古代瓷器鉴赏。
瓷器收藏研究多了，就会发觉明清时代的青花瓷器也有着千变万化，例如“铁线描”，就是青花瓷中的一独特小品种。“铁线描”是中国画中所称的“高古十八描”笔法之一，其特征为双勾线条相对较粗，而且不需要在双勾线内填彩。为官窑青花器中的独特品种，存世量稀少，值得收藏人士关注。
明代青花铁线描技法中的铁线描人物约在明代万历年开始，线条外形状如铁丝，故名。笔者见过最好的一个明代青花铁线描瓷瓶，青花发色清新淡雅，人物绘制手法潇洒随意，底款为富贵佳器，为典型明代中晚期作品。实际上，万历铁线描器物已十分难得。
明清时期青花铁线描瓷器的器型有：盘、文房用具、瓶、茶壶、笔洗、盖罐、印盒、砚、香炉、碗、碟等几类，其中，盒类有四方形、圆形、桃形、银锭形、双层、四层、多层式节盒、带屉式、天盖地式等；文房用具类有笔插、笔管、笔洗、笔船、龙形笔山、调色盘、印盒、水滴、烛台等；盘类有八方形、梅花形、莲瓣形、葵花瓣形；炉类有钵式炉、方形四足炉、筒式炉、鼎式炉、瓜棱炉、莲瓣炉、兽耳炉等；罐类器型多种，口形分直口、花口、敛口，腹形有扁圆、八方形、瓜棱形；还有蟋蟀罐的造型比较多，有圆筒形、扁圆形、方形、梅花形、瓜棱形、葵花瓣形；瓶类有六棱瓶、梅瓶、蒜头瓶、筒形瓶、葫芦瓶、壁瓶。壁瓶有葫芦形、半圆形、莲花口式、瓜棱形等造型。青花铁线描瓷器的款识有“富贵佳器”、“白玉斋”等，还有双圈款、图案款或无款。图案有大量有历史人物故事，如“携琴访友图”、“高士抚琴图”等。
“铁线描”就是用细线表现图案画，比如表现大面积颜色的时候，它不平涂，而是一道接一道地画线，形成平涂的概念，绘画风格比较粗犷，其绘画方式对后世有很大影响。
青花铁线描瓷器在清代又有了发展，无论是数量上还是质量上都超过明代。从图中所示的这只清代雍正的青花铁线描瓷盘来看，清代铁线描画线条犀利，刚劲流畅，敞口浅盘，盘形周正，胎质细腻，盘的内心与外壁均绘苜蓿纹，底落“大清雍正年制”楷书款。如今，这种青花铁线描瓷，在一般古玩市场已经不能随便就能收藏到了。
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清康熙淡描青花官窑瓷器
清康熙官窑瓷器淡描青花轻描淡绘，格外清雅，是另一种艺术美，淡描属青花绘制工艺之一。以较淡雅的表料勾勒线条,不分水,不渲染,近似国画中的白描,具有淡雅轻柔的装饰效果。
清康熙 青花淡描花卉长颈瓶
清康熙 青花淡描花卉长颈瓶高36.9 口8 底12.2 厘米 ，瓷瓶圆唇、长直颈、溜肩、圆腹、圈足、足脊浑圆；胎地细白厚重；施亮青白釉，绘多层青花纹饰，口沿下和颈肩部绘有织席纹、菱形纹、回形纹等；腹部主题纹饰为大如意头轮廓线内描满莲花纹、牡丹纹等奇花异卉；图案布局疏密有致清康熙 青花缠枝莲纹盏托
高8.1 口11.7 底8.1厘米盏托两件，大小一致，只是纹饰稍有变化；均尖唇、张口、折浅腹、大圈足；盘中有一小圆圈凸起，使之与放置其上的茶杯（或盏）等正好套合；胎体细腻洁白、精致轻薄；施白釉；盘内中心绘变体莲花纹，紧依凸起圆圈的外侧施繁缛细致的缠枝莲纹，纹饰规矩，略显呆滞；底青花双圈内楷书“大清康熙年制”款，是康熙官窑瓷器。
清康熙官窑瓷器的游丝描工艺
康熙官窑瓷器是清三代最具有代表性的时期，康熙官窑人物瓷器绘画多数采用高古游丝描，绘在小件器物上，例如碗、盘、小瓶、小罐等。在小块球形面积上采用高古游丝描绘画，线条同头发丝般纤细，同时又要避免“停顿”、“颤抖”、“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象，这要求绘画者具有极高的驾驭毛笔的能力。
(1)游丝描
行笔慢，多以中锋出之，压力均匀，线性始终如一，变化较少。以粗细程度再分3种。线条两端可平可圆可尖，视描绘对象而定。
1）、高古游丝描（极细的尖笔线条）
2）、琴弦描（略粗些）
3）、铁线描（又粗些）
一根线，在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要“顿笔”，这样既可以调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。
只有“中锋运笔”，线条才能在运行过程中要流畅，要求线型要统一，如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。如铁线描、琴弦描、高古游丝描。
要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。这就解决线条不会出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。
（2)高古游丝描
最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。中锋笔尖，以平稳移动为主，极细的尖笔线条提按变化不大，细致而均匀，多为圆转曲线，顿笔为小圆头状。
线条虚起虚收，整个线条纤细而流畅，如一根蚕丝一般，，连绵婉曲，不用折线，也没有粗细变化亦称“春蚕吐丝描” 。
康熙瓷器描绘青花时，最受推崇的是其墨分五色（皴法），于是绘画中的高古游丝描就被忽视了。此外，国画欣赏中重写意轻工笔的倾向，也影响到瓷器的欣赏，导致高古游丝描被轻视了。其实，就仿制而言，高古游丝描要远远难于墨分五色等皴法。康熙青花采用高古游丝描最多，雍正青花就比较少了，乾隆及以后青花则难以看到了。
康熙官窑人物绘画的青花线条时，会发现三种情况：
（1）线条中无颗粒（研磨极细）、无铁质（煅烧提纯度高）；
（2）线条中有颗粒（研磨较粗）、无铁质（煅烧提纯度高）；
（3）线条中无颗粒（研磨极细）、有铁质（煅烧提纯度低）。
线条中无颗粒和无铁质的第一种情况，在鉴别康熙瓷器的时候极容易被误认为是化学料。其实，它与化学料有两点差别：
（1）化学料在烧造过程中容易向釉中扩散，显得漂浮；
（2）高古游丝描常见的是虚起虚收，也就是说两端尖的线条，而康熙官窑青花线条却常见实起虚收，也就是说一端园（或平）一端尖的线条，更强调线条的变化。这对现代人仿制者来说，是一个很难的细节。虽然不少行家常说：鉴瓷先看绘。据我们观察，这种说法目前仅停留于口号。多数人只看白描的构图，却不关心线条。
线条中有颗粒、有铁质的第二种情况，会呈现颗粒比线条还粗。这很有意思，当青花线条比颗粒还细时，那么此线条确实极为纤细了。如果有缘遇到这类康熙青花人物故事的瓷器，我们认为不必犹豫，入藏就行了，不用管别人有什么看法。
线条中无颗粒、有铁质的第三种情况，在角度选好时，可以看到极细的银黑色斑点出现在青花浓重处。这种青花线条很少从化学料中看到。若用化学料掺铁粉的方法模仿这种线条，难度很大，因为这种极细的银黑色斑点只是在某段线条上偶尔出现，在整个画片上就那么几点。
哥窑瓷器：独领风骚的“金丝铁线”
传说，哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，哥哥章生一所烧者为“哥窑”，弟弟章生二所烧者为“弟窑”，此中，哥窑的重要特性是釉面裂纹开片，由于这种裂缝是由于釉与胎的紧缩率巨细的差别有的称为鱼子纹蟹爪纹，也称之为百集碎。釉色有粉青、米色，釉中出现巨细气泡，瓷胎呈黑褐色，口缘显出一道褐色边称为“紫口铁足”。
紫口铁足
“金丝铁线”独领风骚
哥窑、汝窑、官窑、钧窑和定窑是中国宋代的五台甫窑，而此中的哥窑更是以其“金丝铁线”独领风骚。所谓“金丝铁线”，重要是指器身上分布着浩繁纹片，俗称“文武片”、“百圾碎”，此中纹片巨细联合，大片纹线呈深玄色，小片纹线呈褐黄色。明代《格古要论》中有如许的形貌：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”其特性可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开巨细纹片。哥窑产物另有一个紧张特性，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元瓷器的判定 明清瓷器的判定》一文中表现，官、哥釉气泡麋集似“攒珠”，是指哥窑釉内气泡精密像颗颗小水珠一样，满布在器表上。这类特性不易模拟。传世哥窑，制作极为规整，团体结果雷同官窑。
哥窑的窑址仍未被发现
时至本日，宋代哥窑的窑址仍旧没有被人们发现，这无疑使得恒久以来人们对于哥窑始终保持着一种秘密感。正是由于这种秘密感使得人们对于哥窑的研究始终没有制止过。1964年，故宫博物院为了进一步研究宫廷旧藏的宋代哥窑器，向上海硅酸盐研究所提供“哥窑”实物标本举行化验。其时的标本为1942年由古陶瓷判定专家孙瀛洲购得收藏，1956年募捐给故宫。因其与故宫旧藏哥窑相近，故经院向导答应，将此碗底割裂一半，作为化验标本。而此次举行的则是无损分析测试，即不消粉碎瓷器自己的布局而举行的实行，但惋惜的是，受检瓷器照旧遭到了破坏。
此次受到破坏的是一件宋代哥窑青釉葵瓣口盘，造型呈六瓣葵花式，做工非常难，腹壁向里凸出6道棱线，圈足亦随腹壁升沉变革(如图)。通体施青灰色釉，釉面开细碎片纹。圈足露胎处呈黑褐色。此盘造型优雅、大方，开片线条极富美感，又富于变革。清代干隆天子曾写下十首歌颂哥窑瓷器的诗篇，此中《粉青葵瓣口盘》一诗中曰：“色暗纹彰质未经，哥窑因此得称名。”说的应该就是这件瓷器。
世界上名贵汝窑瓷器鉴赏
北宋汝窑葵花洗
北宋汝窑葵花洗：叫价34轮拍出2亿天价，北宋汝窑天青釉葵花洗是现今唯一存世之葵花六瓣形的盆洗，直径十三点五公分，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁。棱角含蓄，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。是英国著名的中国古陶瓷收藏家之一艾弗瑞·克拉克夫人的旧藏，上世纪70年代转入日本收藏。
北宋汝窑碗
北宋汝窑碗：乾隆皇帝御笔题诗国家一级文物，汝瓷碗是北京故宫镇馆之宝，全球仅存两件，另一件在英国达维德基金会，严禁拍卖的国家一级文物。汝瓷碗高6.7厘米，口径17.1厘米，足径7.7厘米。敞口微外卷沿，深腹、外撇足，足内有五个小支钉痕。
北宋汝窑弦纹樽
北宋汝窑弦纹樽：身价数亿堪称“汝瓷之王”，弦纹三足樽全球仅存一件，为北京故宫博物院镇院之宝，是传世汝瓷中极为罕见的大件器，无价之宝。樽高12.9厘米，口径18厘米，足径17.8厘米。樽直口、圆筒腹、平底，由三个变形兽足支撑。胎质细腻，呈香灰色，胎体较轻。
北宋汝窑大盘
北宋汝窑大盘：全球最大千古一绝，汝瓷盘是北京故宫博物院镇馆之宝，高3.4厘米，口径19.6厘米，足径13厘米，为全球汝窑盘中最大的一件。釉色天青纯正，内外均开冰裂片，底足外撇，满釉，五支钉支烧，是标准的汝官窑器物。
北宋汝窑莲花碗
北宋汝窑莲花碗：台北故宫博物院馆藏国宝十吨黄金不换，莲花碗高10.5厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，俯看形如十曲花瓣，深藏于台北故宫博物院，为全球罕见的传世珍宝。莲花碗呈十瓣莲花形，此莲花碗造型比例适度，器身随花口亦呈十瓣，形似一朵盛开的花朵，凸凹与莲口相衔接，显得格外协调自然，美观大方。
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哥窑瓷器：金丝铁线别具一格
[摘要]:哥窑与官窑类同，也有紫口铁足，也有开片，不过至今其窑址不明，学界对其烧造年代也有分歧，有人认为并非是宋代，而是元代。
哥窑青釉鱼耳炉，釉面有明显的“金丝铁线”开片纹路。
【哥窑】金丝铁线，别具一格
哥窑与官窑类同，也有紫口铁足，也有开片，不过至今其窑址不明，学界对其烧造年代也有分歧，有人认为并非是宋代，而是元代。
许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。
【传世代表作】
哥窑主要收藏于北京故宫和台北故宫。北京故宫藏有哥窑青釉贯耳瓶、哥窑青釉鱼耳炉、哥窑青釉海棠式花盆等。
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瓷器上的古代才女
这些出类拔萃的古代女子敢于挑战世俗的偏见
“三八”国际妇女节是全世界妇女的节日。100多年以来，经过无数女权主义者的争取，妇女的地位和权力逐渐与男子同等，无论在商界还是政坛，都出现了许多呼风唤雨的女强人。在古代的一些瓷器上，也曾留下一些旷世才女的倩影。
清代无双谱人物罐班昭，瓷色洁白，光亮细腻。班昭一身素净的衣裳，西瓜红长裙，坐在一张印花的靠椅上，手里捧着一本书，表情宁静平和。图案的左边写着“班惠班”，右边写着“曹大家”。汉朝的班昭，字惠班，是我国历史上第一个女史学家，同时也是一个博学多才的文学家，在其兄班固死后，奉旨入宫续写《汉书》并得到汉和帝的赏识，成为皇后和贵人们的老师，号称“大家”，因其丈夫姓曹，故后世亦称“曹大家”。
刻瓷才女上官婉儿，磁盘上的她身材修长，衣裙淡雅，略施粉黛，面容秀丽，发型高耸，乌黑如云。细长的手指一手执一把圆扇，一手握一卷书，目光低垂，仿佛在思考一个重大问题。在她身后的假山上，是一丛盛开的牡丹，大气而富贵。唐代的上官婉儿，是唐高宗时宰相上官仪的孙女，饱读诗书，才思敏捷，13岁即为才人，14岁被武则天召见并重用，处理百司奏表，参决政务，有“巾帼宰相”之称。
虽然在古代，女子的地位十分卑微，但是总有一些出类拔萃的女子，敢于挑战世俗的偏见，执着地追求自己的梦想，在中国女权史册上，书写了自己的励志人生。
瓷器上的花押款
以青花绘出云纹和海水纹，以釉里红绘出龙纹和火珠纹，画面中的红蓝两色交相辉映，显得格外艳丽。在足底用青花绘出一支和一块银锭，并围以双圈，此种款识为清代瓷器上常见的“必（笔）定（锭）意”花押款。
瓷器上的花押款，又称花样款、记号图片款、图案款等，是指落于瓷器底部的非文字的图案标记，常见于景德镇的民窑瓷器上。“花押”的本意是指在文书契约上的签字或代替签字的符号，被用作取信于人的凭记。花押的使用在唐代已经出现，在元代达到兴盛。由于花押广为流传，不可避免地影响到了瓷器生产上。花押款瓷器在明代就已经出现，清代康熙、雍正时期广为流行。清初民窑瓷器上很少书写年号款，却流行花押款，这应该与当时官方的规定有关，如《浮梁县志·陶政》中就有“康熙十六年，邑令张齐仲，阳城人，禁镇户瓷器书年号及圣贤字迹，以免残破”的记载。明清时期的花押款常见有以下这些图案：
第一类是佛教图案，如轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠等；
第二类是道教图案，如还魂扇、宝剑、葫芦、花篮、渔鼓、笛子、荷花等；
第三类是动植物图案，如龙、凤、鹿、龟、鹤、松、竹、梅、灵芝、瑞草、艾叶等；
第四类是博古图案，如八卦、太极、八宝、八音、琴棋书画等；
第五类是“豆腐干”图案，即在双重方框内绘横竖相间的线条；
第六类是“四朵花”图案，即在双重圆圈内绘四个似字非字的图案或四个花朵。
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清朝瓷器上的龙纹变化
清朝，由于皇帝的偏好，瓷器工艺发展迅速，各种彩绘瓷器应运而生，龙纹装饰也成为陶瓷的流行元素，然而随着环境的变迁以及帝王的喜好，陶瓷上的龙纹装饰也在不断发生变化。
清初，龙纹形象还离不开明末的遗风。例如，顺治时期，龙为张牙舞爪，头细圆，上下颚长，上颚突起，如意状鼻，鼻翼两侧对称的长须向前起舞，头毛成蓬上向竖。但龙的食趾和拇趾不像明代龙爪紧紧相靠，而是距离较大，向鸡爪形状发展。故人们称清代的龙爪为“鸡爪”。
清初的康熙、雍正、乾隆，是封建社会“回光返照”的时期，龙纹以新的形象出现。这时的龙首变化很大，过去长长的“猪咀”缩了，显得下颚比上颚长。康熙时龙口形略带圆，雍正时则显方形，张口的龙，舌随下颚伸出，舌尖上卷，不像明初的戟状，也不像明后期的匕首状。上下颚的须，康熙时呈锯齿状，以后则分两边，或分成两束长密的羊须状。上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。头部的角，长而显直且分叉，比过去显大，雍乾后期角的分叉则成山字形。明代龙头毛是成束的疏毛，呈向上或向后斜上冲势;这时的头毛细密成蓬(康熙时还有向后斜冲，后期则向后垂或向两侧分向)，为了绘成老龙形，下颚都有细密鬃须。龙的眼睛，康熙时略长形，雍乾后则显圆。龙的爪，已不似明代鹰爪，五趾相靠成“风车”状。其时的龙爪，拇趾与食趾相距较大，趾甲显得细小，没有元、明时的三角形那种锋利感。所以，清代龙爪给人以有形无力之感。
这时所绘的衬托云纹，其朵云的尾云不大清楚，呈长长的块状，或在尾中长出几大块，一头三尾的，给人印象是两条尾成了两翼。或把几个朵云画在一起，成一枝灵芝状。艺术造型比前朝差矣。
雍正以后各朝，仿明代龙纹也有，但仅在龙咀绘成猪咀，其它则是清代形态。清末的龙纹，其精神大不如前的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。以前的龙体盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故有腰体硬直之感。体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。有的更粗糙得只绘网纹，不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。
清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层;或在尾中长一头、二头。纹饰设计到描绘都显得简单粗糙，工艺大不如前。
充满智慧的古人把他们对龙的这种信仰用各种形式来体现，无论是在古建筑、玉器、青铜、陶瓷、家具还是绘画等古器物上我们都可以看到大量龙的形象。了解龙纹的演变，对正确判断历代陶瓷器物年代将会有大的帮助。