古代青瓷器。
海派青瓷“祝贺杯”
上海逸清轩成立五周年了。在传承和发扬中国传统陶瓷文化的发展中，逸清轩形成了自己独特的风格，以时尚流行为特色，与海派文化相吻合，创建了沪上辰窑，成为上海海派陶瓷文化中的一枝奇葩。“祝贺杯”——竹荷杯，是为祝贺逸清轩成立五周年而特别设计制作，其由数百年前历史上传统的高足杯演变而来，器型流畅，弧线优美。
在元代，马上民族经常手握高足杯开怀畅饮来喜迎盛世，“祝贺杯”运用经典的传统器型和装饰赋予了新的创作理念。
“祝贺杯”杯身用龙泉青瓷传统的荷花瓣装饰，十瓣花瓣，蕴含着十全十美、大吉大利之意。荷花那出淤泥而不染的君子美德富有人格意义。在生活中，人们常以荷花代言，有着吉祥如意、和谐美满的含意。
高高的杯足用龙泉青瓷传统的弦纹装饰，简洁大方、细密有序。五条弦纹象征着事业的发展犹如竹子一样节节高升。竹与荷都是自然界中的常见高雅植物，这两种植物充满着生机和希望，蕴含着美好的未来。作品巧妙地运用竹节与荷瓣纹饰进行巧妙的结合，“竹荷”与“祝贺”谐音，意为祝贺，富有欢快、喜庆的含义。tAocI52.CoM
该作品将天然的釉色与自然的植物融为一体。梅子青釉色宛如一泓清泉，清澈透亮。这种在高温中形成的与大自然浑然一体的翠青色，有雨过天晴、云破日出的天然之美，让你感觉到仿佛在拥抱百花盛开的永恒春天。展现出一种低调的华丽，散发着青瓷特有的含蓄之美。青瓷其冰清玉洁的超脱形象，与荷花超凡脱俗的品格相辅相成，荷花低调中显现出的高雅，与典雅、含蓄的青瓷极为相似、意境深远。
整件作品风韵独特，充分发挥了青瓷艺术的想象力，通过面与线的变异、转换，用传统的技法，融合现代的创意元素，赋予了作品新的内涵，完美体现了逸清轩5周年喜庆活动意义，也折射出了逸清轩丰富的人文内涵。是一件将传统青瓷文化与逸清轩发展经历相融合的艺术精品。 夏龙
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鉴藏知识：六朝青瓷识别指南
青釉瓷器是我们古代瓷器中历史最为久远、也是体系最为庞大的一类瓷器。在相当长的一段历史时期内，青瓷几乎就是瓷器的代表。在白瓷出现并发展成熟之后，这种情况才开始发生变化。
西晋青釉羊，现藏北京故宫博物院
一般来说，读者对唐宋之后的青瓷更为熟悉，而对唐代之前的青瓷发展过程了解有限。其实，从汉代烧制出真正意义上的“瓷器”到唐代“南青北白”格局的形成，三国两晋南北朝的瓷器发展历史是一段重要的过渡，在这段时间里，瓷器的烧制技术不断发展、得到了质的飞越，为唐代之后瓷器工艺的成熟奠定了坚实的基础。
瓷器也是在这个时代以它优越的材质条件逐渐代替了漆、木、竹、陶和金属制品，渗透到了日常生活的方方面面。
东晋青釉褐斑羊头壶，现藏北京故宫博物院
由于这段历史时期青瓷的烧造重心主要在江南地区，我们就以六朝（东吴、晋、宋、齐、梁、陈）来限定这段时期青瓷的烧造历史。六朝青瓷的面貌独具特点，以后大家去博物馆看展时就能轻松分辨出他们啦！
南朝青釉六系盖罐，现藏北京故宫博物院
窑 口
讲瓷器不得不说到“窑口”，窑口其实就是瓷器的产地，两千年来我国大江南北出现了众多窑口，这些窑口的崛起、发展和衰落各有早晚，各个窑口出产的瓷器也特点鲜明、各有千秋。我们熟悉的宋代“五大名窑”、江西“景德镇窑”指的都是窑口。
浙江是我国瓷器的重要发源地和主要产区之一，也是青瓷的故乡，今天我们提到的该时代出产青瓷的窑口大多分布在浙江地区。
越 窑
越窑是青瓷界的大佬，讲述青瓷的开篇总绕不过它。越窑之名，最早见于唐代。陆羽称赞说“越州瓷、岳州瓷皆青，青则益茶。”陆龟蒙的诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”更是越窑青瓷的名片。
当时越窑的主要产地在越州的余姚、上虞一带，唐代通常以所在州的名字来命名瓷窑，所以定名为“越窑”或“越州窑”。
西晋越窑系青釉印纹豆，现藏北京故宫博物院
越窑青瓷自东汉创烧以来，经过三国、两晋、到南朝获得了迅速的发展，是我国最先形成的窑场众多、分布地区很广、产品风格一致的瓷窑体系，也是当时我国瓷器生产的一个主要窑场。
越窑青瓷是青瓷中最具有代表性的种类之一，它的质量最优、影响最广，越窑青瓷产品覆盖了茶具、酒具、餐具、文具、容器、盥洗器、灯具、卫生用具和殉葬用的冥器等绝大多数用具种类，种类繁多、样样齐备。
西晋越窑系青釉双系卣，现藏北京故宫博物院
婺 州 窑
婺州窑在今天浙江中部的金华地区，所烧制器类比越瓷少，三国、西晋时期以烧制日用器皿为主，另外也烧制冥器。东晋以后冥器已经不见，南朝时碗、钵、盏的数量增多，同时出现了盏托。婺州窑的一大贡献是首先成功运用化妆土。
西晋婺州窑青釉狗圈，1975年浙江金华西晋墓出土，现藏金华市博物馆
瓯 窑
瓯窑在浙南的温州一带，从考古发现来看，它的制作也不及越窑精细优美，供应范围没有越瓷广大。瓯窑瓷胎呈色较白，白中略带灰色，釉色淡青，透明度较高，装饰比较简单，可能是潘岳《笙赋》所谓“披黄苞以授甘，倾缥瓷以酌酃”中的“缥瓷”。
东晋瓯窑青釉牛形灯盏，1956年浙江瑞安出土，现藏浙江省博物馆
德 清 窑
德清位于杭嘉湖平原的西端，南与余杭县相邻，北和吴兴县接壤，天目山脉横亘其间。
德清窑兼烧黑瓷和青瓷，以生产黑瓷为主。德清窑最出色的黑瓷产品，釉面滋润，色黑如漆，可与漆器媲美。德清窑造型风格与婺州窑相似，轮廓柔和不似越瓷挺拔。
德清窑烧造历史并不长久，从东晋开始到南朝初期结束，共一百多年，由于黑瓷深受人们喜爱而运销江浙、四川多地。
东晋德清窑黑釉鸡首壶，现藏北京故宫博物院
时代风格
瓷器的风格主要受时代和地域等因素的影响，尽管各个窑口的产品各有特色，在同一时期依然显示出相似的时代风格。这里我们以越窑为例，简单分析一下各个时代青瓷的风格特点。
东 吴
三国时期的青瓷仍保留着汉代的许多特点。一般来说，瓷器的釉层均匀，胎釉结合牢固，极少有流釉或釉层剥落现象。
这个时期青瓷的纹饰、造型风格都深受汉代铜器、漆器的影响。纹饰偏简朴，常见的有弦纹、水波纹、铺首和耳面印叶脉纹等，晚期出现了斜方格网纹，并在谷仓上堆塑人物、飞鸟、亭阙、走兽或佛像等，装饰趋于繁复。三国时期的瓷器种类花色比汉代大为丰富。
三国吴青釉堆塑谷仓罐，现藏北京故宫博物院
西 晋
西晋立国不久，青瓷却得到了蓬勃的发展，瓷器质量显著提高。这个时期青瓷的胎质、釉色和造型装饰与三国、东汉时期都有差别。胎骨比之前稍厚，胎色较深。釉层厚而均匀，普遍呈青灰色。
品种大大增加，日常所需器形大多完备，用于随葬的冥器也有增加是六朝中花式品种最多的。器形矮胖端庄、稳重大方，很有气魄。
西晋青釉四系鸟纽盖缸，现藏北京故宫博物院
西晋青釉镂空双系罐，现藏北京故宫博物院
西晋青釉人骑兽器，现藏北京故宫博物院
东 晋
东晋初期，青瓷保持西晋时期的风格，东晋中期以后青瓷生产出现普及趋势，瓷器器形趋向简朴实用，装饰大为减少。三国西晋时期一度大量生产的冥器基本上停烧，主要以日常用具为主。东晋晚期开始采用莲瓣纹，西晋后期出现的点褐彩在此时得到普遍应用。
东晋越窑系青釉褐斑四系壶，现藏北京故宫博物院
南 朝
南朝时佛教盛行，莲瓣纹成为瓷器的主要装饰，褐色点彩依然流行，但是褐点小而密集，与东晋时有差别。釉色普遍偏黄，开冰裂纹，容易脱落，胎釉结合情况不如东晋。
南朝青釉刻花单柄壶，现藏北京故宫博物院
南朝青瓷莲花尊，现藏国家博物馆
典型器形
六朝青瓷的造型很有特点，有的器形具有鲜明的时代气息，有的器形在三国两晋南北朝的更迭中还发展出不同的风格，而有的器形在之后的朝代里得到了继承、展现出新的变化。
魂 瓶
亦称“皈依瓶”、“谷仓罐”、“堆塑罐”，古代随葬冥器。前文我们说到，三国西晋时期瓷质冥器非常流行、曾大量生产，魂瓶就是其中代表。
魂瓶来源于汉代五联罐，由上下两部分组成。下半部分为平底罐，罐腹或为素面，或模印、堆塑出鸟兽、佛像、铺首等；上半部分为屋宇楼阁、鸟兽、人物、佛像等各种堆塑，或有纪年铭文。
西晋青釉堆塑谷仓罐，现藏北京故宫博物院
虎 子
又称“楲”，形若伏虎的一种器物，用途有水器与溺器两说。迄今发现最早的虎子是新石器时期良渚文化的黑皮灰陶器。此后先秦墓中出土过漆、铜、陶质的虎子。
瓷质虎子流行于三国、两晋、南北朝时期，早期造型呈卧虎状，昂首、张口、鼓目，四足屈蹲，背部提梁或若绳索式；或塑呈一小型奔虎状，腹侧刻两翼。中期之后造型渐趋简单，器身与扁罐相似，肩部有向上倾斜的直筒口，素身，极少纹饰。至晚期虎首与四足逐渐消失。
西晋青釉虎子，江苏省南京栖霞岭甘家巷吴墓出土，现藏国家博物馆
鸡 首 壶
因壶肩部塑鸡首形而得名，亦称鸡头壶、天鸡壶、罂。出现于三国末年，流行于两晋至隋。鸡首有空心、实心之分，前者多为实用，后者是冥器。
西晋时期鸡首壶壶身、壶颈比较矮，鸡首多无颈，鸡尾甚小。东晋壶体略高，鸡首有了颈部，鸡尾消失，取而代之的是略高于壶口的圆股形曲柄。东晋中晚期把手上端装饰龙首和熊纹，器形优美。隋代之后鸡首壶几乎匿迹。
西晋青釉鸡头壶，现藏北京故宫博物院
东晋青釉鸡头壶，现藏北京故宫博物院
南朝青釉鸡头壶，现藏北京故宫博物院
盘 口 壶
鸡首壶的器身就与盘口壶很相似，盘口壶口沿上折，长颈，球腹，平底。造型源于西汉的喇叭壶，流行于东汉至初唐，器身由矮小向高大演变。肩部通常饰双系或四系，东汉为环形，三国、两晋为桥形，隋之后渐成条状。
东晋青釉褐斑四系壶，现藏北京故宫博物院
南朝青釉六系盘口瓶，现藏北京故宫博物院
除了上述的几种典型器形，还有几种器形是这个时期非常流行的，这些器形我们在往期推送中都曾提到，比如《知否》中提到的“盏托”、“水盂”、“熏炉”，《小戏骨》中提到的唾壶，还有油灯、槅等等。
南朝青釉刻划莲花纹托盘，现藏福建博物院，摄影：动脉影
东晋越窑系青釉龟形砚滴，现藏北京故宫博物院
西晋青瓷香薰，1953年江苏省宜兴市周处墓墩一号墓出土，现藏国家博物馆
东晋青釉唾壶，现藏北京故宫博物院
三国吴青瓷熊灯，1958年江苏南京清凉山出土，现藏国家博物馆
三国吴青瓷羊形烛台，1958年江苏南京清凉山出土，现藏国家博物馆
东晋青釉圆形槅，现藏北京故宫博物院
六朝时期的青瓷发展为后来瓷器艺术的成熟与繁荣起到了重要的作用，它既展现出鲜明的时代风格，又对之后的瓷器艺术产生深远的影响，其意义不容小觑。通过今天简单的展示，现在你能辨认出六朝青瓷的面貌了吗？
名家论汝窑的鉴藏
清雍正哥釉贯耳弦纹大方瓶 北京保利2011秋拍夜场《中国古董珍玩夜场：清瓷颜色釉别裁》 1500万的价格落槌
纵观国际拍卖市场，关于汝窑瓷的上拍件数寥寥无几。早在1992年纽约佳士得拍卖的一件8厘米大小的汝窑小盘就以154万美元成交，创下了当时中国陶瓷拍卖的世界记录。而2012的香港苏富比春拍上的一件北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元落锤成交，再次刷新了汝窑瓷的拍卖记录。
汝瓷，中国五大名瓷(汝、官、钧、哥、定)之一，因产于汝州而得名。又因其为五大名瓷之首，因此在宋代被钦定为宫廷御用瓷。
汝窑瓷亦被称作汝官瓷，因此“汝窑为魁”早已成为藏界公认的定论。
宋人欧阳修在《归田集》中对汝窑的论述：汝窑瓷真正最美的就是釉，不是天青色，而是粉翠，也就是现在所说的翠青色。而汝瓷真正的瓷色是半瓷化作的，玻化不明显，器身不透光亮，因此不排除后人把珍品当作“陶”而丢弃，故存世甚稀。而《清波杂志》里宋人周辉对汝窑的精述，汝瓷以釉取胜，当代青瓷不能同比，真品釉色青中泛滥、纯净、温润，釉面隐现出一种柔和含蓄的光泽，它既不同钧瓷的乳光，也不同哥窑的脂光，而是一种类似古玉般内蕴的光泽。当时汝瓷是唯供御拣退方许出卖，近尤难得。现从文献可知，汝瓷也可民用，绝非“严禁民用”之说。对自藏汝窑瓷及由此对整个汝窑作较全面简述的则是明代学者高濂的《燕闲清赏笺》中提及，“汝窑，余尝见之，实为玛瑙末入釉，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，其釉色有天青、粉青，还有葱绿和天蓝等。粉青为上，天蓝弥足珍贵。有"雨过天晴云破处"之称誉，釉面可视碧玉，也不为过。所有历代青瓷应以汝窑为冠。”
“汝窑玛瑙入釉，汁水莹泽，厚如堆脂，颜色以天蓝、天青为主，釉汁中有棕眼和蟹爪，大多器底有像芝麻花的细支钉称上等佳器。器体上未上釉处，称为铜骨，由于胎土掺入小量金属，所以呈淡红色，颇似羊肝马肺。釉层很厚，往往凝结器物上部，犹似溶而不流，凝于中途的脂膏一样；有时器物釉层则溶流成腊泪痕的堆脂状，所以无釉处，常常露出像羊肝的胎骨。”此为清末著名收藏家赵汝珍论汝之精述。当时推崇这般美，窑址于今河南省宝丰县清凉寺。民国北大教授许之衡在《饮流斋说瓷》中同样提及汝窑瓷胎体有厚薄，而无釉之处所呈之色类似羊肝。
陶瓷鉴定家冯先铭先生对汝瓷釉的赏析认为，汝瓷是以氧化铁为着色剂，譬如氧化铁含量过高，即需在还原焰中烧成，那么也可能使着色剂还原焰不够充分，从而蓝中多有微闪绿点。冯先铭先生辩证这种例子在馆藏器中确有存在，而至于釉的感觉似玉非玉胜似玉，只能看到梨皮之感觉及其蟹爪纹，也是是鉴别汝窑得出的结论。中国国家博物馆研究员史树青主编的《宋元瓷器鉴定》(2007年版)中提到“汝窑瓷器的胎大多数呈香灰色，俗称"香灰胎"。施过釉处微显粉红色，这是由于胎中含有微量铜所致，汝官窑瓷注重釉色本来的纯正淡雅。”书中同时还指出汝瓷以玛瑙作釉料，釉层光亮温润，鱼鳞状的开片密布器身。史树青提出的其中一个鉴定方法，是用高倍放大镜观察。釉中气泡周围闪现出玛瑙结晶体呈现珠状亮点，是与其他瓷器迥然不同的特征。
台湾故宫博物馆《汝窑特展简介》对汝窑描述为：汝瓷釉色、风格独特、而蓝中带绿，又微微闪着淡红色的光泽，其质感似丝绸般柔和清淡含蓄，同其他青瓷截然不同。简介中也同样提及其釉似堆脂，有似玉非玉胜似玉之美，蓝釉弥足珍贵。天青、翠青为尚，手感如玉是鉴别汝窑的基本方法。
以上种种论述均为古人及权威古瓷专家对汝窑的精述，而在新浪网收藏频道刊载的《汝窑为魁 瓷片亦珍》一文中，也提到香港苏富比亚洲区副主席、中国艺术部国际主管仇国仕对《艺术评论》表示，根据出川哲朗2009年出版的《北宋汝窑青磁——考古发掘成果展》研究，目前来源有序的官汝窑数量是79件，绝大部分馆藏于全世界各博物馆中，仅有7件被私人所藏，分别为葵花水洗1件、圆形水洗3件和浅盘3件。由此可见古代汝窑瓷器不仅是在学术派的学者论述中被认为弥足珍贵，在国际拍卖市场的专家眼中同样被公认为重量级拍品。
在这全民收藏时代的大环境上，民间艺术品交易市场混乱也是在所难免的。因此，玩收藏不仅须要认真学习，不断地总结，更应经常与权威人士探讨研究。特别是对于汝窑这类珍稀之物，更要综合历代文献资料和目测及科检等手段方能保证其甄别真伪的准确性。为此，笔者专程拜访了本地资深的古瓷鉴藏家何满光前辈。
何满光前辈热衷于古瓷的鉴藏，现为广东省收藏家协会理事、广东省文物艺术研究会理事，在本地收藏界被业界人士亲切称之为何伯。犹以高古瓷为强项的何伯，对汝窑瓷器的鉴藏造诣颇深。谈及汝瓷都会先说到釉色及开片，何伯认为汝瓷最值得欣赏和论道的是它的釉色特别精美另类，与同时代的青瓷截然不同。
我们在鉴藏古物的时候，应以唯物辩证法来求知事物。范围先生在《中国文物报》发表的《宋汝古瓷亲历记》中对鉴别汝窑器最为显著的特征的注释为，在器物口沿部分缩釉点比较多，而且也常能见到胎骨。相比之下，如今的仿品大都看不到那些非常自然有趣而大小不同的缩釉点。而汝州亨通汝瓷研究所所长李延怀先生认为，胎质疏松为汝官窑胎的另一特征。没有很好的烧结度，断面干涩而没有玻璃光泽。《收藏家》第77期论汝窑独特之处，最根本反映在釉面方面。汝瓷的胎质，至少需要1300度才能够致密。正缘于此，其烧制成本极其昂贵。而鉴赏家何伯也表示，似陶非陶的汝窑在烧制时，为迁就其釉，胎就不能致密化。这也正是其烧造了20年胎釉配方仍不匹配，而被汴京官窑所取代。
何伯在研究汝瓷的过程中，与文献及其他专家对于汝瓷谈及釉面的鉴别方法只说对着釉面正视和侧视所得出的效果截然不同。一些专家学者们在探究汝窑瓷器在察看时，并未说明所用某种光源照射。由于藏有实物在手中可以反复上手研究，何伯得出的鉴别经验是：不能够使用手电筒照射，只能够使用自然光照射。否则，得不到专家学者们所说的梨皮及蟹爪效果。
汝瓷，在藏界有传“十吨黄金不换”之说。因此官汝的进贡要求的标准很高，对于釉面、形制及胎的瓷化比较严格。按一般专家学者所说，能入选之器应为无任何瑕疵的完美品。但从实际的探索对比中，并非如此。即便是馆藏的汝瓷，亦有先天不足或后天破损的现象。但凡藏于馆的汝瓷都被专家称为官汝，但细察部分藏器时，不难发现确实是有部分汝瓷有流釉、缩釉、空洞等现象的瑕疵。台湾博物馆的馆藏汝瓷，就是最好的例子。
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古代仿生瓷器鉴藏
素烧石榴
三国两晋时期的牛头罐首
三彩柠檬
从四川邛窑的植物果实类仿生陶瓷说起
有说法认为，古代仿生瓷器起源于越窑，浙江上虞的牛头罐等就曾令世人惊叹。如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。邛窑是中国彩绘瓷的发源地，唐、五代时期，釉色计有深浅不同的色彩三十几种，加之模制、雕刻、镂空、捏塑等技术成熟，催生了大量的“荔枝、核桃、石榴和橘子”。
古代仿生瓷器起源于越窑 三国两晋的虎头罐牛头罐“前所未见”
仿生瓷也叫象生瓷，是指仿制生物形态的瓷器，或是貌似某种生物形态的瓷器。
这类的瓷器究竟起源于何时？
2006年11月，考古人员对位于浙江上虞东山边的尼姑婆山窑址进行了考古发掘，发现了一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器，瓷罐上的各种动物头首的形态逼真，活灵活现，“前所未见”。这是我国考古发掘出土最多的一批仿生瓷。浙江上虞作为越窑青瓷发源地和主要产地之一，制瓷历史从东汉至宋代长达1000余年，在东汉及唐以前的越窑发展早期，上虞占据了制瓷业的统领地位。在三国西晋时，曹娥江两旁有160多处窑址，尼姑婆山窑址也是其中之一。因此，认定古代仿生瓷器起源于越窑是有一定道理的。
事实上，至少在东晋时期，东南沿海的江、浙、闽，长江中下游的川、鄂、湘、赣，都相继设立瓷窑，著名的越窑、固驿窑、青羊宫窑、德清窑、洪州窑、瓯窑等先后出现，均生产了以鸡首壶为典型代表的仿生瓷器。
制作以铜铁着色的多色彩釉 四川邛窑有首创之功
如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口的话，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。
在2001年4月召开的中国邛窑古陶瓷科技考古研讨会上，考古学家俞伟超先生说：“唐代邛窑在制作以铜、铁着色的多色彩瓷器方面有首创之功”；对邛窑遗址考察研究长达数十年的陈丽琼教授说：“邛窑是中国彩绘瓷的发源地，彩绘瓷的故乡”，是中国陶瓷制作史上的“一朵奇葩”；南京博物馆研究员张浦生先生说：“邛窑在着色用料上品种俱全，除常见的酱色、绿色外，还有铜红、钴蓝”；故宫博物院古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生认为：“高低温釉下彩、三彩是邛窑的代表作品，均较早烧制成功。”
大量实物证据表明：邛窑最早烧制成功以铜、铁着色的多色彩釉，到唐、五代时期，釉色计有青绿、青黄、青灰、绿、深绿、浅绿、油绿灰白、乳白、蓝色、酱褐、黑、黄、米黄、茶黄、茶子黄等，深浅不同的色彩三十几种。据史料记载：“黄者如金，黑者如漆，绿者如玉，青绿苍翠可爱最为贵重，棕釉而有花纹，或釉彩如窑变者最难得，其釉水无美不备。”
在中国陶瓷史上，用铜着色的高温釉彩品种中，最少见的是乳浊绿釉。中国古代掌握乳浊绿釉生产技术的只有邛窑和长沙窑，但乳浊绿釉是邛窑在南朝时首先烧制成功的。此外，邛窑还烧制出了以钴为着色剂的蓝釉。
“高温铜红釉”也是四川邛窑和湖南长沙窑最早创烧的，至今在古陶瓷研究界对此还没有不同意见。
素胎类仿生水果或供百姓祭祀 彩釉类则多供上层人士享用
四川邛峡窑是古代著名瓷窑，因邛峡在唐代属于邛州，故而也成为邛窑。邛窑在唐宋时期就烧制出了颜色种类各异的单一颜色瓷器和多彩瓷器，加之制瓷的模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划等工艺技术相当成熟，于是大量以植物果实为对象的仿生瓷应运而生。
邛窑生产的以植物果实为对象的仿生陶瓷有以单一果实为创作对象的，也有以多个果实的集合体为对象的，主要分为两大类：素胎类和彩釉类。如荔枝、干核桃和石榴果就是以灰胎、深灰胎和红胎为基本色烧制的素胎类仿生瓷。这类瓷器制作工艺简约，造型朴实无华，成本低，想来是适应普通百姓供奉祭祀所用。另一类是供社会统治阶级和上层人士享用的彩釉仿生瓷，工艺比较讲究，除了素胎类仿生瓷必需的工艺过程外。还必须根据果实颜色、质感的不同，运用素胎类仿生瓷所没有的配釉、施釉、加彩等工艺技术。毫无疑问，彩釉类仿生瓷的烧制体现了邛窑高超的彩瓷烧制水平，如带叶桃子和集束状带叶橘子就是明证。
邛窑两类仿生瓷器共同的特点是灵活运用模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划和彩绘等工艺加工制作，形态逼真，造型生动。这里笔者将多年来收集的邛窑仿生瓷器公之于众，以助藏友鉴赏、研究。
延伸阅读
浙江上虞仿生瓷衰败之谜
北方望族迁至上虞 封山占水使窑址荒芜
2006年，浙江上虞尼姑婆山窑址曾发现一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器。浙江省文物考古研究所领队郑嘉励就此曾对媒体说，考古人员从该窑址中发现了刻有隶书“朱君”两字的器物，估计这是姓朱的一个地方豪族的产业，可见当时制瓷盛极一时。后来到东晋南朝时，曹娥江两岸却只有14处。这些窑址为何急剧减少？据郑嘉励解释，东晋初，大批北方士族，如王羲之、谢安等望族都迁到上虞、绍兴一带，这些士族在政治上有特权，每到一地，便封山占水。“谢安东山再起的东山，就在不远处。”这些士族没有制瓷的传统。很多窑址处于这些贵族的领地上，当地地方豪族没有发展瓷器的空间，也就从此荒芜了。
【编后】
这批四川民间收藏的素烧和彩釉果实类雕塑较为难得，从胎质看，有些为红陶胎，釉质与宋代四川釉陶俑比较近似，或属釉陶类，年代是否均属唐宋，仍需进一步探讨。
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浅谈宣统瓷器的鉴藏
宣统粉彩九桃福寿纹纹碗·北京荣宝2013年6月23日春拍
清代晚期宣统一朝短短三年，却仍有烧制官窑瓷器。已故陶瓷鉴定泰斗庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中提到《清档》对宣统时期的记载为：可惜品种有限，数量较少，故传世品不多，甚为珍稀。笔者喜好鉴藏陶瓷多年，但所见宣统官窑瓷器并不多。据界内前辈所言，宣统官窑瓷器过去未见到有仿品。
而随之陶瓷鉴藏热，近年已引起赝贩子所注意。宣统本朝瓷器有其特定的时代风格，较为突出的特点是，真品款识书写较为规整，排列有致，笔路圆润而有劲。其青花发色，鲜亮浓艳而不晕散。提及此时的器形，《明清瓷器鉴定》一书亦有对宣统时期的造型作以评析。庚宝昌先生总结为：造型与前朝规格一致，仍为传统的形制。只是胎体比以前轻薄，器形亦大比前朝规整。典型的器物有盖罐，赏瓶，玉壶春瓶等。
以笔者的鉴藏经验，其纹饰多为团鹅纹、团龙纹、双喜云龙纹等宣统时期的瓷器，在收藏界较为常见的代表器有，盖杯、盖罐及碗盘等。当然，此时的图案纹饰依然有承袭光绪以前的图案，其中最为典型的就有、海水姜牙纹、万寿纹、喜字纹等。而此时的绘画并非所有的陶瓷画技都完全受到清政府的腐败所影响，也是有不少的器皿纹饰被绘画的十分精致，甚至可与前朝相媲美。而庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中亦有提及宣统瓷器的纹饰画意较光绪时的细腻。
这是一件宣统时期的粉彩九桃福寿纹纹碗，为北京荣宝拍卖今春的拍品。该碗的外壁绘桃树一株，衬以矾红灵芝，寓意长寿。娇艳的饰彩渲染出桃果香浓欲滴的神韵，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的精彩效果。据陶瓷鉴藏资料记载，此式粉彩九桃纹饰为雍正时期创烧，其后便成为官窑瓷器的经典纹样。其估价为20-30万人民币，来源于2012年的及时的春拍。而笔者身边往来的一位藏家大腕师友前辈就是荣宝的常客，据其介绍荣宝的业界口碑同样如同大牌国际拍卖行佳士得一样响亮。但即便是大拍卖行的瓷器专场对于宣统瓷亦是为之甚少，由此可预计届时此瓷的碗落锤价不俗。
宣统瓷虽数量有限，但依然具有宫廷制瓷的风格特征，所以这一时期的陶瓷称为清代封建统治者奢靡生活用品的尾声，是颇具说服力的说法。
2013年6月21日 傍晚
于【岳宝轩】
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康熙彩釉瓷鉴藏要点
在一部中国的陶瓷史中，康熙朝的瓷器烧造是享有盛誉的一个朝代。不仅其青花的分水法着色能分出多至七八个层次，成为历朝青花分色之首，代表着青花瓷的最高水平；在彩釉瓷的烧造上，其品种之多，烧造成就之高，也是为历朝所不及。如何区别康熙朝与其他朝代彩釉瓷的不同，下面介绍一些简易的鉴识要领。要识康熙彩釉瓷，首先要看得懂康熙瓷。康熙朝的瓷、胎和制作有一些与众不同的特点。首先，它的胎质与明代有很大不同，除极少量的浆胎瓷器外，一般的康熙瓷胎质均是坚硬精细，胎体厚重，少杂质，含铁成分非常少，所以，胎色非常洁白，官窑瓷尤甚。但因属手工淘胎，不可能细如粉状，因此，细察仍可见颗粒状以及底部有点点黑色铁质沉淀和缩釉点。这也是鉴识康熙瓷的一个重要特征；康熙瓷的釉质非常坚密，釉胎的结合特别好，釉面极其光润。康熙朝的立体器，其器物内外壁的釉色应是一致的；在制作上，凡康熙瓷的器底均能见到明显的旋纹痕；同时也要注意到这个时期圈足的特定作法，比如，早期制品的足壁内外斜削而呈尖状，且足边大多数有缺损；器物的双底足大多是外圈底足高于内圈；凡有两层台的器物，其折角处都极为挺直，等等。到康熙朝时，一道釉器出现了不少新的品种，向着色彩多样的方向发展了。在一种釉色中，又可以分出几种色调，因此，品种十分丰富。主要有白釉、祭红釉、豇豆红釉、郎窑红釉、霁蓝釉、洒蓝釉、天蓝釉、茄表蓝釉，和黄釉、绿釉、酱釉、黑釉、豆青釉、茄皮紫釉等。现择其要者而分述之。豇豆红釉这是本朝红釉器中最名贵品种之一，因其釉色如豇豆而名。它在高温铜红釉中烧成难度极大，故少有大件器。一般器内为白釉，外壁由工匠用吹釉法，以竹管蒙上细纱，分几次将釉料均匀地吹于器物外壁后高温烧成。由于吹釉的层次不同和烧成焰性的影响，釉面必将出现水渍般的现象以及有点点绿斑。这既点缀了器物之美，又成了鉴识的一个特征。豇豆红仿制极难，雍正时已不纯正。清末、民国初的仿品，均未能达真品的幽雅娇艳，往往偏于灰暗，水渍斑刻板，且少见绿色苔点。郎窑红在康熙红釉中，除了淡雅的豇豆红外，数深艳的郎窑红最为名贵了。此类瓷器釉质肥厚，色泽浓艳奔放，多大件器，多见瓶类器。其特征是釉面光亮，器物内外均有开片；口沿因流釉下垂，有轮状白线，洁白整齐，俗称“灯草边”，底足旋削十分讲究，保证流釉不过足，故有“脱口、垂足、郎不流”之说；底部为透明的米黄色或苹果绿色，俗称“米汤底”或“苹果绿底”，偶有本色红釉底，但绝无白底；凡郎窑红器，均无款，凡有款者，即非郎窑器。后仿者不能做到所有特征都到位，仔细观察，可看出破绽。霁红又称祭红、鲜红，此类釉器，大都系官窑祭器。其釉色，不像郎窑红的浓艳透亮，也不似豇豆红的柔润淡雅，而是失透深沉，呈色均匀，釉如橘皮。底为白色，且大都有款，上以青花书写“大清康熙年制”或“大明宣德年制”两行双圈楷书款。现代仿品较难仿出橘皮釉纹，这是辨别要领。当代高仿品的字体和釉色可以貎似，但青花料非古代呈色，且红釉色调发飘，另有作旧之痕，仔细辨认，可以鉴别。洒蓝此种釉器系仿宣德的品种，是将以钴为着色剂的洒蓝釉喷吹在坯体上，犹如洒落的水点（因而也叫“鱼子蓝”），再罩以透明釉，以高温烧成。除少数有官窑款外，多系民窑无款。多数辅以描金装饰，尤以洒蓝开光描金为多，但描金部分常因时间久远而剥落褪脱，致使文字和图案模糊不清。因烧造容易，后世仿品较多，但可从其器形、图案纹饰和制作特点来加以鉴别。有的有补描金彩的现象，仔细观察，可发现所描有不能吻合之处。天蓝釉呈晴天蓝空之色，呈色浅淡，而雍正略深，乾隆时在积釉处微泛淡黄绿。大多是官窑器，底有“大清康熙年制”三行六字楷书款，且无大器。后仿品在胎、釉上与真品有较大差距；霁蓝釉器也是釉呈失透，釉面如橘皮，色泽匀润稳定。多官窑制品。碗、瓶类器内壁施透明釉，外壁施蓝釉，唯盘类器有里外均施蓝釉的；康熙黄釉器均属官窑，以仿宣德、弘治为多，但在造型上有区别，只要能把握时代特征，不难鉴别。此外，康熙黄釉较弘治偏深。釉上彩和斗彩康熙朝的釉上彩除了明代使用的红、绿、黄三色以外，已能成熟地运用釉上蓝彩。康熙的五彩已不再借助于釉下青花，而纯粹用釉上彩表达，色彩已多达红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等七八种。康熙粉彩属发轫期，品种尚不多，通常能见的有两种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫上加有胭脂红彩。康熙素三彩多见在黄、绿、紫三色搭配，此外更增加了釉上蓝彩。康熙斗彩以官窑小件器为多见，大多有官窑款识。民窑器较少，一般无款。康熙斗彩青花线条粗犷，填色凝厚艳丽，部分色彩表面有小黑点。斗彩加暗花为康熙朝所独有。由于年代久远，在釉上的绿、黄、蓝彩上一般均有明显“蛤蜊光”出现，这是判断是否康熙瓷的一个重要特征。后仿的釉上彩器除了在重量上常显得偏轻外，并无“蛤蜊光”。伪造的“蛤蜊光”不仅浮于表面，而且常不自然，显得板滞，缺乏灵动之气。
乾隆天青釉水洗的鉴藏
天青釉作为瓷器釉色的名词，又名雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉，我国古代陶书描写的青如天，明如镜，正是这种釉色特点的形容。其创造始于宋，呈淡蓝色，釉层厚而不透明，以铁的化合物为着色剂。由于近年来古陶瓷的拍卖价格水涨船高，目前市场上关于古代的天青釉瓷器也变得十分难觅。
根据资深古董陶瓷收藏家周国光先生的介绍，天青釉在宋代的名窑中就开始出现，嗣后各代都有仿制，新中国成立以来，这一优美的传统色釉大放异彩，除装饰陈设瓷以外，还广泛地用它装饰茶具，餐具，酒具，糖缸等日用瓷，受到广大工农兵的一致称赞。天青釉是以钴为着色，以釉果，长石作釉料，并以钙，镁质原料作溶剂，釉料应球磨至细。生坯施釉,一般多采用喷釉或浸釉与喷釉相结各的施釉方法,在1280～1300℃窑温下烧成,气氛以还原焰为主。
资深古瓷藏家周国光先生一边展示自己珍藏的清代天青釉古陶瓷水洗，一边与身边的藏友们交流起这方面的鉴藏知识。“清代景德镇仿汝窑烧制天青釉，制品以康、雍、乾三朝为佳，它采用钴作着色剂，因而釉色更偏蓝色。”周国光先生所展示的珍藏，是自己历经多年才寻觅到的一件乾隆时期的水洗。根据藏友们以及周国光先生的鉴赏结论，该水洗是一件十分开门见山的乾隆天青釉水洗。
紫砂石瓢壶鉴藏
石瓢壶
徐秀棠大师在《紫砂入门十讲》中说：“紫砂泥无真假之分，只有好坏之别。”紫砂壶的魅力在于，除了巧夺天工的制作技艺赋予其实用与陈设双重之功用外，还因为文人的参与而成为传统文化的一个优良载体。所以能够直逼艺术殿堂，达到“集造型之美于一体，减之一毫则太瘦，增之一毫则太腴”的境界。
前不久，笔者随友人闲逛陶都陶瓷城，在容宝斋内认识了潘洪庆先生。老潘自幼生长在宜兴丁蜀南街，与多位陶艺大师比邻而居。计划经济时代，在国字号的紫砂工艺厂泥料车间里多年为制壶做“前道”，除了对紫砂泥有深刻的理解，与大师们朝夕相处间，也耳濡目染了许多制壶诀窍。一俟市场开放，紫砂勃兴，老潘自然轻车熟路，得风气之先。经过这些年的摸索、琢磨，潘洪庆的窑变风格也深受一些藏家的喜爱，周边聚了些粉丝。
石瓢壶是老潘的最爱。它是紫砂壶的一个经典款式，其身梯形、底置三足、壶盖桥钮是固定的要素。它的壶口为阔口，压盖设计既合手指捏提，又便于清理茶渣。壶身上小下大有些夸张，却使重心下移摆置稳当。据说石瓢是陈曼生的发明。顾景舟认为“石瓢”的意思取自“弱水三千，仅饮一瓢”之诗句。石瓢壶整体上刚柔相济，含蓄与豪放兼而有之。此壶看似简单，其实是最难处理的壶型之一。主人图解它的石瓢壶：这壶鋬是一根小泥棍弯曲后黏上壶身的，两相比较，线条就有了差别。再观壶嘴与壶身相接的角度，以及“的子”那个特殊的凹坑。这些细部比较下来，作品的趣味马上就有答案了。
对“美”有时很难有统一标准，但从这把石瓢壶中，我感受到了什么叫“素面素心”。而要获得品鉴的经验，前提只能是多看名家名作。
汝窑鉴藏：青如天面如玉
珍 赏
北宋五大名窑“汝、官、哥、钧、定”，汝窑排在首位。
汝窑创烧于北宋晚期，为宫廷贡品，产品胎质细密、坚薄。因胎土中含有微量的铜，使胎色呈现“赤色”，又叫“铜骨”。其釉色有天青、天蓝、粉青几种。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。
汝窑作为御用之物，由于工匠们不惜成本以玛瑙入釉，使其釉色显现独特的天青色，釉面莹润似珍珠、如美玉，纯净高雅，内敛含蓄，体现出高雅的皇家之气，尤其珍贵，在北宋时已达巅峰。清雍正前后有仿汝器出现，然而仿造者只重釉色，胎骨呈白色，造型也不及宋时古雅大方。汝窑瓷器一般都较小，盘、洗、碗等口径一般在10-16厘米之间，超过20厘米的极其个别，超过30厘米的几乎没有，故有“汝窑无大器”之说。
汝窑烧制时间只有20多年，传世真品不足百件，可以确知的在台北故宫(微博)博物院有21件，北京故宫博物院17件，上海博物馆8件，英国大维德基金会7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件，全世界收藏有汝窑瓷器的博物馆不到十家。
今年3月在香港的一场拍卖会上，一件北宋汝窑天青釉葵花洗吸引了全世界藏家的目光。这件汝窑洗，直径13.5厘米，小巧朴雅，色质绝佳，较为罕见的六瓣葵花造型，最终以1.85亿港元的价格落槌，创出了汝窑拍卖的新纪录。
上图这件汝窑莲花式温碗为十瓣莲花造型，淡蓝的色调，端正的外形，流露出一种典雅高尚的美，是陶瓷工艺尽善尽美的代表作，呈现中国瓷业理想的典范，是一件全世界仅存的孤品，现藏台北故宫博物院。