陶瓷艺术。
古彩发植于景德镇陶瓷文化的本土，历经数代陶艺师的呕心沥血，终成瓷苑奇葩。然因其工艺技法非一朝一夕可蹴，传统程序非一笔一墨可循，加上采料矾红洗染的水笔奇缺，更因为不少年轻人的疏怠和浮躁，古彩处于濒于失传的境地，令陶艺界、收藏界众多热心景德镇艺术发展的人士所忧虑。
长期以来，蓝国华深入研究景德镇优秀的传统陶瓷艺术，特别是对古彩艺术更为钟情，他师承古彩宗师段茂发，在技法上进行了一些大胆的创新。
在蓝国华看来，陶瓷装饰的继承与借鉴是很重要的，但只是手段不是目的，目的是为了陶瓷艺术的发展。所以，必须在继承和借鉴的基础上进行革新创造，古彩才有长足的发展。因为每个时代的陶瓷装饰风格都是由当时的社会现实生活决定的，一旦社会发生了变革，反映这个社会生活的陶瓷艺术就不能不产生相应的形式变化，这就是”笔墨当随时代”的旨准。
他的古彩作品多以花鸟为题材，尤擅画梅，所作既有浓郁“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来”的古彩线描要素，又为古彩在器皿上施画增加了装饰性和意韵美。其笔下的梅花，或临岸倚岩，树虬花疏，含苞半开；或沐风洗雨，枝闲花茂，离披烂漫；或披烟带雾，娇嫩盈枝；或临雪照月，低回偃折，把梅花高格逸韵诠释得时空交融，令人心旷神怡。
以下展示蓝国华的几件佳作，欢迎藏友共同鉴赏。
《梅林曲》 直径62 丁亥年
名家鉴赏：此彩盘采用了景德镇特有的古彩绘饰形式，刻画“衔霜当路发，映雪拟寒开”的冬梅。“梅林曲”图中，花儿或含苞欲放，或初绽花片；或盛开怒放，或残英点点，正侧偃仰，千姿百态，犹如万角斗珍珠撒布在玉盘上，与瓷质釉面相衬，晶莹透彻，渗出一股清气。梅树的筋纹，用笔顿挫变化，转折粗旷得势，发枝的笔势挺劲有力，行枝接续如弯弓秋月；短枝撇戳如箭，使梅树清刚的气格油然而生。梅的下部画有叠石，循守古彩画石旧例，用“钉头鼠尾描”勾画出石的层次质感，竖石在立面上以横线带，深化了“危亭势楫人，顽石默不语”的衬景匠心，笔简而醒题，色雅而溢韵，整个画幅古彩特色浓厚，布局，用笔，赋彩却别有新意，显见又脱出传统的巢臼，极具更深邃的思想内涵和与时俱进的“破茧化蝶”的创新思维。该作品曾获全国金奖。
《南苑春风》 39*23 庚寅年
名家鉴赏：南苑，元、明、清三代皇家苑囿。此件作品运用古彩工艺，通过线条、填彩描写一幅悠闲自得画面，作品色彩艳丽，布局疏密有度，仕女神态怡然自得，线条刚劲有力。整体画面和器型合理搭配，一幅春风得意图跃然于眼。
《好花开四季（S型镶器）》 45*15 丙戌年
《好花开四季（S型镶器）》 侧面图
名家鉴赏：此件花鸟镶器作品出自中国陶瓷艺术大师蓝国华。古彩又称“康熙五彩”，是富贵显赫的景德镇官窑瓷中的珍品，工艺难度非常大，号称瓷中“国粹”。此件作品以他本人比较擅长的花鸟为主，造型独特，富有节奏美感，四面绘有不同的花鸟图案，线条刚劲有力，填彩艳丽，是一件重工重彩同时又很完美的作品。
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景德镇陶瓷艺术大师作品谁来买？
近些年来，艺术品拍卖日渐火爆，尤其是今年拍卖场上天价频现，艺术品拍卖屡创新高，随之而来，各地掀起艺术品“收藏热”，以艺术陶瓷收藏为例，藏购大师作品的群体也日益壮大，购藏大师作品的群体主要有以下几类：
一是大机构和大企业投资者。这些机构和企业或为了投资，或为了提升形象、品位，或为了丰富藏品，因此，大家在各地的一些重要拍卖会上，经常可以看到他们的身影，如故宫博物馆、首都博物馆、大连万达集团、北京保利集团等机构和企业在市场上大肆收购大师艺术品。在山西的一次工艺美术展卖会上，笔者看到一位煤老板就像点白菜一样，只将国家级大师的作品一一收入囊中，却不管这些艺术作品的制作工艺、绘制难度和装饰效果。
二是艺术品个人投资者。这部分人在市场上遇上有利可图的大师作品，就会出资购买。一般都是在当地买进，异地抛出，或是异地买进，当地抛出，以赚取差价。可以说，这部分人的操作方式主要是以投机为主。
三是艺术品爱好者、收藏家。这部分人主要是以收藏为主，一旦在市场上遇上大师作品，他们往往会出资收购。
四是用于公关送礼的。眼下还有相当一部分人为了请人办事都会选择用艺术品来送礼，这不仅因为艺术品的价格模糊，更主要是送艺术品显得高雅、有品位。接受方往往容易接受。相反，如果送钱，往往会被拒绝；如果送保健品之类的，接受方不一定喜欢。而送礼者送“大师”作品，送者有面子，收者也高兴，这也导致“大师”作品价格“水涨船高”。
五是用于家居装饰。随着经济水平的不断提高，人们越来越喜欢选择艺术陶瓷来装点居室，被人们称之为代表“中华文化精髓”、“纯自然艺术”以及“心和手完美结合”的陶瓷艺术品，逐渐进入了中产家庭。
当代艺术大师的陶瓷作品有投资价值吗
近年来古瓷器的价格连连拍出高价，而只有当代艺术大师的陶瓷作品的价值却严重被低估，为什么会出现这种现状，而当代艺术大师的陶瓷作品又是否有投资价值呢？
中国艺术陶瓷发展论坛8月19日在北京荣会艺术中心启幕。此次参与展出的“汝、官、哥、钧、定”当代珍品共计50余件，贯穿了当代五大名窑发展的历程和中国艺术陶瓷的发展现状。著名艺术投资人陈海波对记者表示，当代艺术作品很多陶瓷比书画更有投资价值，国际市场比国内的拍卖行更有话语权，作为艺术收藏品当代的陶瓷作品更有收藏价值。
据专家介绍，当代艺术作品很多艺术陶瓷比书画更有艺术价值，因为陶瓷是土与火的艺术，再加上人文的思想。当代艺术家的作品迟早有一天会升值，甚至有一天会超出官窑的价值。专家还透露，当代陶瓷作品是现今最好的收藏品和最好的礼品，因为当代瓷器艺术品没有真伪问题，已经成了收藏市场中的避风港，而古代陶瓷收藏，因造假猖獗则面临着危机。另外大师们搞创作都非常注重艺术品质，粗制滥造会影响自己的声誉，所以速度自然会比较慢。再加上陶瓷不比绘画，画完就完了，还需要入窑烧制，有的甚至要多次烧制，还有废品率的问题，所以陶艺大师的产量都不高。
“国际市场比国内的拍卖行更有话语权”，专家称，从拍卖市场来看，国外的拍卖行的定位、标准，客户群体的都比较高，国内还没到达国际的水准。但从当代艺术陶瓷来看，主要的市场还是在国内。无论是对于日用陶瓷还是家居装饰瓷，首选购买地都在国内市场。为什么呢，收藏的门槛比较低，作品和作者就在这里，不存在赝品。而且更重要的是现在的大师们心态比较平和，作品价处于低位。
艺术陶瓷收藏 大师作品受宠
在当下的艺术圈，能在书法、国画、陶瓷三个领域同时具备专业水准的艺术家，方国兴是为数不多的人之一。他认为书画和陶瓷艺术是相通的，艺术水准的高低是衡量陶瓷绘画的标尺。
书法、国画、陶瓷皆擅长
对于书法、国画造诣深厚的方国兴为什么会突然转向陶瓷绘画领域，很多人都不理解，而方国兴本人却说：“书画和陶瓷艺术是相通的。珠山八友的瓷器画成就是建立在他们本身就是书画家的基础上的。珠山八友之所以在瓷器画领域形成风格树立地位，也是因为他们的书法绘画诗文造诣极高，造就了他们在瓷器画方面独有的艺术特色。为什么现在这个时代出不了珠山八友，就是因为现在的艺术家在国画、书法和诗文方面的功底太弱，这也制约了陶瓷绘画艺术的发展。实际上，传统国画是一门综合艺术，陶瓷虽然是工艺美术，但也具有极高的综合性，瓷器画离不开绘画，绘画又离不开书法，真正的陶瓷绘画艺术家，应该是从书法到国画再到陶瓷，样样精通，需要很深的艺术根基。”
方国兴在陶瓷绘画领域探索实践了20多年，形成了自己独特的风格。在陶瓷绘画艺术方面，他把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了融合，把书法线条、传统花鸟画的写意及泼墨、泼彩的方法融入瓷画中，使其作品既有瓷器画的工艺性，更具有中国画的写意性，兼容并蓄。“古人画竹称作写竹，因为画竹等于写字一样，用笔要完全合乎书法。画竹时，竹竿要用篆书，竹节要用隶书，竹叶要用楷书。书法用笔是很多简单临摹的匠人做不到的。”方国兴说。
陶瓷绘画创新不足
与传统书画相比，陶瓷绘画有其特有的工艺特色。方国兴告诉记者，因为瓷器本身形状各异，构图方面要求更高，不过陶瓷绘画比传统书画更具有表现力。在方国兴看来，如果画家适应了陶瓷工艺就能够得心应手、游刃有余。“因为在宣纸上作画较难显示出笔力，线条看起来软弱，而在陶瓷上绘画，无论是在胚上、泥上或者釉上用笔，线条都不容易炸开，更能表现出其精神和力量。而陶瓷绘画的色彩其实更贴近传统国画，以青花为例，色彩不多，颇有水墨的韵味，釉上颜色丰富又有工笔画的特色。”
“陶瓷绘画非常辛苦，而釉下的青花或釉里红等要去窑边绘画，泥胎未经火烧之前不宜搬动，否则易破裂。要先选择适合自己风格的泥胎，完成绘画只是成功了一半，上釉和烧制都有讲究，进炉之后的等待很是煎熬，一般要好几天，因为无法完全预见成品，除了多年摸索的经验和把握之外，还需要一些运气。有时绘画很成功，但窑变效果不理想，出来后没一件满意的，会让人很沮丧。这就是釉下陶瓷绘画，出品率很低，不像宣纸画，所见即所得！”方国兴说。
当今中国传统绘画向多元并存的方向发展，这种现象在陶瓷绘画领域也有所体现，但陶瓷绘画的创新却存在明显不足。“从历史来讲，瓷器毕竟是工艺美术，从工艺美术达到艺术高度是一个升华的过程，大部分瓷器还只是工艺品。不过现在国内陶瓷绘画正在逐步提升，有很多画家也开始进行陶瓷绘画，这对陶瓷艺术的发展具有很大的推动作用。”方国兴说。
市场推崇大师传统作品
在去年的拍卖市场，年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”以126.5万元成交。周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶成交价达到了115万元。而景德镇国家级工艺美术大师一件普通规格的作品已经攀升至30万元。“陶瓷艺术分为三个门类，一是陶瓷绘画，二是装饰陶瓷，三是当代陶艺。其中最具收藏价值的是陶瓷绘画。陶瓷绘画是将传统书画的载体从平面转换成了瓷器，优秀的陶瓷绘画应该充分体现中国画的用笔用墨和构图。对于艺术瓷而言，绘画艺术水平在其整体价值中占比很大。收藏陶瓷艺术一定要关注其艺术含量,注重作者本人的思想。”方国兴告诉记者，目前，陶瓷绘画多以名家或大师作品最具市场价值，而一般画师的作品很难受到藏家青睐。“藏家推崇名家作品，特别是景德镇国家级大师的传统作品。而对那些创新的、抽象的作品却显得比较谨慎。”
方国兴认为藏家不愿选择年轻艺术家，也使得当代陶瓷艺术发展较慢。“虽然陶瓷绘画有很强的表现力，但很多大师在传承方面做得多，却缺乏创新，这也制约了陶瓷绘画的发展。倒是很多年轻画家在瓷器绘画方面注入了新鲜血液，这其中有工笔画艺术家，有油画家，也有画写意的，他们的陶瓷艺术风格流派众多，技法日趋多样。这些学院艺术家的出现，使当代陶瓷艺术得到了发展。虽然目前市场推崇大师作品，但从发展的眼光来看，陶瓷绘画艺术最终强调的是用笔用墨、艺术水准。”
因为忙于创作而无暇推广市场，方国兴的陶瓷作品在拍卖市场的价格远低于其书画作品。对此某画廊负责人表示，“当代艺术瓷器每年至少有20%的增长速度，而那些背后有机构代理的艺术家作品涨幅更大。目前，在国内艺术市场，越来越多的陶瓷艺术家开始与画廊签约，在机构运作下举办展览，参加艺术博览会，进入拍卖领域。艺术家把市场推广交由机构打理,自己则可以安心创作。一级市场和二级市场的有机结合,能让这些艺术家作品价格更加具有持续性，也能促进艺术陶瓷的市场发展。”
中国现代陶瓷艺术鉴赏
在今年的各大拍卖会中，古董艺术品的成交价格又再次掀起了天价风波。那么，属于刚刚起步的高古陶瓷的市场潜力又到底有多大呢？资深业内人士何满光表示，高古陶瓷的市场经济价值上涨是迟早的事情。
我国的古代陶瓷中，明代以前的一般都被业界称之为高古陶瓷。著名古瓷收藏家何满光先生，一直致力于收藏古陶瓷数十年，因而有着非常丰富的市场经验。为此，他对此高古陶瓷的前景非常看好。何满光先生现为广东省收藏家协会理事、广东文物艺术研究会理事，在收藏方面尤以高古陶瓷最为在行。他倾尽毕生精力学习研究五大名窑，更把自己珍藏的2件陶瓷藏品视为人生的精神寄托。而除此以外，作为资深古陶瓷鉴藏家的何满光对宋元时期的影青瓷和枢府釉的市场地位也是十分看重。何满光表示，自己珍藏有一件市场比较少见的元代时期的枢府釉四足鼎。对于自己的藏品，何满光也经常为自己的女儿及家人讲解传授鉴赏知识。他时常带领着女儿，到处跑市场去增长见识和拜访名家。资深古瓷鉴藏家何满光凭借自己到处去走访的经验，再结合拍卖会的现状进而对高古类陶瓷的艺术品进行了分析。何满光表示，收藏高古陶是十分有趣味的事情。
高古陶瓷不仅是古文化味道浓厚，而且市场前景也可佳。“目前正是收藏高古陶瓷的最好时机，因为目前它的价值尚处于低洼阶段。”何满光表示，热衷于收藏高古陶瓷的人群已开始越多越多，但还很多高古类的陶瓷没有被古玩商们以珍稀品种的价格出售，但不代表它的价值仅此而已。因为这类陶瓷的年代久远，存世量未必会少于明清陶瓷，因此市场价值依然是有着十分大的增值的潜力。（刘东婷、我国是人类历史上最早生产陶器的文明古国之一，几千年流传下来的艺术作品数不胜数，让我们今天也可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。当代陶瓷艺术的探索者和创作者们，不仅面对着悠久的传统技艺，也在思索着如何发展中国当代的陶瓷艺术。
那么，什么是现代中国的陶瓷艺术发展的新亮点？又如何鉴赏中国的现代陶艺品？中国现代陶艺的发展历程，与世界上其他的国家有何不同，可以从多种角度来探讨。
白明《金荷风暖》
以时间为线
先从创作时间来看。新中国成立以后产生的第一代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同，时代的变迁使他们的作品不仅反映了中国传统文化，也由于一些艺术家的留学背景，反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品。祝大年曾留学日本，他的作品装饰性强、色彩明朗，透出很强烈的人情味。作为“建国瓷”的主要参与者，他不仅努力恢复地方名窑的生产，也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作；高庄的作品不仅很好地继承了传统工艺手段，还反映出了历史时期的特征。
第一代陶瓷艺术家的学生构成了中国第二代陶瓷艺术家。这时，新中国的教育体制发生了变化，中央工艺美术学院和中央美术学院等一批艺术教育院校的成立，不仅引进了西方的教育体制，也使中国的学生更多地接受到了西方的现代艺术设计理念。例如，杨永善、周国桢、陈若菊、张守智等，他们的作品注重实用性和创新，对中国现代陶艺发展的承前启后，功不可没。
上世纪80年代改革开放以来，很多陶艺作者开始了新的思考和探索。中国新一代的陶瓷艺术家之中有一部分坚持传统技艺，在材质和工艺方面进行探索，作品精致、感性细腻；也有一部分在作品中体现出更多地糅合各种艺术创作的方法在作品中，探索陶瓷与其他材料的结合，不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。新一代陶瓷艺术家的作品对中国现代陶艺的发展产生了重要的影响。如吕品昌，他的作品不拘泥于具象，彰显风格；白明的作品清新雅致，富有文人气质，在具象的陶艺作品中表现了抽象的中国传统文化，以一种出世和入世的姿态专注于现代陶艺的发展；郑宁在日本留学阶段注重实地研究日本的传统陶艺，作品质朴浑厚，沉稳古拙中现畅达；左正尧，作品表现手法纯净利落，给人以直观的冲击力，有装置艺术的特征；何炳钦，作品根据绞揉成的泥片纹理有意识拼合成装饰形象，既有人为意识的装饰形象效果，又有自然天成的形象效果，给人一种鬼斧神工、天然雕琢的意象。
投身到陶艺创作中的年轻一代，展现出了多元化、开放的、综合的艺术特征。各种实验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作、重新建立陶艺的创作价值。例如，马跃军的作品力求把对传统平和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来。造型上，作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中，从而使作品自然地流露出音律般的美感；冯澍，作为上世纪80年代初出生的一代人，对传统的崇拜，以及对高新技术被动的接受，使其作品写实夸张，运用材料的结合完成对视觉的冲击；王海晨，以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合。
毛正聪《鱼子炉》
以创作地区为线
以陶瓷创作的地区来看，像景德镇作为历史上的陶瓷重要产区，名家辈出，很多陶瓷艺术家在景德镇完成创作，作品保留了原汁原味的手工技巧和工艺之美，时至今日，一部分陶瓷艺术家不仅继承了产区精湛的传统工艺技巧，还把这些蕴含着中国传统文化的技艺发扬光大。
浙江省龙泉市自宋代开始就是青瓷的重要产地，现在很多中外陶艺家仍醉心于如冰似玉的青瓷。例如：陶瓷艺术家徐朝兴长期从事龙泉青瓷艺术的创作与工艺研究，有丰富的青瓷功底和独特的艺术风格。他的作品继承了龙泉青瓷传统工艺，熔龙泉哥窑与弟窑于一炉；毛正聪，从事青瓷研究50余年，继承龙泉青瓷传统工艺并勇于创新，自具风格。他的作品被中南海紫光阁、中央台办等机构以及中央领导、海内外人士收藏。
江苏省宜兴市盛产陶器，紫砂陶是其代表产品。宜兴紫砂茶壶历史悠久，名扬天下。历史上制作紫砂壶的名家名作流传甚广，主要以造型取胜：“方非一式，圆不一样”。用紫砂茶壶泡茶，不仅不产生化学变化，不夺茶香，又无熟汤气，泡出的茶水色泽澄洁透明，茶味醇厚绵长。紫砂茶壶不仅有良好的实用功能，而且造型古朴优美，富有民族风格，色泽丰富含蕴，制作缜密精巧，经过历代艺人千锤百炼的创造，成为工艺价值很高的欣赏品。现在宜兴仍有许多陶艺家继承传统，制作出颇具新意的作品。
福建省德化市以白瓷为名，瓷塑作品最有特色，今天也是重要的陶瓷产区。德化陶瓷艺术家苏清河，作品《坐石观音》艺术瓷雕是苏清河的德化莹玉艺术陶瓷研究所推出的莹玉系列瓷雕中的莹玉红瓷种新作，作品体现了作者独特的艺术风格和炉火纯青的艺术创作手艺。许兴泰的《坐荷观音》在继承以何朝宗为代表的德化传统瓷塑技法的基础上，大胆地进行艺术创新，作品动感十足，使观音的形象更加世俗化、生活化，极具自由飘逸的造型美。
中国现代陶瓷艺术鉴赏
现代陶瓷市场蓄势待发
中国现代陶瓷艺术家背后有厚重的中国传统陶瓷文化为依靠，他们又把目光投射到了世界范畴，对中国今日的陶瓷艺术做出了非常重要的贡献，其作品成为印证我国社会发展的可贵的文化财富。但是，相对于中国当代艺术品市场的火爆，现在的艺术品拍卖市场对于现代陶艺作品还没有产生足够的重视，陶瓷投资主体仍然是中国古代陶瓷，零星的现代陶瓷拍卖还难成气候，往往是个人的收藏行为。
中国现代陶艺作品现在还没有引起市场和人们的关注，并不代表作品不能引发观者的思考和情感共鸣。中国陶艺有着特殊的历史和背景条件，虽然中国当代陶艺发展的路曲折而困难，但是正因为有了越来越多的陶艺创作者不断对中国陶艺进行思考和探索，影响和成效已经慢慢显现：各种陶艺联展和个展地举办日益增多，教学规模不断扩大，学习陶艺的人员不断增加，国际性的交流也日渐频繁。在各种拍卖会上开始出现现代陶艺作品，国际艺术收藏界也开始注意到中国一批有实力的陶艺家的作品。所以，我们应以期待的目光看待中国现代陶艺作品的市场潜力。艺术品往往由时间来检验，中国现代陶瓷艺术的发展不会在人们暂时的漠视的目光下萎缩，而是正以蓄势待发的姿态准备着。（巴琳）
揭金平古彩艺术陶瓷赏析
锦绣富贵
揭金平，1975年生，江西乐安人，毕业于景德镇陶瓷学院。现为中国高级工艺美术师、江西省工艺美院客座教授、轻工业陶瓷研究所特聘画师、吉州古陶瓷研究所特邀创作师。
师从中国陶瓷艺术大师蓝国华先生，研习传统古彩技艺二十载。上追元青花、大明五彩、直至康熙古彩之精髓，近承“古彩大王”段茂发先生之遗风。上下求索，苦心专研，只为将这门濒临失传的传统技艺待续并发扬光大。
作品以康熙古彩为基调，间以书法之笔法，国画之构图，汲取近现代古彩名家之特色，融会贯通。于古朴中见高雅，清丽而洒脱，形成其独特的艺术风格。深受海内外收藏家的喜爱。
春色满园
国色天香
20世纪初，富于创新的艺术大师林风眠曾完美地将西方现代绘画风格与中国传统水墨境界相结合，开创了中西融合的先河，取得了巨大的成就，对后世产生了深远影响。
一直觉得，古彩也有一种这样神秘的魅力，它红绿分明、层次较少，却因此获得一种天生浓郁的东方民族风情，它形象概括夸张、线条刚劲有力，竟意外地总让人联想起浓艳、直率的野兽画派，它离现代画应该那么远，却又奇妙地这么近。
如今，在古彩的世界里，已经少有青年艺术家痴迷、钻研古彩，但他们中仍有一些人，有独特的艺术领悟力，试图在继承传统古彩、将其发扬光大的同时，探寻它身上的神秘，悉图在它的领域搭建一座传统与现代和谐共存的桥梁，让它焕发新的生命和色彩。
跟随中国陶瓷艺术大师蓝国华先生研习多年传统古彩的揭金平，就是这样一位继承人和探索者。
西厢记
清韻
对于揭金平来说，他也许“注定就是要做古彩的”。从小学习国画的揭金平，独独对图案有着浓厚的兴趣，在学习国画的同时，他还衷情于书法，“自小对线条有着独特的感受”。国画、书法、图案，这三个元素都指向一项传统的陶瓷艺术——古彩，1989年，揭金平考入江西省陶瓷学校（现更名为江西陶瓷工艺美院），跟随蓝国华先生专习古彩，就这样揭金平走进了古彩的世界。
上世纪90年代，由于古彩不被看好，揭金平也曾改做青花写意，对于这短暂的青花生涯，后来重新回到古彩领域的揭金平并不觉得是浪费，反而是一种意外的收获，因为如不灵活运用，古彩的线条容易僵化，而青花写意恰恰从相反的方向为揭金平开启了一扇大门，他因此对线条的运用有了更灵活的认识，对于线条的气脉、贯穿的气韵有了全新的领悟。
在基础功底越来越扎实的情况下，揭金平愈发注意提升内在的修养、情趣，从内在的气质上将自己的作品与工匠化区分开。他的作品虽也以花鸟为主，但一花一叶却有无限趣味，诗意盎然，可谓“功到自然成”。
在延袭传统的同时，揭金平并不满足，虽然在短期内，他还不会放弃传统的古彩创作，但他有更大的“野心”：将古彩带入更现代的领域。他打开现代化的钥匙是“抽象”：一方面提练古彩精华，另一方面注入现代情感，把传统的意象更加图案化、夸张化，甚至虚化到零。目前，他这类作品的创作虽然仍处于探索阶段，但《江南春色》等系列作品已深得广大藏家的喜爱。
国家级陶瓷艺术大师4把壶总价超160万
17日，记者从广州紫砂陶瓷艺术文化节上获悉，这个华南地区规模最大的紫砂壶展吸引了全国紫砂陶瓷主产区的各类紫砂、陶瓷名优特产产品参展，光是国家级陶瓷艺术大师便有近1000人参展。
记者在现场看到，国家级陶瓷艺术大师季益顺带来“和谐”系列共四把紫砂壶参展，这是此次展品最受推崇的新品。“和谐”系列紫砂壶分为“荷谐”、“湖塘戏鸭”、“荷塘月色”和“祥和清莲”4把不同造型的壶。季益顺说，每把壶的市场估计拍卖价均超过40万元，其中一把紫砂壶更是制作了一年多时间，已经被广东某收藏家相中。
记者还在现场看到，紫砂壶艺术大师何道洪弟子蒋春音也带着数十把个性壶参展，其中有多次得奖的“梅花三弄姊妹姐壶”。记者发现蒋春音的不少紫砂壶还是与国内书画名家合作的“文人题材”壶。
在此次紫砂陶瓷展上，记者还看到来自潮州市陈韵堂的工夫茶展。展位负责人陈辉演示了传统潮州工夫茶的茶道，吸引了不少客人驻足观看。
陈辉介绍，目前潮州出产的岩泥水壶、红泥炭炉和乌榄炭一直是国内各大产茶区热销的“煮水神器”，其中拥有200多年制作历史的乌榄炭是潮州的特色炭品。
季益顺告诉记者，近两年来紫砂壶收藏市场出现下滑，藏品价格也下跌不少，但是制作精良、艺术价值高的紫砂壶依然是市场的宠儿。
唐三彩三足炉精品鉴赏
三足炉足范.巩义黄冶窑址出土
唐三彩贴花三足炉.永城市唐墓出土.
唐三彩带盖三足炉.禹州市郭连乡郭东村唐墓出土.
驰名中外的唐三彩，是中国陶瓷史上一枝绚丽夺目的奇葩。其最能体现盛唐气象与大唐文化的雄浑博大，无论造型工艺，还是釉色装饰，都闪烁着封建社会鼎盛时期的艺术光辉。
唐三彩的名称在古代文献中不见记载，直至二十世纪初才被大量发现和真正认识。1905-1909年，清廷修筑陇海铁路时，在洛阳一带从东到西沿邙山南麓，挖开许多古墓，其中唐墓中出土了数量颇多的三彩器皿和俑类。民国初年，古玩商们将其运到北平琉璃厂销售，引起了王国维、罗振玉等著名学者的赞赏和重视，同时也吸引了外国人的重金购买，唐三彩顿时名扬天下，并开始为世人所珍藏。到民国三十一年(1942年)，赵汝珍所著《古玩指南》一书，才首次提出“唐三彩”之名。其中这样说到：“以铅黄绿青等三色描画花纹于无色釉之白地胎上，即世所称之唐三彩者为最佳。”其实，古代是以三为多，但不一定都是三种颜色，有的器物或俑像只具一彩或两彩，有的则具三彩甚至多彩，但大多是以黄、绿、白三种颜色为主，加上三彩即多彩之意，所以人们习惯将其统称为“唐三彩”。
唐三彩在洛阳、西安、扬州、丹东地区和山西、甘肃两省的唐墓中均有发现，其他省区则很少。其中洛阳和西安出土最多，又因较早发现于洛阳，故洛阳唐三彩最为驰名。但鲜为人知的是，河南不仅洛阳有唐三彩，而且其他地区也发现和出土有不少精美的唐三彩。笔者在此所要论述介绍的，就是河南其他地区的唐三彩三足炉。
中国古代器物中，使用最为广泛而又差别颇大、造型各异的就属香炉了。在一般人的观念中，香炉似乎只是焚香的器具，于是说到香炉的样式，人们脑海里总会出现宋代哥窑或龙泉窑的双耳炉，再就是明代的铜质宣德炉及其仿制品了。事实上，香炉的种类和用途远不止于此，唐三彩三足炉便是其中较为独特的一种。它造型别致，精美奇巧，极具魅力。
迄今为止，中国境内已发现的唐三彩窑址有河南省巩义市黄冶窑址、陕西省铜川市黄堡窑址、河北省内丘县西关窑址和陕西省西安市郊机场窑址。巩义黄冶窑址，位于巩义市区以东5公里的站街镇大、小黄冶村附近的黄冶河两岸，西距洛阳50公里，总面积约16万平方米。1957年发现，是中国发现最早的一处唐三彩窑址，由北京故宫博物院冯先铭先生首次考察并公布于世。之后，河南文物考古工作者多次对其进行调查和试掘，收集和出土了大量的唐三彩标本、素烧器物和窑具、模具等。釉色主要为黄、绿、白、褐、蓝等单彩、二彩和三彩及多彩，种类有生活用具、玩具、俑类和模型等，其中不乏各种唐三彩三足炉。
唐三彩的生产工艺，主要经过选料、成型、素烧、施釉、釉烧等程序。它虽是陶器，却又与一般的低温釉陶不同，而多系白色粘土(高岭土)作胎，手模兼制成型，是两次烧成的烧造工艺。先是将其胚胎成型晾干后，入窑经1000～1100℃的高温烧出素坯，然后在已素烧冷却过的胎体上施以铅釉，再第二次入窑经900℃的低温釉烧而成。
唐三彩三足炉的成型方法，均是采用转盘拉坯工艺制作圆形器皿部分，三足和贴花部分则另外模制或捏制后粘贴而成。如在巩义黄冶唐三彩窑址就出土有三件典型的三足炉足范：一是高7厘米，蹄足形状，素面无饰；二是高7.5厘米，蹄足形状，中部一棱；三是高7厘米，兽足形状，五爪有饰。
又如在巩义黄冶唐三彩窑址还出土有两件典型的三足炉贴花模具：一是狮子模(ⅠT2③:1)，长8.9厘米，宽5.3-6.1厘米，厚1.9厘米，陶色灰白，质地坚硬，长方圆角略呈椭圆形，狮子昂首翘尾，张口怒吼，鬃毛斜竖，四肢粗壮，作奔走状，体型虽小，但纹饰清晰，刻画精美，精神抖擞，活泼可爱；二是兽面模，直径10厘米，圆形，陶质，头长双角，颌下生须，圆眼凸珠，浓眉弯曲，张嘴露齿，鼻翼突出，面容显得十分狰狞。
唐三彩是造型工艺和釉色装饰的结合。有一类唐三彩三足炉，在釉色装饰的基础上，还采用了胎上帖花的方法。贴花是在器胎上粘贴模印制作的浮雕图案纹饰，然后整体施以彩釉统一烧制，这种贴花工艺更加凸显了其立体装饰的效果。如永城市唐墓出土的三彩狮形贴花三足炉，口径12.5厘米，腹径21.3厘米，高17.1厘米，侈口外翻，卷沿圆唇，短颈微束，丰肩略斜，圆鼓腹，圜形底，腹下部位设有兽爪状三足。肩部一周等距离装饰五个叶状贴花。腹上部略下则间饰五个狮形贴花，呈浮雕状，幼狮模样，圆眼竖耳，大嘴怒张，翘尾稍卷，昂首奔腾，额、鬓、颈、胸、腿、尾等处均有长短各异的体毛，造型夸张，动感强烈。器施酱黄、墨绿、乳白釉，色彩斑斓，相互交融，错落有致，层次分明，给人一种美的质感。釉不及底，露出陶胎，质地洁白，细密坚致。三足炉是巩义黄冶窑常见的器形，其造型仿自唐代的金银器，以唐三彩较为多见，此外还有白釉、黑釉、蓝釉等品种。据有关专家研究成果表明，这件唐三彩三足炉亦应是巩义黄冶窑之制品。
又如1987年淮阳县王店乡大宋村唐墓出土的三彩伎乐人贴花三足炉，残高16厘米，侈口卷沿，圆唇略斜，短束颈，斜丰肩，硕鼓腹，圜状底，腹下部原有三足，惜已残失。肩部一周等距饰以六片草叶纹贴花。腹上部与三足对应饰有三个菩萨贴花图案。腹中部三足之间相应位置，饰三组松叶忍冬卷草纹伎乐人图案贴花。颈、肩、腹、底等部位的数周弦纹装饰，则打破了佛教图案的规矩呆板。通体施以黄、绿、白三色彩釉，绿釉为主，间饰黄白。底部略露白胎。这件唐三彩三足炉虽有残缺，但其贴花图案却十分精美和珍贵。该器三个贴花伎乐人，即奏乐艺人，均曲肢跪坐，手弹琵琶，形象较为写实。伎乐人的周围是忍冬图案。忍冬俗呼“金银花”，通称卷草，因凌冬不凋，故有忍冬之称，东汉末期开始出现，南北朝时最为流行。且多被作为佛教装饰，比喻人的灵魂不灭、轮回永生。后来又被广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上，到唐代已十分流行。而菩萨手持净瓶贴花图案，在佛教中则有着一种普渡众生的功用，是大慈大悲、救苦救难、保佑众生、平烦息灾、神通无限的象征。这些都说明当时佛教的盛行已经影响到最不容易为外来宗教所侵入的葬俗中来了。从中我们还可以看到唐代伎乐的直观资料，也反映出大唐文化与佛教艺术兼收并蓄的辉煌(图10－图12)。
在巩义黄冶唐三彩窑址出土遗物中，不仅有完整的素胎器物和烧成后的三彩制品，而且有施釉后尚未入窑烧制的半成品器物，充分说明唐三彩是先制坯第一次入窑素烧，再上釉后入窑二次烧成。如2002年巩义黄冶窑址出土的素烧三足炉(GXHⅡT10⑩：11)，口径13厘米，高13厘米，胎系白色，器呈罐形，侈口，卷沿，圆唇，短束颈，圆鼓腹，圜形底，下承以三兽足。炉体器皿部分颈、肩和腹部均有数周弦纹，明显采用转盘拉坯工艺制作成型。此炉通体素胎，从三底足处可见粘结痕迹，炉身与三足比例合理，制作协调，造型端正，形制饱满。
又如2002年巩义黄冶窑址出土的素烧施釉三足炉(GXHⅡT4H15：58)，口径10.2厘米，底径5.7厘米，高11.5厘米，口沿外翻，束颈较短，圆肩鼓腹，下收为小平底，承三兽蹄形足。器肩与腹部分别饰有数周凹弦纹。粉白色高岭土胎，质地细腻坚硬。全身外壁施以白色化妆土。口沿、颈、腹和三足涂有三种釉汁，尚未二次入窑釉烧。该器虽然只是素烧施釉，没有烧就呈现斑斓的色彩，却具有非常难得的研究价值。
唐三彩器物中，有的三足炉的沿口，以及洗的内底上均遗留有三处支烧痕。由此可知，炉、洗等大件器物上再叠烧以其他器物。有的在器内还套烧有小件器物，以此充分利用空间，增加每窑的装烧量。如2002年11月9日，在巩义黄冶窑址，出土的唐三彩三足炉(GXHⅡT4H15：57)，口径14.5厘米，高15.3厘米，口微侈，沿略卷，唇厚圆，短束颈，扁圆鼓腹，球状圜底，兽面蹄足。颈肩、肩腹交汇部位，分别界以带状凸弦纹，使颈与肩、肩与腹更加立体明显。下腹及近底部则均饰一周凹弦纹。口、颈及足部施以黄釉，器身绿釉为主，间饰白、黄釉斑。底不施釉，白胎质细，体表敷有一层粉白色化妆土。器内壁施有一层淡黄色透明釉。内底正中垫饼上，黏结有一小件器物残片，其上施以黄釉。沿口基本等距分布三枚支烧痕。巩义黄治窑址唐三彩三足炉等遗物的出土，再现了唐三彩的制作工艺流程，使我们对唐三彩制品的成型、装饰、烧成工艺过程有了更加全面的认识。
最为珍贵的唐三彩三足炉是带有蓝釉的，这是因为唐代蓝釉三彩器往往被称为极品。民间收藏界有一种说法：“三彩挂蓝，价值连连。”有关研究资料表明，钴蓝在中国的应用始于春秋战国时期的陶胎琉璃珠，而用于中国陶器较早的例子则是唐三彩蓝釉器。虽然唐三彩发现和出土较多，但挂有蓝釉的却相对少见。据有关专家考证，烧制这种蓝釉的呈色剂是钴，其来源很可能是唐代通过丝绸之路传入中国的一种装饰原料。不仅如此，蓝釉陶瓷的烧制、上色难度也较大，所以具有极高的艺术价值。在巩义黄冶窑址中发现的唐三彩，就数蓝釉器数量最少。其中1976年在巩县(今巩义)小黄冶电灌站，发掘出土的唐三彩三足炉(T1：113)，口径15.5厘米，腹径22.5厘米，高16厘米，侈口，卷沿，圆唇，束颈，鼓腹，圜底，下腹部等距离附有三个兽蹄形足。器内壁施透明釉。外腹上、中、下部不同位置分别饰有数周凹弦纹。白胎，通体敷有一层化妆土，施釉至下腹部。口颈、下腹及足施有黄褐釉。腹中部施白釉，略微泛黄。肩部乃视觉中心，则以蓝釉为底色，自然流淌，施蓝釉时，采用石蜡控制法，圈点18个不规则的白釉圆圈，每个圆圈中间又点加黄色斑块，互相映衬，美轮美奂，恰似朵朵怒放的宝石花，显得高贵而典雅。
巩义黄冶窑的唐三彩中，有的三足炉虽然也施蓝釉，却不似前件那样单纯明显，而是与其他颜色交错施釉，相互浸润，流串晕散，融为一体。如1976年7月巩县(今巩义)小黄冶电灌站出土的另件唐三彩三足炉，口径11.4厘米，腹径16.5厘米，高11.5厘米。侈口外翻，卷沿圆唇，颈微束，圆鼓腹，圜状底，腹下部等距附三蹄足。颈肩处和腹上部各饰一周较粗的凸弦纹，腹下部则有数周较细的凹弦纹。口与颈部施纯黄釉，唇色较深，略微泛褐。三足施釉，上绿下黄。腹部以蓝釉为主，白、黄釉斑施于其间，黄蓝交融形成绿色，积釉处则呈褐色。器内壁罩有一层淡透明釉。器外壁敷有一层化妆土，白胎泛黄。若与前件相比，后者烧制工艺似乎更加成熟，釉面变化尤为明显，斑驳灿烂，瑰丽神奇，但却不如前者素净雅致、色泽沉稳，可谓各有千秋，雅俗共赏。
挂有蓝釉的唐三彩器物，还见于1998年周口市信用社唐墓出土的三足炉，高14.6厘米，侈口圆唇，口缘外翻，短颈微束，丰肩，鼓腹，圜底，下有三兽爪形足。肩、腹部饰三组数周弦纹，有凸有凹，唯肩与腹之连接处凸棱明显，转折起伏，富于变化。白胎，体敷化妆土，釉至下腹，底部露胎。施蓝、黄、白三色彩釉，口足部分为黄釉，肩与腹部蓝釉为地，交错饰以三层点缀有黄釉的白花，釉色在烧制过程中晕染流动，如浮光掠影，十分特别。
周口地区发现的另件唐三彩器物，是1992年在郸城墨河唐墓出土的三足炉，其造型更加圆润丰满，釉色装饰也颇别致。该炉高14.9厘米，侈口，卷沿，圆唇，束颈，丰肩，鼓腹，圜底，下承以三兽足。炉口、颈及足部施以黄褐釉，肩部饰有一周三色覆莲瓣纹，层次分明，腹部交错施以黄、绿、白釉，黄绿打底，白斑点缀，似为花瓣，飘拂散落。釉色斑斓，黄、绿、白、褐各色相互交融浸润，给人一种暖色基调和美的质感。釉不及底，积釉处呈现熟褐色调。胎质洁白，莹润细腻。
河南发现或出土的唐三彩三足炉，造型基本大同小异，但釉色装饰却没有完全相同的，这是因为在烧制过程中，无法控制其釉色的自然流淌所致。诸如1999年3月26日，在鹤壁市淇滨区大赉店镇刘庄村东，约250米处大白线公路段，发掘的唐墓中出土有一件三彩三足炉，口径12厘米，高11.5厘米。侈口卷沿，圆唇略尖，束颈较短，肩部丰满，圆鼓腹，圜状底，下腹等距离设以三兽爪形足。外底露胎，质细色白。口沿、颈部及三足施酱黄釉，炉身施草绿、酱黄、粉白三彩，以绿釉为主体色调，间以黄白形成斑纹，纹饰流畅，色彩协调，有一种流光溢彩、自然洒脱的艺术效果。
又如在平顶山市发现的唐三彩三足炉，侈口，卷沿，圆唇，短束颈，丰肩，鼓腹，圜底略平，下承三兽爪形足。颈、肩及底部饰有数周凹弦纹。釉不及底，敷化妆土，并露白胎。口、颈与足部施酱黄釉，身施黄、绿、白三色彩釉，白釉为地，间饰黄绿。肩部一周等距饰以9组草叶纹，釉从上腹向下流淌，似呈写意草丛纹样，风格简约，朴素别致。
比较典型的还有2003年7月，在郾城县(今漯河市郾城区)召陵镇窑厂唐墓出土的三彩三足炉，高14.5厘米，口径14厘米，腹径16.5厘米。体呈半球形，侈口，短颈，丰肩微耸，鼓腹，圜底，三兽爪形足。颈与肩和肩与腹之连接处，以及下腹三足间均饰凸棱，以界定不同釉色。口、颈及足施酱黄釉，肩和上腹施黄、绿、白相间的低温彩釉。肩部重点装饰，翠绿为地，交错饰以2周各15朵黄蕊白花，向下依次又有2周淡绿和酱黄色带衔接晕染，翠绿色釉偶有下淌，流痕长短不一。下腹与下足部露出白胎。内壁施有一层透明釉。该炉造型丰满，稳重大方，具有典型的唐代遗风；三足和下腹酱黄色彩的处理，既打破了炉身下部的飘浮感，又与口颈颜色呼应，极其符合美学理念；而肩部的绿底白斑，以及黄点装饰，则犹如奇葩异卉盛开在茂密的草地，非常富有东方诗意。
河南出土的唐三彩三足炉中，大部分都是有器无盖，但也发现有一些带盖的。如1991年禹州市郭连乡郭东村唐墓出土的三彩带盖三足炉，通高20厘米。侈口，卷沿，圆唇，短颈，鼓腹，圜底，下有三兽爪形足。上承斗笠形盖，顶设圆纽。盖及肩部饰有数周凹弦纹。器身与盖交错施橙、绿、白釉，橙色为主，间饰绿白，并以斑点形式构成多组不规则抽象梅花图案。三足外侧均施绿釉。器底和足底及内侧部位露出白色陶胎。造型浑圆饱满，装饰精致华美，三足挺拔有力，格外大气规整，充分显示出大唐盛世的别样风韵。
综上所述，河南发现的唐三彩三足炉范围较广，除以洛阳和巩义为中心的豫西地区之外，还散见于豫东的周口、郸城、淮阳、永城，豫南的平顶山、禹州、郾城，及豫北的鹤壁等没有列举的地点。通过对上述唐三彩三足炉的比较研究，我们认为其中不少器物是由巩义黄冶窑生产的。巩义黄冶窑的唐三彩创烧于初唐，多为盛唐和中唐时期，晚唐仍有。总之，唐三彩作为中国盛唐文化的象征，远播海外，享有盛誉，而三足炉则是其中的典型器物之一。其造型丰润饱满、古朴庄重而富有生气，装饰工艺精美、瑰丽多彩又自然奔放，纹样用笔随意、浑然天成却别具匠心，完美体现了陶瓷、雕塑和绘画的有机结合，并且巧妙地运用贴花等立体装饰技法，以及独特的流淌工艺、铅釉的流动原理、交错的釉色变化、奇妙的窑变无双，从而构成了丰富的艺术语言，表达了不同的意境情趣，创造出鬼斧神工、辉煌华丽的时代特色与民族风格。
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大师陶瓷作品收藏价值高
陶瓷是人类利用的最古老的材质，但随着现代科学的发展，陶瓷的工艺流程、原料配方、窑炉窑具也不断改进，大大提高了陶瓷的生产水平。而与瓷最有缘的地方当属景德镇，这里不仅拥有悠久的陶艺文化、优质的原料，最重要的是这里汇聚了一大批优秀的陶瓷艺术大师，他们不断研究和创造，为陶瓷文化的传播和新的陶瓷制品的欣赏和收藏添砖增瓦。昨日，在长春民博会的舞台上，精美的陶瓷工艺品尽展妖娆——
昨日是民博会开展的第三天，前来观展的市民络绎不绝，琳琅满目的民间工艺精品让参观者目不暇接。而本届展会2号馆可谓是陶瓷工艺品的乐园，在这里，来自景德镇的陶瓷制品尽展妖娆，吸引了不少参观者的目光，陶瓷工艺品在民博会的舞台上大放异彩。
精美陶瓷作品受追捧
走进2号馆，陶瓷工艺品占据了半壁江山，现代青花、青红瓷、仿古瓷等种类繁多，其中有人物、花鸟、山水等不同图案的花瓶作品，还有瓷板画、茶具等精美的陶瓷工艺品，细腻、亮泽的陶瓷工艺品纷纷得到市民的青睐，引起了一阵陶瓷工艺品购买热。
昨日在民博会选购了一幅人物图案瓷板画的宋先生说：“我是一个爱瓷之人，家里收藏了不少瓷器，但瓷板画还是第一次入手，现代瓷器在做工上真是无可挑剔。以前陶瓷工艺品多以茶具和花瓶为主，但现在经过大师的加工，这样的瓷板画不仅可以收藏，摆在家里还可以提高家装档次。”
创新陶瓷收藏价值高
陶瓷器皿不仅是人们物质生活中的实用品，古往今来也随着它独特的审美内涵、价值、工艺设计和艺术形象等被人们欣赏和收藏。而有收藏价值的可以是采用现代工艺，在传统基础上改革创新的新陶瓷，也可以是那些出自大师之手的作品。记者走进2号馆发现，青红瓷作品《秋水共长天一色》吸引了众多参观者的目光，该作品外表晶莹剔透，流光溢彩，在光线的折射下，花纹时隐时现，并且还拥有着西方印象派的绘画特点，这件作品叫价60万元，极具收藏价值。
现代工艺青红瓷原创者章建强告诉记者，“早在1998年，我就开始研究青红瓷，2000年才初具成果，它改良了青花釉里红的配方，在原有青花釉里红的釉料里加入适量的新元素，并控制温度，经过百次实验才掌握它的制作规律。这种瓷是在窑里经1280°-1380°的高温下窑变出来的，每件作品只有一件，是不可重复的，升值空间很大，可以传承，有较高的收藏价值。”
在2号馆钟氏瓷业展位，不少市民被一幅名为《欢天喜地》的瓷板画吸引。该作品上画着几个活灵活现的小孩正在闹新春，画面生动、可爱。该展位负责人熊金梅介绍说：“这件作品价值3.2万元，目前已经有十多个人提出了购买意向。这件作品是我们景德镇著名的陶艺大师钟辉所做，他是中国收藏家最喜欢的大师之一。钟辉很擅长画童趣题材的作品，这幅瓷板画全部都是用陶瓷工艺中最为复杂，也是十分难配的粉彩制作的，画出的色彩艳丽，很传神。来这里的人基本都是冲着大师作品去的，这样的作品收藏价值很高。”
陶瓷工艺要继承传统也要创新
谈到如何继承和发扬陶瓷文化时，参展民博会的洪窑创始人洪军表示，“瓷器是陶瓷文化的载体，工艺则是陶瓷文化的价值体现，工艺反映了每个时代的民俗、习惯和审美观，具有时代性，而我们想要做的就是通过陶瓷展现当代人们的审美观。当代陶艺首先要满足人们的欣赏价值，随后才有收藏价值，二者是不同的。”
对于参展民博会，洪军称，工艺要继承传统，但也要创新，一个新的陶瓷制品的发展，首先要得到圈内专业人士的认可，其次要通过各种展会、媒体做好推广和宣传的工作，“本次参展长春民博会，就是希望把我的研究成果和技术呈现给大家，让广大群众去品鉴。同时，通过民博会这一平台，我还能与来自全国的陶瓷大师沟通交流，去其糟粕，取其精华，最终实现陶瓷艺术收藏与生活的完美结合。”
陶瓷工艺品惹人爱。