万利瓷砖。
“心观万象”陆春涛2015香港个展 海报
2015年10月16日下午，“心观万象”陆春涛2015香港个展将在保利香港艺术空间拉开序幕。此次展览是水墨艺术家陆春涛继1997年香港回归前和2009年“墨变”巡回展香港站之后的第三次香港个人画展。国学大师饶宗颐先生亲笔题写的展名“心观万象”映射了陆春涛“心观万象，游心意象”的艺术情怀。
展览将展出陆春涛最新力作三十幅，全面呈现其近期的创作实践和艺术思考。作为当代水墨艺术的中坚力量，陆春涛自从事水墨创作开始，一路不断探索，其每一步艺术实践都为中国当代水墨艺术领域提供了一种具有启示意义和可资借鉴的研究视角。
陆春涛对其水墨艺术精神场域的构筑方式是独特的。他旨在通过朴素的画题，在更为宽疏的当代语境中自如地运用水墨性话语来表达自己对生活和生命的关注，揭示对精神世界的求索。其作品借小画题展大心量。方寸“荷塘”以一种看似静止的姿态，承载了世间的万千变化。此次展览现场三十幅精致的水墨作品，正是对陆春涛“心观万象”气量的例证。
而这种气量得益于陆春涛将水墨“意境”的开拓与营造作为其艺术探索的核心命题和原点。可以说，陆春涛作品的精神图式始终秉承了中国水墨的“写意精神”。同时，也融入了其赋于的现代精神与浪漫情思。陆春涛在表现图式上打通了东西方艺术的界限，在传统笔墨的基础上承接着西方抽象画理与摄影光感的理念，形成“荷塘”在虚与实的之间的转化，这种转化既是空间上的，也是时间上的。正是由于“荷塘”拓宽了其意象上的深度与广度，反而给观者以更充分的想象空间，在精神上让人感受到更大的自由度，从而产生了一种无声而具大美之境界。
无论是在当代艺术的“本土化”进程中，还是在对外的“突围”中，陆春涛的水墨艺术可谓一枝独秀，他的“荷塘”，亦幻亦真，是一种具有文化乡愁的现代水墨意境，也是艺术家返璞归真的心灵还乡之旅。此景由艺术家心中之境而生发。这种超脱的精神境界正是陆春涛水墨艺术所追求的“心观万象”之情怀。
艺术家陆春涛
艺术家简介
陆春涛，1965 年，生于上海崇明岛。
1984 年至1986 年，就读于上海外国语大学美术专业班。现为上海书画院副院长，
上海中国画院兼职画师，中国美术家协会会员，上海市美术家协会常务理事。
重要个展
2015
心观万象：陆春涛2015 香港个展，保利香港艺术空间，香港
卧游：陆春涛水墨艺术，旧金山中华文化基金会视觉艺术中心，旧金山，美国
人头马之夜·陆春涛新作品鉴会，上海日航饭店，上海，中国
2014
陆春涛2014 新作品鉴会，天堂书屋，北京，中国
2013
异色与秘境：陆春涛水墨艺术展，蓝顶美术馆，成都，中国
墨之韵：陆春涛水墨艺术展，卡萨雷斯博物馆，特雷维索，意大利
陆春涛个展，新加坡当代美术馆，新加坡
2012
水乎·墨焉：陆春涛三千立方水墨空间展，华府艺术空间，上海，中国
陆春涛作品观摩展，上海中国画院美术馆，上海，中国
2010
陆春涛水墨新作展，上海世贸展览中心，上海，中国
2009
墨变·陆春涛水墨新作全国巡回展，禹舜美术馆，哈尔滨，中国；琢璞艺术中心，台北；
徐汇美术馆，上海，中国；锦瑟画廊，重庆，中国；深圳博物馆，深圳，中国；集古斋，
香港
2008
墨变·陆春涛水墨新作全国巡回展，秀·空间，杭州，中国；陈之茀艺术馆，金华，中国
2006
陆春涛花鸟画展，中百美术馆，潍坊，中国
陆春涛欧洲写生作品展，XYZ 画廊，北京，中国
陆春涛欧洲写生作品展，崇明图书馆，上海，中国
2005
陆春涛作品展，RNHR 大厦，科隆，德国
陆春涛作品展，曼海姆博物馆，曼海姆，德国
2004
2004 陆春涛作品展，集珍斋，吉隆坡，马来西亚
2003
陆春涛新作展，中兴泰富广场大厦，上海，中国
重要群展
2015
极光墨海：中国水墨艺术家暨作品赴南极展，今日美术馆，北京，中国
水墨·形意：中国当代水墨邀请展，芥墨艺术馆，南京，中国
园林·异景：中国当代艺术邀请展，苏州金鸡湖美术馆，苏州，中国
时代·撷英：上海当代水墨艺术家作品邀请展，龙美术馆，上海，中国
境心当代：海派水墨代表性艺术家新作展，华府艺术空间，上海，中国
全国九城艺术联展，朵云轩艺术中心美术馆，上海，中国
中国眼睛：水墨的延续与革新，艺术北京2015，北京，中国
当代水墨，洛杉矶华美博物馆，洛杉矶，美国
2014
重塑东方美：美在慧眼·水墨心印，南京艺术学院美术馆，南京，中国；广州美术学院大
学城美术馆，广州，中国
极光墨海：中国水墨艺术家暨作品赴南极展，华府艺术空间，上海，中国
男儿本色：中国当代水墨艺术品鉴会，水墨空间美术馆，北京，中国
水墨当代艺术展，南海艺术中心，旧金山，美国
2013
写意中国：中国当代水墨名家提名展，卡萨雷斯博物馆，特雷维索，意大利
花季·中国当代实力派画家巡回展，关山月美术馆，深圳，中国；香港大会堂展览馆，香
港；南通中心美术馆，南通，中国
境心当代II：海派水墨代表性艺术家新作展，华府艺术空间，上海，中国
水墨的逻辑：25 位艺术家的25 种表达，现实空间，北京，中国
重塑东方美：现代生活·水墨心印，南京艺术学院新美术馆，南京，中国；上海多伦现代
美术馆，上海，中国
坏画：当代水墨展，华府艺术空间，上海，中国；浙江画院，杭州，中国
2012
墨·界：当代水墨艺术展，华府艺术空间，上海，中国
重塑东方美：水墨的现代诠释，江苏省美术馆，南京，中国
2012 新水墨艺术邀请展，上海同祺文化艺术中心，上海，中国
水墨纵横：2012 上海新水墨艺术大展，朱屺瞻艺术馆， 上海，中国；上海多伦现代美术馆，
上海，中国
化境：中国当代艺术新象，天成国际拍卖公司，香港；
艺术经典：中国国家画院美术作品展，上上国际美术馆，北京，中国
2011
花花世界：孙良、陆春涛作品展，华府艺术空间，上海，中国
境心当代：海派水墨代表性艺术家新作展，华府艺术空间，上海，中国
东方既白：中国国家画院建院三十周年美术作品展，中国国家画院，北京，中国
2010
2010·上海：中国水墨现场，上海美术馆，上海，中国
第七届深圳国际水墨双年展，关山月美术馆，深圳，中国
2009
水墨新语：何曦、蔡广斌、陆春涛水墨新作展，上海春季艺术沙龙，上海，中国
2008
东方墨·第二回当代中国水墨艺术家邀请展，中国国家画院美术馆，北京，中国；和平国
际会展中心， 杭州，中国；奥斯陆媒体俱乐部，奥斯陆，挪威
2008 奥林匹克美术大会，国际展览中心，北京，中国
2008 大韩民国·釜山国际现代水墨画展，乙淑岛文化会馆，釜山，韩国；
和谐亚洲：第23 届亚洲国际美术作品展，广州美术学院大学城美术馆，广州，中国
2007
非常笔墨：2007 当代水墨艺术家邀请展，上海春季艺术沙龙，上海，中国
回归·交融：回归交流展，四川美术馆，成都，中国
多元并存：2007 中韩当代艺术交流展，上海良渚文化艺术馆，上海，中国；韩国艺术殿
堂美术馆，首尔，韩国
写影·写意：名家·名影·名作当代艺术，中国美术馆，北京，中国
2006
《画刊》年度邀请展，南京艺术学院美术馆，南京，中国
东方墨：中国当代水墨艺术邀请展，首都师范大学美术学院美术馆，北京，中国；奥斯陆
美术学院美术馆，奥斯陆，挪威；
当代·笔墨：2006 上海水墨艺术大展，明圆文化艺术中心，上海，中国
第二届今日中国美术大展，中国美术馆，北京，中国
学术状态·中国当代艺术家邀请展，南京博物院，南京，中国
2005
中国画实力派画家赴香港邀请展，香港中环大会堂，香港
21 世纪中国当代艺术家作品巡回展，崇明县图书馆，上海，中国
南北花鸟·当代中国花鸟画学术交流展，中国艺术研究院美术馆，北京，中国
韩·中国际绘画交流展，韩国釜山市政厅，釜山，韩国
第十二届当代中国花鸟画邀请展，济南市博物馆，济南，中国
春花秋实：2005 上海花鸟画艺术展，陆俨少艺术院，上海，中国
2004
水墨心象：当代中国画名家学术邀请展，中国国画研究院美术馆，北京，中国
中国风情：当代中国画作品展，巴黎艺术城展览馆，巴黎，法国
水墨报告：当代水墨艺术家巡回展，上海春季沙龙，上海；山东首届书画博览会，济南，
中国；南京美术馆，南京，中国
南北方对话：著名画家作品交流展，哈尔滨师范大学艺术学院美术馆，哈尔滨，中国；南
京艺术学院美术馆，南京，中国
聚焦西部：内蒙行，中国国画研究院美术馆，北京，中国
彩·墨空间：2004 当代中国画家提名展，大连美术馆，大连，中国
2004 海平线绘画·雕塑联展，上海明圆文化艺术中心，上海，中国
2003
第二届全国中国画展，星海会展中心，大连，中国
第二届中国美术“金彩奖”展获优秀奖，炎黄艺术馆，北京，中国
影像与印象：走进水墨艺术家工作室文献展，刘海粟美术馆，上海，中国
2003 全国中国画作品展，安美艺术会展中心，合肥，中国
大家：从当代艺术看设计国际艺术展，复旦大学，上海，中国
2002
纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60 周年全国美术作品展，上海美术馆，
上海，中国
第十六次新人新作展，北京炎黄艺术馆，北京，中国
水墨状态·2002 中国画名家邀请展，崇明图书馆，上海，中国
2001
2001 上海美术作品大展，上海美术馆，上海，中国
重要出版
2014
《卧游——陆春涛水墨艺术》，旧金山中华文化基金会
2013
《异色与秘境——陆春涛水墨艺术》，中国青年出版社
《Il fascino dell‘inchiostro - Mostra Artisti d’inchiostro di Lu Chuntao》，意大利卡
萨雷斯博物馆
《陆春涛》，台湾琢璞艺术中心
2012
《水乎·墨焉》，中国国家画院青年画院、上海书画院联合出品
《荷塘·2010-2012 荷塘作品》，上海华府艺术空间
2011
《荷塘·陆春涛新作》，台湾琢璞艺术中心
2010
《水墨手语·陆春涛绘画艺术评论文集》，上海文艺出版社
《中国当代艺术家作品集·陆春涛》，江苏美术出版社
2008
《中国当代艺术家·陆春涛》，上海书店出版社
《当代最具学术价值与市场潜力的画家·陆春涛》，河北美术出版社
《墨变·陆春涛2008 年新作展作品集》，香港东方艺术中心
《墨变Ⅱ·陆春涛水墨新作展作品集》，香港东方艺术中心
2007
《当代中国画市场调查报告·陆春涛卷》，人文艺术出版社
2006
《欧洲笔记》，上海文艺出版社
《陆春涛花鸟作品集》，香港东方艺术中心
2005
《走近画家——陆春涛》，天津人民美术出版社
《中国艺术家——陆春涛》，德国曼海姆博物馆
2004
《海平线——陆春涛》，上海大学出版社
2003
《花之俏·陆春涛花卉作品集》，上海书画出版社
2002
《水墨状态——中国画名家十人集·陆春涛卷》，上海书画出版社
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古代陶瓷八面观
表示此器物的金属质地
放大的眼睛
表示人
象形的大盘，即“皿”字
高3.2、口径14.4厘米故宫博物院藏
高3.3、口径16、底径9.7厘米首都博物馆藏
文/霍华
在前面的5期专栏中，分别通过三阳开泰、五福捧寿、华封三祝、寿带与绶带和锦堂富贵这5个纹样讲述了古陶瓷纹饰题材方面的故事。这仅仅是鉴赏古陶瓷纹样时应当注重的一部分。古陶瓷是八面体，下面将分别讲述八方面的鉴赏要领，还望方家不吝赐教。
鉴赏，“鉴”是辨伪，“赏”是欣赏。“鉴”是“鑑”字的简写。鑑是商周时期的一种造形类似大盘的青铜器，直径达六七十厘米，里面盛水，当时没有镜子，古人就在青铜鑑里放满水当镜子照人影（图1）。“鑑”字的金字旁表示器物的材质是金属，其字图像含义是将人的眼睛放大了，一个人正俯身对着大铜盘照镜子。我们鉴定的时候，真器就是镜子，鉴定即头脑中有真器的形象，用它来检验，符合的是真器，反之是赝品。
“赏”是学习过程，学乎上，得乎中；学乎中，得乎下，故欣赏有历史、艺术和经济价值的标准器尤为重要。现在市场上仿品充斥，所以不建议初学者先看市场上的器物。初学者要看正规博物馆的展品和图录，真器的样子清晰地印在头脑中后再进入市场，才能有辨别真伪的能力。
鉴赏古瓷，其目的是辨真伪、分时代、论窑口、评价值，具体可以从胎、釉、造形、装饰手法、纹饰、品种、款识和工艺等八方面入手。记特征的时候，先注意记住具有唯一性的特征，即只有这个时代的古瓷有此特征，别的时期没有。例如，图2和图3的明洪武品字云龙纹盘，换句话说，看到中间是3朵排成品字形的云纹，盘壁为2条五爪龙纹的盘子，不是明洪武时期的官窑器就是新仿品。这就是具有典型性、唯一性的时代特征。学习鉴赏就是要这样一个鉴赏点一个鉴赏点的记忆。鉴赏古陶瓷就是“记忆、联想、判断”这6个字，“记忆”一定要形象记忆，“联想”是鉴赏者的职业能力，具备了这2点，“判断”就水到渠成。学习古陶瓷鉴赏，先学三年天下无敌，再学三年寸步难行，又学三年如履薄冰。明洪武品字云龙纹盘一例可谓“先学三年天下无敌”也。
收藏观与收藏家品德
收藏观指对收藏的看法和态度，它受收藏者的世界观和人生观影响。
有的属于自私占有型。唐太宗收藏到大量王羲之的书法真迹，唯缺传说中最精彩的《兰亭序》。后久经打探，得知《兰亭序》珍藏在越洲(今绍兴)永钦寺主持辩才手里。唐太宗3次将辩才召进长安，愿出重赏要它献出《兰亭序》。辩才一直推说此件书法真迹早已在战乱中遗失，不知下落。唐太宗思忖再三，召见了监察御史萧翼。萧翼乔装打扮，变成一名穷书生，住进了辩才和尚的寺院，与辩才谈经论道，结为密友，终于从辩才口中套出了《兰亭序》真本的秘藏之处，随后趁机盗走。唐太宗得到《兰亭序》后，如获至宝。在他病重之际，叮嘱太子道：“吾千秋万岁后，与吾兰亭同去也”。李治遵从父命，用玉匣装着《兰亭序》埋于昭陵之中。在封建帝王看来，任何人类文化珍宝都是其私有财产，应由其自由支配、赏玩，甚至死后也不能让他人拥有。
有的属于商业投机型。收藏对于有些人是一种绝好的投机生意，是财产保值与升值的绝招。富商巨贾可以一次把一个流派或一个画家的作品全部购买囤积，然后大肆鼓吹，激起人们的收藏欲望，再高价售出。世界艺术品市场的价格一涨再涨，已高到令人瞠目结舌的地步，然而仍有许多富翁热衷于拍卖行中的名画争夺战。一位富翁把他的收藏观说得非常明白：“因为艺术品是一种可增值的证券，也是一种可以大量逃税的商品。”在资本主义国家，当子女继承父母的股票、房产时，更改所有者的姓名，必须缴纳可观的税款，而艺术品用不着办理什么继承手续。谁持有它，谁就是物主。名画在西方社会不断升值，其中的奥妙或许就在于此。不过，这些名家大都是在画家故世之后才开始升值的。否则大笔的金钱就会流到画家的口袋之中。
有的属于文化建设型。鲁迅酷爱木刻艺术，收藏了许多国外木刻。在他自费印刷的《凯绥·珂勒支版画选集》的版权页上，印了“有人翻印，功德无量”八个大字。他寄希望于“有人翻印”而把这些艺术珍品保存下去、广泛传播。其他如林伯渠、张伯驹、邓拓等许多老前辈都用其切实行动反映了无私奉献的爱国主义收藏观。
收藏家的品德中，毅力是非常重要的。心理学把人的动作分为随意和不随意两种，毅力是“指向一定目的”坚持行动的能力。收藏是一项长期性的活动，其中难免遇到这样或那样的困难。困难可分为内部困难和外部困难两种。毅力就是同内部与外部困难作不懈斗争的坚持能力。在从事收藏活动中，要有克服障碍的顽强精神，不怕挫折的坚韧性和持之以恒的耐性，所谓“锲而不舍，金石可镂”。凡成绩斐然的收藏家，无一不是耗费了几十年心血才终成宏业。
收藏者还应具备收藏行业的道德。1981年4月，国家文物事业管理局颁发了《文物工作人员守则十条》，即是全国文物工作者必须遵守的法则，也是文物工作者的职业道德。
还值得一提的是，许多与收藏工作有密切关系的人本身并不收藏。如夏鼐是著名考古学家，成天同古瓷、古钱、古玩、古画打交道，然而在他家中却不收藏一件古董。我国几位著名邮票设计师，虽然非常热心于民间收藏活动，但却不集邮。其原因可用一句古话作答复：“李下不整冠，瓜田不纳履。”只有这样品德高尚、人格卓绝的人，才会成为优秀和出色的收藏家。
乾隆交泰转心瓶赏析
刘英杰(洛阳) 编剧，作家，《文化收藏》杂志副主编。
到了公元十八世纪，一种在中华瓷器史上设计最精巧，工艺最复杂，釉色最丰富，寓意最华丽，烧制最奢靡的瓷器——粉彩交泰转心瓶诞生了，一举将我国瓷器艺术推向了一个无法超越尽善尽美的境界。
康乾盛世里，有无数精绝与传奇，恢弘瓷史中，更有许多奢华与富丽，在色彩斑斓各擅风流的盛世瓷史中，最动人心魄的当属乾隆时期的交泰转心瓶。在以瓷为美，以瓷之精绝华丽彰显国运的王朝，诚然有过盛唐三彩之余音，有过两宋官、哥、汝、定、钧之绝响，更有过元青花素笔曼妙之绝伦，有过明永乐甜白之玉润晶莹，但到了公元十八世纪，一种在中华瓷器史上设计最精巧，工艺最复杂，釉色最丰富，寓意最华丽，烧制最奢靡的瓷器——粉彩交泰转心瓶诞生了，一举将我国瓷器艺术推向了一个无法超越尽善尽美的境界。
据史料记载，乾隆八年督陶官唐英曾上奏乾隆皇帝：“新拟得夹层玲珑交泰瓶等共九件，谨恭折送京呈进”。从这短短的一句话中即可看出转心交泰瓶不凡的身世与造价，所谓夹层玲珑者，即为转心瓶；从数量上看，可知烧制之艰难不易，又从唐英专折奏报的语气中，也不乏一些骄矜，如此交泰转心瓶，若非亲眼目睹，绝对无法领略其艺术魅力。故乾隆皇帝一见便视若珍宝，命唐英依样烧制，却又恐花费颇大，故每年仅烧制十数件。以乾隆皇帝之奢靡尚嫌造价不菲，可见转心交泰瓶之费工费料已冠绝当时。
正是由于烧制数量和设计工艺的限制，交泰转心瓶传世珍品不多，就连一些博物馆中，也难以得见其身影。如今世界各地的博物馆里，馆藏清代转心交泰瓶的不过数家，笔者所知仅两岸故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆、英国维多利亚阿尔博特博物馆有精品展览，但这并不代表存世量仅止于此。由于清末局势动荡，外寇入侵，使得大量清廷珍玩流落海外与民间，所以中外收藏家并不怀疑民间藏友持有转心交泰瓶，且不乏先例。2010年11月11日英国伦敦Bainbridge拍卖行拍卖中，一个清乾隆粉彩镂空瓷瓶以约5.5亿人民币的价格成交，刷新了2005年元青花鬼谷下山大罐2.3亿元的拍卖纪录，成为到目前为止最贵的中国瓷器。这个瓷瓶是乾隆三十余年官窑制品，应当是从皇宫或圆明园流落海外。
此类瓶器型瓶颈与内心粘连一起，套于腹内，内瓶为独特纹饰，底部将器座粘合封闭。腹部交泰镂雕成如意头形，上下两部胎体相勾连有子母扣连结，可以活动，但不能分形。如意头上下镂雕八卦等图案。镂孔处可透视到由颈部旋动的内心瓶上的绘画，效果似走马灯。制作工艺特殊、精美、独出心裁。
交泰转心瓶是繁复奢华的艺术，仅仅一件粉彩瓶，在器型上同時汇集套瓶、转心和交泰的技法，在文饰上，则融合雕镂与锦地纹于一器。整件瓶子的结构相当复杂，外瓶能拆解成头和身两个部分，而內瓶上部与颈相连，下底则运用卡榫組合的方式和外瓶的內底套接，如此才能形成转动瓶颈即能转动內瓶的功能。特別是，瓶身中央上下交错并且实际切开的如意云纹，其看似分离却又彼此相连的关系，正是交泰瓶的精神所在：上下一体，国泰民安，万事如意。
元末明初象舆人物图罐鉴赏
元末明初象舆人物图罐
元末明初象舆人物图罐局部
元末明初象舆人物图罐底部
在咸阳市文物保护中心精品陈列厅中，摆放着一件精美的瓷器珍品，非常引人注目，这就是长武县博物馆旧藏的青花人物罐。
罐高34厘米，口径15厘米，足径18厘米。通体厚重浑圆，丰肩，鼓腹，腹自上至下渐收。足直下至底，平底，矮圈足。通体施以青花纹饰。采用颈、肩、腹、胫四段分开的装饰手法，自颈部至足部以三道卷草纹带将整个罐体纹饰分为四层：第一层，在颈部饰有一周狭窄的缠枝菊花纹带。第二层，在肩部饰有缠枝莲纹。第三层的腹部纹饰是这件器物的主体纹饰，为人物故事画，共有6个人物形象，其中四人骑于马上，一人徒步引领象舆，一人坐于象舆之内，面部不清，从发饰、服饰、装饰上看均为典型的元代风格，有鲜明的少数民族特征。画面的局部以山石小草、洞石树木相衬托，使画面情趣盎然。第四层，在胫部饰有一周栅栏式变体莲瓣纹，各不相连，莲瓣内绘画杂宝纹。整体绘画笔触细腻，线条酣畅流利，层次分明。通体施青白釉，釉汁光润透亮。青花发色灰暗，青中发紫，深沉而浓重。
此件器物的主题纹饰表现的是人物出行场面，画面中的象舆，与元代贵族的出行有很大的关系。在元代，南方各地和南亚各国向朝廷进献大象和驯象，在数量上和规模上都超过了以往各代。当时在宫廷里亦驯养大象，皇帝出猎，来往于两都(上都在开平，大都即北京)均乘象舆。《元史·刘好礼传》载：“礼建言中书(省)，象力最巨，上往还两都，乘舆象驾……”此青花器上再加上画面中有一骑马者身背弓箭，可以推断此罐腹部的装饰应为元代贵族出猎图。
元青花器的图案花纹以常见的花卉、瓜果、鱼禽、虫草、云龙纹为主，亦盛行以小说、戏曲为主题的人物故事画内容，这一特色一直延续到明清。虽然人物故事画的内容很多，但有元朝贵族出行图的却不多见。根据现有资料推测，各大博物馆收藏的典型元青花器大多烧造于元代后期，此件器物的造型纹饰及青料发色与元末明初的器物较为接近，判定此件器物的烧造年代应为元末明初较为准确。
青花瓷作为中国瓷器的代表，一直享誉世界，并成为世界性的陶瓷文化现象。对于青花瓷的研究，中外学界已有丰硕的成果。一般来说，青花瓷产生于唐，其烧制技术成熟于元末至正年间。青花瓷以它典雅端庄的造型和浓重浑厚的色调而闻名于世。20世纪90年代后期以来，随着人们对元青花瓷认识的普遍提高和国内外拍卖价格的不断飙升，国内的收藏形成了一个热潮。但故宫博物院王健华女士通过对存世的典型元青花瓷器的统计，指出国内外收藏的典型元青花瓷器总数仅为400余件，并没有个人收藏的期望值那么高。所以我们认为，诞生于青花瓷器烧制技术成熟时期的这件青花人物罐，无疑是元末明初的青花瓷珍品，具有很高的收藏价值和学术研究价值。
编后：此罐人物绘画与日本出光美术馆与中国首都博物馆藏的两件昭君出塞图有近似之处，但象舆人物更为罕见，绘画题材有待探究。
立春话玉壶春瓶
今天是2015年的立春，岑参的古诗《首春渭西郊行，呈蓝田张二主簿》的回风度雨渭城西，细草新花踏作泥。秦女峰头雪未尽，胡公陂上日初低。愁窥白发羞微禄，悔别青山忆旧谿，闻道辋川多胜事，玉壶春酒正堪携。让我们感觉到春天的到来，联想到玉壶春瓶，通过介绍玉壶春瓶来记忆一下立春。
玉壶春瓶又叫玉壶春壶，是古代装酒的瓷器，也是中国古代瓶类瓷器中特有的一种器型，自成体系。玉壶春瓶其造型上的独特之处是：撇口，颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇，以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。玉壶春瓶器形起源于唐代，定型于宋代，历经元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种非常典型的流行瓷器器形。
清·釉里红三果纹玉壶春瓶
【清·釉里红三果纹玉壶春瓶主题纹饰为折枝荔枝、桃、石榴三果纹，辅以蕉叶、缠枝灵芝、莲瓣、卷草、如意云头纹。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
清·釉里红三果纹玉壶春瓶高23.8厘米 口径7.7厘米 足径9.1厘米
明代青花缠枝花卉纹玉壶春瓶
明代青花缠枝花卉纹玉壶春瓶通体青花装饰，颈部绘如意云头纹，内绘折枝花，肩部为忍冬纹，腹部为缠枝花卉纹，近足处为双勾如意云头纹。
明代青花缠枝花卉纹玉壶春瓶高26.5厘米 口径7.1厘米 足径9.8厘米
清代斗彩缠枝花卉纹玉壶春瓶
清代斗彩缠枝花卉纹玉壶春瓶斗彩纹样，颈部为变形花卉纹，肩部朵花纹，云肩内书“寿”字，腹部为缠枝花卉纹，胫部为莲瓣纹，足墙为卷草纹，外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
清代斗彩缠枝花卉纹玉壶春瓶陈设品高22.8厘米 口径7.4厘米 足径9.1厘米。
明代釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶
明代釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶通体釉里红纹饰，口沿绘卷草纹，颈部绘蕉叶、回纹和水波纹，肩部绘如意纹，腹部绘缠枝菊花纹，下腹绘仰莲瓣纹，足墙绘卷草纹。
明代釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶陈设品高32.1厘米 口径8.3厘米 足径11.9厘米
清代青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶
清代青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶纹饰：它青花釉里红绘云鹤纹，辅以蕉叶、卷草、如意云头和莲瓣纹等。
清代青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶高36.1厘米 口径11厘米 足径12.5厘米
“三观法”鉴定古陶瓷有门道
宋代汝窑鼓钉三足炉
金代钧窑连座玉壶春瓶
宋代哥窑围棋罐
在古陶瓷收藏中，高仿赝品多，鉴定一直是难题。广东古董文化研究会会长伊有成从上世纪80年代开始古陶瓷收藏，历经了从上世纪90年代到本世纪的多次高仿潮流，从多年收藏经验中，他体会到古陶瓷鉴定是一门综合性学科，它需要有文化、历史、艺术、材料、人文社会等多方面素养，并提炼出具有个人特色的鉴定方法。
所谓“三三鉴定法”，伊有成解释，就是把标本、高仿和传统鉴定这三者结合起来，坚持标本第一，熟悉市场了解高仿，最后还要掌握传统鉴定法，这样才能做到“东西一上手，可知真假修”。对于藏品上手，则在程序上按照宏观、直观和微观三个步骤来观察鉴别。宏观就是近距离看藏品的器型、神韵等，直观是上手观察藏品的胎釉、颜料、工艺、纹饰等，微观是借助放大镜看传世、出土、窖藏、出水器物的各种老化痕迹。因为以上这些都是高仿非常容易混淆真假的地方。伊有成说：“这种‘三结合’和‘三观法’的鉴定方法，我个人把它命名为‘三三鉴定法’，是古陶瓷鉴定中的一种思路，提出来供专家和古陶瓷爱好者参考。”
在过往的古陶瓷收藏中，伊有成一直强调“标本第一”。为此他曾经先后考察了唐宋时期的越窑、汝窑、钧窑、定窑等几十处古窑遗址。因对龙泉窑情有独钟，他从上世纪90年代初开始曾先后十次去龙泉窑和南宋官窑实地考察，收集了丰富的标本和资料。从本世纪初开始，他又对河南、河北等处的宋代五代名窑进行研究，实地考察。
伊有成非常重视的“标本”，就是历代各古窑址中采捡来的瓷片、残件、窑具等，现代仪器检测所建数字库中的数据也都是从标本中取得的。“收藏者一旦掌握了各窑口大量标本中的相关要素，如古代钧窑标本中的灰白色（胎釉）线、鱼仔纹、雪花纹、腐蚀坑、雪被纹、梅花朵和蚯蚓走泥纹等以及其他窑口标本中的各种痕迹后，就可熟能生巧，举一反三，触类旁通，而电脑数据库是没有这种功能的。”伊有成认为。
在掌握了足够的标本信息后，对市场和高仿特点的熟悉，也是伊有成有信心进行鉴定的重要基础。他甚至曾经和专门高仿官窑、哥窑的的老板交朋友，购买高仿标本，进行对比研究，为鉴定提供反面教材。
此外，伊有成强调，传统鉴定法是历来无数专家学者的经验总结，很宝贵，要学深学透，从胎体、釉质、形制、工艺、纹饰、款识、重量、颜料、气味、声音、包浆、光泽、痕迹、气泡、片纹、手感等十六个方面，掌握鉴定技能。
观察近年古玩市场的变化，伊有成预测，在明清瓷器的热潮后，唐宋古瓷器的收藏也将迎来兴盛。他希望有兴趣者一起来研究，共同来探讨，将老祖宗留给我们的古玩艺术传承并传播开来。
信息时报记者陈川
鉴定瓷器有绝招 观形看釉上手敲
因为古瓷器有经济价值，所以历朝历代都有造假者，鉴定瓷器真伪和断代是初学收藏爱好者的首要问题，有的初学者觉得鉴定瓷器真伪知识过于深奥，往往望而生畏。其实只要掌握鉴定规律，领悟其中诀窍，疑难问题就会迎刃而解。根据本人与其他专家的经验，鉴定瓷器应首先按程序进行，主要从以下几个方面入手：
一、远距离摆放好，先观形，看造型尺寸比例是否协调对称，因为古瓷制作十分讲究协调对称。
二、近距离再看釉，古瓷施釉较厚，釉面闪烁柔光；新瓷施釉较薄，闪火光。
三、看纹饰画工，古瓷纹饰多有寓意，线条都很自然流畅；新瓷运笔呆滞，线条僵硬。
四、看彩料颜色，古瓷施彩从视觉上看，感觉柔和，但施彩较厚，颜色发色也十分准确纯正；而新瓷施彩感觉生硬，但施彩却不如古彩厚。彩釉结合不紧，有粗松的感觉。
五、看底足，古瓷底足修整自然，足端刮釉留下的脚线流畅整齐。各个时期的修足都有固定的手法和尺寸。新瓷底足端脚线刮釉较浅，切足较随意，圈足一般都过于做作。
六、看胎质，古瓷胎质细密坚致，上手感觉重量适中，因为每件瓷器根据胎壁厚度尺寸长短，都有固定数量的用料。新瓷胎质虽然也细密坚致，但因不能掌握古瓷胎壁厚薄和长短比例尺寸，所以和古瓷相比，上手的比重或重或轻。
七、看款识，古瓷官窑器大多都有款识，古瓷款识书写工整严谨，底款字都与主题图案相对应。
八、最后，还可以上手敲敲，听听声音，古瓷因为年代久远，胎质经过多年的风化，敲出的声音也显沉闷，新瓷声音则显清脆悦耳。
陆俨少行书、寿山田黄石亮眼
陆俨少行书现身鉴宝现场陶瓷鉴定专家丘小君书画鉴定专家单国强
杂项鉴定专家陈建明
2014年元旦一大早，宁波古玩城二楼展览厅里已挤满了从四面八方赶来的市民。书画紫砂、翡翠玉器、红木、奇石、西洋古董、瓷杂文玩、象牙雕刻、青铜器、木雕、佛像、钱币等等，林林总总数百件宝贝荟萃一室。
9点，三位来自央视《寻宝》栏目的鉴宝专家丘小君、单国强、陈建明准时出现。陆俨少行书、寿山田黄等一批宝贝让专家们眼前一亮。不过，也发现了不少仿品和假古董。专家们现身说法，面授收藏经。
记者黄银凤林旻文/摄
陶瓷鉴定队伍最长，但“打眼”货不少
丘小君是著名陶瓷评鉴专家，师从著名古陶瓷鉴定专家耿宝昌。
整个上午，排在丘小君面前的队伍最长，也不时出现让专家哭笑不得的“宝贝”。比如一个底部写有“大明宣德年间”的青花瓷，同时烙上了“上海市博物馆”鉴定的“一级”记号。“这个单位不可能做这样的鉴定，也不可能把鉴定结果直接印在瓷器上。”丘小君耐心地向持宝人解释。丘老师告诉记者，像这位持宝人“打眼”收来的假瓷古董还真不少。
接近中午的时候，丘老师示意工作人员有新发现。“这是一件标准的元青花凤穿牡丹，釉子非常肥厚柔和。看着瓶身的绘画，你能想象到当年画工作画时那种飞速流畅的画面，只有元代才能达到这种水准。”丘老师将瓶身倒过来，向现场藏友展示底部，“底部用的土就是当时官用的最好的麻仓土，平整干燥。釉面有氧化出土的痕迹，洗也洗不掉。”根据瓷器内部轻微的凹凸不平的纹理，丘老师推断这个瓷瓶为纯手工打造，而那个年代的瓷器内部，通常会采用注浆等制作方式。
陆俨少行书真迹现身，估价100万元
相比较于丘老师那边的热闹，单国强老师主持的书画鉴赏这边显得有点冷清。
第一个上前来的持宝人是一位中年妇女。她提着家里的抽屉就直奔古玩城而来，红木色的抽屉看上去倒显得有些年头。她从抽屉里面拿出一摞字帖，一本一本在展台上摊开。“只是一般家里的老东西，普通拓本，价值不大。”单老师给出了鉴定结果。这位藏友还不罢休，又抱上一只纸箱，一打开旧布包，顿时尘土飞扬，又是一沓字帖。单老师鉴定后认为：“年份不高，无名头普品。”
一对中年夫妻带了几幅精心装裱的书画，单国强仔细看了藏品，“都是真的，但年代都比较浅，作者也不出名。价值不高。”夫妻俩也不介意，听专家分析完，收好字画欣然而去，“是真的就行，我们买来的价格本来就不高，就是图个欢喜。”
一位排号靠后的老伯有点着急，他的三幅书画早早摆在展台上，没想到其中一张作品却大有来头。
单国强细细看了很久，比对了手边的工具书，确认是陆俨少的真迹。“这幅写有唐诗的行书书法作品，尺寸大约6平方尺。陆俨少是海派十大名家之一，保守估计他的这件作品价值在100万元左右。”听完专家点评，该藏友难掩激动之情。
寿山田黄挺亮眼，瑕不掩瑜估价60万
现场一堆杂件中一块寿山石引起了陈建明老师的特别关注。陈老师带点激动的语气说：“我在拍卖会上上手过的田黄拍品不下千件，但其中大部分是昌化田黄。这块可是寿山田黄石，假不了！”
“田黄石被称为疯狂的石头，涨势惊人，大受玩石一族的追捧。只要是品相好、底冻匀滑的寿山田黄石，每克市场价高达上万元。”陈建明告诉记者，“这块田黄料石料很不错，美中不足是颜色不够透亮，颜色偏黄，看上去像熟栗色，有点肉晶晶的质感；另外石头上还有点隔裂，估价市场价每克在五六千元。”照他推算，这件重量达126克的田黄石价值在60万元左右。
一位年纪较大的藏友拿来两枚银币，上面刻有“光绪银币”字样，被陈建明当即判定为仿品。该藏友不服气，“这是我1991年买的，两枚银币当时花了100元。我对照天津古籍出版社出版的《中国银元图集》仔细研究过，书中两枚银币跟我收藏的类似，书上单枚收藏参考价在十多万元呢。”
“差之毫厘，谬之千里。”陈建明分析，“若是光绪年间的大开门真品，单枚价格20年前就要好几千元。若是大清造币厂样币，价值更加惊人，一枚光绪样币（银币金样，打样呈给皇帝看的）拍价高达2000多万元。”
而鉴宝现场的一面号称高古青铜镜，被陈建明鉴定为开门假。据透露最近举行的一场拍卖会上，就拍出过一件类似青铜镜（真品），成交价高达500万元。
本以为杂项以小件藏品为主，没想到陈建明桌位前“大家伙”来了不少，纸板箱、行李袋、编织袋，有些干脆用废旧报纸一裹一大摞就来了。“虽说是杂项，但民间收藏切忌撒胡椒面。现场有些藏友什么都收，这并不可取，还是要花精力和时间在某个专项类别上，成为某一门类的专家，这样才能体验到收藏的快乐。”陈建明趁鉴宝空隙不忘向持宝人传授收藏经。
老物件收藏
勾起老底子宁波记忆
鉴宝活动吸引了一大批宁波土生土长的民间收藏爱好者踊跃参与。大家把压箱底的宝贝拿出来一看，不知不觉间就与“老宁波”撞了个满怀。清末民初的老茶盘、清代童子背荷花老玉器、民国填蓝彩铜脸盆……里面装的都是阿拉宁波老百姓的记忆。
吴女士抱着一个偌大的铜脸盆来现场请专家看看。陈建明当即鉴定此为民国填蓝彩铜脸盆。虽然价格不高，但吴女士一直把它当作宝贝珍藏，“我小时候，祖辈们就用这个铜脸盆洗脸，怎么用也不会破，越洗脸盆越亮。祖孙们对这老器物蛮有感情的。”
一位老太太从余姚带来三件玉器。一件童子背荷花玉佩，一件獾形图案的玉器，另一个是玉挂件。老太太告诉记者，这几件玉器是她的母亲传给她的。
“看上去簇新，但细看这些玉器的空隙和孔有些年代了，可以断定都是清代的老玉器。”陈建明分析道，“当其他所有年代信息都消失时，可以通过看孔知道新旧，因为古时和现在打孔手艺完全不一样。”
陈建明告诉持宝人，童子背荷花图案有一个美好的寓意，就是希望家庭和和美美、子孙满堂。獾形图案同样饱含祝福，“獾”与“欢”谐音，象征着家庭欢乐之意。这几件玉器虽然艺术价值不是特别高，造器设计也算不上特别精美，但它们寄托了长辈们满满的爱与祝福，民间文化信息含量大，后辈回忆起来会很温暖，今天看来还是非常亲切，值得世代珍藏。