哥窑瓷器鉴别。
文房四宝之一的笔洗是收藏家热衷的珍品。哥窑笔洗因数量少而受到收藏家喜爱。鉴别哥窑笔洗除了看釉瓷，应仔细观察胎骨上的“火焰红”与“跳刀痕”。现代有多种仿冒品，但对于彰显制瓷工人技艺与功力的“跳刀痕”却难以模仿。
哥窑上品釉面光泽莹润
收藏爱好者黎先生向记者展示了他收藏的笔洗。它浑身布满了大大小小纵横交错的裂痕。收藏专家黄浩全说，哥窑是宋代南方五大名窑之一，哥窑瓷的主要特征是釉面上布满了大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。
哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色有粉青、月白、米黄数种，釉色沉厚细腻。凝腻的釉面间有密匝或疏落的冰裂状网纹，被称为“金丝铁线”。
“‘开片’与‘金丝铁线’是哥窑瓷最典型的标志与特点，而釉面光泽如肤之微汗，是为哥窑上品。”黄浩全表示。
鉴别看“火焰红”“跳刀痕”WWw.TaocI52.coM
鉴别哥窑瓷的价值主要看三方面：釉色、器型、年代。具体方法是，首先应确认“身份”的真假。应从釉色光泽与瓷胎两处着手。真正的哥窑瓷表面温润匀净;普通仿制品，表面瓷光强烈刺目，俗称“贼光”。
其次是看瓷胎，可以将瓷器倒转过来看底面，观察胎骨上面的“火焰红”与“跳刀痕”是不是自身的。一般真正的哥窑瓷，由于瓷胎的含铁量较高，在烧制过程中会爆出来，就变成了暗红色俗称“火焰红”。而“跳刀痕”则是在泥胎制作完成后，用竹刀挖出中间部分，刮出来的痕迹就叫“跳刀痕”，比较粗糙，但挖痕自然，需要非常熟练及高超的技术，现代很难仿制得出。
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浅谈宋代“哥窑”瓷器——鉴别方法...
哥窑是宋代五大名窑之一，“金丝铁线、紫口铁足”是哥窑众所周知的特征。除此之外哥窑也以釉色制胜，哥窑瓷器里外披釉，均匀光亮，晶亮润泽。不一样时期的哥窑也略有不一样，今日瓷库中国小编为您分析的就是宋代哥窑特征。哥窑瓷器从色泽区别，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等品种。哥窑瓷最明显的特征是釉色沉厚细腻，光泽莹润，好像凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中包含的气泡好像聚沫串珠，凝腻的釉面间炸裂有大小不一，或密匝或疏落，其网纹之色浅黄者宛如金丝，细黑者如铁线，二者相互交错，因此被名之为“金丝铁线”。
特点
宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处构成稍微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为“紫口”，此为宋哥窑瓷之一绝，虽然今后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。
哥窑瓷器里外披釉，均匀光亮，晶亮润泽，不只扣之瓷音清亮，并且外型挺立大方，概括亦柔软流通。归于青瓷系的哥窑器，以釉色制胜。
宋代哥窑在后世备受大家喜爱，元明清仿制者颇多，且各有个性，被称为仿哥窑或哥釉，但其制造工艺已不能与宋代哥窑相媲美。清乾隆帝尤喜赏宋代哥窑，尝怅然作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。
鉴定
宋代哥窑瓷器鉴定主要从外型、胎骨、釉色等方面着眼。它的胎质呈黑色，细腻、坚实。釉面淳厚润泽，釉面开有巨细纹片。器物以瓶、炉、洗、碗、罐为主。
60时代时，浙江省文物考古单位曾对龙泉大窑等几处窑址进行了开掘，发现不少黑胎片纹青瓷，大有些为平常生活用瓷。但与另一有些传世的哥窑器物相对照，这二种哥窑的外型、胎色、釉面和纹片均有不同之处。为此，文物界将这些原藏于宫殿、现保藏于故宫博物院、上海博物馆的保藏品及流散于民间和国外的这类哥窑器称之为“传世哥窑”。
器形
传世宋代哥窑瓷器以仿古代青铜器外型的器物为主，如鱼耳炉、乳钉五足炉、胆式瓶、八方穿带瓶、弦纹瓶等，也有盘、碗、洗之类。它的胎骨较厚、胎质细腻，烧练时大有些在器底用支钉，而当前发现的龙泉哥窑是不必支钉烧成的。这一闻名世界的传世哥窑的产地迄今还未发现，尚待文物考古专家的分晓。
历年拍卖成交记录：
元哥窑敛口钵式洗
2014-11-22香港拍卖会
成交价：RMB43,700,000
宋代哥窑葵花洗
2013-09-01香港拍卖会
成交价：RMB32,480,000
宋哥窑梅花洗
2010-12-30香港拍卖会
成交价：RMB20,203,775
宋哥窑纸槌瓶
2013-10-27香港拍卖会
成交价：RMB18,147,000
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如何鉴别真假“火石红”
收藏古陶瓷的朋友，都会对“火石红”在鉴别元、明、清瓷器真赝中的作用有一定的认识，但近年来随着人工仿制的火石红越来越逼真，如何区别真假火石红也就日益为收藏古陶瓷的朋友所重视。
（１）真火石红的特征
火石红俗称“窑红”或“枇杷红”，都是指古代瓷器特别是元、明、清景德镇瓷器和龙泉瓷器露胎处所出现的橘红色或橙黄色的现象，它实际是由于胎土中存在的铁分子在高温中流动聚集，烧窑结束时在冷却过程又被二次氧化而呈现出来的色调，一般都附着于瓷器的胎釉结合处。其分布的特点是与胎釉结合处成平行的、宽窄不一的火石红圈，越靠近瓷器表面的 胎釉结合线，火石红晶体密度就越大，颜色就越浓重，随着远离釉面，露胎部位的火石红晶体的密度和颜色也就越浅淡直至消失。
（２）假火石红的特征
假火石红既不是瓷器胎内铁质经高温析出二次氧化而成，也不是窑壁窑床及匣钵垫片等所含铁质经二次氧化而附着于瓷器露胎处的，它是现代仿烧者在瓷器烧制前用富铁浆涂抹或者用含铁质较多的细沙、谷壳垫在器底烧成后而产生的。色彩浅淡，分布散乱。
（３）真假火石红的不同点
一般来讲真火石红多由胎釉结合处析出，色泽柔和鲜艳，和谐自然，越远离胎釉处火石红色泽就越浅淡；而假火石红在器物胎底随处可见，色泽深浅不一，或过浓或过淡，很不自然。放大镜下观察，真火石红晶莹闪亮，深入胎内，与胎土融为一体；而假火石红则缺乏生气，浮在胎体表面。
应该强调的是，火石红不是鉴别古陶瓷真赝的唯一标准，一定要整体观察、综合分析器物的全部信息资料之后才能得出正确结论。
明清红釉瓷器鉴别
红釉瓷器的众多名称，实际上指的都是同一种“铜红”高温烧制的瓷器，因器物烧成后的呈色色階各异有所分别，人们分别对其称谓而已， 单色纯红釉瓷器到明代永乐、宣德朝时，才真正烧制成功！明清二代的“铜红”釉瓷器的烧制，都是由朝廷直接设立的“御窑”进行作业，其产品是供皇室专门用来祭祀祖先、天地的御用祭器（以青、黄、红、白四色象征天、地、日、月），十分珍贵。
明代项子京（项元汴字号子京。明万历年间的大收藏家，著有《蕉窗九錄》《古瓷图说》，浙江嘉兴人），所著流传至今《古瓷图说》中的论断为据：. . . . . 遂以有纹无款之宝石红为祭红，而以无纹有款之鲜红为积红，俗亦有以积红作醉红者，又谓之鸡红不知语其血、其冠、其羽也，大氐随其品色以定名称。
明代晚期，对永宣红釉瓷器鉴定有二种结论：
一、 有开片纹，永宣年款的器物定为宝石红器。
二、 无开片纹，永宣年款的器物定为鲜红器。
开片纹无年款的器物，釉层肥厚，发色均匀，深沉纯净极似红宝石的颜色：有款无开片纹的器物，釉层较薄，发色鲜艳，呈大红色階，无深沉感。因此，不是任何红釉器都能适合“宝石红”的称谓！红釉器的呈色必须符合“红宝石”的色階——纯净深沉！否则只能用其它“红”冠之。
明清二代红釉瓷器传统鉴定手段，必须掌握好对胎釉及工艺特征和纹饰、造形等方面加以综合鉴别
一、明永宣纯红釉瓷器：永乐的坯胎较薄，胎土细腻洁白纯净，器口釉薄处呈“灯草口”，御窑器的胎脚是两边很规整，在圈足内外各削一刀，呈“鲫鱼背”状。（民窑器的削足，有平削，有在脚内削一刀，胎脚呈尖状），器物有开片纹和无开片纹，有年号款和无年号款二种器物，色调纯正，釉厚如脂，莹润鲜艳如鸡血被称为“鲜红器”。品种有：盘、碗、僧帽壶、小梨壶、高足碗等：宣德红釉器坯胎较厚，胎土细腻洁白纯净，有灯草口，制作工艺与永乐相同，同样是有开片纹和无开片纹，有年号款和无年号款二种器物，但由于宣德红釉的呈色比永乐的呈色深沉，红而不鲜，均匀纯净，更显凝重和静穆，釉色中闪现如同红宝石的光泽。因此，宣德的红釉器在当时被称之“宝石红器”。品种有：僧帽壶、莲瓣壶、大小高足碗、莲瓣洗、葵口洗、碗、盘等器物。永宣红釉器的纹饰以云龙纹为主。
二、永宣时的红釉器是多次上釉的器物，有的内外施红釉，有的外施红釉内施青白釉或白釉，釉面特征肥厚如脂，温润如玉，釉不流淌（无流动痕迹），裂纹不出（有开片纹，但都在釉内，釉表面看不见），烧成后呈色较为深沉（发色比郎窑红器深沉），釉内的气泡稀少（应与釉内含宝石有关）寥寥无几（可从局部放大的釉中察看，如同汝器的气泡寥如辰星），由于多次上釉入窑烧制，有的器物的胎脚会挂釉（参看桃式把壶、梅瓶、永乐暗龙纹盘的胎脚），而且釉厚的器物都会在釉内开冰片纹，凡器内外施青白釉的器物，聚釉处都会呈深浅的绿色，器物胎釉交界处都会呈现自然均匀的年代风化干燥状和火石红圈线。
三、清代康熙“郎窑红”红釉瓷器的坯胎较厚，胎土细腻、洁白纯净，官窑器物的脚修成很规整的半圆型“泥鳅背”（不见竹刀修过的痕迹），釉面都开冰片纹还有不规整的牛毛纹显现，器物有年号款识和无年号款二种，发色鲜艳呈大红色階，因此郎红器被冠以“牛血红”的名称，烧成后釉面的玻璃光感强烈，釉内的气泡多（此永宣器多得多），釉的流动性极大（在釉面能明显见到）器口釉薄处呈灯草口，而且釉的垂流不过足（有脱口垂足，郎不流之称），釉的垂流部份色浓釉厚呈虾青色，都停止在器物的胎脚之上，整齐如刀削。这些状况都是在鉴定郎窑红器时的重要依据。器物有：观音尊、棒槌尊、穿带瓶、胆式瓶、梅瓶、僧帽壶、高足杯等。
宋哥窑瓷与仿哥器的鉴别
在宋代五大名窑中，哥窑是唯一未发现窑址的瓷窑。但在传世瓷器中，却有较多哥窑产品，这些传世产品，器身施有粉青、灰青或米黄色釉，通体开有细小纹片，形制精雅细巧，古朴而又素净。数百年来，人们十分看重这类瓷器，一直为收藏家赏玩的理想佳品，其市场销售甚高，因而，后世屡有仿制和作伪。
那么，哥窑真品有哪些基本特征呢？我们鉴定宋哥窑器，首先应当注意其胎釉、造型等方面。我们通常所说的宋代或元代哥窑器的胎质是一种含铁量很高的瓷胎，胎土色调有黑褐色、茶褐色、黄褐色、青灰色等多种，胎骨较坚细，叩之声音清脆。从釉色来看，有粉青、灰青、米黄等，粉青色是在还原焰中烧成，窑温最高，因而应属最好釉色。灰青釉烧造于中性焰中，米黄色产生于氧化焰中，三种釉色色调的不同主要是窑内气氛的不同所造成，形成了各种有特色的釉调。哥窑瓷釉面都有开片，开片的色调也有多种，有红褐色、茶褐色、黑褐色、淡褐色、棕红色、淡黄色等。开片纹路通常小于官窑器，但也有较大开片。从造型看，哥窑瓷的形制与宋官窑器基本相似，常见有盘、碗、碟、洗、小杯、瓶、炉等。与官窑、汝窑瓷相比，哥窑器的形制、大小基本相类，有的甚至更小。总的说，所烧的产品均为小器，无论是瓶、罐的高度还是盘、碗的口径，通常都在25公分以下。
由于哥窑瓷器的名贵，后世仿品不断出现，从文献记载和出土实物看，元代即有许多仿哥窑瓷制作。现今所见最为明确的是明宣德以后的景德镇仿哥瓷。宣德和成化御器厂的仿哥瓷，主要仿其釉色和开片，器底则书有“大明宣德年制”或“大明成化年制”款，且土质、造型与传世哥窑器多有不同。现今传世作品中有较多仿哥瓷属明代中晚期仿烧，造型多数为文房四宝，其特征不同于宋哥窑，也不同于宣德成化仿哥窑，与清代仿器也不同，不书底款。清代雍正、乾隆官窑的许多仿哥瓷，也多仿釉色、开片，底书清朝款，制作十分讲究。由于景德镇均为白瓷胎，因而，用酱褐色涂于器口及底，仿出紫口铁足的特征。釉色、纹片、造型过于精工，清代特征十分明显。晚清、民国时期，仿哥瓷多出现于市，许多作品粗制滥造，有些仿宋器形制，有的书“大明成化年制”款，有的书乾隆款，当然后两种已不属于仿宋哥窑类型，但第一种仿宋器中，有部分为牟利而仿制的作品，颇能乱真，然而釉面、开片多不及宋器沉着稳定和自然，有精神不足之感。有的釉面火光太大，有的过分失透，有的胎体重量过重或过轻。也有的造型与真品不太相符。
陶瓷装饰----跳刀
“跳刀”是中国陶瓷特有的一种装饰方法，即使在业界，也很少有人了解。笔者近日采访了陶艺专家高峰先生，听他介绍了什么是跳刀以及他的收藏生涯。
据高峰先生介绍，跳刀曾与彩陶、绳印、色釉、青花等众多技法一同并称为中国古陶瓷装饰技艺，但回顾我国五千年陶瓷历史，作为装饰的跳刀技艺，由于历史遗物较为稀少及失传已久，今日国人难得一见，甚至相关专家学者亦多不能识其真面目。其实，跳刀是陶工将坯体放在飞转的辘轳上，手执坯刀，以一定的角度和力量与坯体相切，坯刀因受特定阻力的作用，产生急促有力的跳动，使刀头对坯体进行断续而规律的浮雕式刻花。它表现出陶工的特定意图，包括制作与审美上的匠心。它的出现，为人们传达出特殊的形式美感，提供了抽象有力的表现手段。跳刀刻花过程，快捷神奇，有相当大的隐秘性。不做者难于确知，其表现状态是其它装饰方法难于达到的。
高峰收藏了许多形色各异的陶瓷艺术品，有唐代的残破执壶，也有宋朝的茶碗，更有明时万历年的残片。高峰和别的收藏家不同，除了对中国陶瓷的喜爱，更是因为研究、学习的需要。高峰说，他对跳刀装饰的最初印象是来自父亲对它的喜好，而他便也迷上了跳刀，一发不可收拾。经过多年的陶瓷制作实践和对文献实物资料的查找分析，高峰认清并掌握了唐代匠人制作黄釉壶罐等器物上面席纹的工艺方法，从而揭开了唐代执壶等器物上席纹工艺的千古面纱，使今人有机会了解古老的跳刀装饰。在中国古陶瓷中有一种在唐代多见的黄釉饰有席纹的器物，而关于唐代席纹装饰的工艺方法，以《中国陶瓷史》为代表，各书都说“壶身印有席纹”或“印有编织纹”。这个“印”字，看上去明白肯定，并且在文博界形成广泛共识。然而，这种席纹并不是“印”在执壶上的，而是“刻”上去的，是用跳刀方法刻饰在执壶胎身上的纹样。印与刻，是根本不同的两种工艺方法。所以，对这种唐代席纹执壶装饰工艺正确的描述，应为“壶身饰有跳刀席纹”或“壶身刻有席纹”。
1997年春，高峰在北京东黄城根旧货市场一家小店买到一件唐代席纹黄釉执壶，为他提出“刻有席纹”找到了实物佐证。这是一件因当年微生烧及暗裂缘故而废弃的出自窑址并事后粘补的残器，但在高峰看来却是“宝贝”，因为它的纹样有明显的跳刀迹象。高峰把它捧回家后，经过仔细、认真的研究，终于证实了这种席纹黄釉执壶上的席纹，不是“印”纹，而是跳刀的“刻纹”。
经过多年的研习、收藏，高峰从那些器皿纹饰的“字里行间”读懂了古人生动丰富的精神传递。高峰说，在别人眼中，那些瓷器的残片是无用的废品，但对他来说则是一块块走进、触摸历史的奠基石。他喜欢跳刀这种特殊的陶瓷语言，愿用它去倾听历史，诉说生活的感悟，表达对美的认知。十多年来，他在北京、山东、河北、广东、浙江等地，用跳刀结合多样坯土、釉料、器型及其他不同的装饰手段和窑火处理，对自己从生活和自然中感受到的种种意象进行提炼，制成了“颜庙柏”、“雨声”、“望云霞”、“夜波光”等大量跳刀纹陶瓷器皿。一件件吸纳自然能量的瓷器，讴歌了生命与自然的丰美，也绽放出科学与艺术之花的奇香。
道光青花釉里红瓷器鉴别特点
青花釉里红瓷器创烧于元代。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。青花釉里红瓷器到了清代雍正时期技术发展最为成熟，但是到了道光时期青花釉里红技艺都大不如前了。道光瓷器承袭乾嘉时期瓷器的艺术遗风,烧造品种和造型创新少，胎体有薄有厚，器壁常薄厚不匀，有粗笨感；道光瓷的釉面，除少数泛青色外，大都粉白松弛，呈现出起伏不平的水波纹，被称为“波浪釉”（俗称“浪荡釉”）。
清道光青花釉里红荷花蝴蝶纹瓶
时代：清道光（公元1821年—1850年）清道光青花釉里红荷花蝴蝶纹瓶折沿，长直颈，弧坡肩，弧腹，下腹渐收，平底圈足。颈部纹饰为两层青花同心圆，腹部纹饰为青花釉里红荷花蝴蝶纹。瓷器尺寸：高7.90厘米、口径5.80厘米、底径6.50厘米清道光青花釉里红双龙牡丹纹葫芦瓶
清道光青花釉里红双龙牡丹纹葫芦瓶状如葫芦,平底，圈足。器身青花釉里红绘绘画折枝牡丹双龙纹。底落矾红彩款叶脉纹。清道光款青花釉里红缠枝牡丹纹天球瓶
清道光款青花釉里红缠枝牡丹纹天球瓶口微侈，直颈，球形腹，平底，圈足。胎体厚重，施青白釉。以青花釉里红绘画纹饰，口边，颈部、肩部、胫部纹饰分别为：回纹、柱纹、蕉叶纹、缠枝莲花纹，回纹；腹部纹饰为缠枝牡丹纹。底落青花篆书“大清道光年制”六字三竖行款。清道光款青花釉里红缠枝牡丹纹天球瓶尺寸：高55.0厘米、口径10.7厘米、底径21.0厘米。
哥窑怎么还有新哥窑和旧哥窑之分
哥窑是宋代五大名名窑之一，但是哥窑窑址至今仍是我国陶瓷史上一个悬案，从未被发现，这让哥窑到底是宋代还是元代的出现了了分歧。因为哥窑是宋代五代名窑之说不是宋人编的，也不是元人编的，而明代人写的。哥窑不见于宋人记载，窑址迄今未发现。它被列为宋名窑，最早见于明宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书，位于宋名窑——汝窑、官窑之后，钧窑、定窑之前。但是至少自元末起，哥窑被认定为宋窑。
哥窑新哥窑和旧哥窑起源之说
收藏中国古代瓷器的人都知道《格古要论》明人曹昭在其《格古要论》中认为哥窑有新旧之分，新哥窑成群成对的瓷器是元末新烧，那么旧哥窑当然要早于元末。至于宋时龙泉窑章生一、章生二兄弟各主一窑烧瓷的说法，即哥窑得名由来及其烧制历史，从明嘉靖以来的文献资料看，开始得自传闻，以后又进一步演绎而渐次形成。尽管多年来对浙江龙泉境内的窑址进行了多次发掘，但尚未发现公认的哥窑窑址。这就使过去对哥窑遗物的传统认识受到质疑，怀疑元代以前哥窑器物是否存在，或是一概看做是明清时期的仿古品。
不过对浙江省云和县窑址进行考古发现这里瓷器开片青瓷、胎釉、片纹与所说的传世哥窑器物有相似之处，因此推测云和县窑址很有可能就是古人传闻中龙泉哥窑，或是今日传世哥窑瓷器的一处主要产地。但是这只是猜测，还需要进一步考古研究和发掘。
哥窑瓷器的整体特点
无论是北宋哥窑，还是南宋哥窑，哥窑瓷器胎体大都呈紫黑或棕黄色，器口边缘釉薄处由于露出胎色而呈黄褐色或紫绛色，底部未挂釉处呈铁黑色；器面有网状龟裂纹，重叠犹如冰裂，或成细碎片纹；釉层较厚，最厚处几乎与胎厚相当；釉面含有一层好似丝绸般的釉光，含蓄柔和，有如皮脂微汗般的润泽；胎质有粗松与坚致之分。釉色柔和润泽，古朴当中透出雅致。
南宋哥窑葵口碗
尺寸：高7.4cm, 口径20.3cm, 底径5.9cm
宋哥窑五足洗
这件器物胎厚釉润，釉呈米黄色，釉面密布大小开片。黑色大开片和黄色小开片纵横交织，称为“金丝铁线”。整件器物制作规整，造型端庄典雅。明清釉里红瓷器的区别和鉴别
釉里红是中国瓷器重要的釉色种类之一，釉里红起源于元代，发展于明清时期，明代釉里红与清代釉里红让釉里红瓷器走上巅峰，由于元代釉里红创造，但是没有太大发展，所以介绍一下明代釉里红与清代釉里红瓷器区别和明清釉里红瓷器鉴别。
釉里红属于釉下彩品种之一，系以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温一次烧成。因其在釉下彩绘，故称釉里红。釉里红的白地红花，色彩鲜艳，给人以热烈喜庆的感受，自元代创烧以来，一直受到人们的喜爱。由于铜对窑室内的气氛要求严格，高温下易挥发，因此烧成难度大。元与明初的制品有些呈色不稳定。明、清时烧制的釉里红色彩稳定，且更加艳丽，尤其是清雍正朝的釉里红，不仅色泽鲜红，而且成品率高。
明代釉里红瓷器特点
明朝洪武年间，釉里红得到了极大的发展，釉里红瓷器的造型纹饰上颇有元代遗风，瓷器颜色浅红浅灰，很少有纯正的，尤其是洪武早期的釉里红制品大多呈黑红色，不够鲜艳，有些甚至烧成了“釉里黑”。直到宣德年间，因为对铜红釉烧造技术掌握较好，所以出现了较纯正的红色，纹饰浓淡自如。值得注意的是，宣德釉里红瓷器主要采用涂抹法，而洪武朝盛行的细线描绘图案的釉里红瓷器却并不多见。
清代釉里红瓷器特点
清三代时，官窑很注重釉里红技术的恢复，这三朝官窑中都有上乘的釉里红瓷器。清代釉里红瓷器和明代相比，清代釉里红呈色有了改进，呈色红中透紫，既无元明釉里红的红艳，也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞。同时，清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶，这是又一个重要进步。这时的官窑釉里红大多采用白描的方法，和同期青花复杂而多样的绘画方法相比，在表现能力上还有有一定差距这是明清釉里红瓷器鉴别方法之一。采用青花和釉里红合绘一体，是最多的装饰手段，如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上，以青花画八仙人物、釉里红画海水，形成强烈的色彩对比。乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云，以釉里红画蝙蝠，也是很成功的创作。这些成熟作品在清中后期的官民窑中被不断仿制，但无论从青花、釉里红的呈色和绘画技巧来看，都相距甚远，讥以效颦并不为过。
清代中后期民窑的釉里红生产一直没有停止过。
诞生于民窑的釉里红在明代被官窑袭断，到清代官民窑并举的盛况又被民窑独秀的局面替代。到了清末民初，釉里红经过数百年发展，至此也许是一个圆满的句号。