如何鉴别瓷器年代清。
四川眉山三苏祠是北宋著名文学家苏洵、苏轼、苏辙三父子的故居，藏品丰富，其中有一件书法为清杨守敬行书东坡诗立轴。杨守敬（1839～1915年），字鹏云，号惺吾，晚年别号邻苏老人，湖北宜都人。清末民初杰出的书法家、金石学家、历史地理学家、目录版本学家、藏书家。他的书法、书论驰名中外，撰有《楷法溯源》《评碑记》《评帖记》《学书迩言》等多部书论专著。他于清光绪六年（1880年）至光绪十年任驻日钦使随员期间，以精湛的汉字书法震惊东瀛，折服了许多日本书道名家，在当时的日本书坛刮起了一股“崇杨风”，被誉为“日本现代书道之父”。其影响至今犹存。
杨守敬行书东坡诗立轴为国家三级文物。纸本，纵146厘米，横40厘米。作于民国2年（1913年），时年作者75岁。行书内容为苏轼《赠刘景文》诗：
荷尽已无擎雨盖，
菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，
最是橙黄橘绿时。
此诗是苏轼于北宋元祐五年（1090年）在杭州任知州时所作，并赠给好友刘季孙（字景文）。刘季孙是北宋祥符（今河南省开封市）人，博学能诗，曾任两浙兵马都监。他是苏轼的挚友，二人交往甚密。苏轼曾上奏《乞擢用刘季孙状》举荐他。
《赠刘景文》诗的前两句描写初冬的萧瑟景象，后两句描写初冬橙黄橘绿的美好景色，揭示赠诗的目的。当苏轼作此诗时，刘季孙58岁，已临暮年。刘季孙一生失意，不免有些意志消沉。苏轼赠刘景文诗，用来勉励好友，希望他乐观旷达、有所作为。全诗表面上是在描写初冬的景色，实则托物言志。南宋胡仔在《苕溪渔隐丛话》中评论此诗咏初冬景致“曲尽其妙”。
该书法立轴题款“东坡句，杨守敬”。共钤有3枚印鉴，款识下钤有一枚白文印“杨守敬印”和一枚朱文印“时年七十有五”，启首钤有一枚朱文印“三叶遘武七秩离兵”。
杨守敬以苏轼《赠刘景文》诗为书法题材，不仅是因为此诗脍炙人口而且缘于他对 “唐宋八大家之首” 苏轼的无比景仰之情。杨守敬晚年这件书法作品豪迈遒劲，浑厚古朴，可见其书法技艺已经达到炉火纯青的境界，无愧清末民初杰出书家。
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别具一格—清皮球花小盘赏析
景德镇陶瓷自古以来就名动四海，是重要的对外交流贸易物品。今天带大家赏析一件清代的皮球花小盘感受瓷器之美。
这是光绪年间的一对儿完整的纹饰一样的皮球花小盘中的一只。这只清光绪皮球花小盘，口径13.4厘米，高2.4厘米，底足内径6.7厘米;口沿描金，盘心绘制大小不一的多彩皮球团花19个，或1个一组，或2个一组，或3个一组，或4个一组，团花的纹样多种多样，有的团花还描金。盘外表面等距离绘制有3组似旺盛的青花花草纹。盘底有“大清光绪年制”六字青花楷书款，青花晕散自然，已深入胎骨。此盘胎质细白，露胎处可见明显的淡黄色火石红。细观釉面，底色微微泛青，背部釉薄处可见明显的一圈一圈的旋胎痕。
皮球花是瓷器上的一种装饰，因为其形状又像绣球，故又被称为绣球纹。据考证，这种纹饰的雏形是“团花”(又称“团窠”)，最早出现在魏晋南北朝时期，考古专家曾在新疆吐鲁番阿斯塔那北原墓地出土过这个时期的5幅剪纸团花：对鹿团花、对猴团花(和平元年)、八角形团花、忍冬纹团花(延昌七年)、菊花形团花。有专家认为，“团花”图案的出现是受到西域波斯文化的影响，隋唐时期才成熟。在唐宋诗词中，有很多关于“团花”的描述，比如：唐代欧阳炯的《春光好？天初暖》诗中有“叠雪罗袍接武，团花骏马娇行”的诗句。宋代陆游在《剑南诗稿》三二《斋中杂题》中说：“闲将西蜀团窠锦，自背南唐落墨花。”《宋史？舆服志五》写到：“景祐元年，诏禁锦背、绣背，遍地密花透背采缎，其稀花、团窠、斜窠、杂花不相连者非。”随着时代的推移，“团花”渐渐衍生出了“皮球花”，到了明清时，便被广泛应用到家居装饰、漆器、彩绘瓷器、錾花的金属器具、丝绸印染、刺绣、服装等上面。
这件瓷器器型虽小，可是却颇具特色和文化价值，小小的瓷器有着别样的美。
国宝档案 历经辗转的海晏河清瓷尊
海晏河清瓷尊
收藏在中国国家博物馆的清霁蓝海晏河清瓷尊，尊身高31.3厘米，口径宽25.1厘米，圆口卷唇，直颈，鼓腹平底。瓷尊通体施霁蓝釉，口沿、颈、肩、腹均描有本金彩线纹、叶纹、缠枝莲纹，近底饰粉彩凸雕莲花瓣，莲瓣和联珠纹各一道。足底的金彩线纹，与口沿相互一致。瓷尊身的左右饰白釉海燕双耳。这件瓷尊是清乾隆鼎盛时期的皇家宫廷艺术品。
海晏堂
海晏堂是圆明园长春园里西洋楼景区最大的宫殿。海晏一词取自唐朝郑锡《日中有王字赋》中“河清海晏，时和岁丰”的记载，意指大海风平浪静，黄河流水澄清。当这座宏伟的殿堂建成后，乾隆皇帝龙心大悦，立即下旨要景德镇官窑特别烧制两件瓷尊，陈列在海晏堂内。几经周折，两件巧夺天工的霁蓝粉彩海晏河清瓷尊终于出炉了。在乾隆皇帝五十大寿的当天，督窑官送上了这两件海晏河清尊。满朝文武百官惊叹不已。乾隆皇帝大喜，立即命人将两件瓷尊陈放在圆明园的海晏堂内。
光阴流逝，自乾隆晚期开始，清朝国势日渐衰微，清咸丰十年(1860)春，英法联军进攻北京，可此时的咸丰皇帝却在圆明园庆祝他的30岁寿辰。得知英法联军进攻北京的消息后，咸丰皇帝连忙召集众大臣商量对策。这时，朝廷中的一个弄臣灵机一动，计上心来，只见他偷偷命人将圆明园的一尊海晏河清尊搬到了皇帝上早朝的龙书案上。第二天，咸丰皇帝上早朝时，忽然发现海晏河清尊摆放在书案上，这令他颇为惊讶。这时文臣当中一人出班启奏，说道：“先皇高宗五十寿诞之时，国泰民安，有人献上海晏河清尊。今日此尊神奇到此，定是暗示我朝可以永享安乐，四海升平。”咸丰皇帝一听，顿时心情愉悦，即刻命令在圆明园的同乐园连演四天庆寿大戏，而此时英法联军则加紧了军事进攻。咸丰十年八月初，英法联军进逼北京，这时的咸丰皇帝才开始着急。在大臣的建议下，咸丰皇帝以到承德木兰围场打猎为由，仓皇逃往热河。自此之后，北京城屡遭英法侵略军进攻，圆明园收藏的百万多件中华珍宝或被抢劫或被砸毁，或随着英法联军放的大火付之一炬。那两件海晏河清尊，一件难逃厄运，被带到了海外，而另一件则奇迹般地劫后余生，留在了国内。
慈禧皇太后
时间流转到光绪年间。一天，慈禧百无聊赖，决定到中南海的西苑各处走一走。当她来到曾经居住过的仪銮殿时，看到的是废墟一片，不免有些伤感。于是，她不顾国库空虚，决意要在仪銮殿的旧址上重建两层西式洋楼，取名海晏堂，专作接见、宴请外国女宾之所。海晏堂内各种建筑的装饰、家具、陈设完全采用西式，只有中国特产景泰蓝、如意和盆景例外。慈禧为了显示自己的权威，竟命人将乾隆时期烧制的海晏河清瓷尊移至此堂。
辛亥革命后，袁世凯篡位自命为大总统，又将海晏堂改名为居仁堂，在此办公和会客。后来，冯国璋、曹锟等军阀都曾先后把此作为眷属的住房。二十世纪50年代，海晏堂最终被拆除，而海晏河清瓷尊历经辗转，最终被收藏在了中国国家博物馆。
亭亭玉立香远益清 莲青花尊清雅秀丽的风韵
·青花莲纹
中国是个以瓷为珍的国家，瓷器在中国的历史上一度成为国家的象征。青花瓷作为中国瓷器中一颗璀璨的明珠，它的流传之广，评价之高，影响之大，达到其他任何瓷器无法企及的高度。青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜，又以人物故事为装饰题材的最具特点，开创了青花瓷全新的视觉领域。蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，宛若一幅优美的水墨画，总能给人印象深刻。
·青花莲纹
青花纹饰丰富多彩，青花莲纹是一种特有的青花纹饰，也称“一束莲”。把莲纹，是指在青花瓷器上绘制一束用缎带扎起来的莲花、莲蓬和莲叶的画面。这种纹饰最早出现在北宋耀州窑中，此后普遍用于各类青花瓷中。把莲纹形式有置于水波中的“一把莲”、交错对称的“二把莲”、“三分天下”的“三把莲”及“散莲”等。
·青花莲纹
深圳御宝轩有一件青花珍品——莲青花尊，撇口，短颈，鼓腹，腹部下收，器型端庄。器身青花花卉纹饰简洁素雅，形象逼真，层次清晰。青花纹饰以莲花为主题，纹饰布局疏密有致，古朴素雅，气韵生动。其胎质细密，釉色温润，器身青花靓丽、鲜而不浮，在观赏中更能感受到古老质朴的意境，呈现华贵美感。此件藏品是胎质成型、捏塑、绘画三种工艺较高审美趣味的结合，弥足珍贵。更值得一提的是，“莲”的艺术让其魅力剧增。一旦了解了此尊中“莲”的艺术，仿若令它有了灵魂，更加优雅动人。
·青花莲纹
尊外壁通体绘莲纹，荷花盛开，荷叶相辅。这些荷花都是先用黑彩勾勒出花瓣的轮廓线，再进行渲染，然后在花瓣尖端略加点缀，使花朵明暗层次清晰，彩色秀丽温雅。荷花周围配几片荷叶，或肥硕碧绿，或残败苍劲，从而更衬托出荷花亭亭玉立，香远益清的高雅风姿。清新的画面，纤巧的笔法，柔和的色彩，形成了此尊清雅秀丽的风韵。
在中国传统儒学文化中莲更是真善美完善统一的化身，同时又是佛的象征，象征着精神的升华和理想完善的境界，当儒家文化和佛教结合后，莲在中国人的心中就完美了。它包含着中国人心中所有美好的愿望和祝福，慢慢在集体无意识的作用下，中国人对莲的喜欢已渗入骨髓融入血液中。
坯质致密透明音清而韵长 造型精巧装饰典雅
德化白瓷茶具
唐代，白居易曾作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗，说明当时白瓷已经深受人们的喜爱。白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有中国书画，励志抒情。白瓷呸质透明细腻，色泽洁白，能很好的衬托茶汤色泽，所以白瓷茶具的使用率是最高的。
白瓷茶具
白瓷茶具具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之。”唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗。
白瓷茶具
元代，江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，使用最为普遍。
加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，使用最为普遍。
霁青色釉器型精美 乾隆霁青金彩海宴河清尊
·乾隆霁青金彩海宴河清尊
乾隆霁青金彩海宴河清尊，是景德镇御窑为圆明园海晏堂烧制的陈设品，现收藏于中国家博物馆。高：31.3厘米，口径：25.1厘米，所处时期：清。
·乾隆霁青金彩海宴河清尊
此瓷尊敞口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下部内敛，肩颈之间雕贴一对白色的展翅剪尾燕子作为耳。外壁施霁青色釉，以金彩绘蕉叶、缠枝花卉等纹饰，近足部饰粉彩仰莲纹及联珠纹。外底有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。此尊需多次入窑和施彩，制作集雕、贴、凸压之大成，工艺高超。霁青色象征河清，燕子与“晏”谐音，整件器物蕴含海晏河清，四海承平之意。乾隆时期粉彩瓷器的生产工艺达到了高峰，品种齐全，装饰技法丰富多样，绘画水平高超，器型制作精美，这件瓷尊就集中体现了这些时代特点。
·乾隆霁青金彩海宴河清尊
海晏堂是圆明园西洋楼最大的宫殿。唐郑锡的《日中有王字赋》中有“河清海晏，时和岁丰”之说。河，黄河；晏，平静。“河清海晏”也作“海晏河清”，意指黄河水流澄清，大海风平浪静，此语用以歌颂天下太平，“海晏堂”之名应取意于此。海晏堂亦是圆明园中最著名的一处欧式园林景观，堂正楼朝西，上下各十一间，楼门左右有叠落式喷水槽，阶下为一大型喷水池，池左右呈“八”字形排列着我国十二生肖人身兽头铜像(圆明园兽首铜像)。不幸的是，圆明园这一世界名园连同海晏堂于公元1860年惨遭英法联军野蛮的劫掠焚毁，最终沦为一片废墟。当年海晏堂内的实情实景后人已无从得见，这件霁青釉金彩海晏河清尊也因此愈加显得弥足珍贵。