钧窑瓷器真假鉴别。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。
色彩特点：真品釉色釉标准的“蚯蚓走泥纹”，仿品釉色则无此特征。“蚯蚓走泥纹”系因多次施釉，烧成过程中釉层开裂，相互渗透熔烧所致。所有仿品在烧成时，均未掌握此工艺要点，所有都没有这种自然流淌渗透的“蚯蚓走泥纹”。
器型装饰：钧窑主要器型有：花盆、盆托、盘、碗、洗、炉、尊等。钧窑瓷器底刻有”一“到”十“的数字铭文。但并非所有的钧窑瓷器都有此铭文，其铭文在烧制以前刻上的。
钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷",是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。
钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉;陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配",也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。
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老窑瓷：元代瓷器真伪辨识的方法
一、 辨态质
首先要看底足无釉的露胎处及器身的缩釉的部分。象元代的青花和釉里红与前代器物相比胎骨洁白。而近现代仿品与元代相比，胎质较为坚密，胎骨颜色更加精纯如玉。
二、 辨纹饰
元青花器物文饰层次多，画面满，但清楚、严谨，大多数繁而不乱。一个器物上所画图案多达七八层，主次分明，釉边角纹饰、主题纹饰和次要纹饰之 分;构图丰满，空间狭窄，显得十分热闹。这个器物上所绘图案最显著的特点是，不管是花瓣、花芯、花叶、枝杆，填色的地方，留白处较多。绘画风格不论是花草、山水、人物等，皆受当时人画写意手法的影响，生动活泼，笔法自如挥洒，不但流畅，而且多样化。近现代的仿品，其外型与纹饰几可乱真，但绘画的笔法却生硬滞涩，毫不流畅洒脱。
三、 辨釉色
元代官窑烧制的青花瓷所用的青花料是含铁量较高的进口钴矿料。因而经过高温烧制后，颜色鲜艳，色散晕。但现代仿品所用的青花料大多数为国产料，含钴、锰量高，含铁量低，经过烧制后所呈现出的颜色为暗蓝，没有元代官窑青花瓷那种鲜艳深沉的感觉，釉光也有不同，元代瓷器的釉面在器物表面必然闪现一种深沉的旧光泽，这种旧光泽天然浑成，并无刻意造就痕迹。现代仿品用的是新釉料，因而器物上釉面所呈现出的只是浮光造就，绝不可能有年代遥远的天然旧光泽。
钧窑瓷器制作工艺与钧窑瓷品的真伪鉴定
钧瓷制作工艺
钧瓷的生产工艺极为复杂，烧制非常不易。从选料到烧成，七十二道工序道道都是坎，无论哪道工序出现纰漏，都可能前功尽弃。现代钧瓷生产需要经过加工、造型、制模、成形、素烧、上釉、釉烧、检选等几道大工序
一.钧瓷加工工艺
（1）在矿区寻找性能可靠，质量稳定，易于钧瓷生产窑变的原材料，并精心进行挑选。⑵把原材料进行必要的处理。瓷土堆放于露天料场，进行长期的、循环不断的风吹、日晒、雨淋、冰冻，使其风化润酥，改善性能。矿石料需入轮碾进行粗碎，成沙粒状或粉状。有的需遮阴、防雨、防尘等。⑶细磨。把各种原料按配比装入球磨机中转动，打成符合质量要求的泥料或釉料
（二）钧瓷造型工艺
把造好型的模子翻制成模型。模型材料古代用泥，翻制成后烧成模，可用于脱坯成形。现代普遍用石膏粉加水调制成浆，使其凝固成模。石膏模既可用于注浆成形，也可用于脱坯成形。素烧泥模和石膏模的相同点是都有一定的强度和吸水性，可反复多次使用。模型一般为内空型，其内壁的形状即为坯体的外形。
钧瓷的造型大致可分三类：
（1）传统器皿类（2）人和动物类；（3）异型钧艺类。1.传统器皿类。传统器皿类是唐、宋、金、元、明、清各朝代较为正统的造型，它们大多以器皿类出现，常见的有碗、盘、罐、盆、炉、鼎、樽、洗、盒、钵、瓶等。以实用性为出发点，逐步过渡到审美功能。前期以碗、盘、罐类居多，后期以花盆类居多，再以炉、鼎、樽类居多，渐渐上升到人们的单纯审美功能。造型艺术的发展反映了人类文明的发展。
2.人和动物。人和动物类是新中国成立后借鉴南方的造型艺术逐步完善起来的，分人物类和动物类两种。人物类以神仙造型居多，如观音菩萨、如来佛祖、弥勒笑佛、太白金星、财神送宝、钟馗捉鬼、武圣关公、渡江达摩、济公活佛、金童玉女、三个和尚、福禄寿三星等，也有现代的作品，如毛主席坐像、毛主席站像、邓小平像、草原英雄小姐妹像、雷锋像等。动物类以虎、牛、马、狮、鹰、羊、龙、象、驼、蟾、鸡、猴等造型居多，基本上涵盖了人们看到的各种动物，还包括了神话中的龙和麒麟。
3.异型钧艺类。异型钧艺类始于20世纪80年代，是陶艺家、教授来神后镇实践时，流传下来的一种异于传统的造型，是他们打破传统造型模式，改变钧釉施满釉的习惯而创造出来的一种钧瓷艺术。著名的有韩美林、刘焕章、周国祯等人的作品。目前，异型钧艺已成为钧瓷艺术中不可缺少的一部分，如韩美林的鱼系列、鸡系列、马系列、猴系列等，还有生命系列、母亲系列、父亲系列、远古系列、淑女系列、石系列、蛋鸡系列、理性系列等。
鉴定钧窑瓷器的真伪，目前主要采用两种方法：
(1)科学技术手段如“热释光”和“火化种子分析”，这两种方法误差较小，测定古瓷的烧制年代准确率较高，但在测试时均需在器物上的钻孔，取出少量的样本，会对器物产生损害。
(2)凭借经验这种方法虽然带有主观因素，但其简便易行，不受其它条件的限制，所以目前鉴定瓷器的真伪大多采用这种办法。
我们在这里所说的“经验”，不仅指的是要了解钧瓷作伪的方法，更要了解钧窑瓷器在不同时期的造型、釉色的变化及烧制情况，有时还需要用“推理”的方法来帮助我们辨别真伪。例如，现在我们在古董市场及某些私人的藏品中时不时地可以看到北宋钧窑的“官钧”产品，有盆托、鼓钉洗之类的，其制作还说的过去，并且底部还刻有证实其官钧“身份”的数字号码，这对于一些连钧瓷真品都很少有机会上手的陶瓷收藏者来讲，无疑是个“机会”。
但买到手后，请专家一鉴定，才知又交了“学费”。其实鉴定北宋钧瓷官窑产品的真伪应该是一个最简单的事情，它只是一个常见问题：北宋朝廷设立官窑生产钧瓷是专供御用的，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋。70年代禹州钧台窑全面发掘时，钧瓷官窑产品一件完整的都未得到，由此可知官钧的使用是受到严格限制的，它不可能流散于民间。所以现在我们在市面上接触到的宋官钧瓷器基本上都是假的。
现代仿钧的产地一般还是源于禹州的神垕镇，这里不仅有烧制钧瓷的优良传统，而且还集中了一批当今最优秀的钧瓷制作高手。神垕镇的钧瓷制作近几年以迅猛的速度向前发展着，无论是器物的造型，还是釉色的变化都有了很大的改进和提高，但在激烈的市场竞争面前，它也面临着产品的销路问题。
笔者所熟识的几位钧瓷艺人就曾抱怨：现在的收藏者不喜欢新货，有些厚古薄今。在这种情况下，神垕钧瓷也开始生产仿古瓷，如尊、瓶、炉、钵、碗、盘等，其造型一般是仿宋、金、元时期的民窑器形，制作工艺和斑彩装饰也力求与之相似。仿古瓷的制作本身无可厚非，但是如果人为地将之做旧，充斥于古玩市场，不仅会对古钧瓷的形象有所损害，而且也容易使古玩市场产生混乱。
2、辨别钧窑瓷器的真伪，可以从以下几个方面入手：
首先，看其制作工艺。钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有轮指痕。
现代仿钧瓷器有些是批量生产，它采用某种材料作成模具，然后用“注浆法”灌注成型。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，份量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕，这是作伪者最拙劣的一种作法，聪明一些的则在器物的内部，如瓶类的瓶体内，人们不易察觉的部位，人为地粘些其它物质（如水泥）以达到古钧瓷厚重的感觉。或者在“注浆法”成型的器物内壁故意做出轮指痕，但仔细观察就可以看出与真正“手拉坯”均匀的指痕不同，仿造出的轮指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极不均匀。
其次，看其釉色和釉质。宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含，虽然距今已有近千年的历史，但由于中原地区地下水含量较少，土壤中的含碱量适中，所以无论是墓葬，还是窑藏出土的钧瓷，都很少有大块土锈粘结的现象，其釉质往往产生出类拔萃的钧瓷，令人赏心悦目。现代仿钧器不管是仿宋钧的造型，还是仿金、元时期的钧瓷的特征，其釉色多为天蓝，很少有天青、月白釉。而且为了达到与出土钧瓷相近的釉质，刻意伪造土锈或作去浮光的处理，但其效果适得其反，给人的感觉是釉色发乌，不自然，看上去极不舒服。
其作旧及辨别的方法大致有以下几种：
(1)用兽皮等工具在钧瓷表面反复摩擦，以达到去其浮光的效果。虽然釉面平整光滑，但在放大镜下仔细观察，会看到无数平行的摩擦痕。
(2)将新仿的钧瓷放入含有酸性等带有腐蚀性的溶液中浸泡，虽然也可以使瓷器表面失去耀眼的浮光，达到做旧的效果，但是釉面往往显得十分呆板，在放大镜下可以看到伤痕。
(3）作伪者有时也意识到了上述方法给钧瓷釉面带来的损害，所以也采用含有油类的软布进行抛打，同样可以使釉面产生出柔润的效果，但是与真品釉面光滑细腻的手感明显不同，作伪处理过的钧瓷釉面触摸时有油质感。
(4)在酸性物中浸泡之后，马上以土覆之，作出人为的土锈，且这种土锈渗入釉中，很容易使收藏者蒙骗上当。其实根据近几年来北方出土的钧瓷，以及在钧台窑发掘所获得的大量钧瓷标本来看，钧窑瓷器面上的土锈很少，出现大块土锈粘结的现象更为少见，大都呈现出一种光洁细腻的效果。有些作伪者以粘合剂作出的土锈粘结假象，实为弄巧成拙、画蛇添足之举。
(5)人为剥釉现象。作伪者有时故意在钧瓷的底足部分剥去一部分釉层，露出胎质，以期达到给人以年代久远之感觉。由于现代仿钧与古代钧瓷真品的制胎原料源于同一产地，故其胎色十分接近。但是与真品的自然剥釉仔细对比就可以发现伪品的破绽：真品的剥釉断面基本上是直茬，伪品的剥釉断面
是斜茬。
对于钧窑瓷器的辨别，除了以上几点外，还可以从以下几个方面考虑：
钧瓷真品釉面上的块状窑变斑为紫红色；仿品的窑变斑不是偏浅就是过深。仿品的胎色较之真品稍浅，同时由于古代胎泥淘练的工序繁复，所以胎质细腻致密，而现代钧瓷的胎泥淘练较为简单，胎质断面有时有杂质或产生孔隙。
根据笔者多年来对钧瓷生产的观察发现，现代仿钧瓷器大部分都达不到宋钧制作工整、釉色玉润晶莹的工艺效果，大多仿品只是比较接近于金、元时期的钧瓷风格，但胎、釉与金、元时期相比又显得较单薄。
总之，钧瓷真伪的辨别并不是朝夕之间就能够彻底掌握的学问，它需要日积月累地不断学习、观察和揣摩，更需要经常了解现代钧瓷的发展状况及仿钧生产工艺变化的新动向。
从钧窑鸡心罐谈钧窑的鉴定
家有财钱万贯，不如钧窑一片。”此话在今天听来，似乎有些夸张，但钧窑瓷器身价之高昂在现实中依然是不争的事实。
钧窑是宋代一支异军突起的名窑，是宋代五大名窑之一。
北宋初期，社会相对稳定，各行各业都得到了恢复和发展，陶瓷业更得到了飞跃的发展，成为中国陶瓷业繁荣昌盛的历史时期。经考古调查和发掘，证实钧窑烧制在北宋初期就已日见成熟，其产品也相当精良。到了北宋后期，具有丰富经验的制瓷工匠，充分利用得天独厚的自然条件，大胆创新，突破了铜在釉中的作用，使钧瓷窑变釉的色彩缤纷，达到了精美绝伦的境地，而且还被宫廷垄断为“御窑”，并严格禁止民间烧造。钧窑以铜元素为着色剂的窑变釉，往往产生出各种各样意想不到的神奇色彩，在窑变中千变万化，自然构成了一幅幅绝妙的图画。故有“入窑一色，出窑万彩”、“钧窑无对，窑变无双”、“千钧万变，意境无穷”等说。古人曾用“钧与玉比，钧比玉美”、等来称赞钧窑瓷器独树一帜的艺术魅力和收藏价值。
北宋宫廷钧窑御用瓷的造型，主要有陈设品和日用品两大类。陈设品有花盆（带托）、奁、胆瓶、三足炉等；日用品有碗、盘、洗、罐、碟等。北宋钧窑是北方青瓷窑系，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉汁凝厚施釉均净有乳釉之称，其釉色主要以月白、天青、天蓝色为基本色调，釉中的铜分子经高温还原气氛，窑变美妙，有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，鸡血红，葡萄紫，朱砂红，葱翠青，胭脂红，鹦哥绿和天青，月白等。有的多种釉色交相汇融，千变万化，釉色绚丽多彩，光亮莹润，表现出一种优雅含蓄之美。宋钧瓷的圈足多施薄薄的麻酱色保护釉。底足大多上乳釉，瓷器底刻有"一"到"十"的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上，其铭文在烧制以前刻上。在烧制时工艺十分高超和考究。主要有以下几个方面：其一，器型制作非常规整，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳，胎釉选料优质精细，在制作釉浆用水方面也十分讲究。因为各种金属元素及矿物质在窑变时非常敏感，铜元素更为敏感，所以当时在制作釉浆时均用纯净的颖河水。其二，器物在制作过程中，分两道工序烧成，先用低温把坯胎焙烧，然后再浸釉，入窑时采用一钵一器，有的用支钉托烧，一般为3－5个细小支钉，有的采用垫饼烧法。
笔者收藏一件当时北宋宫廷钧窑御用采用垫饼烧法的鸡心罐，，高13.5厘米，腹径11厘米，口径6.3厘米，底径7厘米，主体造型为鸡心鼓状，亦称鸡心罐，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳。器口薄并内收口沿微微内斜，器身挺绣，足部内敛，底上有弦纹，底及足涂芝麻酱色护胎釉，并见器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉“蟹甲壳”。器物内外施釉，天青乳浊釉层丰厚，釉质浮浊莹润，底部施天青色乳浊釉。
该器釉层肥厚，玉质感强
稀稀疏疏明朗如珠的气泡散布在釉层中布满全器，放大镜下显得十分饱满、清晰、明亮，近看可见纷纷现于器物釉色之中的“珍珠泪痕”。釉表的棕眼甚多，大小不一。
釉薄处呈羊肝色。口沿边棱因釉较薄，出现棕色的出筋，俗称“紫口”。其器底有细小磕断釉处，从此断口处可见细腻的糯米状的灰褐色胎骨。外釉层表面有多条“蚯蚓走泥纹”。
，釉面见两小铁质斑痕。此瓷器见天青乳浊釉面，玫瑰紫窑变，还交织着蓝、灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点和丝缕，犹如蔚蓝的天空中忽然涌现一片形如流云的灿烂晚霞，使人叹为观止，正如古人曾用“绿如春水初生日，红似朝霞欲生时”和“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”来赞美的一样。这是经过窑变出现的神奇色彩，全器造型敦厚坚实，又显雅致挺秀。
在此我把"蚯蚓走泥”纹与“蟹爪纹”，“蟹行痕”“珍珠泪痕”“蟹甲壳”讲一下，有很多人这几点是不分的，被误导啦。
什么是蚯蚓走泥纹？初学者不大明白，就是有的行家也概念模糊。我记得曾在某本图册上有人介绍说是一些直线相交的裂纹（并有图片证明）。也有专家在书上解释说：“蚯蚓走泥纹是釉面开裂后又被热熔釉填满裂缝所成”。这两种论点大同小异都不正确。釉上裂纹就是裂缝，这不能叫蚯蚓走泥纹。即算又被釉填满了则裂缝不复存在。更不是蚯蚓走泥纹的标志。
据本人考察和研究，认为要说明蚯蚓走泥纹得作如下说明（结合本文所展示的图片）：宋钧瓷，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉子很厚，以月白、天青、天蓝色为基本色调，由于该釉材料成份特殊，当挂釉后则器壁处和表层的釉温度有所不同。但整个釉层还是处于熔液状态，釉中的铜分子经高温还原气氛，呈现紫红颜色。因为釉子较厚，锻烧时釉子翻滚，釉中所含金属分子重量不同，有的浮在表面，有的沉在釉底，冷却时釉子上下收缩温度不一致,在温差和密度的差异下，会使釉层产生两种不同的运动。一种是受重力影响下从上向下流动，一种是釉层内壁与釉表层之间的内外运动。两种运动相互作用则产生一种流变力的作用。而它运动的结果是及其美丽的：釉层上漂着浅色的浮釉，釉层下都是深色的。线条流畅，圆润自然，色调柔和、靓丽。恰似蚯蚓在稀泥上爬过的痕迹。在当时，只有“御窑”烧制出的产品有“蚯蚓走泥纹”，而一般的民窑产品却没有这种现象。因此，它成了宋代宫廷御用瓷显著的特征之一作为宋钧瓷的精品或极品，一定要在其青白釉中有一根或很少几根“蚯蚓走泥纹”（不能是几只鸡爪啊）。这才叫“雨过天晴云破处，婴啼如歌新生来”。
美术大师画笔下也很难达到这一水平。
看唐、宋均窑的均瓷首先要看它的蚯蚓走泥纹。如果连这一特征都没有，就难说它的可靠性。“蟹爪纹”就不同啦，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂或是在烧制过程中，刚开始温度较低，釉在低温时会产生釉层裂或缩釉，后来在高温阶段又被粘度较低的部分釉质流入孔隙填补裂痕重新弥合所致。在釉层表面出现线条圆润自然、色调柔和靓丽、形如“丫”形大小不一的痕迹。“蟹行痕”就象蟹立行泥地，留下用足尖行走的痕迹，在釉表形成的甚多大小不一的棕眼。棕眼原本指动物表皮粗糙的毛孔。借喻到瓷器上指釉表皮细密的小坑点。宋代钧窑大多数都存在棕眼的现象,只是在不同时期器物中棕眼的大小和密度是不同的。“珍珠泪痕”呢？它大小如麻豆，有如干后的泪痕，它来原于釉色，却不同于釉色。好象人的影子，与原色具同却可区分。纷纷现于器物釉色之中。
"蟹甲壳”是指宋钧瓷器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉，或称“龟裙色”“鳖甲裙”，这是介于蓝绿之间的釉块层。它如同生蟹的甲壳涂上啦一层清釉，青中有一点点淡绿，薄而清亮。是否有"龟裙"色也是鉴定真假宋钧瓷的重要依据。
在当今的国内古玩市场上，仿钧窑的瓷器屡见不鲜。仿品总体施釉层薄，无肥厚玉质感，釉表面光泽刺目，有的淌釉太明显；紫斑釉面在放大镜下不见气泡，有的经化学药水浸蚀，气泡呈模糊状；器身不见棕眼，不见铁质斑痕；有的底足所露胎色为黑褐色，胎质粗松干燥，不见细腻、温润、熟旧感；有的器皿底部所刻的数目字，用刀软弱无力，笔划线条的两壁粗糙起毛，不像真品所刻数目字那样有力、干脆、光滑。少部分的仿品釉面因弱酸蚀或涂抹黄土等做旧处理，釉色呆滞，缺少宋钧瓷釉面那种熔化流动，厚润浑拙的质感。明代以前的钧窑产品均通过还原焰气氛烧成，施釉前先将坯胎烧素胎，待冷却后再在熟胎上施2－3次釉，然后再入窑烧成。面现代仿品基本上是氧化焰一次烧成。宋钧瓷窑变自然，各种色彩过渡无固定边缘，而现代仿品大多窑变无过渡，有固定边缘，人为痕迹较明显。
现代仿品中也偶见一些传统工艺方法仿制的精品，甚至也仿得"蚯蚓走泥纹"的现象，其逼真程度高，容易迷惑大家，古瓷由于存在时代差异给人的感觉总是存在一种古拙之美，古瓷由于是按着当时的审美观点和习俗而做，看着虽然陌生，但是看着还是非常舒服的，但是新仿之物由于溶入了新的文化信息，风马牛不相及，虽然看着也挺好看，但细看起来，活很粗糙，看着总是觉得别扭。故当鉴别钧窑瓷器时要仔细观察，从器物的胎，釉，造型，底足，成形工艺等方面综合分析和判断。
总之，宋代御窑钧瓷除色彩神奇之外，特别是其中高温铜红釉的烧制成熟，在我国陶瓷史上，彻底改变了以往只有高温青釉和黑釉的局面，为元、明、清三代景德镇鲜红釉的高度成熟奠定了坚实的基础。特别是它精湛高超的工艺、优美典雅的造型，色彩神奇的釉色，堪称一代精品。后世各朝代及现代的仿制品，都无法仿制出这种精美的产品。
通过自然老化痕迹鉴定古陶瓷真假
艺术品作为人类文化传承的一个重要载体，其旺盛的生命力和市场价值主要体现在它的唯一性和不可复制性。在过去的5~10年中，艺术品的表现都超过了金融资产、股票和房地产。艺术品的年平均回报率达到了16.6%。而古瓷器反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念等，成为中国历史文化的重要组成部分，也成为收藏界最为火爆的艺术品。
而随着古陶瓷收藏市场的火热，也出现了诸多由于瓷器作假而上当受骗的事件。而且作假者甚至开始运用高科技作伪，让艺术品投资者防不胜防。面对赝品横行，在此提示广大古玩爱好者、收藏家等要保持清醒认识，多看真品，多了解、学习瓷器鉴定方法。接下来具体介绍下古陶瓷的鉴定方法。古陶瓷的鉴定方法有许多，但综合来说可分为两大类：传统眼学经验和现代科学仪器鉴定。传统眼学经验鉴定，是指鉴定者在长期的古玩鉴定实践中，依据个人所积累的经验，通过眼看、手摸、耳听、鼻闻等感觉器官，对器物进行鉴别的行为过程，包括“六看”，即看胎、看釉、看色料、看器形、看纹饰、看款识，进而达到鉴定瓷器的目的。
近些年来，收藏行业发生过多起瓷器鉴定争议事件，引发社会各方面争论探讨。这种情况也是由传统眼学经验本身具有较强主观性所决定的，而且当前相关组织、国家都积极推动艺术品鉴证质量溯源，因此科学仪器鉴定成为古陶瓷鉴定发展趋势，“眼学目鉴”结合“科鉴”成为古陶瓷鉴定唯一出路。这里重点介绍下一种广受认可的“科鉴”方法——古陶瓷自然老化痕迹鉴定。古陶瓷自然老化痕迹是文物在时间梯度、空间梯度等自然环境的共同作用下产生的；是人为无法仿制的形态特征。而随着光电技术发展，尤其是便携式显微镜的出现，使这项利用科学证据鉴定古陶瓷的技术和方法应运而生。不仅解决了以“人证”为中心的证明方法不适应当代实践发展需要的难题，而且把高科技的成果应用到古陶瓷文物鉴定提供了新的技术和手段。
古瓷老化微观痕迹鉴别实物效果
古陶瓷自然老化痕迹鉴定方法是如何实现的呢？因为古旧陶瓷釉面上的自然老化痕迹都是微观的，必须借助高倍便携式数码显微技术，寻找、发现、采集古陶瓷釉面自然老化痕迹。[艾尼提：Anyty]便携式数码显微技术将“显微放大”与当前“移动互联网技术”有效结合，通过个人移动设备如手机、平板等即可清晰显示古陶瓷老化痕迹微观结果，而且可实时拍照取证，为文物物证鉴定提供了技术支撑。古陶瓷自然老化痕迹鉴定包括古陶瓷线状痕迹、不规则圆形痕迹、坑点痕迹、斑块痕迹、脱落痕迹、变色气泡痕迹、破口泡痕迹、网纹状痕迹等各种痕迹,并建立了通过这些痕迹及组合判读古陶瓷器自然老化的方法，而且由于便携式数码显微技术的便携性、可移动性，而且极具性价比，成为收藏界普及和认可的鉴定新方法。
钧瓷的鉴定技巧和方法，钧窑瓷器鉴定
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
从工艺方面看，这一时期的钧瓷，胎质已非常坚固，试验证明，其烧成温度大约在1240±20℃之间，与宋钧烧成温度已非常挨近，多为半釉，首要是防止釉体活动过大，形成粘足等缺点。从开掘遗址来看，其窑址首要散布在河南省境内，陕西、河北、山西也有相似标本出土，首要的有禹州下白峪窑、鲁山段店窑、内乡邓州窑、郏县黄道窑、禹州长庄窑，山西交城等窑址。归纳比照，能够发现唐代的钧瓷与其它瓷种有以下几个特征，唐钧以釉层丰盛，差异于同一时期的青、白、黑瓷类产品，常有釉泪、釉痕、釉淌等表象，属双层复合艺术釉类。唐代瓷器的外型大多丰盈、淳厚、严肃、素穆，是年代文化思想的体现，故以严肃著称。唐代钧瓷的釉感坚实、强硬，有一种力气和动感，渲然着张力和兴奋，丰满向上，而不轻浮，有份量感。唐代钧瓷的艺术感受力，体现为厚润、圆满，在沉稳的根底上，寻求一种豪放和激荡，故纵观唐钧的全体特征，当属“厚重”。总的来讲，唐代钧瓷的明显特征是花釉彩斑艺术；以丰盈严肃的外型，从平常生活用品，逐步走向审美需求，以“厚润严肃”的审美个性称霸于世，也对宋代钧瓷业的鼓起，打下了坚实的根底。
润：釉质有玉的温润感、光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。
活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口、出筋，产生虚与实的对比变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。
纯：釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有前述厚，润活的特点，釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化，是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外
厚：厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底；二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看、釉厚是相当重要的一个因素。
正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。
纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。
境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获的美的享受。
浑：釉面窑变色彩，纹路，斑点，意境浑然一体。自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。
END
注意事项
鉴赏一件钧瓷的釉色，只要按照上述9九个字去分析，基本就能分出优劣来。但应注意的是，并不是每件钧瓷都具备上述九个特点，如窑变单色釉就没有“境”和“变”二字，所以有时也不能强调一件好的钧瓷非要这九个特点同时都具备不可。
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唐宋越窑瓷的辨识
唐 越窑青瓷四系罐
越窑，是生发在我们浙江的一个古代名窑。从唐代到五代，是它的兴盛时期，到北宋还在继续延烧，然已开始走下坡路。北宋中期以后，其地位逐渐为龙泉窑所替代，到南宋就停烧了。越窑的窑址是以浙东慈溪的上林湖窑为中心，包括上虞窑的寺前、帐子山、凌湖和慈溪的上岙湖、白洋湖一带的产地为代表。同时，绍兴、诸暨、鄞县、奉化、临海、黄岩等也都一直在烧造着青瓷。初唐时的越窑器，仍处于中国青瓷的低潮时期，其基本风格与南朝和隋朝相类似。中唐以后质量逐渐提高。产品有“类玉”、“类冰”及“千峰翠色”之誉。尤其是当时生产的青瓷茶瓯，被当时写《茶经》的陆羽推举为越窑之首。五代时，一部分产区为钱鏐的吴越国宫廷所垄断，成为我国最早的官窑。其典型的产品，就是现在大家都知道的，从唐代中期就开始烧造的所谓“秘色瓷”。唐宋时期的越窑产品，不仅畅销国内，而且还远销海外。现在在印度、伊朗、埃及、日本和东南亚地区的考古发掘中，经常有唐宋时期的越窑器被发现，这就是一个有力的证明。
要辨识越窑青瓷，可以从胎釉的变化入手。从总体而言，越窑青瓷的胎色呈灰白色，从唐到宋，变化不大。只是唐代早期由于对胎土的粉碎、淘洗均不够精细，胎质中含有不少沙粒。从唐代中期起胎质显细腻，不再含沙粒。北宋时越窑器的胎色仍是灰白色，但已变得比较浅了。宋时的胎质比较紧密，内含杂质较少。越窑青瓷器都是拉坯成型的。在这一点上，仿制者很难做得十分到位。他们虽然也可运用拉坯方法，但重量和厚度掌握不好，往往是过重或过厚；也有用模制泥浆灌注方法来仿烧。这种器物，一是重量偏轻，二是只要看到是模制泥浆灌注，就可以排除，因为，当时还没有这种工艺。另，现代仿品在胎质上不一定能掌握得好，仿北宋的胎质过松，仿唐代的胎质过紧密，仔细观察，不难发现其不到位的地方。胎色上，过白或过灰都有，也须仔细辨别，找出其与时代的不合之处。
在施釉上，从唐到宋所施的都是石灰釉，这种釉，光泽度好，透明度高，但粘着力不强，薄而易流淌。唐代早期，釉层薄而不均，有流淌，少光泽，施釉不到底，器底和圈足常有露胎。釉色有青黄、青灰和淡青等多种；唐代中期至五代釉色以青黄多见，还有青灰、青绿等。特别是晚唐起，釉色偏于黄色，或青中闪黄，以艾色为贵。后逐渐改进到清水般的湖绿色。这段时期，釉层均匀，光泽滋润，呈半透明状，有玉质感。唐代早中期的真品，一般来说，器身均有细小的开片，在放大镜下可以看到。在开片中可看到土沁和一些爆裂的痕迹。北宋越窑的釉色以青灰和青黄釉为主，也有少量施青釉和青绿釉的。釉质不如五代时期精细，釉面虽也光亮，但已表现不出唐、五代时期釉面的那种滋润感。特别是晚期产品由于采用明火装烧，加上制作粗糙，在施釉上不大匀净，故釉色普遍灰暗，无光泽，质量较前要差得多了。仿品釉色虽大致相近，但一般釉层要较真品显厚，光泽强而刺眼。有的器物经过做旧，釉面不刺眼了，但也没有了滋润感，出现了无光泽、显干燥的现象。
越窑的器物形式多样，多见的有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、缸、釜、瓶、灯、盂和执壸等。以罂和茶瓯最为突出。器物的造型不同，可为辨识提供帮助。如，壸类器物的流上，唐代的必定短流，时间越晚，壸上的流则越见伸长；另，如越窑器的支钉撇足，应是五代到北宋早期的特征。宋代中晚期，应是立足。在装饰上，唐代以素面为主，有的器物有堆贴和少量的划花图案。五代有少数堆贴和刻划花的纹饰，并出现釉下褐彩的装饰图案。到北宋刻划花装饰较多，纹饰取材于唐代的金银器。但后来逐渐减少，器物就不太讲究用花纹装饰了。有的还保留一部分五代时的装饰花纹，有的就是光素无纹。同时，碗盘类器的口沿出现花瓣形的装饰。对此类器，可以以“唐四、五五、宋六”来区分，即在通常情况下，唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。当然，这只是一般情况，不排除也有例外。在越窑器上，特别是在宋代越窑器上，常有文字题记出现在器身和器底之上。这些文字大致可分为姓名、数字、记事和其他文字等几类。了解这些文字，对于辨识和断代有好处。如，出现“太平兴国”或“太平戊寅”4字年款的，即可断定为宋太宗时期所烧。仿制品在装饰上常不到位。一是线条多不如真品流畅。刻划线条显得呆板，没有生气、灵气。划划的线条常比真品要粗。二是由于知识的局限，花纹的时代常常会出现早晚颠倒的现象。如盛行于北宋早中期的水波纹，常会错误地装饰到五代的器物上。
熟悉越窑烧制技术的资深人士告诉我，从装烧工艺上，也可以来辨识器物的新老。越窑瓷装烧主要是二种：明火烧或匣体装烧。不管哪种方法，为防止粘连，均要用泥点来做间隔。不同时代，用泥点的部位有变化。唐至五代，泥点的部位用在器底边缘和圈足的足端。为避免泥点被粘，在放置泥点的地方要刮釉。器底刮釉部位呈暗红色，泥点会留下痕迹。仿品较之真品颜色要深暗。五代晚期至北宋，采用垫圈间隔装烧，因此，泥点移至外底，使足端包釉完整。但泥点往往被粘连。真品泥点较疏松，用手指甲扣，即易脱落。伪品泥点坚硬，不易脱落。泥点的形状：唐代早期，呈不规则三角形；唐中期起，多呈松子状；五代起，圈足变窄，泥点也随之变小；北宋时，早期为长条形，中晚期变环形。因此，仔细观察器物上泥点的有无，其位置、形状和粘着情况，对照器物的胎釉、装饰特点，就可以为判断真伪提供更多依据。
钧窑瓷器鉴别方法:从古至今的图文鉴定
本文根据《钧瓷发展编年史》，集中讲述唐代钧窑瓷器、宋代钧窑瓷器、元代钧窑瓷器、清末钧窑瓷器、七八十年代新工艺钧瓷、到现代钧瓷的特点，通过钧窑瓷器的不同时期的钧瓷特点来鉴别钧瓷。
唐代钧窑瓷器的鉴别大家都知道，我国钧瓷始于唐，盛于宋，即唐代是钧瓷的创烧期，要鉴别唐代钧窑瓷器，首先我们先来看唐代钧窑瓷器的典型器型只要有哪些？
典型器型：腰鼓、壶、罐、碗、盘、坛、注子、瓶等！
其次，是从胎体釉色上进行区分，那么唐代钧窑瓷器的胎体釉色具有哪些特征呢？
主要表现为：胎质土黄，釉色以黑白为主色调，黑中隐蓝，蓝中泛白，蓝黑白相间！
综合以上内容，我们可以发现，唐代钧窑瓷器的整体工艺特点主要是：多为器皿型，实用为主。造型凝重简练，庄重丰满，在1250~1300℃一次烧成。在黑、青和褐釉的基础上施以含铁、钛成分的釉料，经高温焙烧后泛出灰蓝、乳白和暗黑等繁复的花色彩斑，有一定装饰效果，釉层肥厚，常有釉泪、釉痕、釉淌等凹凸现象，造型丰润圆满，浑实庄重，凸显恢弘和庄严。
宋代钧窑瓷器的鉴别在我国宋朝时期，钧瓷的发展达到顶峰，集中在宋哲宗（1086-1100年）与宋徽宗（1101-1125年）时期，此时期的钧瓷称为“宋钧”。
宋哲宗时期的钧窑瓷器典型器型主要有：盘，碗，炉，盒，洗，盆，壶等日用瓷。
从胎体釉色上，主要有以下特点：
胎体呈现：白褐、灰白、灰褐色；
釉色呈现：天青，天蓝，月白，色泽匀净淡雅。
整体工艺特点：在花瓷的基础上初步掌握了铜红釉的窑变机理，钧瓷生产有了一定规模，民窑不断涌现，艺人开始崭露头角。釉层较厚，釉质莹润，层次感强，釉质较细，呈乳浊状。
宋徽宗时期的钧窑瓷器典型器型主要有：花盆，盒奁，鼓钉洗，出戟尊等陈列瓷。
在胎体釉色上发展较大，窑变色彩更加丰富，主要有：红、蓝、青三大类十余种窑变色彩。
整体工艺特点：器施满釉，刻有汉文数号一至十，由大至小。釉色光亮莹润，葱青肥厚，胎质坚固，端庄规整，工艺规范，制作精细。官钧施釉到圈足，圈足内刷有芝麻酱色釉，釉面可见蚯蚓走泥纹。
元代钧窑瓷器的鉴别元代是继宋代钧窑瓷器之后的延伸发展时期，除了元钧外，开始出现以广宜、景钧等仿钧。
元代钧瓷主要器型有：盘、碗、碟、罐居多，少量执壶、枕、梅瓶、高足杯、三足炉等。
胎体釉色上主要表现为：天蓝，月白居多，釉厚欠匀，釉面多鬃眼，釉汁流积如蜡泪。
整体工艺特点：造型和装饰手法有镂空、堆花等独到之处，元钧受粗犷豪放的游牧文化影响，造型普遍硕大粗犷，胎厚体重，因量大多偷工减料或粗制滥造，总体水平趋于衰退。胎质粗松，施釉一般不到底，圈足内外无釉，器体表面的紫红窑变彩斑系人为涂抹而成，色彩暗淡，呆板，不及宋钧窑变自然。
清末钧窑瓷器的鉴别清末民初是继明代钧瓷断烧期后的复苏时期，除了烧制传统钧瓷外，开始出现“炉钧”，这一时期的钧瓷主要器型有：碗、盆、碟、壶、杯、洗、鼎、乳钉罐、折边盘、帽筒、绣墩、螭头香炉、八卦方瓶、花鼓式大瓶、花尊、寿桃、佛手等，器型种类开始多样化。
在胎体釉色上：
清末时期的钧瓷主要表现为：日用瓷窑搭烧，氧化焰气氛：多成青、绿色，以天青、豆青、冬青、粉绿、瓜皮绿、麦芽绿、孔雀绿、铜绿为主，偶有红色调，但发色沉稳、暗浊。
清末时期的炉钧主要表现为：风箱小炉，捂火还原气氛炉钧：天青、天蓝、海棠红、朱砂红、玫瑰红、玫瑰紫、葡萄紫等色。
到民国时期，因时局不稳，钧瓷发展举步维艰。1930年，钧瓷再度停产。受时局影响，釉色及造型无大发展，釉色单调，难与古钧瓷相比，手工拉胚、雕刻、捏型，鲜有胎模，整体作品厚重、坚实。胎断面呈灰黄或灰白。炉钧胎面呈灰白或深灰，不少有变形、底足炸裂及窑粘现象，成品率低。
80年代新工艺钧瓷的鉴别新中国成立后，开始恢复钧瓷的烧制，20世纪七八十年代是新中国钧瓷的恢复发展期，新工艺钧瓷指的就是从1983年代80年代末这一时期的钧瓷，这一时期的新工艺钧瓷工艺特点主要有：用硼铅熔块做熔剂，在釉料中加入1%左右的碳化硅作为固定还原剂，用氧化焰高温一次烧成的方法，在隔焰式推板窑内批量生产，由于钧釉中加入了还原碳化硅，在纯氧化气氛高温中，碳化硅与釉中的氧化铜发生反应，铜被还原而呈红色（与还原气氛中使釉中的铜还原同理）
产品特点主要有：产品釉面效果与传统钧釉相比，以紫红色为主，色调艳丽，光泽鲜亮，釉层较薄，透明度高，其纹路也有开片和拉丝纹。窑变效果没有传统钧釉丰富多彩。因生产量大，缺少窑变，艺术效果受到一定限制，在90年代初期陆续停烧，现在已销声匿迹。
新工艺钧瓷虽然有很多不足之处，但是其对现代钧瓷发展的启示具有不可磨灭的影响力。烧成工艺有多次还原焰烧改为一次氧化焰烧成，稳定了钧瓷成色及成品率，降低了生产成本；窑炉由煤烧倒焰窑改成一次煤烧推板窑，省去匣钵，拓宽了钧瓷烧成和造型空间；启发了1994年以后气窑的产生和普及；传统黑胎改为白胎，提高了钧瓷釉面的艳丽程度，产生了薄而娇艳的艺术效果，使钧釉更适合表现在其他实用性器皿上，直到今天仍在产生影响，如白胎在各窑口生产中的应用。
现代钧瓷的鉴别工艺特点上：1994年以后，钧瓷的烧成由单一的煤烧变为气烧、煤烧、柴烧、炉烧等多种烧成方式。胎断面呈深浅不一的白、灰、深灰等色，大多器物不仅有窑口底款，还有大师名号、窑口名号的底款。
釉色主要分为：传统钧釉：沿袭传统配釉方式，以铜和铁做着色剂，但配比方式上有一定改进；
山水钧釉：部分窑口为追求类似山水效果，有意为之。即在施以天青或月白的釉面上点缀数块紫红斑，经窑变后形似山水，是金元时期窑变彩斑釉的更高境界，因人为因素多，不适应自然窑变的审美心理，现已不多见。
新钧釉：在传统钧釉的基础上，引入了景德镇等其他名窑配釉的着色元素，使钧釉窑变色彩更为丰富。除紫红黑白青等常见釉色外，还有金黄、金红、罗兰紫、藏蓝、松绿等过去少见色彩。窑变纹理、斑点、意境等变化更为丰富。
发展特点：国有企业基本退出舞台，民营企业成为推动钧瓷发展的主力军；普遍推广采用液化气（天然气）烧成方式的同时，煤烧技艺升温，柴烧技艺于2004年得以恢复，形成多种烧成方式共存的格局；市场运作步伐加快，钧瓷身价全面提升。
古代钧瓷已不多见，现代钧瓷已成市场主流，如果您对现代钧瓷的鉴别还不太清楚，那么请点击参阅下面关于钧瓷好坏、价值评估的鉴定文章：
如何鉴别钧瓷的好坏？钧瓷鉴定技巧！通过什么方法鉴识珐琅彩？
珐琅彩是瓷器釉上彩装饰之一，为清康熙晚期所烧造。在景德镇窑选用上好的素白胎瓷器，送入宫中，用进口的西洋珐琅彩料，在内务府造办处彩绘，再二次入炉烧成。其成本昂贵，生产数量不多，传世量极少。康熙珐琅彩器的釉料较厚，往往器表有细小的冰裂纹。雍正时期，清宫造办处自炼珐琅彩料，这些都为雍正珐琅彩较康熙珐琅彩更娇艳华丽提供了条件。乾隆时期珐琅彩器物造型更奇巧，纹饰更绚丽。
珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩。始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。