平较高，使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。光绪青花发色漂浮在釉中，而康熙、乾隆则在釉下;光绪仿永乐、宣德笔法，也用点拓法，但“铁斑”漂浮，比清早期仿品机械呆板。光绪年款是“大清光绪年制” 六字篆书款和六字楷书款并用。
第四、宣统。虽仅三年，但其官窑瓷精致规整，具有现代气息，间或生产少量仿清早期青花瓷。使用国产青料，可能是珠明料。典型青花发色青翠明艳，民窑多用洋蓝。宣统青花瓷少数造型规整，大多胎体厚重，造型笨拙，主要有瓶、罐、炉、杯、碗和盘等。纹饰图案主要有龙、凤、八仙、八宝、八卦、云蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等。宣统年款主要有“大清宣统年制” 六字楷书青花款，或六字楷书抹红款。
尽管，在古玩字画拍卖中，青花瓷备受瞩目，但还应保持冷静，不要盲目入行。
taoci52.com编辑推荐
收藏艺术品“慧眼”辨真伪
2010年以来,艺术品、收藏市场相当“给力”,金银币、黄金艺术品、现代书画等收藏品凭借抗通胀和高回报率的特点,行情一路看涨,这也让很多人想进入艺术品收藏市场。
作为一种特殊的商品,艺术品承载着丰富的历史、文化和美学,又具有文化传播的功能。它的价格受存世量、品相、题材、设计、材质、创作年代和手法、制作工艺,以及供求关系、时尚趋势等的影响。
就拿名家字画来说,这些名家必须区别于一般的画家,必须在当时、当地已有名望,并有自己的独特风格。比如,齐白石那种篆意笔法给人留下了老辣古拙的感觉,与当时广为流行的“甜”、“俗”画风相反；傅抱石独创“抱石皴”；李可染以“黑、满、崛、涩”创立的“大团墨块”；谢稚柳的“落墨法”；陆俨少独创的“勾云”、“留白”法等,都使他们赢得了名家的称号,他们的作品价格近年来屡创新高。因此,投资者想进艺术投资市场,必须具有“慧眼”,有一定的价值判断能力。
笔者在一些专家免费鉴宝活动上看到,由于没有鉴别藏品的专业能力,一些人只能通过专家鉴定辨真假。专家说你藏品是真的,价值数万,往往藏家高兴的手舞足蹈,专家一说藏品为赝品,要么黯然伤神,要么说专家不识货。
专家作为艺术品研究和鉴赏的行家,在价格的判定上,比一般的“玩家”更具权威性。但专家未必就是时下“行市”的专家。如《鉴宝》栏目中专家估价有时与市场价位相差甚远,使得艺术品投资风险较难把控。再者,有些专家恐怕也有看走眼的时候,也有出于某种需要违心抬价或压价的时候。
我是一个艺术工作者,平时也喜欢收藏一些书画、瓷器、古董等艺术品。笔者认为,艺术品收藏是门学问,只要你有鉴赏力,去研究和关心,都有可能成为最好的收藏家与投资者。
去年,本人到景德镇采风,在一集市上邂逅卖青花瓷片的老农,一块瓷片价格从几元钱到几十元不等,我凭借平日积累的古瓷鉴定的经验,确定这是明朝后期的瓷片,便一股脑地全买下来,捡了个大漏。
如何在艺术品收藏投资上练就一双“慧眼”呢?笔者认为,学习的方法无外乎一是自己潜心钻研,二是多与藏友切磋,三是多接触实物,四是虚心求教于行家里手。另外,要有一个平和的心态,切忌急功近利,自以为是。不能尽信书本或是听“故事”,这样容易被赝品所迷惑。
。
史贤艺术阐述元青花瓷器收藏要点
瓷器收藏的历史可谓是非常悠久了，资料考证，自从瓷器诞生以后，瓷器就与人们的生活息息相关，元青花瓷也是其中之一种。上海史贤艺术为藏友来解惑，元青花瓷器收藏应了解和注意哪些问题。
1、元青花瓷的由来
随着国内外贸易的发展需要，元代瓷器制造业较宋代的又有十足的发展，景德镇窑口成功烧制出了精美的青花瓷器。元代青花瓷器，不仅量多，而且烧制技术趋于成熟。当时有文字资料记载：窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。
史贤艺术收藏专家介绍，其实在元代书籍中，并未直接提出青花一词，直到上世纪中期，来自美国的瓷器研究者对他一位英国的瓷器收藏爱好者所收藏的青花瓷器进行了初步的研究和判断之后，提出了元代青花瓷器的概念，由此，元代青花瓷器的概念一经提出，引发全球关注，元代青花瓷器收藏的热潮，逐渐开始显现。
史贤艺术阐述元青花瓷器收藏要点
2、元青花瓷的影响
史贤艺术鉴定专家介绍，对元青花瓷的内涵进行定义之后，对我们认识、研究元青花瓷有着比较重要的意义。元青花瓷器的诞生，是瓷器历史上的一个创新，从此以后，瓷器的主流品种，就由白瓷、青瓷逐渐往青花瓷器发展了。
从美学上来讲，以素雅为美变成了以彩为美。元青花瓷的历史价值和美学价值，也引发了艺术品收藏界的关注，市场价格飙升，过亿的元青花瓷器，也常在拍卖会上见到。
3、元青花瓷的特点
了解了元青花瓷的由来和影响，就应该关注下元青花瓷的特点。纵观目前已经发现的元青花瓷，整体呈现“浑厚凝重、气魄雄伟”。史贤艺术收藏专家介绍，之所以会呈现如此特点，或与元代的建国者豪爽的性格有关系。
同时，作为元代的外销瓷来讲，青花瓷器，保持如此态势，也与宣传国威也有一定的关联。至今，伊朗、土耳其等一些国家的博物馆，保存了很完好的元青花瓷器。
4、元青花瓷的装饰
自从青花瓷器诞生以来，瓷器的釉彩就吸引了人们的注意。在那些极具美感的装饰特征上，有的外销瓷带有西亚美术的色彩，有的内销瓷带着国内传统图案的面貌，用“布局严密、风格华丽”八字来概括，极为贴切。
元代青花瓷的纹饰上，青花青翠浓艳、笔画晕散，浓淡相宜，变化自然。纹饰一般分为多层，有动物、植物。主辅纹相得益彰，如果是瓷盘，则是在瓷器中间刻以纹饰，如果是瓷瓶、瓷罐，则大部分是在瓷身中间刻以纹饰，均极为漂亮。
另，如你对此件藏品有意向或有任何关于藏品的问题，都可联系上海史贤艺术。上海史贤艺术现长期的举行推动艺术品流通的各种文化活动，且历次举办的鉴宝大会成效已经得到市场的普遍认可，在玉器、瓷器、古玩杂项、书画、当代工艺品等艺术领域拥有领先的雄厚实力，现将极力让更多的民间文化艺术精品走进市场、繁荣市场。
艺术品收藏之唐宋越窑
在艺术品拍卖会上，越窑的艺术品拍卖价也不低。越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越窑所在地主要在今浙江省，生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。
越窑瓷装烧主要是二种：明火烧或匣体装烧。不管哪种方法，为防止粘连，均要用泥点来做间隔。不同时代，越窑用泥点的部位有变化。唐至五代，越窑泥点的部位用在器底边缘和圈足的足端。五代晚期至北宋，采用垫圈间隔装烧，因此，越窑泥点移至外底，使足端包釉完整。
在施釉上，从唐到宋所施的都是石灰釉，这种釉，光泽度好，透明度高，但粘着力不强，薄而易流淌。唐代早期，釉层薄而不均，有流淌，少光泽，施釉不到底，器底和圈足常有露胎。釉色有青黄、青灰和淡青等多种;唐代中期至五代釉色以青黄多见，还有青灰、青绿等。特别是晚唐起，釉色偏于黄色，或青中闪黄，以艾色为贵。后逐渐改进到清水般的湖绿色。
越窑的器物形式多样，多见的有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、缸、釜、瓶、灯、盂和执壸等。以罂和茶瓯最为突出。唐代的必定短流，时间越晚，壸上的流则越见伸长;宋代中晚期，应是立足。在装饰上，唐代以素面为主，有的器物有堆贴和少量的划花图案。五代有少数堆贴和刻划花的纹饰，并出现釉下褐彩的装饰图案。到北宋刻划花装饰较多，纹饰取材于唐代的金银器。
在越窑器上，特别是在宋代越窑器上，常有文字题记出现在器身和器底之上。这些文字大致可分为姓名、数字、记事和其他文字等几类。了解这些文字，对于辨识和断代有好处。
初唐时的越窑器，仍处于中国青瓷的低潮时期，其基本风格与南朝和隋朝相类似。中唐以后越窑质量逐渐提高。五代时，一部分产区为钱鏐的吴越国宫廷所垄断，成为我国最早的官窑。唐宋时期的越窑产品，不仅畅销国内，而且还远销海外。
古董艺术品的收藏与投资
现在，中国与俄罗斯等经济上升较快的国家，古董和艺术品收藏市场发生了巨大变化，拥有古董成为一种财富的象征。
中国的经济实力近年不断走强，而俄罗斯随着国际市场油价的不断攀升，以石油出口为重要经济来源的俄罗斯经济得到了长足发展。现在，中国和俄罗斯的有钱人越来越多，而他们中的一部分，已经开始将大量金钱用于古董等艺术品的收藏。近几年来，中国和俄罗斯国内收藏艺术品的人越来越多，两国的的艺术品价格也一路攀升。
对于艺术品价格不断上涨的原因，英国伦敦一家艺术品拍卖行的老板威廉姆斯说，中国和俄罗斯艺术品与古董的稀缺，也是价格飞涨的原因之一。威廉姆斯介绍说，现在，在国际上购买这些艺术品的买主有大量中国人和俄罗斯人，他们中的很多人购买艺术品是出于爱国热情，他们不想让本国的艺术品长久流落它乡。
而对于90年代参与创建拍卖公司的云龙轩主人来说，这种变化令人惊叹不已。他说，刚开始时，很少有国人人来购买艺术品，而现在的这个市场却令人吃惊的火爆。
其实，早在苏联时期，俄罗斯就有很多的古董商店和许多有关古董收藏的书籍。中国则在改革开放后逐渐兴起国学热和文化的回归。但是在当时，没有那么多人热衷于古董收藏，也不懂得古董收藏中蕴涵着这么大的商机。
现在，中国和俄罗斯的古董和艺术品收藏市场发生了巨大变化，拥有古董成为一种财富的象征。在莫斯科，一年两次的古董交易会已经建立起来，而今年的交易会吸引了大量的艺术品交易商和个人买主。在国内，艺术品与古董的年交易量则达到百亿元以上。而专业从事艺术品拍卖的公司也逐年增多，保利、中贸圣嘉等拍卖公司越来越受到业界瞩目。
工艺品：一般是指运用比较科学的方法或先进的机器加工而成。一般侧重于做工精到，工艺复杂，材质较好，欣赏性较强，与时代审美观较贴近的特征。其收藏与投资性一般而言有待于时间的沉淀。
古玩：一般是指历史延伸后的产物。它具有以下特征：1、有一定的历史代表性。2、流落民间，大多数已经失传，只在个别人群和民间继承下来。3、有些古玩已经被鉴别机构所认证，有些是大部分鉴赏家共认的，还有些在民间尚未开发，但多数已经失去了该商品原来的使用价值，但其历史与审美价值巨大。这里应该与文物区别对待，古玩相比文物从数量上比文物多得多，从历史代表性上古玩不代表该段整个历史的政治、经济、文化，只是民间遗物，基本上无考古价值。稀有的与珍贵的古玩则与文物划等号，而历史文物是国家有专门条例限制买卖和出境的。
古董和收藏品：一般是指稀少商品，而且具有一定的潜在升值价值。它具有以下特征：1、物品稀少。2、不会再次制造或发行。3、未被普遍人所认识，具有潜在的升值价值。
艺术品：一般是指有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品。它具有以下特征：1、针对性比较强，针对某一领域的艺术人群可能是极佳的审美享受，而相对另一领域的人群可能一分不值。2、无明显的国界、时代之分。古代有古代的艺术品，可能到了现代还成为很好的艺术品，也可能随着历史的变迁和人文科学的进步，将会退出艺术舞台。3、差异性大，价格可以从数千万元到几百元钱，材质从普通的物品到稀有物品，只要是有艺术和鲜明的欣赏特征就可以认为是艺术品。
严观：出身于收藏世家，早年任职于深圳经济特区政府，后于香港及内地大型企业担任高管。严观先生是著名文物鉴藏家，一个社会阅历和综合知识非常丰富的人，对中国古代文化的知识、严谨的眼光和对艺术的感悟使其对古董艺术品具有通灵般的悟性，在多年、巨量的收藏实践中练出了火眼金睛般的鉴定功力。其藏品传承有序，时间可追溯到清末民初。原始收藏积累及数百件明清宫廷旧藏来自于民国大工业家、英资汉口和记蛋厂东主、汉口农民银行股东、抗日战争国民革命军第五战区豫鄂游击纵队少将司令、民国大收藏家祝孝师先生，及其父亲祝和生先生。祝和生先生是清末举人，黎元洪的老师，光绪年曾官至滠水道台和安陆知府。黎元洪为报师恩，曾亲送几大箱古董字画为先生祝寿。祝孝师先生作为进步的民族工业家和开明绅士，与于右任关系密切，对新四军五师师长李先念将军的中原抗战事业也多有支助。祝孝师先生酷爱收藏，是民国时期博纳万物的重要收藏家之一。
严观先生遵循古董收藏“存世稀少、无法仿制、传承有序、精美绝伦”的原则，在基本上全部盘接祝家藏品的基础上，又广纳博收，各类藏品涵盖我国历代官窑瓷器、名家书画和古玩杂件等。其收藏事迹被《湖北日报》、湖北电视台、武汉电视台、《武汉晚报》等媒体广泛报道。作为著名的诗人、诗歌活动家、企业高级管理人员和收藏家，曾获得过文学学士，MBA、EMBA、经济师、高级物流师等学位及职称。为中国诗歌学会会员、广东省作家协会会员、广东作协《作品》杂志编委、《特区与港澳经济》杂志理事、湖北省收藏家协会理事。有两本诗集行世（由广东《花城出版社》和中国《作家出版社》分别出版）;作品主要发表在中国《诗刊》、《长江文艺》、《作品》、广东电视、广东电台、美国《侨报》等报刊杂志。长篇叙事诗《湖边叙事》获湖北省《长江文艺》2005年度年度大奖。
在文物领域，严观作为柴窑实物的首位发现者和研究者，近年先后撰写了《对馆藏元青花的重新断代》、《梳理中国瓷器鉴藏史，审视当前收藏热中的冷问题》、《中国的艺术品拍卖行应从苏富比、嘉士德学什么》、《为什么要将收藏的重点定位于官窑瓷器》、《春秋吴王阖闾妃墓出土文物之帛画研究》、《文物政策也要讲哲学》、《瓷器的感官式审美》及数十篇对具体器物的鉴赏研究文章等。经过严观的发掘和研究，很多只见于典籍记载的稀世瓷器名品得见天日，如永乐脱胎白瓷、永乐玲珑瓷、带建文铭款瓷器、柴窑、成化贵妃杯、带“永乐年制”篆书暗款永乐名品瓷器、最齐全的元青花人物故事纹青花瓷器等。
当代中国艺术品收藏
随着艺术品市场不断出现天价震惊着人们，投资者需提防艺术品市场的系统性风险。现阶段中国国内的艺术投资，在给予艺术品市场更多流动性资金的同时，也给艺术品市场带来了很多的不确定性，导致市场行情的不稳定或过度波动。
艺术品市场周期与经济周期密切相关，日本经济泡沫破灭、1998年亚洲金融危机都曾一度导致艺术品拍卖市场低迷。经济萧条时蕴含无形价值和精神财富的艺术品面临更大的贬值风险。有2007年的寒冬，也有2009年的井喷，我国艺术品投资市场在周期性的运行中似乎又迎来一个春天，在通胀预期、民富收藏等大背景下，导致周期性的景气市场，但仍需谨慎投资。现当代艺术品系名家大师所作，作品保真，升值空间大。相比艺术品文物来说投资较少，适合大众收藏。
在全球文化价值整合过程之中，收藏家的影响也呈现出越来越大的趋势。因此，在全球资本化的背景下，艺术与资本的关系也引起了广泛的关注从中国艺术品市场来看，艺术投资的理念已经从意识启蒙逐渐成为了某种共识与行为实践。
艺术品流动性差
艺术品投资行业的水很深，目前并没有明确的主管部门或行业协会，行业维权难度很大。这是行业风险，圈内讲究“买对不买贵，买贵不买假”，同一件艺术品，仁者见仁，智者见智，卖家没有告知买卖标的真伪的义务，一切全凭买家眼力识别，“买假不退”的行规让众多投资者望而却步。
其次，书画、瓷器、玉器、木雕等艺术品对收藏环境、运输条件等具有很高要求，稍有不慎造成磕碰损伤，影响了品相就会大大减贬其市场价值，甚至一文不值。
再者，艺术品的流动性差，难以与股票、基金甚至房产等投资相比，急用资金时买家很可能“趁火打劫”，让藏家折损巨大。民国时期著名画家溥儒曾收藏过西晋大文学家陆机所作的《平复帖》，那是一件稀世国宝，曾有买家出价10万大洋，但溥儒待沽不售。后来他母亲突然病故，急需用钱，溥儒不得不以4万现洋成交。
以收藏心态参与
关于艺术品的炒作风险，日本是最好的前车之鉴。上世纪八九十年代的经济泡沫中，日本一些资本家不惜巨资大肆收购世界名画。大昭和造纸公司的董事长斋藤了英曾以8250万美元和7810万美元的天价分别拍得凡·高的《加歇医生的画像》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》。几年后斋藤投资亏损，两幅名画被迫抵押给银行。据说银行出售时，买家给出的价格分别是7000万美元和3500万美元。与此同期，另有一家日本旅游企业以75亿日元买进毕加索的《波埃莱特的婚礼》，该幅画经过转手后抵押给银行时估价仅20亿日元。业内人士称，目前中国的艺术品市场已现“小泡沫”。规避泡沫风险的最好办法就是不参与“击鼓传花”的游戏，避免做最后的接棒人。
投资现当代艺术品
对于当代艺术的收藏来说，真正的难点还在于如何去判断其价值。这对于新兴的中国收藏家来说显得更为困难：一方面，在全球化的今天，当代艺术的创作，不仅仅是艺术家个体的精神创造，不仅仅是艺术家对本土现实的关注与反映，同时它又表现为不同文化间的碰撞、沟通与交融，因此判断当代艺术的价值，既需要熟知本土，也需要国际性的视野；在另一方面，收藏价值观的形成并不仅仅是私人收藏家的事情，需要更广泛的共识与讨论的机制。
就如陶瓷来说，与古瓷相比，当代瓷器的价格可用“低廉”来形容。但也正是两者巨大的价差，使得当代瓷器收藏价值凸显。当代瓷器尚未受到市场热炒，安全性较高，也正是如此，目前正是逢低介入的较好时机。
做个真正的艺术品投资者不容易，需要诸多投入。都说艺术品市场有“藏家”和“行家”之分，要做一个成功的投资者，或许应该抱着喜欢在先、收藏为主的心态参与。换句话说，要端正艺术品投资心态。很多成功的藏家在购买艺术品时，并不把其当作股票、房产等投资产品看待，以未来增值为核心诉求，而是以爱好的心态介入，以收藏的主旨参与，这样反而会有收获。从藏品认知历史，欣赏艺术，感悟人生，愿艺术品收藏者能真正享受您那份收藏喜悦与激动。
如何收藏与保养陶瓷艺术品
如何收藏与保养陶瓷艺术品，现如今陶瓷艺术品收藏异常火爆，民间陶瓷收藏爱好者也颇多。
这些陶瓷艺术品先不说其是否价值连城，但说如何保养，您知道吗?如同一辆好车，性能再好，外观再豪华，没有良好的保养也势必会影响其寿命与性能。所以，一件陶瓷艺术品保养得当也会为其价值加分，今天小编就来和您说说陶瓷艺术品的收藏与保养。
首先，艺术品的陈列。在亚洲，收藏家常常将瓷器存放在特制的盒子里，并通常带有一些醒目的覆盖物以提醒收藏家。西方流行的做法是将瓷器放在格子里或台子上公开展出。如果你有一个展示柜的话，要保证柜子里的架子是牢固的。不要使用线或弹簧做的盘架，因为它们会损伤瓷器的边角，尤其会损伤用稍软的材 料制作的瓷器。理想的陈列方法是把瓷器放在定做的柜子里，至少要把它们放在柜子的固定地方或加衬的架子上。如果你一定要把几件瓷器堆放在一起，一定要使用海绵或者泡沫来包裹，避免它们彼此之间直接接触。
其次，是赏玩收藏品时要注意。在把玩瓷器的时候一定不要戴手套，因为这样瓷器很容易从手中滑落。你的双手应该保持洁净和干燥，应该从手上取下戒指或其它的珠宝首饰。在触摸没上釉陶器的时候更是要做到这一点，这些陶器很容易掉色或吸收灰尘、油脂和水分。拿瓷器时要抓住它们的主体，而不要抓把手或末端，如喷口等，因为这些地方都很容易断裂。在拿起一件瓷器时，要把能分开的部分(如盖子等)取下。
最后，清洁收藏品。打扫灰尘可选用柔软的画笔或剃须用的刷子来清洁瓷器缝隙。如果需要进行进一步的清洁，首先要用一块湿布擦拭瓷器，不要把它们 直接浸在水中。灰尘如果湿了，会使瓷器变得非常滑。记住，在开始清洗之前，一定要把瓷器放在稳妥的地方。永远不要清洗未上釉的陶器，因为这种材料具有吸水 性。即便要清洗一件上釉瓷器，也要使用柔和的清洗剂，因为釉彩有时会受到损伤。应该使用温水，热水会使瓷器上的胶变松，过去修复过的地方也可能会受到损伤。永远不要把瓷器放在清洗餐具的机器里清洗。配有其它装饰或修复过的瓷器需要特别处理，因为金属会和清洗材料起反应。
中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨
丁华汉大师作品釉下五彩翠羽幽香花瓶
瓷库中国网记者4月7日讯昨日本站记者获悉，尤仑斯现代收藏品拍卖显示，中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨。收藏大鳄尤仑斯将退出中国，旗下收集的中国现代高档艺术品近日在苏富比拍卖会上全部高价拍出，获利颇丰。国内的行业人士对此抱有不同观点。有人认为尤仑斯违背当初诺言，抛售中国现代艺术品纯粹利益驱使，道貌岸然不宜留在国内。其他人则认为尤仑斯的离开是中国现代艺术收藏品行业的一大损失。暂不论尤仑斯的离开好坏与否，从拍卖会上，我们看到的是中国瓷器艺术品收藏价格的上涨，这个消息对国内陶瓷收藏行业来讲是一个利好消息。
近几日本站记者也多次走访浙江省收藏市场，与多位瓷器收藏界的藏友进行交流，同时也采访了多位业内收藏分析人士。记者获得信息是，陶瓷收藏近两年价格整体看涨，古瓷收藏热度逐渐攀升，现当代陶瓷艺术大师作品及其他名家瓷引领新瓷收藏热，古瓷收藏不再市场独大，新老瓷收藏各领风骚。古瓷收藏近来以明清瓷器最受追捧，多件明清瓷器拍卖出现亿元高价，同时名窑瓷器中的汝窑瓷器、定窑瓷器等也备受关注。除此之外，中国唐三彩与景泰蓝系列作品也被广泛收藏。瓷器收藏热潮中，新老瓷收藏价格均有整体看涨趋势。
丁华汉大师手绘釉下五彩瓷器俏不争春
业内分析人士称，收藏大热受多方面影响。金融市场低迷与房产市场调控导致的资本流入，国外收藏市场萎缩与中国艺术收藏业的发展等等。中国艺术市场的快速发展有众多隐患，主要表现为，艺术品市场发展过快，艺术品交易缺乏有效的监管，针对艺术品交易各方的权益保护缺乏相应的政策法规，收藏市场造假售假问题严重等等。对此业内人士已经开始呼吁国家加强艺术品市场风险监控，希望政府出台相应的各方面保护措施，维护市场健康稳定发展。
艺术品收藏暗藏风险：专家靠不住
收藏一直是投资的热门话题，近几年艺术品的收藏热是愈演愈烈。艺术品不但可以投资，还可以提高人的美学和精神的境界，于是有专家认为，高档的艺术品可以称为软黄金，比黄金还有价值。那么，面对艺术品投资市场，我们究竟应该如何正确对待呢？且看下面这个案例。
2011年9月，北京燕山华尔森集团董事局主席兼总裁谢根荣一审被认定为贷款诈骗罪，因为骗贷6亿多元，被判处无期徒刑。他用于诈骗的道具，竟是两件经过专家鉴定“价值连城”的“金缕玉衣”。那么，把这件假金缕玉衣鉴定为珍品的专家是哪些人呢？他们分别是世界文物艺术品鉴定评估委员会主任王文祥、原故宫(微博)博物院副院长杨伯达、北京大学宝石鉴定中心主任杨富旭、中国宝玉石协会原秘书长李劲松、原中国收藏家协会会长史树青(已故)。这5位专家个个赫赫有名，不过拿了几十万的评估费之后，他们在装着“金缕玉衣”的玻璃柜子外“走了一圈，看了一看”，就给出24亿元的天价估值。大收藏家马未都称，目前全世界最贵的中国文物，是2010年11月11日拍出的清乾隆粉彩镂空瓷瓶，价格5160万英镑。在此10多年前，把一件“金缕玉衣”评估出24亿元，简直是笑话。
2011年央视315晚会曝光了虚假鉴定文物的利益链条：只要给出鉴定费，200元买的普通瓷器就摇身一变，成了价值20多万的光绪仿品，身价一下就翻了上千倍。如果开鉴定证书，只要多交钱，还可以写成康熙官窑，身价立即变成上百万元。可见，鉴定证书是多么的廉价和随意，更毫无权威可言。
近些年，艺术品基金、文交所的资产包、艺术品信托产品以及用融资方式的艺术品投资商品，丰富了艺术品投资市场。业内人士认为，这些艺术品投资产品的主要目的，无外乎是为了在短时间内获得较高的报酬率。但是这样的短线操作对于整个艺术生态和艺术架构会产生非常大的冲击，包括艺术家之后创作的延续，以及所有国人对于艺术品鉴赏的能力，都被忽略了。如果大家对艺术的鉴赏都有一定的水平了，在这个鉴赏的基础上把艺术品市场的价格慢慢拉升，这才是正常现象。所以对眼下正热的艺术品市场，大多数人还是应该冷静和客观的去看待，不妨先提高自己欣赏的眼光，然后在决定投资的方向。