瓷器鉴别。
陈设瓷便于更换、装饰性强，且具有收藏和审美等价值，其在人们居室设计中扮演着越来越重要的角色。本文基于陈设瓷在家居装饰中的环沈一致性、文化艺术性、多元风格化和多样设里性等艺术特点探析了陈设陶瓷在居室设计中的运用。同时还通过对陈设陶瓷在居室设计中的运用方式、特点及今后发展的讨论，指出陈设陶瓷的独特魅力和广阔前景。
1、陈设陶瓷在居室设计中的契机和发展
陈设瓷的艺术风格受特定时期创作意识的直接影响，我国几千年来的陶瓷文明史以及西方的陶瓷艺术界近几十年的迅猛发展，使得新的陶瓷成型装饰制作方法逐渐形成，进一步解放了个性，使得陶瓷艺术有了独特发展。对于居室设计来讲，艺术的融入、文化的融合展现出自我个性和文化情趣。居室设计越来越强调和关注材料质地的个性化、工艺的肌理效果、空间的布局。由此，陈设瓷的发展也带来了各种派系的居室创新的艺术思潮。
2、陈设陶瓷在居室设计中的应用
2.1陈设陶瓷在居家设计中的环境一致性只有从整体出发的陈设才具有协调性，所以，陈设瓷的运用必须与其环境相一致。陶瓷陈设要从整体着手，细致规划，层次有序。动静结合。像茶其、灯座、花瓶等实用类的陈设陶瓷，一方面可用于摆设观赏，另一方面可以使用为主。这类陈设瓷虽具功能效用，但是并不意味着有艺术性的缺失，并不能限制设计者的创新力和陶艺家的创造力。美和情感组于无形，融于理念，同样可以通过实用的样式达到预期的设计效果，既将实用与装饰密切结合，又有多种变化和谐统一，使装饰雕刻的题材内容、表现形式愈发丰满。提高了实用美观性。
景德镇陶瓷雕刻莲花金鱼缸锦鲤鱼缸
2.2陈设瓷在居家设计中的文化艺术性
陈设陶瓷在居家设计中的装饰作用和情感表达特性也不容忽视。陈设陶瓷的形态、风格、质地等，可以体现出现代人的个性、思想、心理、情感、审美价值和意识。陈设陶瓷的艺术元素是由创作者的创作思路和陶瓷烧制、陶艺技法结合而产生的，所以其陶艺元素情感源泉是创作者的情感投入和精神传递。融入壁饰作品中的情感通过陶瓷陈设品的各种色彩、形状、肌理等的造型与情感要素展现给欣赏者。人们对壁饰的反应和感知，产生共鸣并激发联想，从而在欣赏、品味的过程中引起情感上的满足和梢神上的愉悦，达到一种相互影响的情感状态。陶瓷壁饰自身的形式、题材、色彩、造型、材质、肌理等审美形式通常是它情感表达的外在形式，是作者所要表达的思想和情感在陶艺壁饰作品上的娓娓道来。
2.3陈设陶瓷在居家设计中的多元风格化
家居装饰的风格在世界文化的激荡与融合中日新月异、风格不一。古典主义西洋风格居家设计中，十分讲究室内装饰织物的配置、陶艺品的陈设、装饰的造型，讲究绘画、陶塑、镜子等与天花、墙面相结合：中国传统建筑样式设计中，作为一个整体来处理室内的天花与装修、家其、字画、陈设陶艺的布局，室内多为对称的空间形式。
艺术元素穿插其中增加了组织空间的层次和深度：传统样式的居家设计中。室内气氛简朴、淡雅、舒适，简洁朴实的室内空间造型。其有定式的墙上装饰画和陈设插花，陈设陶艺元素陈设也独其一格。
古今中西在装修装饰方面融于一体。适宜、得体的陶瓷陈设皆可拿来点缀、使用，不拘一格的设计手法、大方适宜的色彩材质彰显总体构图气氛效果。若要获得鲜明形象性，陶艺元素在居家设计中的对比在强烈反差中就能求得满足互补的效果，增加空间层次感，充分发挥自己的优势。陶瓷表而的质感纹理给人以视觉享受，产生出较高的艺术品位。色彩是构成陶瓷艺术设计的不可忽略的因素，丰富的内涵使陶艺呈现出复杂的色彩现象。在室内陈设艺术中，根据环境可选用相应色调，与家居中的灯光色彩协调搭配运用，突出设计主题，营造独特的居室风格。
2.4陈设陶瓷在居家设计中的多样设置型
落地式：置于入口、厅角、墙边或者走廊两侧和尽头的陈设陶瓷，通常体积较大，成双成对。造型各异的艺术陈设陶瓷，作为装饰于居室的艺术元素，既是对家居环境的美化，也是对艺术品位的提高。
挂置式：作为主题墙面。将陈设陶瓷以悬挂的方式布置于居室之中。每个人的个性欣赏不同，选择不同的陈设瓷挂置，并以专用灯光投射其上，特色鲜明，增强艺术气息。突出陈设瓷的质感美。
聚合式：根据家居的整体环境氛围。配以聚合组成与其协调的陈设瓷造型饰物，陈列于卧室、书柜、茶几等。
或花草树木之型，或卡通童趣之类，亦或古风怀旧之品都可依据不同家居氛围进行运用和陈设。
3、陈设瓷艺术品在居室设计中的作用
陶瓷陈设品作为现代艺术的一个重要部分，融合了中西文化，烘托了家居的温馨氛围，开放了空间的艺术意境。
满足人们文化提升的需求，继承和发扬了传统文化也创造出独其特色的空间内涵：根据个人现代审美的要求不同，创造出新的设计手法、思维，融入多元文化。调节室内色彩分布，柔化家居情调，使其现代陶艺作品、居室及人们三者之间形成感应与心灵上的互动与交流，既反映出居室主人的生活方式和生活情趣，也创造出一种全新的文化理念。陈设瓷设计表现形式与内容也都应具有时代特征的艺术形式与内容，赋予人性的审美需求，延续和扩展环境陶艺文化的自身内涵和发展，使陶瓷元素作为一种公共艺术的外在风格和内在精神在居室设计中能充分展示其时代性和可持续性。
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青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用
青花装饰从古至今都是陶瓷艺术的重要语言之一，一直是大众心中陶瓷的代表装饰效果，尤其在陈设瓷中的应用更是多种多样。本文通过对陶瓷青花装饰技法的理解和分析，归纳出青花装饰技法的种类、特点及其在现代陈设瓷中的应用。其内容主要论述了青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用和其多样性、发展前景。
纵观当今多种多样的陶瓷装饰技法，青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用广泛，且具有代表性。本文从分析青花装饰技法在陶瓷作品中的运用，以及对青花装饰激发的种类进行总结并结合各个种类的特点，重新整理前人的智慈成果，并结合现代装饰技法的运用，做羞承上启下的工作。
青花手绘金鱼缸
1、青花装饰概述
青花是中国瓷器的主流品种之一，是陶瓷釉下彩的一种艺术形式，在现代陶瓷装饰中青花装饰的应用也是举足轻重的。在审美观念发生巨大改变的今天。青花装饰语言也随着时代观念的更新而变化。
2、青花装饰技法
2.1青花装饰技法的种类及其特点
青花装饰技法的种类有很多。常用的技法有绘画、喷绘、青花剔青、泼里法、贴花等。其中绘画又包括分水、揭水等几种装饰技法。
分水有平色水、浪头水、晕水、洗水、点水等分水效果。根据胚体造型，如画面所衡要可以综合巧妙运用不同的分水技法，分水这一手法是非常强调水与色、水与线、水与面的艺术效果。采用适当的分水方法，充分举握，发挥各种分水技法达到不同的艺术效果。
喷绘法是利用气泵和喷枪等工具，把调好的料水喷到胚胎的装饰面上，可以喷出浓淡不同的层次，颖拉的点面变化可以形成薄雾、浓落的感觉。人工直接吹，色块小，变化丰，更显细腻。
青花剔青是在分满不同层次青花的坯胎上，用工具剔出自己想要的纹样。反其道而行之的装饰技法不仅实现手法上的创新，而且给人们带来了更多不同的视觉效果。
泼墨法，以适贵、适度的料水，根据作者的构思，泼洒在胚胎上，再以纹样装饰使其整体效果更加完整。这一手法与装饰纹样相吻合，效果非常大气、自然生动、色阶变化丰富，有时还会有作者意想不到的艺术效果。
由古至今青花装饰技法被人们广泛运用，无论是装饰技法、表现手法都在不断的进步与发展。
2.2青花装饰技法的语言特点
青花装饰的语言特点是通过画笔述说一个个个性鲜明的故事，层层递进，并讲究效果的一目了然。青花质朴、率真、自然的一面与现代陶瓷装饰在某种程度上相互融合，相互碰撞，产生新的火花。
3、青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用
3. 1.纹样在现代陈设瓷中的应用
纹样是现在陶瓷装饰中不可或缺的，运用极其广泛的。在现代陶瓷装饰中，有的作品保留了传统的青花装饰纹样，再加上现代的创作的纹样，拼贴碰撞，产生一种时空感，形成一种新的艺术语言。还有许多的作品运用各种新的纹样装饰手法，例如把青花纹样贴花和手绘青花相结合，有复杂严谨和随意的感觉，同时对比出两种艺术语言。
3.2.青花与其他装饰手法并用
在现代陈设瓷中的应用斗彩。在青花烧制后在釉上加彩也是现代陈设瓷常用的装饰技法，釉下和釉上装饰相结合，再加上颜色的对比，从而使青花装饰不再只有单一的色彩。斗彩以其绚丽多彩的色调，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
青花釉里红是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法，烧成后呈现娇艳而沉着的红色花纹。
综合装饰也是现代陈设瓷中愤用的装饰手法，结合手绘、刻花等各种装饰技法碰抽出不同寻常的美感。
4、现代陶瓷青花装饰技法的多样性与创新
随着社会结构的变革，陶瓷青花装饰也相应的发展，以满足人们日益增长的审美需求，不仅表现在对原有的文化结构的延续，而且强调在原有的基础上嫁接新的设计手法，创造一种新的文化结构，现代陶瓷青花装饰必然是在这样一个趋势上一直延续发展下去，从传统装饰—传统装饰与现代装饰相结合一一现代装饰，在不同的领域下，相互结合，相互撞击，才能充分体现它的审美价值。
地砖怎么选？家居设计中的地砖运用
地砖怎么选？家居设计中的地砖运用地砖怎么选?在家居设计中，面对地砖的选择铺设，总是困扰了大多数人。在不同的区域空间中如何选择适合的地砖，这就需要对地砖有个基本的了解。不同材质，划分出不同的地砖类型，其各具的功能也不尽相同。那么，该如何挑选地砖?今天，的小编就来给大家讲讲几种常见的地砖类型以及地砖在家居设计中的运用。
1、抛光砖
抛光砖质量轻，比较耐磨，属于通体砖的一种，因此比较容易藏匿污垢，在清洁上需要比较花费时间。因此，在空间运用上，抛光砖在客厅、卧室或者阳台的应用比较常见，或者也可以用于外墙的铺设，在观感上效果也是不错的。
不过，这类砖体在清洁上比较不方便，不建议用于厨房或者卫生间，不仅打扫不便，南方天的时候，也容易产生大量水汽，影响居住体验。
2、亚光砖
相比之下，亚光砖就比较适合铺设在厨房和卫生间里，不仅没有光污染，不晃眼，同时铺设效果也比较淡雅。需要注意的是，亚光砖在购买时，如果是同尺寸的，比较重的一般质量比较好。
3、釉面砖
釉面砖在色彩和造型上更加丰富，如效果图中，运用在卫生间地砖铺设中，与洁白的空间相互搭配，提升了卫生间的美感。同时，在清理上也比较方便，防污能力比较强，在造价上相对便宜。其中，瓷质的釉面砖适用于卫生间和厨房的地砖铺设，而陶制的则适用于墙面的铺设，在选购时，注意区分。
4、玻化砖
玻化砖就是类似于玻璃的质感，表面光滑，耐磨，抗污能力也强。不过，在比较容易沾染污渍，也不防滑。这里地砖运用于客厅和玄关处会比较适合。上面这张效果图中，在玄关处铺设玻化砖，折射出阳光，提亮空间，与白色的收纳柜和茶几相互搭配，简约雅致，别有一番风味。
5、通体砖
通体砖在外形上比较简单大气，没有釉面砖在色彩和图案上来得绚丽多彩。不过比较实用，不仅防潮、耐磨，还能防滑，比较适合在过道或者室外的地面上铺设。
6、仿古砖
仿古砖近几年来比较火爆，复古潮流的强势回归，让这类地砖颇受青睐。仿古砖可以防滑和防污染，不过不耐磨，所以在客厅、卧室或者阳台比较适用，不建议在经常走到的过道上铺设，容易损坏。
7、防滑砖
防滑砖自然在防滑上更加突出，在容易积水的区域铺设最为适合。如卫生间、厨房餐厅等。
8、微晶石
微晶石比较亮，适合打造欧式风格的居家环境。不过，这类地砖耐磨性比较差，不适合铺设地面，作为墙面装饰或许是不错的选择，适合在客厅或者走道的墙面铺设。
不同材质和用途，划分出了多种地砖类型。在家装过程中，如何挑选地砖，还得根据不同功能区的需求，以及设计者想要打造的风格来选择相应的种类。以上，就是几种常见的地砖类型以及地砖在家居设计中的运用，有需要的小伙伴可以根据实际需求进行挑选。
传统元素在陶瓷酒坛设计中的运用
作为一个拥有五千年悠久历史的古国，中华文明在历史的长河中可谓流光溢彩、熠熠生辉，其中在周代形成并传承至今的酒文化更是独树一帜、别具一格。绵延不绝的酒文化不仅是中国传统文化的瑰宝，而且传统或含蕴民族特色的元素在深刻影响着酒文化的走向和流变。本文欲采撷出传统元素对酒文化影响的一角，试从传统元素在现代陶瓷酒坛设计中的容器造型、纹饰、色彩等方面的实践进行阐述。
景德镇陶瓷酒坛
传统是中华民族几千年来劳动和智慧的结晶，它承载了一个民族共同的文化积淀和审美期待。传统因素是一个民族的特色和符号象征。比如中国龙、书法、篆刻、脸谱、太极、脸谱、对联、风筝、刺绣以及名著经典人物形象等常被用于酒的包装设计中。在现代陶瓷酒坛设计中渗透进传统元素来标志不同的风格特色，并且整合出符合当代人感知的审美特质，不仅可以提高酒的文化价值和内涵，而且可以达到“借故推今”的推销效果。
一、传统造型在现代陶瓷酒坛设计中的应用
在中国传统中，酒不仅是一种切实的物质存在，同时也是一种精神或文化的概括。西方文化中有对酒神狄奥尼索斯的推崇，而在我们东方对于酒也有一种近乎偏执的热恋。不仅有夏代仪狄、杜康造酒之说，而且酒似乎是中国文人骚客才情迸发的催化剂，古往今来借酒感发的经典枚不胜数。发展到现代，酒的种类不仅日益丰富，而且作为酒的重要载体和容器——陶瓷酒坛设计也成为酒文化中不可或缺或不容忽视的重要组成。现代陶瓷酒坛设计中传统造型元素的实践主要包括器物造型和人物造型两类。
在历史演变中，中国经历了石器时代、青铜器时代、金银器时代以及瓷器时代，各种各样或朴拙、或粗犷、或精美绝伦、或巧夺天工的器物造型不断地被借用到现代陶瓷酒坛设计中，成为现代陶瓷酒坛设计取法或借鉴的模本。当然这种借用并不是对原型的照搬照抄，而是在原型触发的基础上结合现代的审美情趣，经过艺术的再次加工，创造出契合现代品味的设计造型。如泸州国粹珍品酒的陶瓷酒坛在设计上则是对中国古代梅瓶的借鉴。梅瓶因瓶颈短、口小、瘦底、丰肩仅能插入一枝梅花而著称。在梅瓶基础上启发和构思出的泸州国粹珍品酒的陶瓷酒坛不仅曲线柔美、造型典雅，而且在瓶身加入青花纹饰丰富了国粹酒的深厚底蕴和文化内涵。
除了上述传统器物造型元素在现代陶瓷酒坛设计中的应用之外，传统人物造型在陶瓷酒坛设计中也是数见不鲜、俯拾即是。一般是在陶制或瓷制的酒容器上施以釉色，利用凹凸变化塑造灵动鲜活、巧夺天工的人物形象。如“李白醉酒”的陶瓷酒坛设计为“诗仙”酣醉瞬间依酒坛而倒的姿态，两眼微闭似小憩似构思诗篇，将李白与生俱来的狂放和不羁表现得淋漓尽致。
二、传统纹饰在现代陶瓷酒坛设计中的应用
中国传统纹样是几千年来历史、思想和艺术的结晶，是传统文化，特别是工艺美术的重要组成部分和丰硕成果，经过民族、民间、民俗美术发展和传承形成了璀璨的纹样艺术。在中国传统纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着来自远古时代的历史回音，这就是纹样美的形式与有意味的内容之间的联系，与远古初民神化的各种“纹”或纹象之间的承续关系。在石器时代，人们已经懂得在陶器上画上各种各样的花纹（鱼纹、几何纹、植物纹等）来装点生活中的实用器物，而后随着审美意识的逐渐提高和深化，在青铜时代的造型上出现的饕餮纹、夔纹等纹饰，以及后来金银漆器、青花白瓷上出现的更加奢华、精致的纹饰都是不同时代思想观念和审美情趣的反映。
在漫长的历史发展中这些丰富多彩的纹饰形象不但没有被淘汰摒弃，反而不断被赋予与时俱进的内涵和意义，而且当代陶瓷酒坛的设计也越来越倾向于从这些丰富多彩的传统纹饰中汲取创作灵感。如“老牌汾酒”陶瓷酒坛的造型设计则是对传统青花瓷的借用和模仿，在白瓷上辅以青花釉色，用象征高洁、淡雅的兰竹笔意勾勒出“汾”字行书体，围绕行书体“汾”字周围的则是多个用篆书设计的小号字体的“酒”字，不仅呈现了中国独有的书法意韵之美而且彰显了“老牌汾酒”浓郁的民族地域特征。
三、传统色彩在现在陶瓷酒坛设计中的应用
从科学来讲，人的视觉往往具有选择性，色彩鲜艳的东西容易最先攫取人的注意力，而较暗淡的蓝色、灰色等则给人厚重、沉稳的感觉。因此在陶瓷酒坛色彩设计中可以考虑不同年龄层次的审美需求，对于年轻受众，瓶体的颜色宜以鲜艳、活力为主，而对于中年人或者老年人受众，瓶体的颜色适于选择冷色调的蓝色、灰色、土红色等来营造一种浑厚、内敛的风格，所以陶瓷酒坛设计中色彩的巧妙运用可以为造型的表现性和艺术性添光加彩。
在中国传统文化中，红色似乎是人们特别偏爱的颜色。红色的由来和庆祝有关，无论是婚礼上的红窗花、红旗袍还是新年节庆时的红对联、红炮仗、红灯笼都给人一种热情、活力、奔放的感觉。如白云边“凤舞楚天”的陶瓷酒坛在造型设计上采用了战国乐器虎座鸟架鼓的灵感，在色彩使用上则沿袭了传统漆器的特色，瓷制瓶体以黑色做底色，再辅以红色的凤纹阴线刻装点，庄重典雅中又不失活泼灵动。而四川舍得酒业的招牌“舍得酒”瓶身则设计为永不过时的黑白混搭，并且用独具东方审美的浑厚苍劲的楷书表现一黑一白的“舍得”二字，稳重、别具一格而又洋溢着人生智慧，凸显了舍得酒业的品牌战略和特色。
四、结论
综上，中国传统元素在现代陶瓷酒坛设计中发挥着不可或缺的重要作用，因此在借用传统元素的基础上秉承“借古推新、与时俱进”的理念，平衡好传统文化与现代审美的关系，将一些具有民族特色的元素实践到现代陶瓷酒坛设计中，不仅有利于传统的延续，更有利于品牌的塑造和提升，从而有助于越来越来的中国产品走出国门，走向世界。
浅析钠长石在日用陶瓷中的应用
在以往的陶瓷生产中，按传统观点，长石质瓷坯中使用的熔剂原料是钾长石和钾微斜长石，虽然钾长石中有钠长石或钙长石伴生，但含量均低于钾长石，坯料配方中的化学组成要求kz0a20)3，因而钠长石被长期忽视，但是，随着钠长石质湘玉瓷的研究开发，传统的观点开始被打破，钠长石的作用重新被认识，到现在，钠长石以它资源丰富，低格低廉，能降低烧成温度减少能耗的优势而倍受青睬。
优质陶瓷用钠长石粉用途：主要用于陶瓷、电瓷、搪瓷原料及釉料，钠长石粉主要是降低陶瓷的烧成温度。起助融的作用。也是陶瓷的主要原材料之一。
钠长石(naalsi)是长石的一种，是常见的长石矿物，为钠的铝硅酸盐(naalsi3o8)。钠长石一般为玻璃状晶体，可以是无色的，也可以有白、黄、红、绿或黑色。它是制造玻璃和陶瓷的原料。很多岩石中都有钠长石的成分，人们称这样的矿物为造岩矿物。钠长石矿物除了作为工业原料以外，在陶瓷工业中的用量占30%以上，还广泛应用于化钠长石工等其他行业。
钠长石质湘玉瓷首先应用在工艺美术瓷方面，工艺美术瓷都是以钠长石或其风化物为主熔剂，加入量为30%-40%，烧成温度为1200-2800℃,接着,钠长石开始进日用瓷领域,湖南某大瓷厂，在原来生产配方的基础上引入钠长石，生产日用高级细瓷配套产品，使烧成温度从原来的1400℃降到现在的1280℃左右，已基本获得成功，其中十几家炻瓷厂生产的炻瓷杯，也加入20%-30%的钠长石成其风化物。
总之，钠长石在熔剂中的比例，逐渐提高，应用范围逐渐扩大。
传统元素在现代陶瓷餐具设计中的应用
巧妙的运用中国传统元素作为陶瓷餐具设计的要素。结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使中国传统元素的使用价值得到升华。传统元素的融入，既有实用性又饱含艺术的观赏性。在提升商品的知名度同时也满足了消费者追求传统文化艺术的心理需求。
中国是一个具有五千多年历史积淀的文明古国，在漫长的历史岁月中，中华民族积累了博大精深的优秀传统文化。这是我们先辈为我们留下的宝藏。在这种文化因素的基础上，中国人对传统文化情有独钟。中国传统文化也正在潜移默化的影响着我们现代人的生活起居。在各具特色的艺术种类中，对传统文化的运用表现的是最为精美绝伦的。如中国传统水墨元素与现代艺术设计的结合；但近年来由于国内外的各种新思潮的不断影响，我们固有的价值观和审美观发生了变化，使我们的设计越来越偏离了本土文化。盲目的跟随潮流而西方化。设计师应把握时代的特点，设计具有中国传统元素的陶瓷餐具。如果设计师对传统文化不加以弘扬，在未来一定会产生中国传统艺术的缺失。
景德镇陶瓷56头餐具
一、汉字元素在陶瓷餐具设计中的应用
汉字是陶瓷餐具设计的点睛之笔，汉字是最古老、最优美、最有魅力的文字，是用以记录和交流思想的特殊符号。在陶瓷餐具设计中，文字，色彩与图案相结合，采用多种技术手段，反映该字体的特殊魅力。汉字可以使整个陶瓷餐具的格调古朴典雅、含蓄深邃，既有现代感又有浓重的传统文化内涵。通过汉字的变形造就出来风格迥异的书法艺术。例如汉字“福”字在陶瓷餐具设计中体现了传统的元素，意味神灵保佑，逢凶化吉为福。也就是说，“福”有事事顺利如意之意。在现代陶瓷餐具设计中，抽象性的再现也是个性化的表现方式，它往往需要用古代的造型元素来展现产品的历史渊源。书法也是现代陶瓷餐具设计里的一种传统元素，它充盈着旺盛的生命力和别具一格的独特的艺术魅力。书法有的筋骨丰盈、有的动静兼有、有的道劲圆转、有的却浓淡相映。采用古体字的陶瓷餐具，能使人对此产生一种名贵、古色古香的感觉；采用正体字的陶瓷餐具，带给人一种现代、庄重的感觉；采用篆书的陶瓷餐具会给人一种古朴高雅的品质。
二、传统图形元素在陶瓷餐具设计中的应用
传统的图形把自然景物人格化、理想化，运用联想的方式弥补现实不足之处。例如：唐盛的花鸟纹饰呈现出了华贵之美，象征朝气蓬勃，社会的繁荣；“龙凤呈祥”“鸳鸯”来比喻一段美好的姻缘，美满幸福。“牡丹”象征了我国的国家富贵吉祥、繁荣昌盛。这些都是“形”与“意”的结合，是民族情感的再现。对美好事物的向往，对圆满团圆的追求，也是现代人的意志在陶瓷餐具设计中的体现。剪纸也做为一种图形符号，它作为民族共同的思维同化的一种符号，是特定的文化结晶和标致。它的内涵是极其丰富的。
三、传统色彩在陶瓷餐具设计中的应用
在陶瓷餐具的设计中，图形、文字都有依赖于色彩的结合，色彩是设计的关键，对视觉具有很大的冲击力。不同的色彩会对人的心理产生不同的影响和感染力。并且作用于人的心理。不同的民族和国家对色彩的认识也不相同，传统的色彩作为历史文化的结晶被继承下来，并影响着中国人的生活和用色习惯，通过社会生活的各种媒介转化为现代人生存所需要的东西。传统的色彩体系如黑、白、黄、红、绿等颜色成为了中国人最常用的色彩体系。例如：红色是喜庆的颜色，只有热烈的红色才最能表达人们心中快乐的心情。不同的颜色带给人们不同的视觉效果和不同的视觉感受。现代陶瓷餐具设计中出现了彩绘的陶瓷餐具。通过绘画和鲜明的彩色，细腻的美感，结合其使用功能是当下流行的一个趋势。在陶瓷餐具中最常见的莫过于瓷陶瓷餐具中具有代表性的青花瓷。中国的瓷历史悠久，以其精美质地享誉海外，瓷最能代表中国的文化，青花瓷又是其中的佼佼者，别具民族特色，凝聚着中华民族的智慧和蕴含着深厚的传统文化的底蕴。
四、陶瓷餐具设计的多元化发展
在技术多元化迅速发展的今天，产品设计开始走向全球化发展的新趋势。传统陶瓷餐具的设计已经在某些领域不能满足现代人的生活需要。我们要继承流传下来的璀璨的文化，让传统陶瓷餐具能够更好的适应现代人的需求，更要借鉴国内外陶瓷餐具创新设计的经验，进行更好的创新发展。陶瓷餐具设计要从技术、情感、材料、外观设计等多方面综合考虑。现代设计注重物质、精神和审美的三合一，追求一种单纯又典雅的风格。要遵循传统元素中“天人合一”的思想，讲求人与自然的和谐相处，与现代“绿色设计”理念相契合，现代陶瓷餐具设计应该适应时代的发展与变化，与时俱进，体现人性化的设计。
传统吉祥纹饰在现代陶瓷礼品设计中的应用
“求全求满”是我们中华民族一种普遍的求福求祥审美心理。吉祥文化的符号语言都具有纳福求祥的象征意义，并形成了中华民族审美意识的集体表象与民族文化的寓意象征。从古至今，中国的装饰艺术，无论是纹样、图案或是装饰图式，大都以吉祥为主题，成就了陶瓷装饰至善至美的本质，起到了凝聚民族群体精神和传播传统文化的寓意象征。寓意象征的吉祥符号装饰作为民族文化承载者的重要形式，也从传统意义上的传统装饰（指纯造型装饰功能，并非融入祥瑞寓意象征作用）转变成了民族审美感知与人们亲和的对象。显然，传统吉祥纹饰，指具有民族特色和民族认知感的祥瑞装饰纹样，即寓有吉祥之意的各种图案。其是现代陶瓷礼品设计的重要文化载体，也是传承民族文化的重要行为方式。人们把中国传统吉祥纹饰应用于陶瓷礼品设计的活动，目的是使人在活动中得到各种心理的满足和精神享受，更好地体现吉祥寓意文化的艺术审美价值，满足人们对吉祥文化寓意象征的寄托。由此，我们把传统吉祥纹饰应用于现代礼品瓷装饰设计中，不仅要理解其构成元素、形式规律与吉祥寓意，更要挖掘其精神实质与时代特征，使其有重要作用与审美意义。
一、 现代陶瓷礼品的概念及其特征
礼品瓷是指设计师或者陶瓷生产厂商针对某特定民族风俗文化节日或某特定历史纪念活动，为其特定人群生活需要而进行设计的陶瓷产品；简言之，特定为某人群或者某纪念活动需要所设计的具有祥瑞寓意的陶瓷用品，包括纪念瓷（旅游纪念瓷、历史活动纪念瓷、外交纪念瓷、庆典活动纪念瓷）、生肖瓷（十二生肖瓷、）、特定用瓷（国家领导人用瓷、名人用瓷）、节日文化用瓷（弘扬与宣传民族文化或者民俗风情特用瓷）等。事实上，现代礼品瓷不仅仅是满足人们实际生活的需求功能，更多是承载着人们希冀生活美满幸福的审美心理功能。显然，传统吉祥装饰图案为营造吉祥寓意审美功能而成为现代礼品瓷设计表现的重要媒介，并成为应用于其造型装饰设计的重要组成部分。
二、传统吉祥纹饰应用于现代陶瓷礼品设计的作用
任何符号的创造和认知，都是人类社会长期发展以来的共同文化积累。社会因素赋予吉祥图形符号的象征意义，使吉祥纹饰成为一个概念化装饰符号。吉祥纹饰不仅仅是为传递特定的观念、情感而创造的具有象征意义的视觉装饰符号，更是服从人们向往喜庆瑞吉的寓意象征符号。追求完整、圆满、和谐成为中华民族文化心态的稳定特征，成为传统的民族民间艺术的审美理想。那么，吉祥纹饰应用于现代礼品瓷设计中，显现的主要功能作用是体现其设计的装饰形态美和寓意象征性，即“图必有意，意必吉祥”。它不仅是中国人对万事万物希冀祝福的心理愿望和生活追求，还反映了其装饰至善至美的本质。
首先，装饰功能的作用。装饰不仅是映现人们艺术化的生活方式，更是体现设计的一种传达方式，是设计造型的一种属性，它是一种附属的增添外表的形态美。同时，它凝聚了意蕴美、韵律美、工艺美的审美特征。这样，装饰依附于装饰对象，装饰对象依赖于装饰传达的内容，装饰在装饰对象上获得了新的意义，被装饰的对象由于装饰的美而产生装饰秩序美。因此，传统吉祥纹饰是图案装饰的一种独特表现形式，它以秩序化、规律化、程式化的图案装饰审美规律来赋予礼品瓷装饰形成雅俗共赏的装饰美。像景德镇玉风瓷厂设计生产的生肖盘采用中心生肖图案与吉祥边饰纹的和谐圆满组合方式构图，不仅是表达多种吉祥寓意的需要，还表达了圆满丰富的审美理想。
其次，寓意功能的作用。吉祥文化已经凝结为中华民族的精神气质，它象征着一种力量，一种对美好未来的向往。已经超出了原始的图腾文化和民俗艺术的范围，成为中华民族共同的民族文化。吉祥文化的符号语言都是具有象征意义的，形成了中华民族审美意识的集体表象与民族文化的寓意象征。这样，吉祥文化积淀形成了一系列成语、意象、纹样程式，按照美的规律和吉祥祝语的寓意来组成特定的吉祥图案，如“年年有余”，多以鱼（“余”的谐音）、莲（“年”的谐音）组合搭配成吉祥富贵纹饰，还有团花图案寓意富贵不断、如意纹样寓意生生不息等。这说明吉祥纹饰应用于现代礼品瓷设计中，不仅仅是体现造型设计的装饰美，更是显现其设计装饰的寓意性。
还有，民族感知功能的作用。中国传统吉祥纹饰从发生到发展，都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗习惯的影响，这些传统一直贯穿于中国历史发展的整个流程，形成了固有的的风俗习惯与民族审美感知意识。事实表明，传统吉祥文化精神寓于吉祥装饰纹样之中，吉祥纹饰成为寄予民族感情的象征符号，不仅浓缩了民族的文化和心理特质，更凝聚了民族认同感与归属感。由此，吉祥纹饰不仅是民族文化传承的重要物质载体，更是现代礼品瓷设计力求寻找民族文化归宿感的有效方式。
三、吉祥纹饰在应用于现代陶瓷礼品设计的装饰形式
传统吉祥纹饰作为中国传统文化的重要组成部分，最大特点就是具有祈福纳吉的内涵，透过吉祥纹样，以求吉利和保平安。吉祥纹样喻和完美之意，淡化了宗教的神秘性，转向物象象征符号的世俗化、表象化。吉祥纹饰应用于现代礼品瓷设计的表现形式，主要以吉祥图案、纹样、图式装饰形式来寄予其设计表达吉利和祥瑞的意义，即在其造型部位配以各种吉祥纹饰进行彩绘、雕刻、镶嵌等装饰，映现画面装饰美的同时突出语意的象征。
首先，吉祥纹饰以吉祥寓意的表现形式应用于入礼品瓷装饰设计中。但这种观念表现在吉祥纹饰上可谓形式多样、千姿百态。一方面，借以汉语谐音形式所形成的吉祥纹样来表达情意。汉字有许多读音相同而字义相异的情况。利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥纹饰中的运用十分普遍，并在礼品瓷设计装饰上应用广泛。例如，“蝠”与“福”谐音，蝙蝠、桃子与两个古钱组成“福寿双全”，鱼谐音“余”，鱼与莲花结合为“连年有余”等，并结合其他吉祥寓意表达形式形成丰富多样的吉祥图案。另一方面，借以寓意象征形式所形成的吉祥纹饰来表达语意。如“鸳鸯戏水”比喻夫妻恩爱，“松鹤常春”则以“松树长青”、“鹤寿千年”寓意延年益寿，“葫芦”寓意子孙万代，“石榴”寓意“榴开百子”等典型寓意形式的祥瑞图案。
景德镇鸳鸯戏水陶瓷装饰盘赏盘
其次，吉祥纹饰以圆满画面构图完整的装饰形式应用于礼品瓷设计之中，即以能适宜礼品瓷造型的装饰特点（形态的适合性和完整性、结构的严谨性、转角的适合性）的纹饰，并使其形态达致饱满圆美。其设计多数以吉祥花草纹（如意纹、缠枝莲纹、宝相花纹、团花纹）、龙凤纹、云纹、水纹、回纹、万字纹、福字纹等吉祥纹饰，丰富多样地进行画面装饰。这些纹饰不仅适宜丰富多样的图案形式装饰，更是中华民族共知共爱的、具有吉祥寓意内涵的装饰符号，并被广泛地运用于现代礼品瓷装饰设计之中。因为，这些吉祥纹饰的特点具有纹样伸展的可变性，有效地完善画面的局部装饰，并突出纹样的装饰个性与美感，使画面简洁舒展，清新悦目。像景德镇陶瓷学院黄焕义与袁乐辉设计的建国六十周年纪念瓷方案，在造型装饰手法上，充分应用了吉祥纹饰（回纹、如意纹、牡丹缠枝纹、芭蕉纹等）的二方连续性组合装饰，画面构图讲究主次、大小、虚实、疏密、韵律、节奏的关系，增强了吉祥图案的层次效果和人文内涵。
还有，以民族象征为符号的吉祥纹饰——龙凤、十二生肖、吉祥富贵花（牡丹、菊花、梅花、兰花、荷花、桃花等），被广泛应用于礼品瓷装饰设计之中。可以看出，这些装饰纹饰不仅具有观赏的审美意义，而且具有寄寓万事如意、富贵平安的吉祥寓意，因而成为人们祈望美好、祝愿幸福的吉祥富贵之图案，而且其吉祥象征寓意又超越了它的审美价值，成为吉祥图案的重要题材。当人类文明不断文明化、民主化的同时，爱、自尊和自我需求的实现成为人们主要的心理需求，追求圆满和谐的吉祥寓意心理更加显现。那么，这些吉祥纹饰越来越成为现代礼品瓷设计的重要表现形式与内容，并成为其装饰设计的重要参照体系与物质载体。
我们应用传统吉祥纹饰在现代陶瓷礼品装饰设计中，在关注其构成元素、形式规律、吉祥语意的同时，更重要的还应当挖掘和把握其精神实质。设计者要以现代的审美观对传统吉祥文化中一些纹饰有意识加以改造、提炼和运用，以“取其形，延其义，传其神”的审美原则去追求传统吉祥文化与现代礼品瓷设计融和的审美观，才能真正地赋予传统吉祥纹饰的传承与发展，并提高现代礼品瓷设计的创新性与人性化。
吉祥图案在陶瓷装饰中的运用
吉祥题材根植于传统文化当中，代代承传，表现了民族心态，体现了时代特色，我们应很好地加以研究、应用，并赋予其新的时代内涵，融入现代文化与审美意识，来创作出具有当代特色的，充满生机和活力的吉祥题材陶瓷作品，使吉祥题材具有更深的意义和底蕴，使人们能从陶瓷作品中体味到深厚传统根源的民族文化所带来的满足和自豪。
一、什么是吉祥图案
在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往自由、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星晨、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。
为了方便地深入研究中国传统吉祥图案，人们根据各种标准，将其划分出不同的种类体系，其中较为普遍的分类标准有：依据吉祥图案的应用载体，可以分为建筑装饰图案、家具装饰、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案等。根据吉祥图案的题材可分为人物类、兽类、植物类、文字类、几何纹等组合类。
中国传统吉祥图案的艺术特征主要有以下几个方面：第一象征性，它是艺术表达的一种手法，是人类运用丰富的想象对自然界和人类社会关系进行概括和总结的结果。其特点是利用象征物和被象征内容在一定经验条件下的某些联系或类似，从而使被象征内容得以更加强烈和更加集中的体现。象征性在陶瓷装饰中的体现如：八仙过海，年年有鱼，都是人们对美好未来生活的一种向往。第二是装饰性，它是指图案所具备的人工美，即以活跃的、丰富多彩的想象力为基础，按照形式美规律来重新组合形象，用以表达吉祥图案的意义和装饰性，使中国传统吉祥图案具备特有的装饰特色。比如现代的陶瓷艺术当中，人们往往运用传统吉祥图案的特色与现代的构成形式结合产生现代意义的装饰。第三是艺术对载体强烈的依附性，这是中国传统工艺吉祥图案的鲜明特征，通过装饰器物或建筑，或其实用功能表现出来，其中吉祥图案在陶瓷中的体现也是极为普遍的，人们把各种表达吉祥如意的意念在陶瓷装饰中再现出来，形成各种各样的陶瓷文化特色。
二、吉祥图案在陶瓷装饰中的体现
吉祥图案是以象征和寓意来实现其价值的，中国语言文化的博大精深在陶瓷装饰中尤为表现突出，丰富了吉祥图案的表现力，形成了画中有意，意传吉祥的普遍现象。陶瓷装饰，这个词是指修饰打扮之意，所谓的陶瓷装饰，是指根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上将客观世界的真实感受上升到理性认识，从而进行艺术的再创造，运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的组合，从而构建一个新的视觉艺术世界。陶瓷装饰简单的说就是对陶瓷器物进行修饰、打扮。它是通过釉色、文饰来美化陶瓷造型。
民国时期陈设瓷品种
民国瓷器品种繁多，且分类方法有别，前文按花色分类，即为青花、粉彩、浅绛彩、颜色釉等。
青花是民国瓷器中的大宗产品之一，因青花料的产地不同，矿苗各异，其制成的青花器色泽不同，品质亦有高下之别。依产地可分为云南珠明料、堆峰珠明料、上高无名子、洋蓝及土青。云南珠明料多用来绘制上等美术瓷，主要销往国外及国内大城市，或为官宦等订烧之器。色泽艳而不浮，为民国时青花中的上等。堆峰珠明料产于江西省上高县新界埠乡，青花发色较好，但稍逊于云南珠明料，多用于较高档瓷器上的绘制。上高无名子亦产于上高县，但质量又次之，多用于中档瓷器。洋蓝为进口钴料，发色浓艳有紫光，料色浮在胎面，给人以飘浮之感，多用于中低档瓷器。土青为吉安、抚州等地所产，色泽灰青，漂浮感极为明显，多绘于低档瓷器。
釉里红虽为民国彩瓷品种之一，但鲜有上乘器物，其色泽较淡，发色飘浮不稳。
五彩是民国彩瓷品种之一，多用于仿古瓷，艺术成就较高，虽所烧制的器物不及清康熙时期，但亦有不少几可乱真的器物，为晚清以来最为成功的五彩瓷器。
粉彩为民国时的大宗产品之一。就装饰技法来讲较五彩复杂。由于粉彩所用的色料均为矿物质配成，理化特性极难掌握，彩绘难度明显超过五彩，所以，民国时粉彩器除一些名家之作外，少有成功之作，不是色彩单调就是色彩污浊。
新彩为民国时的大宗产品之一，因所用彩料为国外引进，故又名洋彩。具有操作简单，颜料色泽鲜艳，烧成后效果变化不大的特点，且生产成本较低，适于大量生产，故民国时新彩器物极为常见，但多数器物绘制粗糙，艺术成就不高。
浅绛彩盛行于清同治、光绪年间，民国初期仍大量生产，色泽以淡赭、淡紫、水绿及草绿等为主，彩绘后经低温烤烧而成。由于绘制时不用玻璃白打底，所以彩层较薄，较粉彩更易绘制，具有较强的传统文人画气息，但色彩不够鲜艳，易于磨损，故在民国中期逐渐为新彩所取代。不过浅绛彩绘画的技法、构图及集诗书画印为一体的表现形式对民国时期彩瓷的影响较大。
民国颜色釉瓷器远不及清代丰富，以白釉、红釉、蓝釉、绿釉、黑釉、窑变釉几大系列为主，除白釉外，多为仿古瓷器物。
民国白釉是所有釉中使用最为广泛的釉色品种之一。由于所施的釉料产地不同，配方不同，釉色及釉面光洁度不尽相同。精致者与晚清官窑差别不大，光滑洁白，不见有杂质与气泡。稍次者釉面较为光洁，但有杂质，并有泛灰现象。较低档的生活用瓷，其釉面不平，杂质较多，气泡明显，色泽青灰。
民国红釉系列见有霁红、郎窑红、豇豆红、钧红、珊瑚红等。霁红釉缺乏釉面光洁如镜的装饰效果。郎窑红色泽较为浓郁，但成功之作较少，多数作品釉内小气泡不明显。豇豆红器物有高下之分，但均达不到康熙时的水平，成功者虽有深浅不一的斑痕，但明快鲜艳感不强。钧红釉色泽多偏深红，色泽不艳。珊瑚红釉层较厚，红中闪黄，多用作色地，上绘纹饰，单一的珊瑚红器物极为难见。
民国青釉系列见有豆青、粉青、天青及龙泉釉等。豆青釉色泽较深，釉面凝厚，为民国青釉中最成功的釉色。粉青釉色浅淡，但粉润之感不强。天青色泽淡蓝，有雍正天青之韵味，但汁水不甚莹厚。龙泉釉色泽深浓，呈色较为稳定。
民国绿釉系列有湖水绿、仿哥绿及吹绿釉等。湖水绿色泽浅淡，釉面光润。仿哥绿釉色不稳定，深者略泛褐，浅者几近青白。吹绿釉的釉面多有不规则的色斑，此类器物的釉下多有暗刻纹饰。
民国蓝釉器物有霁蓝及孔雀蓝釉，霁蓝釉色泽较为纯正，但光泽度不强。孔雀蓝釉呈色不一，有的偏蓝，有的色淡而艳。
民国酱釉呈色不一，有的釉色深沉，釉质莹润；有的色泽略淡，施釉较薄；有的施釉较厚，有失纯正。
民国纯黑釉器不多见，多为釉上素三彩或五彩描金器物，釉色深沉，施釉均匀。
民国黄釉色泽浅淡，但缺乏娇嫩之感，有的釉面不平，色泽有深浅不一的现象。
民国窑变釉较为丰富，或以红色为主，蓝紫两色明朗稀疏，或青红交错如兔毫，朴素高雅。
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