古代瓷器鉴赏。
《红楼梦·十二金钗》彩盘
秦可卿
秦可卿出生于小官僚寒素之家，到贾府做了少奶奶，而且一切做得特别出色，是重孙媳妇辈中“第一个得意的”，就是灵敏泼辣的凤姐也偏和她最为知己，但却被公公贾珍诱逼失贞，最终含恨离世。
《红楼梦·十二金钗》艺术系列彩盘是宇宙瓷厂开发的新产品，由国外人士誉为“中国景德镇皇家瓷厂”宇宙瓷厂独家生产，美国布莱德福特彩盘交换中心独家经销。
这套系列彩盘20世纪80年代初由陶瓷美术家赵惠民精心创作设计，共12枚，分别由《红楼梦》中12名金钗画面组成。图案精巧自然，色调明快，人物形象栩栩如生，加上彩盘器型秀逸美观，釉面光润平整，保持和发扬了中国瓷器的传统特色，深受美国客户的追捧。
《红楼梦·十二金钗》彩盘
贾惜春
惜春是贾家四位千金中最小的一个，从小就厌恶世俗，向往清修，与妙玉乃是挚友。她眼看着元春短命夭亡，迎春遭遇家暴折磨致死，探春远嫁他乡音信渺茫，最终毅然“看破红尘”出家为尼。
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《红楼梦·十二金钗》彩盘
薛宝钗
《红楼梦》对宝钗的描述的“富有心机”，换面抓住这一要旨进行铺展，宝钗手执纨扇，形在扑蝶而服神外眺，似在聆听什么的动作，把“富有心机”刻划得一露无遗。
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《红楼梦·十二金钗》彩盘
贾元春
元春出现机会很少，但她以“贤孝才德”著称的性格可说是封建社会上层女性的典范。贾家煊赫的势力，除靠祖宗功名基业外，还靠着家里出了“皇娘”这层重要关系。
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《红楼梦·十二金钗》彩盘
史湘云
画面图案较多，但安排有致，无杂乱之感，主要人物湘云被安排在画面的显要位置，湘云醉眠芍药丛中的娇憨之态，活灵活现。画面处理疏密恰到好处，动静相生，展现了人物性格。
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《红楼梦·十二金钗》彩盘
巧姐
巧姐是王熙凤唯一的女儿，自幼通书达理，聪明伶俐。因贾府破败，她被其舅王仁和其兄贾云、贾蔷出面卖与外藩王做妾，可巧被刘姥姥发现所救。
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《红楼梦·十二金钗》彩盘
贾探春
探春独具胸怀，性格泼辣，与大观园众姊妹不同，可惜身处末世，最终只能远嫁他乡，再无回程。作者对探春是以赞赏的笔调把她作为“公忠有为”的人物来描写的。
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《红楼梦·十二金钗》彩盘
贾迎春
迎春性情懦弱寡断，有“二木头”之称，言拙觉钝，对一切事务以避嫌了事，不惹事非为好，处处小心，委曲求全。她婚后的遭遇情况愈下，婚后一年便受折磨而死。可怜，可叹。
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《红楼梦·十二金钗》彩盘
林黛玉
《红楼梦》中的黛玉是个多愁善感、寄入篱下、具鄙薄封建礼教的少女，画面选取了葬花一段，以不多的笔墨，描绘了黛玉情之独引、自伤白怜的情形。用笔透润飘逸、较好地映衬黛玉的气质。
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《红楼梦·十二金钗》彩盘
妙玉
妙玉出身于贵族宦家，自幼多病，被迫遁入空门。幼年父母早亡，先尊后卑的经历培植了她的傲气、清高、过洁、孤僻的性格，成为当时“权势不容”和“不合适宜”的人物。
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《红楼梦·十二金钗》彩盘
李纨
在大观园诸女性中，她是最默默无闻的一个，她不注意别人，别人也不注意她。夫君贾珠早逝，她默默教子，贾家没落后，儿子贾兰要靠读书求取功名，最终将获封诰命，终老一生。
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《红楼梦·十二金钗》彩盘
王熙凤
王熙凤是作者最精心刻画的一个女性形象，在画中，她着装华美，站姿妖娆而富有气势，如书中所述：“彩绣辉煌，恍若神妃仙子”“身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”
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官窑粉彩盘赏析
估价：18万元
官窑粉彩盘，尺寸直径190mm，年代（清光绪）这是一件完整的官窑精品，是在欧洲TEFAF古董艺术博览会上拍得的。
中国艺术珍品种类繁多，相较于正规博物馆和艺术机构，很多散落在民间的艺术珍品同样具有较高的收藏价值，典藏周刊特别推出《我家有宝》栏目，将民间藏家手中的藏品臻集与广大收藏爱好者共同分享。
官窑是一个相对广义的概念。历代由朝廷专设的瓷窑均称“官窑”，所产瓷器称为“官窑瓷”。 “官窑瓷”又分为两大类，狭义的指朝廷垄断，专窑专烧的；广义的则是由朝廷设定标准，用窑不限，即民窑也可烧造，最后由朝廷派专人按统一标准验收，合格者统一采办，也称官窑瓷。
在中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念，官窑瓷器是一种交叉而非重合关系。“官瓷”是一个特定的称谓，专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器，青瓷釉色晶莹剔透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁足是其特色。官窑和汝窑、哥窑、宋钧窑、定窑合称中国五大名窑。
严格地来讲狭义的“官窑瓷”又分为两种：御窑瓷、官窑瓷。由于两种瓷器均由“官家”督造和采办，所以对民间而言，统称为官窑瓷。但就管理而言，则有非常大的区别。
官窑瓷，主要是官僚阶层使用，形制要求相对较低，多限于花鸟虫鱼神话等“礼制”之外的题材，有时皇家会作为“趣味”把玩器采购，但多为官员、富商使用。这一类瓷器，一般由内务府采办，在景德镇设有专门的督陶官，长年烧造。
北京商报记者 宋永春
华夏酒报：梦瓶斋里的收藏梦
5000个酒瓶，全部摆在家里是什么感觉？我们开始想象，满满的一屋子，卧室床底下、架子上、厨房里、窗台上……甚至厕所里，成堆成堆的酒瓶，大的小的，千姿百态，就留下一条过路的道。
好吧！那场面想起来还蛮骇人的。其实没那么恐怖，走进黎福清老人的家庭博物馆——“梦瓶斋”，酒瓶按系列在柜子上一字排开，井然有序。
在我国酒瓶收藏界，黎福清是泰斗级人物。5000多个酒瓶的收藏已经叹为观止，更何况，他还有3000余种报纸创刊号，满满几架子文史书籍，数万个酒标，并且出了四本书。他的收藏，“玩”到了一种境界。一起来看看他和他的酒瓶经历过的那些“玩乐事件”吧！
“我晚上睡不着，心情不好的时候，就会看着‘梦瓶斋’的这些酒瓶，抚摸它们，它们会一个个跳下来跟我‘说话’，然后我就会很安心地睡去。”74岁的黎福清老人开办了株洲第一个家庭博物馆——“梦瓶斋”。
黎福清从上世纪70年代后期就开始收藏酒瓶，后又研究酒器文化，既玩收藏又出书。出了名以后很多人就慕名而来，有酒厂老板来取经，有人来看望他顺便带酒瓶来，有亲戚朋友专门挑酒瓶作为礼物送他。他的三个收藏条件——陶瓷酒瓶、造型特殊、有文化内涵被很多人知道了，不是一般的酒瓶，还真没人送。不过也有人在背后偷偷骂他“神经病”，因为他“买椟还珠”的事情做得很多，总是把芳香四溢的美酒给别人，“破瓶”就留给自己，还傻呵呵地乐。
酒瓶的精神世界
黎福清的每一个酒瓶都是他花心血珍藏的，一个酒瓶就称得上是一个精神世界。
2001年，糖酒交易会在长沙举行，黎福清特地赶去参加。一个刺绣锦盒，内置雾光釉紫砂双耳瓷坛和紫砂酒觚，细腻温润，盒子一打开，“杏花酒，天下闻”的悠扬音乐传出来，音乐与美酒，霎时把人带到一种出世的境界，黎福清一下就被这个酒瓶迷住了。对方说是样品，不肯卖，卖了就没展示了，“磨了好久的嘴皮子。”最后，对方说，“等过一个星期闭幕会上来买吧。”
黎福清回到家里，辗转难眠，寻思着这酒瓶肯定会被别人买走。第二天又跑到长沙，继续跟对方磨，还是不肯卖。无奈之下，黎福清只好准备三走长沙。闭幕会那天，下起了滂沱大雨，电闪雷鸣，黎福清咬咬牙就去了。赶到现场时，闭幕会快结束了。一个浑身淋得落汤鸡一样的老人冲进会场，令现场的人愕然，黎福清最终抱得“美瓶”归。
“我还有自己的专用酒，是茅台镇的美酒。”黎福清得意地说。他拿给记者看，一个小巧的、土泥色的酒瓶上赫然印着“黎福清专用酒”几个大字，背面酒瓶上有红色的薄纸，上书“酒瓶书画为好友，清风明月作芳邻”。这是2008年，广州一个酒厂的老板在网上看到黎福清写的一篇关于酒器文化的文章，到“梦瓶斋”来参观，大赞其美，不由沉醉，回去之后就给老人寄来了这个瓶子，并亲自将黎福清门口的对联写下来贴在酒瓶上。
但是，不是每件藏品的获得都那么顺利。“牧童骑牛”这个酒瓶，黎福清就历经数次悲喜，找了30年才收藏到。上世纪70年代，黎福清刚开始收藏酒瓶时，北京的一个朋友说，看到这样一个瓷器酒瓶，问他要不要，要几千块钱。当时，这对黎福清来说是非常大一笔钱，他一直犹豫，几经思量，痛下心来跟朋友说“买了”，没想到邮局不给寄，怕在运输过程中损坏。几经周旋，黎福清还是未能得到这个酒瓶，这一想就想了30年。
前年，黎福清又有一个朋友说，在他的朋友那里看到这个酒瓶，看能不能送给黎福清。黎福清又惊又喜，几天后却得知，朋友的朋友把酒瓶送给别人了。心情一下子又跌落了许多。
去年，有位韩先生看了黎福清写的《湖湘酒器文化》之后，如获至宝，拜访了“梦瓶斋”。黎福清说，他现在缺少“牧童骑牛”瓶，很遗憾。一天，邮局给他打电话，要他去领一个包裹。打开包裹一看，“牧童骑牛”瓶稳稳当当放在盒子里，是韩先生寄给他的一个莫大的惊喜。黎福清欢喜得不得了。
“这个酒瓶可以盛酒3斤。”牛腹是盛酒的容器，牛背上的牧童是瓶口，不像酒瓶更像工艺品，造型栩栩如生。黎福清说，他能听见牧童在说“酒家就在前方不远处的杏花村”，而他就像是那个沽酒之人。
收藏经不起的心碎
红楼梦侍女瓶是黎福清最近收藏的，中国红的颜色。黎福清曾在北京旅游时到大观园参观，看到了红楼梦金钗酒，酒瓶上的图案精致，笔画细致，但是由于是玻璃酒瓶，黎福清不感兴趣。后来，他写信到厂家说，他们可以采用陶瓷酒瓶，这样，看起来就显得更加高雅。今年春节，厂家给他寄来两个瓷器酒瓶，有一个在邮寄过程中被打烂，黎福清很心痛，小心翼翼去“挽救”，把一块一块的瓷片粘好，有一小块瓷片始终没找到，瓶子留了个缺口。
黎福清收藏的很多瓶子都是朋友邮寄的，“每次打开盒子只要看到一堆碎了的瓷器，就好心痛。”这种情况很多，对于收藏家来说，就像痛失自己的孩子。
晚上睡觉，深更半夜听到悉悉索索的声音，然后“砰”的一声，黎福清的心也跟着震一下，接着就听见自己心碎的声音，“老鼠又把一件藏品打碎了。”
黎福清每天和这些酒瓶待在一起，闲暇时，捧起酒瓶，就似乎文章来源华夏酒报闻见满屋子的酒香，诱人欲醉。黎福清说这是种精神寄托，他的瓶子从来都只买进不卖出，只要欣赏着这些形态迥异、色彩多姿的酒瓶，疲劳感瞬间消失，留下的，是一颗平静的心。
瓷器的七十二道工序，奢侈千年
伴随着机器化时代的盛行，现代都市愈益浮躁，专注坚持、追求极致完美的匠人精神，在产品和服务上也是越来越少能体现。流水线的机器作业，最终造就出呈现到我们面前的，恰也正是那冷冰冰的器物而已。
对于中国古代精湛手工艺的极致体现，景德镇的瓷艺技术就为后世提供了借鉴学习的范本，没有现代社会的高科技，仅借着一颗匠人对瓷器执着与坚持的心，七十二道制瓷工序层层渐进。俱匠心，也正籍着这一份匠人的精神，才有了传承于后世那一件件炽热煽动人心的作品。
唐德贵先生的《陶序图》，为我们更直观清晰地呈现出制瓷技术的七十二道工艺，景德镇人的匠人之心，就让我们来感受一下吧！
景德镇制瓷先要勘察才去瓷土的山地。而蕴藏的瓷土都有矿脉。由于表层裸露的矿头比较坚硬，所以要用薪柴堆放在上面明火烧一阵，然后担水浇灭。石质由于热胀冷缩，矿石就会出现裂缝。用羊角镐、锄顺着石纹向里挖掘，就成了一座瓷石矿洞了。
由于瓷石矿大多在深山里，所以运输矿石都空人力担筐肩挑。一般要挑到临河建有水碓棚的地方。在那里有另外一些做勤杂工的人，把挑来的大块瓷石用铁锤砸成拳头大小的规格，以备碓石使用。
水碓棚都挖有一条引山溪的水渠，利用水的落差，冲动碓轮上下起落。而瓷石放在碓臼里，不一会儿就被击得粉碎了。然后把粉淘出来浸到棚内的淘洗池里。连续几天不断地用泥耙淘洗，弃去粗渣，待沉淀后放掉余水，就可以取到稠化浓缩的瓷浆泥了。
把澄清淘细的瓷石浆再阴凉几天，泥巴就可以成团了。取来放在装有铁丝划切的长方形模匣里，用隔泥线去掉多余的泥，提去模匣，就制成了像土砖一样的泥砖。景德镇的人把它称作“白不（dun)”或“不子”。这是制瓷原料的一种粗加工的传统工艺。
毗邻景德镇的安徽省祁门县，也出产瓷用的白不，色泽纯净，品质细腻，都是顺昌江水路用船装运到景德镇来卖。镇上有黟县人开设的“白土行”，专门储存白不，是原料的经销商，他们把瓷土或以现金交易，或者以先赊货给制瓷的作坊。这样的经营方式极大地便利了产供销各方。
陶瓷需要饰釉，而釉必须要有釉灰。乐平出产的釉灰石永一种青白石和凤尾草堆叠在一起烧炼，把灰用水淘细，就成了釉灰了。使用时加进白不加水调剂，按瓷器的不同品种和规格的需要，即配制成不同比例的釉汁。
景德镇烧造的瓷器，其胚胎都要装进匣钵里，这样能保证胎质的洁净和避免破损。制作匣钵的泥土可以不必细腻，只要在轱辘车上能拉成型就可以了。制好的匣钵略加晒干后，还要旋削光洁再放进柴窑里去空烧一次，这就叫“镀匣”。只有经过“镀匣”才结实耐用。
匣钵做好了，就有御窑厂派人前来验收。主管的人用一根尺子来测量匣钵的大小厚薄和深浅轻重，检查是否符合标准。合格的匣钵才能送到御窑厂去装烧贡瓷。
在做瓷器之前，必须先把“白不”敲碎放到大水缸里去浸泡，第二天用木耙把原料搅拌成浆，再用泥锅舀水，把沉淀中的粗渣去掉，用瓷石吸除铁质，然后把泥浆通过细目筛从粗桶过到细桶里去，如此反复二次，泥浆呈现出浓稠的样子，就可以用手揉起，堆放到泥房里陈腐了。
泥料放在泥房的大块青石板上经过一段时间陈腐后，用泥铲进行反复铲移，每铲一铲形成“口”字型的泥片，再用力撲打由“口”字打成“田”字踩泥。传统的踩泥有“菊花蕊，莲花瓣，三道脚板两道铲”的口诀。也就是铲泥踩泥的操作要领。
精炼的泥还要进行类似和面的揉搓，景德镇人俗称抐泥。这种揉搓就是要排挤出泥里的气泡，使泥中的水分均匀分布。抐好的泥由做坯的人放在轱辘车的转盘中心，陶车转时以手间距离的收放的微妙变化，即可以做成器皿造型的样式。
印坯模是圆器重用于器物内壁定型的专用模具。它是用山土制成的干燥后具有一定的强度和吸水性。制模技术要求高，通常是“一尺之坯只得七八寸之器”，而修模工业要“熟谙窑火，泥性方能计算尺寸加减以诚模范”。印坯模使用一段时间后，表面有损伤，可以再进行修削而重复使用，所以模具使用寿命比较长。
经过拉坯成的圆器器皿，待稍干后，还需套在尺寸相符的模具上用手拍打按实，这样就能做到胚胎的规整一致。要使器皿表面光洁和厚薄一致，还得经过在陶车上的旋削，而这种称为利坯的工艺，是成型种最关键的工序。
拉坯的时候圆器的夏布会留有一段长约二至三寸的泥足，这是方便取坯绘书青花时掌握用的，书完后，必须把泥足挖掉，这道工序俗称剐坯（或叫挖足）。再施底釉，稍干后修圈足，把圈足装匣时与垫饼相接触部分的釉层利去，以免器皿因施釉而熔融而与垫饼烧结在一起。这道工序叫取釉。
凡是杯子壶子，它们的把手或壶嘴，古人称“持手”或“流”，由于形状和安放位置等原因，所以要再另外的工序里镶接完成。做这道工序的人，景德镇人俗称“雕削（工人）”。它们不仅做有把嘴的日用瓷，连大件的镶有兽型螭耳的陈设瓷也少不了他们。
做好的瓷器坯胎，一定要使用它干透，特别是在冬天，但是烧火去烧，坯胎会干裂，而用炭火的话，会因为没有移动坯板而使坯胎去湿不均匀。最好是在有太阳的晴天，坯胎都可以搬捧出来晒。但是自夏天就不必如此了，坯胎足可以阴干。在春季、秋季也只要放在坯坊的晒架塘上，上可日晒，下可通风，有利均衡干燥。
瓷器内部要上釉，是采用“荡”的方法，先舀釉水到里面，再用手捧着轻轻地摇荡，让釉水均匀的覆盖整个内壁，然后倒出剩余的釉水，此时应轻轻转动坯体务使口沿布釉均匀。吹釉的方法使用一根六寸长的竹筒，一头蒙有细布，蘸满釉浆后在另一端用力吹气使釉汁成雾状附着在坯胎上，反复的次数要看所需要的釉层厚度面定，有的器物甚至达到十七八次之多。
对于小件瓷坯胎的外釉，一般采用蘸釉的方法，拿一根弯曲的木棍勾托器皿底部，把它在釉水里浸之，其体口沿与釉水平齐时，就马上提出来，一次可以完成施釉。而对于大件瓷的坯胎施釉，不能用蘸和荡的方法，而要用浇的方法。就是在装有釉水的木盆上放一块木板，把坯胎放在板上，施釉的人两手各拿一只碗，舀取釉水同时从左右方向中间坯胎浇淋，这样就可以了。
坯胎在上釉之前要进行一次补水，通过用水笔蘸清水在坯胎上刷抹，可以除抹利坯时的刀痕及晒坯时残留的粉尘，还可以发现坯胎内隐藏的气孔及混在坯泥中的硬泥团（俗称死泥）。并及时地修补，施完釉后还要检查，对坯胎没有施上釉或釉薄缺的地方，也要用相同的施釉方法进行修补。
颜色釉施于坯胎上，由于釉浆比较厚，只适宜用毛笔涂搨上去，这种施釉的放发酵涂釉或搨釉，但是颜色釉在高温窑火中，一种颜色釉常会因为窑温等各方面的因素而出现几种不同的色彩，这就要总结经验，完善配釉的良方，对那些釉薄而色相不好的都应该剔除。
仅用青花料勾描样的线条，呈色淡雅轻柔，很像中国画的白描，这种青花绘画称之为淡描；而混水（也叫分水）则是在青花勾线的轮廓里，用浓淡不同的青花料水进行渲染填色，很有中国水墨画的“墨分五色”的风味。
瓷雕中有一种捏雕，把少许的瓷泥放在手掌中用搓削剔压的技法，可以组合成各种花鸟，造型十分逼真；如果是在坯胎上涌刀按线图刻画的话，就可制出刻花瓷，这种刻画装饰的瓷器罩上透明釉就可以送窑烧成。
瓷器坯胎从作坊送到画坊或窑厂，有专门的工人运输。左右两肩各托抗一块坯板的叫驮坯工，挑一种竹制坯架挑子的挑坯工。坯架子上分五层，左右坯板上有一百多个，但挑者脚步轻盈稳健，坯不会晃荡，这是景德镇特有的一种景观。
匣钵经过多次高温的窑火，难免会出现皲裂的现象，景德镇人又一种好办法，就是用长长的竹篾薄片把匣钵破裂处紧紧地箍捆好，进窑烧时会经久不断，有助匣钵高温软化时接缝。装坯时要看坯胎大小高低选择合乎规格的匣钵，装的时候要洁净平稳不能有任何倾斜和摇晃。
瓷坯做好后，需装进匣钵内，送到专门烧窑的业主家去。烧窑工把匣钵根据瓷釉耐火的要求及成瓷标准用叠直竖放的排列顺序布立好，对放置最顶端的匣钵称作“加表”。整窑匣钵要分行排列，稳直不斜，中间还须留有焰火流通的空隙。这一系列工序叫做“满窑”。是决定烧窑成败优劣的关键一环。
烧窑的柴火主要是选用松树锯断劈成柴块的，这是因为松木油脂多，火焰长，耐久燃。但是烧一窑瓷窑烧掉八九十担柴。所以窑场上挑柴的人像蚂蚁一样穿梭着，烧窑的人像飞蛾扑火一样前赴后继，而在这时，大家都得听烧窑把椿师的号令了。
待等停火歇窑的时候，窑工们就进窑搬出一摞摞的匣钵，取出一件件烧好的瓷器，经过粗选后就放进瓷篮里挑走。大家都很关心烧制的数量和质量，因为都是以瓷业为生活，有着密切的经济利害关系的。
柴窑烧过多次，难免会有损伤，就应该请修窑的行家来修补。他们调的泥像糖浆一样粘稠，把砖排砌上去就很紧贴。过去有户姓魏的人家，就专门从事这种行业的，在景德镇很有名气。
从窑里开出来的瓷器，需要专人按品种、规格、质量好坏来分类检查和挑选，一般分为上色（优）、二色（良）、三色（一般）、脚货（差）四个等级，这道工序俗称看色，实质上就是鉴定产品质量。另外对需要釉上彩绘的瓷器，就要按规定该配对的配对（如花瓶）等，该配套的配套（如茶具、餐具）等。
釉上彩绘需要颜料，这有专人来做的。一般使用水乳研磨，研钵放在一张矮凳上，凳上一头上横着一块木板，木板上有一个圆孔，研槌就穿在孔里，人坐在凳上双手握着研槌就可以研料了。这种工序并不复杂，无论小孩老人甚至残疾人都可以干。料研细后需晒干，然后根据各种调色性按比例调合，这就是景德镇俗称的“挌色”。
彩画瓷器，必须按照传统工艺进行，无论是花鸟山水等图样，都讲究形神兼备。画师要先画好一张设计稿，这叫起稿。征得货主认同后，就用墨笔临摹在一种吸水性强的草边纸上，喷湿后覆盖在待画的瓷上涌手掌拍打，就会出现构图的轮廓线，那么绘画就不会出现大的误差了。
在白釉瓷上彩绘，先要将需要的各种颜色在料碟里揉搓和研细，这就是彩绘工的准备工作“搓料”。画画时要结合瓷皿造型来绘画，画的山水景致有关仝、荆浩的笔韵，画的花鸟图境有黄荃、徐熙的风格，真不可以笑看这些瓷画工匠们。
景德镇的彩绘分工很细，一般来说画画的人不填色，填色的人不绘画，而填色的技术比较复杂，并且细致，仅晕染法就有用油和用水的区别，所以妇女从事填色的比较多。彩绘完毕了，还要有人写上譬如纪年款，堂名款及诗句等。字体都是学王羲之、颜真卿、柳公权和赵孟頫等书法名家了。
彩绘好的瓷器要经过烧炼才能固定颜色，这就是烤花。烤花炉使用土砖砌成圆桶形状，高三尺，口径二尺六七寸，周围是夹层，填炭火的，下面还有风眼，满炉就是把待烧的瓷器放进炉中，大件在下面，小件叠在上面，叫“过肩”。以不碰撞颜色为准，烧的时候要看火，必须扶持类似锅盖的圆板遮挡灼人的火气。面炉盖除火眼外，其他地方都用黄泥糊盖好，以免炭炉掉入，烤花一般只一个晚上就可以了。
彩绘好的瓷器，景德镇人称之为红花瓷，检验红花瓷质量的人叫汇色，也俗称看色。看色行的老板按约定的时间来提取瓷器。按四六八的计算单位装进瓷篮里，挑到瓷行按规定的要求核实质量和数量，然后开出写有验看结果的换票（即结算的凭证）就可以了。
瓷器发运前，要包装好。一般碗盘之类的。每十只为一筒，用纸垫包后再裹上稻草，然后装进特制的木桶内，就可运到很远的地方去了，但是也有不装桶的。碗杯盘碟以三四十只或五六十只为一组，茭草成长形圆柱状，再用竹篾横扎在腰间，这样无论是水路还是陆路搬运，都很方便和安全了。
收藏文物瓷器：不能空抱发财梦
瓷器承载着中华民族历史血脉，是重要的传承文物古玩。收藏文物瓷器，不仅是对祖先历史遗物的尊重，更能通过收藏让更多的人感受到历史的存在。瓷器收藏群体庞大，但数量有限的真品文物瓷器无疑不能满足藏家的收藏需求。大量仿造和做伪的“文物瓷器”便应运而生，混乱市场。
赝品文物瓷器的仿造程度也越来越高新，整个瓷器收藏界面临的挑战也越来越多。收藏队伍也鱼龙混杂，想要依靠收藏一夜暴富，使得仿造者和盗挖者气焰更盛。因而是，收藏文物瓷器，仅靠凭一股热情和投资发财的梦想，却不去了解收藏的复杂性，便盲目地乱收藏，倾家荡产似乎只是时间的问题。
初涉收藏，须踏踏实实地低头学习，可请教圈子里老师，务实地收集标本残器，通过深度对比和考察相关的馆藏器，拜访考察行里资深收藏人士的相关藏品，反复研究各类层级的高仿和作旧方法。这一阶段能够训练眼力，保证藏家收藏心智基本过关，具备一定眼力，具备了“闯荡江湖”的本领，在这一过程中也可建立一定的人脉关系，设立一个目标并竭尽全力，从而达到一定的收藏规模。
当收藏达到一定规模后，便可进行适当的整理，去粗留精，补缺拾珍，定级建档。收藏文物古玩，不仅要体现其品相和珍稀度，关键还要看其艺术价值和文化价值。最好不要单纯的进行投资性收藏，一些举拍回来的天价藏品虽能够吸引眼球，但若从艺术价值和文化价值的标准来看，充其量只能算是资本市场上牟利的一个“工具”而已，可能与其实际价值相差甚远。因而，若是收藏文物类瓷器，应重点收藏具有投资性质的“收藏”，在确保真、精、稀的前提下，着重衡量其历史文化价值与艺术价值。
雍正官窑瓷器鉴赏
清雍正一朝，虽仅存13年，但制瓷工艺发展达到了历史上的新水平。器形之美，可与纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷相提并论，在产品质量和工艺技术方面均达到登峰造极的程度，其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。不论是器形的比例关系，还是线条、画工，雍正官窑瓷都有很高的标准。尤其是在色釉瓷方面成就卓越，仿古创新，集中国古代色釉瓷之大成，创烧出数十种具有宫廷风格的色釉瓷器，釉色纯正高雅，超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平。
镇江博物馆收藏的雍正时期景德镇御窑厂生产的瓷器近百件，有青花、五彩、斗彩以及仿宋代五大名窑及新创的釉色品种，仿古水平极高。现选择具有代表性的瓷器作一介绍：
青花：
早期青花瓷器风格与康熙晚期相似，中期以后出现模仿明永宣青花瓷，以较浓的青料在纹饰上点染，达到永宣时青料所形成的疵斑。如青花缠枝纹贯耳瓶，高54.5厘米，口径12.3厘米，底径18.2厘米(图1)。长颈，颈部设一对贯耳，折肩，下腹内收，浅圈足。整器绘缠枝花卉纹。底有“大清雍正年制”三行篆书款。胎体精细，重量较轻，修胎一丝不苟，厚薄均匀。釉面光亮莹润，青花发色浓重艳丽，色调深蓝，是少见的仿永宣青花大器。
青花器除了仿明永宣色调浓艳之外，还有仿明成化色调淡雅。如青花缠枝牡丹纹碗，圆唇，深弧腹，圈足。内底、外腹绘缠枝牡丹纹。足内双圈有“大青雍正年制”双行楷书款。高6.6厘米，口径13.1厘米，足径4.6厘米(图2)。青花色调淡雅，图案纹饰轻描淡绘，线条纤细清晰。
五彩：
五彩盛极于康熙时期，而雍正时期的五彩有其独特的面貌，色彩一变前期的浓艳为淡雅，纹饰纤细疏朗。如五彩海石榴纹碗，高6.2厘米，口径12.4厘米，底径4.4厘米(图3)。敛口，深腹，下腹内收，圈足。碗内心与外壁绘五彩海石榴纹。圈足内有“大清雍正年制”双行六字楷书款。海石榴系从伊朗传入，最早出现在唐三彩陶器上，多与宝相花、莲花、葡萄等相配。其形象是在盛开的花朵中心露出饱绽的石榴，被民间视为象征多子的祥瑞之果。
斗彩：
斗彩为釉下青花和釉上彩相结合的一种彩瓷装饰工艺。用青花在胎上勾描出完整构图的纹饰轮廓，然后罩透明釉入窑高温烧成，再于釉上青花轮廓线内填画各种彩料完成彩色图案，复入彩炉低温二次烧成。此时斗彩多为仿明成化斗彩品种，有瓶、杯、碗、盘等。如白地斗彩瓜楞直口瓶，直颈，溜肩，瓜楞腹，浅圈足。颈部绘穿花龙纹，腹部为松竹梅等花卉纹。红彩油润，绿彩莹亮明澈，图案布局简洁雅致，器形小巧玲珑。圈足内有“大清雍正年制”双行楷书款。高10.5厘米，口径1.7厘米，底径3.4厘米(图4)。
白地斗彩八吉祥纹高足瓷碗，敞口，深腹，高圈足，圈足中部有一道凸棱。内底心为一“寿”字，口沿下为菱形图案纹，外腹绘八宝纹，近圈足处绘莲瓣纹；足上部为回纹，中间为花卉纹，下部为变体莲瓣纹。圈足内有“大清雍正年制”三行篆书款。高10.8厘米，口径18.4厘米，底径7.4厘米(图5)。八吉祥纹是宗教纹样之一，又称八宝，八吉祥物为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、双鱼、盘长结，由西藏喇嘛教流传而来。
国宝宋代瓷器鉴赏
钧窑天蓝釉鼓钉三足花盆托，元—明初，高11.5cm，口径25.2cm，足距16.5cm。器口内敛，浅腹，坦底，以三云头形足相承。近口沿处凸起一周弦纹，外口下及近底处各有鼓钉纹一周，上为23枚，下为19枚。外底有一周支钉痕，其内有“一”字标记及清代造办处玉作匠人所刻“养心殿”、“长春书屋用”款识。通体施天蓝色釉。
景德镇窑青白釉倒流壶，宋，高11.2cm，足径6cm。壶体呈瓜棱球形，一条堆塑其上的螭龙巧妙地形成壶流与提梁，平底，底中心有一注酒的圆洞。通体施青白釉，釉色白中泛青。此壶设计巧妙，因利用连通器原理，注酒时将壶倒置，从底孔注酒后，再将壶正置，即可从螭龙嘴往外倒酒，故称“倒流壶”。
景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗，宋，通高24.3cm。注壶：高21.5cm，口径3.5cm，足径9cm；注碗：高12.3cm，口径17cm，足径9.8cm。注壶直口，有盖，盖顶置狮形纽，折肩，弯流，曲柄，圈足。肩部划花缠枝牡丹。注碗葵瓣式口，碗体呈六瓣花形，圈足。注壶与碗通体施青白釉。注壶、注碗组合成套，是温酒用具。温酒时将注壶置于注碗中，以碗中热水温之。其形象较早见于五代顾闳中所绘《韩
三彩剔划花兔纹枕，宋，高10.5cm，面横36.8cm，面纵17cm，底横36cm，底纵14.5cm。枕略呈扇形，枕面边缘刻划花叶纹，中心为复线长方框，内有一花瓣形开光，开光内刻划黄兔、绿草、白色的土地。开光外为黄色剔花卷枝纹。施釉至枕侧一半处，釉边沿饰复线装饰。枕背面有一圆形通气孔。素底。
磁州窑白地黑花“镇宅”铭狮纹枕，宋，高12cm，面横24.5cm，面纵17.6cm，底横19cm，底纵13.2cm。枕呈八方体形，通体白地黑彩装饰。枕面绘一雄狮，昂首凝目，四肢紧绷，似要一跃而出。左侧以黑彩书写楷体“镇宅”二字。枕边缘以黑彩随枕形描绘八方边线，枕侧面绘缠枝花草。
磁州窑白地黑花“镇宅”铭狮纹枕，宋，高12cm，面横24.5cm，面纵17.6cm，底横19cm，底纵13.2cm。枕呈八方体形，通体白地黑彩装饰。枕面绘一雄狮，昂首凝目，四肢紧绷，似要一跃而出。左侧以黑彩书写楷体“镇宅”二字。枕边缘以黑彩随枕形描绘八方边线，枕侧面绘缠枝花草。
汝窑天青釉弦纹樽宋，高12.9cm，口径18cm，底径17.8cm。此樽直口，平底，口、底径度相若。外壁近口及近足处各凸起弦纹两道，腹中部凸起弦纹三道。下承以三足。外底有5个细小支烧钉痕。里外满施淡天青色釉，釉面开细碎纹片。
细节
汝窑天青釉三足樽承盘汝窑天青釉三足樽承盘，宋，高4cm，口径18.5cm，足距16.9cm。承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。
汝窑天青釉三足樽承盘汝窑天青釉三足樽承盘，宋，高4cm，口径18.5cm，足距16.9cm。承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。
哥窑青釉鱼耳炉，宋，高9cm，口径11.8cm，足径9.6cm。此炉造型仿商周青铜礼器簋，“Ｓ”形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的“金丝铁线”开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。
哥窑青釉海棠式花盆，宋，高7.8cm，口横14.6cm，口纵11.8cm，底横11cm，底纵8.5cm。花盆呈四瓣海棠花式，直口微撇，出沿，斜壁，平底，下承四如意云头形足。里心有5个支钉烧痕。里外施灰青色釉，足底边无釉，呈黑色。釉面开片，外壁釉面开片较大，为冰裂纹，盆内釉面则开细碎片纹,称鱼子纹。片纹纵横交织，有较强的艺术魅力。
吉州窑玳瑁釉罐，宋，高11cm，口径12cm，足径3.2cm。罐唇口，短颈，鼓腹，浅圈足。罐外壁施玳瑁釉，罐内及底部素胎无釉。
景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗宋，高3.5cm，口径13.1cm，足径11cm。洗直口，平底微内凹，浅圈足。里外施青白釉，口边无釉，镶铜口。洗中心印团螭纹。此洗印纹凸起，立体感强，为景德镇窑南宋时期仿定窑产品，有“南定”之称。
景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗宋，高3.5cm，口径13.1cm，足径11cm。洗直口，平底微内凹，浅圈足。里外施青白釉，口边无釉，镶铜口。洗中心印团螭纹。此洗印纹凸起，立体感强，为景德镇窑南宋时期仿定窑产品，有“南定”之称。
吉州窑剪纸贴花梅花纹碗，宋，高5cm，口径15.7cm，足径3.2cm。碗敞口，斜壁，浅圈足。通体施黑釉，内壁兔毫纹为地，碗心装饰一株剪纸梅花，外壁以玳瑁斑纹为饰。此碗最大特色在于兔毫纹、剪纸贴花、玳瑁斑纹等多种装饰的综合运用，风格简洁大方，主题纹饰梅花突出醒目。碗的形状如斗笠，具有宋代瓷器的典型特征。
哥窑青釉葵瓣口盘，宋，高4.1cm，口径20.2cm，足径7.5cm。盘呈六瓣葵花式，浅腹，坦底。腹壁向里凸出6道棱线，圈足亦随腹壁起伏变化。通体施青灰色釉，釉面开细碎片纹。圈足露胎处呈黑褐色。
定窑白釉刻花花卉纹唾盂，宋，高7.4cm，口径17.8cm，足径4.6cm。唾盂上部形状如盘，口内敛，中部束腰，下部形如圆盒底部，浅圈足。通体施白釉，釉呈牙白色，底部无釉。器盘部位刻划折枝花卉。此器造型端正，胎细腻坚硬，釉质，细润光滑，是定窑瓷器中的佳品。
景德镇窑青白釉带盖瓶，宋，通高21.6cm，口径3.6cm，足径10.8cm。瓶小口，短颈，硕圆腹，肩部置对称的双耳，圈足。瓶盖形如倒扣的茶杯，口部脱釉。里外满施青白釉，釉质光润，釉面开片。底部露胎无釉。
黑釉刻花玉壶春瓶，宋，高21cm，口径6.5cm，足径7.5cm。瓶撇口，细颈，圆腹下垂，圈足。通体施黑釉，腹中部一周素胎无釉，其上刻划两组水波纹。宋代瓷器大都形体秀美，朴素大方，既实用又具有较高的观赏性，此瓶即为一例。装饰方面，在深色的器物上显露一周浅色装饰带，颇为醒目。
定窑酱釉盖碗，宋，通高6cm，口径12cm，足径5.3cm。碗直口，深腹，圈足。盖顶置瓜蒂形纽。通体施酱色釉，碗口沿及圈足无釉，露胎处呈白色。
定窑酱釉盖碗，宋，通高6cm，口径12cm，足径5.3cm。碗直口，深腹，圈足。盖顶置瓜蒂形纽。通体施酱色釉，碗口沿及圈足无釉，露胎处呈白色。
白釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕，宋，高12cm，长25.8cm，宽18.4cm。枕呈腰圆形，素底，后部开一圆形通气孔。枕面以戳印的细密珍珠状小圆圈为地，主题纹饰为划花折枝牡丹，两朵盛开的牡丹花各居一侧，卷曲的枝叶充溢其间。枕四侧面开光内均刻划卷草纹。
白釉剔花花卉纹枕，宋，高11cm，面横25cm，面纵22cm，底横21cm，底纵16cm。枕呈腰圆形，施釉至近底处。枕面出一窄沿，前部微低，后部略高，以利于头部枕卧。枕面剔刻出四花一叶，呈钱形分布。枕侧光素无纹，背部有一孔。素底无釉。
白釉剔花花卉纹枕，宋，高11cm，面横25cm，面纵22cm，底横21cm，底纵16cm。枕呈腰圆形，施釉至近底处。枕面出一窄沿，前部微低，后部略高，以利于头部枕卧。枕面剔刻出四花一叶，呈钱形分布。枕侧光素无纹，背部有一孔。素底无釉。
建窑黑釉兔毫盏，宋，高5.8cm，口径12.8cm，足径3.9cm。盏撇口，斜直壁，小圈足。胎呈铁黑色，里满釉。外施釉不到底，腹下部釉垂流如泪痕。碗口釉呈酱色，口下渐为褐黑相间，近里心为纯黑色。釉中有丝状黑褐色兔毛般结晶，俗称“兔毫斑”。
故宫收藏的黄地粉彩盘
故宫里收藏了很多康熙、雍正、乾隆、同治、光绪年间的粉彩瓷器盘子，这些粉彩瓷器中黄地粉彩我认为最漂亮，里外都有精美图案，尤其是里面画满了蝴蝶和喜鹊还有蝙蝠都有美好的寓意。黄釉瓷器在清代只有帝王才能用这种颜色。
黄地粉彩梅花春燕纹碟
黄地粉彩梅花春燕纹碟碟敞口，浅弧壁，圈足。内施黄地粉彩梅鹊纹，外绘白釉粉彩勾莲纹。底白釉红彩书“同治年制”4字楷书款。
黄地粉彩梅花春燕纹碟，清同治，高3cm，口径10.3cm，足径6.8cm。
黄地粉彩梅鹊纹盘
黄地粉彩梅鹊纹盘盘敞口微外撇，弧腹，圈足，足内红彩楷书“同治年制”4字楷书款。
盘里为黄地粉彩装饰，绘梅鹊纹4组，其中3组折枝梅上各绘喜鹊10只，构图布局一致，为同一摹本，盘心一组绘2只喜鹊。喜鹊以墨彩绘制，姿态各异，有的在枝头憩息，有的回首展望，有的在空中飞舞。枝干以褐彩绘，梅花以粉色绘，色彩对比鲜明。盘外壁为白地粉彩折枝莲花、西蕃莲、牡丹各一，口沿以金彩装饰。
晚清瓷器中常见喜鹊登梅图案，寓意喜庆吉祥。
黄地粉彩梅鹊纹盘，清同治，高5cm，口径22cm，足径13.4cm。
粉彩描金寿字盘
粉彩描金寿字盘盘撇口，浅腹外弧，圈足。口描金彩，内外皆以粉彩装饰。盘内黄釉地上绘六个描金团寿字，每个寿字围以五只蝙蝠，折枝桃及万字飘带纹穿插于各组图案间，取“五蝠捧寿”、“万福万寿”之意。外壁白釉地上饰三组折枝花。外底红彩书“同治年制”四字楷书款。
此粉彩盘饰以黄、蓝、绿、粉、金等色彩，盘内花纹密布，盘外纹饰疏朗。其纹饰轮廓均用金彩勾勒，色彩富丽堂皇，充分显示出宫廷特色。
粉彩描金寿字盘，清同治，高5cm，口径22.2cm，足径13.2cm。
黄地粉彩百蝶纹盘
黄地粉彩百蝶纹盘敞口，弧腹，圈足，足内红彩书“同治年制”4字楷书款。口沿饰金彩。盘内为黄地粉彩蝴蝶纹，盘外壁绘白地粉彩折枝牡丹纹、西蕃莲、莲花纹。
黄地粉彩百蝶纹盘，清同治，高5.1cm，口径22.2cm，足径13.3cm。
黄地粉彩丛竹纹盘
黄地粉彩丛竹纹盘盘敞口微外撇，弧壁，圈足，足内红彩楷书“同治年制”4字楷书款。
黄地粉彩盘里为黄地粉彩丛竹纹饰5层，排列整齐。外壁为白地粉彩绘折枝西蕃莲、莲花、牡丹纹各一，口沿饰金彩。
黄地粉彩丛竹纹盘，清同治，高5cm，口径22cm，足径13.1cm。
黄地粉彩花盘
黄地粉彩花盘盘敞口，浅弧壁，圈足。内黄地粉彩绘各式缠枝花卉，中心绘一折枝花。外壁白地绘3组粉彩花卉纹。底白釉书红彩“大清光绪年制”6字楷书款。
黄地粉彩花盘是清光绪，高4.3cm，口径19.5cm，足径11.6cm。
淡黄地粉彩蝴蝶八喜纹盘
淡黄地粉彩蝴蝶八喜纹盘盘口微撇，弧壁，圈足。口沿涂金彩。外壁白釉地上以粉彩描绘均匀分布的3枝折枝花纹，盘内淡黄釉地上以粉彩描绘38只蝴蝶，间以8个金彩双“喜”字，“喜”字笔画均以矾红彩勾边。圈足内施白釉，外底中心署矾红彩楷体“同治年制”4字双行款。
淡黄地粉彩蝴蝶八喜纹盘属于同治十一年（1872年）同治大婚专用瓷器，都是景德镇官窑定烧的瓷器。
淡黄地粉彩蝴蝶八喜纹盘，清同治，高5.1cm，口径21.9cm，足径13.0cm。
黄地粉彩红蝠纹盘
黄地粉彩红蝠纹盘盘敞口，弧腹，圈足，足内红彩书“同治年制”4字楷书款。
黄地粉彩红蝠纹盘瓷器里为黄地红彩蝙蝠纹装饰，蝙蝠纹以红彩勾边，再描一层金彩，内填红彩，其羽翼的筋脉以金彩勾绘。盘外壁为白地粉彩折枝牡丹纹、西蕃莲、莲花纹3朵，口沿饰金彩。由于“蝠”与“福”同音，因此清代瓷器多以红色蝙蝠纹寓意“洪福齐天”。
黄地粉彩红蝠纹盘，清同治，高2.8cm，口径7.7cm，足径4.2cm。
黄地粉彩红蝠纹盘盘敞口微外撇，弧壁，圈足，足内红彩楷书“同治年制”四字款。里为黄地红彩蝙蝠纹，外白地粉彩绘折枝西蕃莲、莲花、牡丹纹3朵。
黄地粉彩红蝠纹盘寓意多子多福，洪福齐天
光绪官窑瓷器白里红五蝠外黄地粉彩盘
白里红五蝠外黄地粉彩盘盘敞口，浅弧壁，圈足。里白釉，盘心矾红彩绘5只蝙蝠。外黄地粉彩绘各式缠枝花卉。底白釉书矾红彩“大清光绪年制”6字楷书官窑瓷器款。
白里红五蝠外黄地粉彩盘，清光绪，高3.1cm，口径16.6cm，足径9.5cm。
清代晚期粉彩瓷器多沿袭乾隆时期已有的品种，少有创新。除白地粉彩瓷以外，也有各种色地粉彩瓷。其突出特点是在画面中大面积使用近似藕荷色的紫彩，通常称之为“雪青色”。以道光时署“慎德堂制”、“巨德堂制”等款和光绪时专供慈禧皇太后使用的署“大雅斋”、“体和殿制”款的粉彩瓷器较为精致。由于光绪时宫中喜事较多，故当时瓷器上曾大量使用吉祥寿意图案。