大理石瓷砖。
康熙时．刑部它女刘伴队源．佯行人，尝于一坊：谷帕rj《膝王阎序》一首．／4心经》‘部．了厕崭然。供奉内迂．王佯连数百．
制式极性，所消姻窖秆处也。赵伯盼《棕巢余识＞ 按．庆景德
小始肖镇尸浮梁西乡。固名景襟。以卒砌．运造瓷器，足为御窑
之始。正本定本路总管监陶．然皆时作时铝。汉武二[上午，始
外窑烧造解京，仑御厂一所．官窑二7·楔。白后一代，岁为常供，
有请问之，增甘市山二[。座．分：十：作。
御窑也称官窑，是中国封建王朝的“皇家瓷厂”。从1278年元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”，到1911年清朝覆亡，景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地，中国封建社会的官窑制度在这里延续了632年，江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入民间而被就地掩埋的古碎瓷，成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。
（官窑是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，专烧宫廷、官府用瓷。官窑始于宋代，有北宋官窑和南宋官窑之分。）
御窑遗址入选十大考古新发现
4月11日，2003年度全国十大考古新发现在北京揭晓，景德镇明清御窑遗址榜上有名，为瓷都千年庆典献上了一份最贵重的礼物。这是继新干大洋洲商代大墓、瑞昌铜岭矿冶遗址、丰城洪州窑窑址、万年仙人洞与吊桶环遗址、进贤县李渡烧酒作坊遗址之后，我省又一个获此殊荣的考古项目。
全国十大考古新发现评选活动，是在国家文物局指导下，由中国考古学会、中国文物报社和《文物天地》共同举办的一年一度的考古工作评选活动。今年的评选，首先是从71项全国重要考古发现中筛选出15项，然后邀请各考古单位到北京现场进行学术报告，以多媒体的形式展示考古发现的内涵与意义，现场为评委和听众答疑。通过专家的投票，辽宁牛河梁遗址、郑州大师古姑夏代城址、陕西眉县扬家村青铜器窖藏、山东临沂 洗砚池晋墓、江西景德镇明清御窑遗址等获得2003年度十大考古新发现。
此次对御窑遗址考古发掘是由北京大学考古文博学院、省文物考古研究所、景德镇考古研究所三家联合主持的。这是对御窑遗址的第一次主动性考古发掘。考古发掘的明代早中期瓷器出土地点和层次明确，组合关系清楚，它的资料价值是传世品所无法替代的。其中不少品种，为以往考古资料和传世品所不见，是极为珍贵的佳作。
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嘉庆粉彩御窑精品
福寿吉庆纹饰流行于清乾隆时期，以各种色釉为地，多粉彩描绘，纹饰布局繁密，图案化装饰的艺术风格特征，乾隆以后各朝得到继承。颈部所绘蝠谐音“福”，鱼谐音“余”，戟罄谐音“吉庆”，故有“吉庆有余”的寓意。
乾隆时期，粉彩盛行，色彩浓艳明丽，纹饰繁缛，尽显御用瓷器的奢靡之风。而嘉庆官窑瓷器就像嘉庆帝本人性格一样，只会沿袭乾隆时期的旧制，纹饰多采用传统图案，绘制技法则工笔多于写意，烧造大件器物增多，而且形体高大，不因胎体厚重而变形，器形端庄，依然显示出传承一脉的乾隆晚期高超制瓷工艺。所谓“父子相传，乾规嘉随”而已。
如果这件东西的属款是大清乾隆年制，则它的市场价值一点都不逊于马未都买的那支圆明园的蓝釉描金粉彩大瓶；但由于是嘉庆款识，故而其市场价值与其艺术价值本身有较大差异：一、嘉庆官窑处于瓷艺巅峰向没落过渡的转衰期，艺术水平几乎谈不上任何创新，但工艺水平却仍有本朝独有的特色；二、粉彩这种官窑品种到了清代后期鲜有能超越乾隆和雍正的作品，但嘉庆粉彩由于其历史惯性却偶有惊人之作，倘若掩其款识不看，绝对会被认为是乾隆官窑的精心之作；三、嘉庆粉彩官窑大器存世总量和当初烧造量都远远低于乾隆时期同类作品，由于物以稀为贵，目前看来甚至有超越乾隆器成交纪录的多个先例。
综上所述，嘉庆粉彩御窑精品大器的市场价格均应在千万人民币以上，甚至已经出现了个别“乾隆买不过嘉庆”，“父不如子”的奇妙现象，值得我们研究、赏鉴。
贡窑·官窑·御窑
同一单词往往具多义性，这是我们大家都知道的，只要联系上下文，一般不会搞错。但有时也会出现误会，之所以如此，一般是由于互相之间没有达成默契，即没有形成所谓的约定俗成。比如“官窑”二字，可能是瓷学著作中使用频率最高的一个词了，然而仔细阅读不同作者的文字，可以发现每人在使用这个词时，同一语境中所表达的内涵并不完全一致，甚至同一个人在不同场合使用时内涵也会有所出入。稍作总结，可以发现这个词起码有以下四种意思：一是泛指古代所有为皇室乃至官府烧制陶、瓷器的窑场，实际上把历代贡窑都圈划了进去。如从这一概念出发，所谓“官窑”起码在南北朝时就已出现据有关报道，岳州窑曾出土南北朝时的“太官”字铭瓷片和“官”字款匣钵，而落“官”字的瓷器通常属贡窑，这在瓷学界基本已成共识 ；二是仅指生产资料所有权归皇室所有的官办瓷器窑场，不仅与所有权属民间，但烧制御瓷的“贡窑”划清界限，也区别于另—些同样是官办的烧制建筑用材、陶器的“官窑”，相当于明清人概念中的御器厂或御窑、御厂。如实指的话，除了明清景德镇珠山范围内的那个“官窑”外，历史上真正称得上这一概念的，只有北宋徽宗时的那个“自置窑烧造”的“汴京窑”及南奔后“袭故京遗制”的杭州“修内司窑”、“乌龟山窑”；第三是仅指御器厂内的窑炉，如《浮梁县志》云：“有御厂一所，官窑二十座”。虽然宋人已将官办窑场包括作坊和窑炉两大部分 简称为“官窑”，但因明代景德镇的生产体制往往是作坊与窑炉分开经营除嘉靖之前的御厂和少数兼有作坊和窑炉的业主完全是“囵烧”外，嘉靖时部分“厂坯”和相当部分民用器都采取“搭烧”法，而康熙以后，所有“厂坯”都实行“官搭民烧”，即官器在民设窑炉内焙烧的制度 ，为了有所区分，所以当时“官窑”一词仅指官设窑炉《江西大志》云：“陶窑，官五十八座” ，而称官办作坊为“御器厂”、“御厂”；第四层意思实际是“官窑器”三字的简称。
由于指向有别，这就难免造成交流时的彼此误会。比如景德镇至正型元青花，有专家说它们属官窑，是基于它们与元代官用瓷器枢府瓷同出一窑，且发现有五爪龙纹；另一些专家则认为应属民窑，理由是这些产品并非全供官用有“至正十一年”象耳瓶上的铭文为证 ，即便有部分产品属御用之器，也只是属贡瓷性质。其实前者的立论前提是把贡窑也划入官窑范畴，属广义，后者则比较纯粹，属狭义。近来，为了避免不必要的误会，瓷学家们正在尝试将“官窑”这个词统一用法，如有专家主张干脆单独列出“御窑”这一概念，以区别于贡窑及地方“官窑”，但又有人认为“官窑”之“官”本来就不是指一般官府，而是“官家”、“官人”之“官”，再说宋人早就称“自置窑烧造”的皇家窑场为“官窑”，我们何必再节外生枝呢﹖实际上，究竟是用“贡窑”对应“官窑”，还是用“官窑”对应“御窑”都不重要，只要达成默契即可，重要的是瓷学界在超越经验主义的道路上又迈了一步。
御窑出身 非同小可
在今年翰海春拍瓷器专场的明星拍品中，除了名品清乾隆粉彩霁蓝描金花卉大瓶外，一件清乾隆仿石釉粉彩开光山水图瓶也受到多方关注。拍卖当日，场内场外多位买家反复争夺，从250万元的起拍价一路叫到550万元收槌，加上佣金，成交价达616万元。
不只是精美
15厘米的身高，还不到常人手掌的长度，可谓名副其实的“小瓶”。这只小瓶为灯笼式，撇口，短颈，直腹，圈足。器内施松石绿釉，器外壁石釉地开光，内为粉彩绘山水图，足内松石绿釉留白红彩书“大清乾隆年制”六字篆书款。所绘山水精美绝伦，仿石釉也是瓷石莫辨，正应了许之衡《饮流斋说瓷》中所说：“骤视绝不类瓷，细辨始知皆釉汁变化神奇之至也。”
就目前已知的数据显示，这只小瓶早在2004年香港苏富比的拍卖中就曾现身，当年的成交价是297.4万港元；1988年1月，也曾在香港佳士得付拍。而今616万元的身价是连多少大型瓷器也不可同日而语的，这多少有点令人不解。
其实，这一价格与其说是小瓶的身价，不如说是“御窑”的身价。顾名思义，御窑的级别比一般官窑要高，专门烧制供皇室赏玩的器物。北京宫中御窑瓷器的“出身”更是非同小可：景德镇提供上好的白瓷胎（用手电一照是透亮的）、在北京宫廷造办处的珐琅作内完成、宫廷画师绘画、皇帝还往往亲自审察。
那么，何以确定这只小瓶是御窑呢？理由有二：首先，它不是陈设器，而是赏玩器；其次，瓶上所画乃是重彩山水，就画工而言不是景德镇的普通匠人有力为之的。
不只是粉彩
令业内人士兴奋的是，这不仅仅是御窑，且出自北京宫廷造办处，不同于景德镇的一般御窑。这后一点正是争议所在。
宫中御窑的建立和珐琅彩的引进密不可分。清康熙末年，约1710年，北京宫中御厂设立作坊，专门研究如何将西洋传教士引入的铜胎画珐琅彩应用到瓷器上。雍正六年（1728年）后，由于原料和施釉技术的突破，雍正皇帝钟爱的宫廷画题材被大量应用到了珐琅彩瓷器上。珐琅彩的烧造只于宫中进行，因此多为小件，难有大器。且受到皇室的高度重视，雍正年间由十三王爷允祥管理，乾隆年间也是宗亲督管。
如此一来就有了个问题：这只仿石釉粉彩开光山水图瓶是粉彩，而非珐琅彩。那么还能判定它是北京宫廷御窑的么？几位藏家与佳士得、苏富比的专家们一致认为，这的的确确是北京御窑出品。
这只小瓶最独特之处就在于，虽是粉彩，但绘画所用的材料更近于珐琅彩，且绘画技法上有着西洋画的立体感。看其腹部开光内所绘重彩山水图，远处峭壁山崖险峻奇绝，壁立千尺。在苍翠秀润、峰峦叠起的高巅之间，古木苍松，村舍掩映，小桥流水，平湖泛舟，景色怡人。画面意境幽远，颇具清旷情趣，且构图巧密，远近相映。
此器器型雍容典雅，胎釉洁白莹润，石釉地开光独特精妙，粉彩绘制细腻，釉彩浓淡相宜，画意生动，新颖别致。无论是对重彩山水画技的把握，还是对意境情趣的描绘，绝非普通匠人可以画出。就连由宫中提供画稿后令匠人依样临摹，也是不大可能的，毕竟笔力和神韵摆在那里，临摹之作很难达到这么游刃有余、娴熟流畅的效果。因此，单从画工已经可以断定，这件小瓶应是出自技术高超的宫廷画师之手。
此外，造办处所绘御前赏玩器有别于景德镇大量烧制的一般御窑，绝少重复临摹同一画稿。每图的选材、相配的题诗和组合都属独创，画师有极大的自由发挥空间。据了解，粉彩上的山水画题材本就难得，苏富比在1976年和1978年分别拍出过与这只小瓶类似的粉彩山水画瓶，但完全相同者至今未见。
不只是少见
身为“御窑”，除了意味着极可能由北京烧造、是宫廷画师的作品外，还有一个隐含的信息：存世量少之又少。这个“少”的概念比我们通常所说的更进一步。据清代造办处的档案记载，乾隆在位60年里，珐琅彩瓷器也不过三四百件。而据古玩界的专家估算，目前存世的御窑瓷器有两三百件，其中珐琅彩的数目不过100来件。
来自香港苏富比和香港佳士得两大拍卖行的数据则显示，御窑拍品的征集十分不易，几年前还能做到每场一件，现而今只能是两三场出一件。在内地市场上，像这样的御窑精品更是罕见。有业内人士指出，近几年内地拍卖场上出现的珐琅彩，绝大多数是民国仿品。真正出自清宫御窑的，在这只小瓶之前也就是2002年中贸圣佳拍出的一件清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊，成交价1122万元。这件琵琶尊1997年前也曾于北京翰海付拍，成交价为22万元。
浅谈贡窑·官窑·御窑
同一单词往往具多义性，这是我们大家都知道的，只要联系上下文，一般不会搞错。但有时也会出现误会，之所以如此，一般是由于互相之间没有达成默契，即没有形成所谓的约定俗成。比如“官窑”二字，可能是瓷学著作中使用频率最高的一个词了，然而仔细阅读不同作者的文字，可以发现每人在使用这个词时，同一语境中所表达的内涵并不完全一致，甚至同一个人在不同场合使用时内涵也会有所出入。稍作总结，可以发现这个词起码有以下四种意思：一是泛指古代所有为皇室乃至官府烧制陶、瓷器的窑场，实际上把历代贡窑都圈划了进去。如从这一概念出发，所谓“官窑”起码在南北朝时就已出现据有关报道，岳州窑曾出土南北朝时的“太官”字铭瓷片和“官”字款匣钵，而落“官”字的瓷器通常属贡窑，这在瓷学界基本已成共识 ；二是仅指生产资料所有权归皇室所有的官办瓷器窑场，不仅与所有权属民间，但烧制御瓷的“贡窑”划清界限，也区别于另—些同样是官办的烧制建筑用材、陶器的“官窑”，相当于明清人概念中的御器厂或御窑、御厂。如实指的话，除了明清景德镇珠山范围内的那个“官窑”外，历史上真正称得上这一概念的，只有北宋徽宗时的那个“自置窑烧造”的“汴京窑”及南奔后“袭故京遗制”的杭州“修内司窑”、“乌龟山窑”；第三是仅指御器厂内的窑炉，如《浮梁县志》云：“有御厂一所，官窑二十座”。虽然宋人已将官办窑场包括作坊和窑炉两大部分 简称为“官窑”，但因明代景德镇的生产体制往往是作坊与窑炉分开经营除嘉靖之前的御厂和少数兼有作坊和窑炉的业主完全是“囵烧”外，嘉靖时部分“厂坯”和相当部分民用器都采取“搭烧”法，而康熙以后，所有“厂坯”都实行“官搭民烧”，即官器在民设窑炉内焙烧的制度 ，为了有所区分，所以当时“官窑”一词仅指官设窑炉《江西大志》云：“陶窑，官五十八座” ，而称官办作坊为“御器厂”、“御厂”；第四层意思实际是“官窑器”三字的简称。
由于指向有别，这就难免造成交流时的彼此误会。比如景德镇至正型元青花，有专家说它们属官窑，是基于它们与元代官用瓷器枢府瓷同出一窑，且发现有五爪龙纹；另一些专家则认为应属民窑，理由是这些产品并非全供官用有“至正十一年”象耳瓶上的铭文为证 ，即便有部分产品属御用之器，也只是属贡瓷性质。其实前者的立论前提是把贡窑也划入官窑范畴，属广义，后者则比较纯粹，属狭义。近来，为了避免不必要的误会，瓷学家们正在尝试将“官窑”这个词统一用法，如有专家主张干脆单独列出“御窑”这一概念，以区别于贡窑及地方“官窑”，但又有人认为“官窑”之“官”本来就不是指一般官府，而是“官家”、“官人”之“官”，再说宋人早就称“自置窑烧造”的皇家窑场为“官窑”，我们何必再节外生枝呢﹖实际上，究竟是用“贡窑”对应“官窑”，还是用“官窑”对应“御窑”都不重要，只要达成默契即可，重要的是瓷学界在超越经验主义的道路上又迈了一步。
红火的御窑瓷器拍卖
众所关注的“百件御窑瓷器专场拍卖会”日前在上海拍卖时引起意外轰动，拍场高潮迭起，竞价激烈，总成交额逾千万元人民币。
当传世文物寥若晨星，赝品在古玩市场上泛滥之时，上海新世纪拍卖有限公司推出了“百件御窑瓷器展出、拍卖”活动。此举一出就引发过一场官窑真伪难辨的讨论。这时，这批即将走上拍台的拍品自然被众多业内外人士“盯”上，各路专家、行家纷纷前来鉴定。事后，业内人士认为这批拍品值得信赖，于是一下子吸引了各路买家。
在当天的拍卖会上，好戏连台。31号拍品，清雍正胭脂红小盖碗一对，碗盖碗底有《雍正年制》青花四字双行楷书款，25万元人民币起拍，最后成交价达101万元。44号拍品，清雍正斗彩八吉祥纹碗一对（2件带红木座），《大清雍正年制》青花双图六字双行楷书款，极其精雅，保存完好，32万元人民币起拍，经过数次竞价，以41万元成交。20号拍品，清乾隆柠檬黄釉碗一对，有《大清乾隆年制》青花六字三行篆书款，釉色丰富，14万元人民币竞价，最后以45万元人民币收槌。
目睹激烈竞价的有关专家认为，市场上古玩拍卖名目繁多，但拍卖情况都不理想，主要原因不在购买力的减弱，而是上乘的真品太少。一旦佳品到位，古玩收藏市场的潜力还是很大的。这次御窑瓷器的拍卖从一个侧面反映，真正货真价实的东西一定能获得较好的市场前景。
景德镇御窑厂
明初，景德镇成立了御窑厂，宫廷瓷器开始注明皇帝的年款。
代表东方古老文化的瓷器，素有官窑、民窑之别。官窑，即官方创办的窑厂。封建社会的官窑是专为皇宫内院制造皇上用的瓷和皇帝赏赐臣僚的御瓷的御窑厂。
说到御窑厂，其来龙去脉应当是萌发于元初而兴于明清，绵延近七百多年。由于御窑厂的特权所在，历来荟萃着景德镇的陶艺精英和能工巧匠。它虽然专为皇帝烧制瓷器，而客观上则为中华民族创造了大量瓷文化的奇珍异宝。除了不少流失于海外，至今尚有许多陶艺珍稀品为故宫博物院所珍藏，并向海内外游客作展示。
御窑厂是官窑的象征，是陶艺瑰宝的摇篮。历来，人们对御窑厂充满神秘感与好奇心。
一、元帝设浮梁瓷局
公元1271年，元帝国建立。蒙古族“国俗尚白，以白为吉”。其服饰建筑都崇尚白色。白色的瓷器，同样成为元代帝王的珍爱之品。白瓷在蒙元统治时期的景德镇有很大的发展，优质的白瓷引起了朝廷的高度重视。1278年，元世祖忽必烈在景德镇设立第一所官窑———浮梁瓷局，专为元皇室烧造御用瓷器。应当说，这便是御窑厂的萌芽。
元代景德镇成功地造出枢府瓷、青花和釉里红瓷，其成就为后来明清两代御窑厂制瓷工艺的高度发展奠定了基础。景德镇自元代起就开始有了官窑。
二、洪武大帝建御窑
朱元璋推翻蒙元帝国，建立了大明王朝，却几乎全盘承袭了元代的匠籍制度。由于祭祀、赐赏、贸易的需要，明朝开国之初就在原浮梁瓷局的基础上建立了御窑厂，世称“洪武官窑”。
洪武窑瓷器，土质细腻，胎体很薄，釉分青、白二色，以纯素者为佳。据记载，洪武窑有大龙缸窑、青窑、色窑、风火窑、匣窑等二十座。洪武年间军事上需要以瓷器换马匹用于战争，又要用瓷器扩大贸易和安抚邻邦。御窑厂烧出器型硕大的青花釉里红大盘、大碗、大罐，素朴雄浑粗豪而不失民族文化风韵，形成了洪武官窑的独特风格。
三、戏说燕王红战袍
永乐为明成祖朱棣年号。1399年，燕王朱棣发动“靖难之役”。在一个寒冷的冬天，朱棣身穿鲜红的战袍指挥作战，威风凛凛，气势非凡。第二天清晨，士兵们发现朱棣的红战袍上的霜花自然凝结成了一条腾空飞舞的白龙，以为瑞祥之兆，士气大振，战果辉煌。1402年朱棣登基为永乐皇帝。御窑厂的技师们便依照燕王战袍的故事，设计烧制出鲜红甜白的龙纹瓷器，以表示对永乐皇帝的崇敬。而这种集鲜红与甜白于一体的瓷器，一时间成为永乐官窑不可多得的艺术珍品。
清代康熙御窑瓷器款识之我见
图一
图二
图三
图四
顺治朝御窑瓷器所见很少，康熙朝初期御窑瓷亦不多见。这也许是因为这时正是从明到清改朝换代的过渡时期，御用瓷器生产这类区区小事，不可能被顾及到。直到康熙18年之后，天下基本安定了，才出现了御窑瓷器发展的高潮，也就为清三代瓷业成为中国瓷器发展史的顶峰打下了基础。
康熙18年前的款识很少见，仅见有一种“大清康熙年制”六字三行横排款。其熙字写法与现代写法相同（即熙），也叫古熙字，是历来各朝代沿用至今的写法。例如五彩山水纹碗活动底座上的青花款识属于此类（图一）。
康熙18年后，由于在日常生活中御用瓷器有摔打跌破的可能，康熙帝认为朝廷称号被打成碎片是很不吉利的大事，故下令停止用康熙年号作款识。这是康熙中期（即康熙19～40年）御用瓷器款少的原因。但是，总得有个办法可以用来表示御用瓷器，因为从瓷器本身来说，有些民间定制瓷器（例如达官贵人家庭用瓷）的档次与水平并不见得低于御用瓷器。于是就采用划双圈作为御用瓷器款识的方法。也就是说，有双圈青花款识的，都应划属御窑瓷的范围内。
此外，在这一时期，御窑还烧制了许多仿明瓷，故有不少“大明成化年制”、“大明宣德年制”的仿明款识。
到了康熙40年——从康熙40年至康熙61年，算作康熙晚期，御窑瓷器质量大大提高，数量也成倍增长，此时才容许所以本朝款识。但仍有顾忌，仍然担心打碎底款的不祥预兆，所以便将“熙”字加一笔，改写成“熈”字（见图二）。这是汉字发展史上第一次出现“熙”字的异体写法。今天所见的康熙御窑瓷有此款识的极多。
这一时期，除了“熙”字写法的变化外，康字的写法也不一样。六字双行款的康字下部一般是一竖直勾、一点一挑、一撇一捺。
四字款“康熙御制”出现在珐琅彩器上，一般有三种写法。一种是当康字下部为“水”字时，御字中间上部则首先是一撇，成为“午”字头的头两笔，下部是一个竖出头，最后一横写成一横提的正字（图三）。另一种是康字下部为一直勾，左边一点一挑、右边一撇一顿捺（或一点），御字中间上部则是一个“十”字，下部为一“正”字（图二）。还有一种是康字下面左边为一点一挑，右边为一撇一捺，御字与第二种写法一样（图四）。
总的所来， 康熙款识均为楷书，只有六字和四字款两种，尚未见到有篆体款的。
明代瓷器：御窑厂的诞生！
明 成化 斗彩鸡缸杯
在276年明代历史上，明宪宗朱见深往往被认为是一个不合格的皇帝与其先辈甚至子嗣相比，他都显得懦弱而无所作为。但也有史学家指出，他的一些优秀特质被人们所忽略了，比如至情至孝、喜好读书、热爱艺术、宽恕而近乎无为而治。在他所统治的成化年间，社会与文化艺术领域中的诸多变化推动明朝社会“从前期严肃冷酷到后期自由奔放的转型”。
明 宣德 宝石红釉僧帽壶
中国瓷器工艺的提升点
景德镇自五代以来就是中国最重要的瓷器生产中心之一，明初承元制继续在景德镇设瓷局，但尚无固定的御窑厂，官窑和民窑都为朝廷烧制瓷器。在永乐及宣德年间，宫廷瓷器在工艺上取得了非凡成就，红釉瓷、白瓷、青花瓷都达到了新的历史高峰。永乐甜白瓷、永乐鲜红釉、宣德祭红釉、永宣青花迄今仍是中国官窑瓷器中的珍品。宣宗登基后，开始在年号款前加上朝代，以强化皇权。同时，朝廷派人督造御用瓷器，御窑厂正式诞生，此举使中国传统的官窑制度变成一种前所未有的官窑与御窑并存的机制。
明 宣德 祭红刻花莲瓣纹卤壶
由于专供皇室，皇帝对瓷器的干涉控制更强，御窑厂的技术和生产力不断提升。宣德青花发色蔚蓝苍翠线条间往往有晕散现象效果如同水墨画。宣德青花上那些花卉、鸟虫瓷绘与宋人花鸟风格上存在诸多类似，显示出同期宫廷画家和皇帝本人绘画“以宋为宗”的艺术取向。
明 宣德 霁青刻花莲瓣纹卤壶
在此背景下，宪宗朱见深的即位可以说是中国御窑史上的里程碑事件在他治下，景德镇御窑厂成为了唯一的御窑，垄断了御器生产。皇帝的支持促成了各地制瓷技术和工匠向景德镇的汇集，当地瓷器质量由此飞速提升，推动成化时期的瓷器制造达到了顶峰，诞生了著名的成化青花和成化斗彩。
明 宣德 娇黄盘
明代世风的变革与转折
明朝历史前后呈现出截然的反差，前期的严肃冷酷到后期的自由奔放令人印象深刻。越来越多的历史学家相信，导致这种转变的诸多关键因素正是发生在15世纪中叶至16世纪中叶，这也是自“唐宋变革期”之后由宋至清900多年历史中意义非常的社会变革期。而成化时期正是这一变化的起点。
明 宣德 青花描红云龙纹合碗
从洪武到宣德，宫廷瓷器在材质、器型、纹饰方面的变迁，记录了一个严肃朴素的古典时代的逐渐远去。当蟋蟀罐、鸟食罐这些带有赏玩性特征的瓷器出现在宣德朝时，昭示着明代皇帝从重视外在事功到返回内心世界的转换，一个日益注重精致享受、倾心世俗趣味的新时代已经若隐若现。
明 永乐 翠青三系盖罐
然而，相比宣宗时代的允文允武，重视外在事功，宪宗朱见深显然更加注重内心世界的丰富，喜好世俗生活。从现代人的眼光来看，成化时期的瓷器似乎更具“现代性”。
明 永乐 青花花卉纹镂空花熏
终其一生，朱见深周旋于自我、家庭与王朝使命之间。他倦怠皇帝这个工作退而回到内心世界。他痴迷于艺术和情感，通往世俗化的生活，执著于一个普通人的爱好。
明 永乐 青花花卉纹洗
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