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陶瓷艺术鉴赏

陶瓷艺术鉴赏

陶瓷艺术 中国古代瓷器艺术鉴赏 艺术瓷砖

2020-10-19

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陶瓷艺术鉴赏

陶瓷艺术是一种独特的工艺美术,其独特性在于它是科学技术与造型艺术的统一;它既是物质产品,也是精神产品;既是商品,也是艺术品。任何一件陶瓷美术作品都是陶瓷材料的质地、陶瓷造型和陶瓷装饰的三者的统一。观赏陶瓷美术作品,既要分别看它的质地、造型和装饰,更要看它的整体效果。既要看它的瓷质美,更要看它的艺术美;既要看它的共性美,更要看它的个性美。.cn

当代陶瓷美术作品,就既有陶瓷美术作品的一般共性,更有着鲜明的地方特色 陶瓷材料的质地,包括瓷胎和釉质的光泽度、透明度和滋润感,表现为胎质美、釉色美、瓷声美。景德镇的高白釉瓷胎,洁白无暇,莹润透亮;硬质白瓷,质地坚硬,细润光洁。用这种原料设计、制作的造型,型体规整,具有秀丽、明快、精巧的艺术风格。通常所谓的“白如玉,薄如纸,明如镜,声如磬”便概括了景德镇瓷器质地所独有的特点。“白如玉”指瓷质白度;“薄如纸”指瓷胎厚度;“明如镜”指釉质透明度和滋润感;”声如磬”指瓷质的音乐感。 陶瓷造型基本由线构成,由线组成面,由面组成体,通过各种线型和体面组合变化,空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等,构成陶瓷的造型美。 .cn

陶瓷造型不外乎来自于这几个方面。一是对客观事物的概括、提炼和模拟。这种造型容易引起观赏者的似曾相识的亲近感,如鱼形、鸟形、鸭形、灯形、腰鼓形等等。二是运用直线、自由曲线和数学曲线等所组成的,如球体、方体、圆锥体等几何形体,这种造型也可以说是理念造型,含蓄而耐人寻味,多给人以新奇感。三是陶瓷艺术家们根据自己的创作意图,在艺术意念和审美情感的驱使下按照美的法则创制的造型,尤以现代陶艺为多。这种造型往往别出心裁,给人以新颖独特之感。不管是何种造型,总的来说,都要遵循造型的一般形式规律。变化与统一,对比与调和,节奏与韵律,平衡与呼应,等等。观赏者也往往从这几个方面来观赏陶瓷的造型;装饰是陶瓷美术品的“服装”。陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现,但装饰是关键,是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求的。所谓装饰是指对被装饰主体进行美化加工,它使被装饰主体更加符合人们的审美要求。其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰形象是指装饰纹样的基本单位,它包括装饰的题材内容与装饰形象的艺术处理两个方面。大体可分为理念型装饰形象和现实型装饰形象。前者指如点、线、面、圆形、方形、三角形、自由曲线等不表现任何自然物象的抽象形态,后者指自然形和人为形两种。装饰结构指装饰形象在器型上的组合形式,有边缘纹样、中心纹样、单独纹样、综合纹样以及连续环绕式结构、通景式结构、分隔式结构等。装饰色彩是利用色彩的色相、明度、纯度的丰富变化来美化装饰形象。 .cn

陶瓷装饰必须符合形式美法则。其装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等三种。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。所谓坯的装饰指陶瓷品在上釉和烧成之前于坯体上进行的装饰。它是一种古老而又富有现实生命力的装饰技法,其技法主要是捏、雕、刻等。捏雕是用手工将柔软的泥料捏塑成各种形象,然后粘于器皿适当部位的一种装饰技法,带有极强的手捏痕迹,并能保留泥料的柔软感,有一种沌朴、自然的美。镂雕是在坯体上雕刻出各种透空的形象及排列的规律和变化达到装饰效果。有些镂雕器皿在施釉以后小孔又被釉子封住,烧后小孔处呈现半透明状态,这种技法被称作玲珑。青花玲珑就是指这种技法。.cn

釉的装饰。釉是罩在陶瓷制品表面的一层玻璃体,它使陶瓷制品表面光亮平滑,不透水,主要有。 单色釉。一种釉子烧后只呈现一种颜色的叫单色釉,如宝石红、郎窑红、美人醉等。单色釉兼有釉色之美和质地之美.窑变釉。一般指两种以上的种子混用在一件器皿上,烧制过程中两种釉子互相掺合、渗透,再受到窑炉气氛和烧成温度的影响,产生意想不到的颜色变化.; 纹片釉是由于在烧制过程中坯体膨胀比釉子膨胀大,于是种子开裂为大小不同的裂纹,具有一种文质彬彬之美。<.cn

釉彩与釉绘。是指把各种颜色釉当作颜料使用,在坯上或点彩或绘画的装饰方法。< 彩的装饰是指用陶瓷颜料在未烧的坯胎上或在烧好的成瓷上进行装饰。主要有釉上彩和釉下彩两种。釉上彩是在烧好的成瓷上用釉上颜料绘制花纹,然后,用600-900℃的低温将花纹烤烧在瓷上,色彩丰富而鲜艳,主要有红绿彩、古彩、粉彩、新彩等。<

釉下彩是在未上釉烧成的陶瓷青坯上进行的彩绘装饰,彩绘后再在带有纹饰的坯体上施釉,然后入窑烧成,纹样与瓷器同时烧熟,因其花纹隐在釉子下边,故称釉下彩,其花纹极为光润,颜色淡雅含蓄。 .cn

综合装饰是以两种或两种以上装饰形式结合运用到同一件器皿上,产生出新的艺术效果,是不同的彩绘、色釉及雕刻等各种装饰方法的综合运用,有形式多、变化丰富、艺术特色明显、感染力强的特点。 不管是何种装饰方法,都讲究整体性。正如熊寥博士所言。“这种整体性,不是指装饰纹样要完全落到实处和有始有终地交待清楚,而是说陶艺家在进行装饰器面艺术构思时,要把附丽于造型的装饰主题、背景、黑白关系以及色彩作为一个艺术整体来设计,装饰构图的对称、平衡、变化中相呼应、协调,都能给人丰富和谐之感。从这种艺术设计思想出发,一切形象,在陶瓷装饰中,不必拘泥于自然物的秩序,在同一枝干上可以开出各种色彩的花朵,在一枝主梗上能长出各种果实,甚至不同季节的花和鸟也可装饰在同一个画面内,作有规律和无规律的穿插和缠绕,以及散点和连续,这一切都是按照艺术家立意的要求重新安排和组合,为了题意的需要,艺术家对每一个局部的具体纹样,也不是如实再现,而往往在自然形态合理的基础上,有目的地夸张其个性化和表征性的特征 .cn

陶瓷美术是一种工艺美术,工艺手法和技巧是它的重要属性。因此,弄清楚各个门类的工艺过程、特点、各个门类特有的技艺及其重要意义,这是欣赏陶瓷美术不同于欣赏其他艺术门类的地方。 青花所用的彩料是以发色稳定的氧化钴(CoO)为着色剂,配以铬、锰等元素,经过一定的工艺处理而制成。绘制时将青料在未烧成瓷的坯胎上绘画罩以透明的青花釉,装匣人窑在高温中一次烧成,因成瓷纹样呈现美丽而幽靓、明快又沉静的青蓝色而得名 。 青花料配制完以后进入手工绘制阶段--描线与分水。描线要掌握料性,描线前要在画料碟中进行调料。料性就是指调料的稠稀程度,过稀画不“起线”;过稠画线时会滞笔。分水是青花特有的表现技法,是青花的色彩处理。它将表现对象的不同色彩,概括为不同亮度的色阶--五色,即头浓、二浓、浓水、淡水和影淡,水色的区分主要靠青花料在坯体上沉积多少来表现,因此,料水的浓淡与调制好的不同水色的水碗有密切关系,另‘方面,在操作过程中,坯的干湿、运笔速度的快慢、积水时间的长短,都与水色的浓淡有直接关系。这一切,都需要娴熟的技巧。衡量一件青花作品是否地道以及水平如何,分水技巧发挥如何是关键。 .cn

陶瓷被称作“火的艺术”,这是它的实质所在,一切工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼,正如朱琰在《陶说》中所说。“画器诸色,与画家不同,器上诸色,必出火而后定。”因此,火的掌握,对陶瓷艺术品的成败至关重要,有些作品会发生作者意想不到的变化,这是火的神奇之所在。

这要看这个东西放在什么地方,它的价值就体现在哪个层面上!

恩,赞同楼上的观点!

下面那个怎么看起来晕晕的!~~

没照好呀,

有价值的东西,肯定有其独到之处!

第一张是怎么弄的呀,

就是说陶瓷在冶炼过程中,对火候的掌握很重要是吧!

那花不错呀,,,

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磁州窑陶瓷绘画艺术鉴赏


磁州窑位于河北省邯郸市彭城观台一带,是我国北方最大的民间窑场。它以精湛的制瓷工艺与丰富多彩的装饰艺术成就而载人陶瓷史册。磁州窑陶瓷制品以多样的装饰形式及深度的表现内容,展现出艺术审美和文化内涵。磁州窑最具代表性的装饰技法有刻划花、剔花、白地黑花、宋三彩、红绿彩、翠蓝釉等几十种品类,各种装饰品种淋浴了不同时代的文化风雨与滋润,绚丽多姿、争芳斗艳。其中宋元时期的剔刻划花,白地黑花,以及近代的民间青花,以其丰厚的艺术表现力为我们留下一大批极有价值的艺术精品。

磁州窑装饰技法是以绘画为最主要的表现形式,它以直观的视觉形象,为产品增添美感与艺术欣赏价值。磁州窑制品的绘画与纸上绘画不同,它必须视陶瓷坯釉的干湿而或缓或进行操作,绘画的布局也常因不同产品的器形特点,因形制宜而形成不同的绘画风格,如有的画面疏朗别致,简洁典雅,有的繁缛致密,工笔细致,有的粗犷豪放。由此提升了装饰的表现效果。实际上磁州窑许多陶瓷绘画作品,其艺术鉴赏价值也远远超出其实用价值,而带有强烈的艺术审美,宗教文化与民俗色彩。一件绘画产品往往蕴涵各个时代深厚的文化气息与艺术内涵与时代精神。成为我们研究古代绘画艺术翔实的实物资料。

磁州窑绘画装饰淋漓尽致地反映了当时现实生活中人们追求幸福,吉详的愿望及情感的倾诉。绘画内容丰富,有花鸟、山水、人物、婴戏及诗、词、曲,元杂剧,民谣等为民众喜闻乐见的题材与内容。具有吉祥意义的植物花草纹样有莲花、牡丹、菊花、竹叶、石榴及连绵不断的卷草纹等等。它象征着人们对幸福的向往,对美好的歌颂憧憬,他们的喜怒哀乐等深刻的含义。山水纹样反映陶工对祖国大好河山的赞美,有的体现了文化人钟情山水遁世隐逸的意绪。纹样有的繁缛细致,有的则简单几笔而就,充分展示了磁州窑题材丰富,博采众长及雅俗共赏等特点。

磁州窑绘画题材异常丰富多样,包含了中国文化传统的民间故事,历史传说,戏剧内容及民俗题材方面的内容,俨然构建出一条中国古代经典文化艺术画廊,浓缩着博大精妙的文化意蕴与雄浑的艺术审美。纹饰中既有文人高仕琴棋书画的生活场景,也有为普通民众喜闻 乐见的戏剧故事,民间传说及吉祥图案。弘扬了中华民族优秀的传统文化与精致的理念精神。我国唐诗、宋词、元曲、章回小说,代表了各个时代的文化成就,集中了中国文化精髓。古代磁州窑装饰时均取为绘画题材。磁州窑产品上绘出许多中国历史上著名的人物故事,如“尧王访舜”,“陈桥兵变”,“昭君出塞”等。再如“李白醉酒”《白乐天作诗》、《踏雪寻梅》等绘会描写的是著名诗人词人活动的故事内容。中国历史上有著名的四君子,如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊,周颐敦爱莲,苏东坡爱砚,借喻了四君子的高风亮节,也成为彭城磁州窑画工绘瓷的题材内容。一件民间青花瓷瓶上的《四爱图》就描绘了古代四君子的故事。

宋元以降,我国戏剧舞台艺术达到很高的水平,它以脍灸人口的故事情节,“说、唱、做、打”的表演形式深深地融人人间,为庶民所喜闻乐见。戏剧艺术对磁州窑绘画艺术风格形成很大影响。许多戏剧题材内容流行社会各阶层,有的是画工日常看过的戏剧场景,生动地活跃在他们的脑海内。如历史上有名的《鸿门宴》故事:《三国演义》中的“三英战吕布”、“三顾茅庐”“辕门射戟”;隋唐演义《瓦岗寨》中尉迟敬德“单鞭救驾”,救李世民的故事。唐代名将薛仁贵寻妻的故事《武家坡》;《西游记》中的唐僧取经及《聊斋》的“樱宁图”中的狐仙与才子的爱情故事等片段。戏剧题材绘画特点是画有围墙,主题纹样是戏剧主要内容的一出折子,绘在开光内,周围是细密的边饰纹框。画工们将戏剧中这些耳熟能祥的人物及其故事情节绘在陶瓷产品上,供人们休闲之余品析观赏,以获得精神上的愉悦与享受。画匠绘瓷时,也会一边绘画一边联想着戏里的故事情节,或边哼着戏谱唱句边作画。由于精神到位又很投人,绘画时能够聚精会神,一丝不苟,绘画技巧也达到充分的展示。磁州窑绘画装饰的内容还有《张良卖剑》、《单刀赴会》、《麻姑献寿》、《薛三娘教子》、《黑水国》、《风云三侠》、《游龟山》、《二乔读书》、《朱元璋拜师》故事等。

西游记是我国脍炙人口的神话故事,后来出现小说,但最初的起源与流行时间,在学术界却多有争论。20世纪50年代彭城出土一件白地郝彩赭唐僧取经箱形枕。画面绘有唐僧骑马,孙 悟空与猪八戒在前,沙和尚随后的西天取经图。据考,唐僧取经故事最早始于南宋,出现在彭城瓷枕上说明此故事元时已广泛流传民间。该枕绘出的纹样比明代杨景贤《西游杂剧》和吴承恩《西游记》要早200年以上,因而具有很高的文学价值。此枕还参加了中外文化交流展览会。

在美国西雅图艺馆,收藏一件彭城“滏源里三家造”白地黑花杂剧人物纹饰枕,属精品之作。枕面描述了唐代名将薛仁贵功成名就荣归故里寻妻的故事。画面正中为三棵松树,左边一卫士牵马在后等候,薛向一仆人作辑施礼做寻问状,而屋内一人正做梳状。枕面尖拱形繁缛边饰纹形成一开光,突出了主题纹饰,起到烘托效果。前面为折枝花纹,背面为牡丹花纹,两端为荷花纹。这此边饰纹与辅助纹对于主题富寓意的酿造均有渲染效果。此枕绘画笔法细腻,人物刻画生动,故事情节突出,层次感强,纹样布局得当,整个画面疏密相宜,有一种韵律感,非常圆满地体现出画工匠心独到的绘画技艺,成功地表现了当时风行的尚武精神。彭城“滏源王家造”同“张家造”一样,均为磁州窑著名的陶瓷作坊;曾生产出许多美仑美奂的瓷枕精品。

一件元代妇人卧枕,一女子被刻画成头枕曲臂,作熟睡状,神态自如,动作舒展,呈现出一种悠然自得的境界与祥和的意境。枕后以墨书有“至正贰年六月初四日陆仕安索申家窑”制。这是一件有明胡年款的作品,反映了当时社会民俗生活风情,审美雅趣与制瓷技术水平。

佛教经过与各种宗教文化融会贯通,发展成有中国本土特点的宗教文化意识,除了佛教的圣花一一荷花是磁州窑产品的常见绘画纹样外,还绘出许多有关佛教故事的经典传说。峰峰矿区文保所收藏一件瓷枕上,绘有《僧稠解虎斗》的佛教故事。僧稠是我国古代著名的佛教教派领军人物之一。其说以宗教实践为根本,是长期在北方流行的以“四念处”法为中心的禅法。僧稠从僧出家,从道房学禅,后人少林寺诣祖师佛陀,历史上曾获得极高评价。僧稠一系的禅在中国曾取得“独盛”地位,在长时期占有重要影响。《僧稠解虎斗》表现了僧稠见到两只正在撕斗的老虎,他宣讲佛教教义将二虎劝成和解的情景。另有一件彭城民间青花《达摩面壁》纹样腰圆枕,描写的是 佛教禅宗创始人达摩自中国南方——苇渡江到少林寺,面壁十年刻苦修炼,甚至连鸟在其肩搭窝都毫不知晓的故事。后来达摩的后世弟子——六祖慧能,确立了在中国一度占主导地位的禅宗宗教。《达摩面壁》描写了禅宗佛祖达摩以绝念精神,一心刻苦修练的故事。道教是我国的传统宗教,其中有许多传说。如“八仙过海”、“刘海戏蟾”等内容。还有一件青花人物纹样掸瓶,描写是道教《老子出关》图,但此处老子不是骑牛,而是骑驴,体现出彭城瓷行画匠的诙谐情趣。

彭城出土一件白地黑花双凤纹四系瓶,瓶体被分割成两个开光,框内各绘有一凤凰。凤凰作展翅翱翔状,风的腹部被想象般绘成朵朵祥云,整部画面形象逼真,充满新意,极富想象力。历史上,凤是中国人心目中的瑞鸟,而被归纳为形象美,五色备举,光彩夺目,凌风蹈云,翱翔四海之外,集中每一身的美丽形象。凤充满智慧,清逸高洁,能歌善舞,象征欢乐祥和,安宁幸福。它又是成双结队的鸟,象征爱情纯洁,姻缘美满。凤凰还被用于宫廷皇后专用的纹样。此四系瓶大约是供达官贵人甚至宫廷使用的贵重器物。

磁州窑画匠通常将几种不同纹样组合或分割,绘制在瓷器上,用意在于赋予更多的吉祥含义与审美情趣。诸如“龙凤呈祥”、“松鹤延年”、“麒麟送子”、“五福捧寿”、“喜鹊登梅”、“雪中送炭”、“青花芙蓉”、“远山清水”、“望月山水”、“双喜临门”等。

磁州窑的花卉绘画采取了更加活泼创新的形式。它常将几个视觉美学因素组合一道,使其形成更加丰富的吉样寓意。如菊花有席片菊,铁锁边菊,黑叶菊、三根柱菊、松珍菊、钓菊、葱花菊、团菊。梅花则有五瓣梅、缠枝梅、青花梅花、鱼鳞梅花、竹叶别梅等。再比如竹蓝桃纹、博古纹、富贵边博古纹、梅花边博古纹,灯篓孔牡丹等纹饰即属此类,这些纹样多装饰在碗、盘、碟等日常生活用瓷上。

彭城磁州窑陶瓷画匠具有强烈的创新精神,他们在瓷器上还绘出大量的中国北方当地土生土长的花草纹饰,如鬼佛手,凤仙花、石榴花、打碗花、红桃、梨果、柿饼花、菜瓜纹、蝴蝶花、豆芽菜花等等。其中许多纹样装饰如豆芽菜,梨果、风仙花、打碗花及柿饼花等,均取材于华北平原与太行山交界地区独有的花卉野草。这类独具浓郁地方特色的纹样群,填补了过去官窑绘画艺术所空白的缺憾,丰富了中国陶瓷纹样装饰艺术,也成为北方民间民俗文化艺术的集大成者。

总之,磁州窑陶瓷绘画艺术画技高超、题材丰富、表现形式多样,有着深厚的民族文化艺术内涵,许多绘画技法对后世影响很大,值得我们深人研究。

陶瓷艺术品鉴赏有道


鉴赏有方法才能选好货

陶瓷艺术品是很难鉴别的,很难从外观上鉴别是否属于上品,有时候外观好看的也不一定就是好东西。所以也就有人总结了几点方法,希望可以帮助到想要淘到好东西的消费者们。 既然是艺术品的话,肤浅点来说,外观还是很重要的,最好是外观新颖别具一格,颜色的话必定是雅致,摸起来光滑,釉面要细腻。除了外观性之外,好的东西应该还是要具备一定的实用性。

要仔细看清楚,是否有变性扭曲等问题,外观是否有缺陷。如果是像茶具那些有盖子,要看清楚盖子是否合适。所谓望闻问切,还会要听一下诊的,托起瓷器,轻弹几下,有了解陶瓷的朋友都应该知道,好的瓷器声音都会清脆响亮。音质差的相信都是有缺陷的。如果是大件的陶瓷物品,要注意需要在不同的部位听听声音。

带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品,如花瓶两边的"耳"等,都是二次成型,也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象,有无分离感,应注意平滑顺畅自然过渡,无粘接痕迹。陶瓷上的花纹是否完整统一,是否牢固都是判断好瓷器的标准之一。好的瓷器上的颜色是不会轻易掉下来的,如果颜色比较单一的话,色泽应该均匀一致。

我国的陶瓷工艺历史悠久,种类繁多,无论是南北陶瓷还是黑瓷白瓷,都有其独特的收藏价值,所以大家没必要纠结于选什么,而要更加了解怎么选,这才是一个好的艺术收藏家该做的东西。

浅析艺术陶瓷的鉴赏与评论


景德镇陶瓷的独特陶瓷文化

陶瓷评论是景德镇陶瓷的一种独特的文化现象,作为协会的形式出现,在全国也可能是唯一的。但是由于起步慢,陶瓷谈论是归于文学批判,仍是美术批判,或是两者兼而有之,也没有专门的结论。陶瓷谈论对景德镇陶瓷的开展有着活跃的含义,由于有批判,才不简单出浮躁;由于有批判,才会有行进。

陶瓷评论涵盖范围广,它与艺术陶瓷鉴赏不同,前者主要是针对事或现象,艺术陶瓷鉴赏的对象,不仅是艺术陶瓷作品,还会涉及创作者。陶瓷评论大致涉及到陶瓷文化创意产业及其发展方向、陶瓷企业生产经营模式及其体制机制、陶瓷科技创新等等方面。而艺术陶瓷鉴赏,则主要是针对艺术陶瓷作品的风格、布局、装饰和技法。两者之间,既有联系,又有区别。

当前,做好陶瓷评论或艺术陶瓷鉴赏不是一件容易的事情。一是认识程度还不够,对陶瓷评论的认识有待于提高。陶瓷评论不是可有可无,而且很有必要。8年前几个关心景德镇陶瓷发展的人,想成立一个陶瓷评论社团,经过6年的努力,在2011年得以成立。陶瓷评论家协会成立两年多来,并没有达到预期的效果,个中原因方方面面,但其中一个重要的原因,就是对陶瓷评论的认识似乎还不能到位。二是环境氛围还不够,尤其是陶瓷评论,说真话难。一团和气,你好我好大家都好,尖锐的、实在的,一般人都不喜欢听,媒体也不太会采用,也只好在个人博客或朋友聊天时说说而已。一些人为了花钱宣传自己,写手也好,媒体也好,不管出于什么目的都愿意,但多少从另一个方面宣传了景德镇陶瓷文化,也没什么可指指点点的。三是重视力度还不够。景德镇也有一批人、包括院校的专家学者,关注景德镇、关注景德镇陶瓷的发展,敢于在不同的角度发表一些评论,但是好像并没有引起有关部门的足够重视,并采纳一些合理化的意见和建议。倒是个别的像《景德镇日报》瓷苑版、《瓷都美术家》等,还给了陶瓷评论的一块阵地。

景德镇陶瓷的发展和进步,需要批评、需要评论、需要有人“说三道四”,但只要是善意的、积极向上的,那就是可取的。艺术陶瓷鉴赏,虽然多说了一些好话、套话,也是受人之托。但如果看不到一片赞扬和喝彩声的背后,会让人的视线模糊,会影响景德镇陶瓷发展的前进步伐。景德镇着力打好“陶瓷、航空、旅游”三张主牌,成效明显,而其中尤其要握紧拳头打好陶瓷牌。因为,是陶瓷让景德镇千年窑火不断铸就辉煌,是陶瓷让景德镇立镇兴市千年经久不衰。把握了景德镇陶瓷发展的方向,就把握了景德镇发展的方向和命运。

现代艺术瓷器如何收藏鉴赏


在国外,瓷器、景德镇与中国是一个概念,可见中国的瓷器在世界上的地位。但到了近代,与国外相比,陶瓷业却落后了许多。近几年,由于景德镇的陶瓷艺人和艺术家们的努力,现代艺术瓷开始被海外收藏家关注,收藏家和陶瓷爱好者开始注意到,现代艺术瓷也是个不容忽视的新的收藏热点。分析其原因有三:p>

1、瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏,但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于官窑陶瓷的投资太大,并不是普通收藏家可以玩得起的。而现代艺术瓷则不然,普通中等收入的人士即可涉足。

2、官窑陶瓷由于量少,买家又多,价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏,或是罕见之品,不太可能有太大的升值,且一旦遇上赝品,损失巨大。现代瓷暂时还没有这种风险,由于是一个新的收藏热点,对收藏者来说升值的可能性更大,更具挑战性。

3、现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖,在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。

近两年来,在香港、北京、广东等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办,也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。

收藏现代艺术瓷应注意的事项

收藏现代艺术瓷首先应清楚自己的收藏目的。一般来说,不外乎有三种情况:

一、收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要;二、收藏名人名作,出于增值和提高收藏家身份的需要;三、按风格、年代、作者等类别进行收藏,出于成为系统化、专业化的需要。

像二三类方式不是一般爱好者可以做到的,不仅需要眼光,而且还要有强劲的财力支持。我建议一般收藏或是没有涉足过现代艺术瓷收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前,首先应概略了解景德镇瓷器的成型工艺和烧成工艺,多看多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷。当然,通过第一步的收藏活动,对现代艺术瓷有了一定程度的了解,而且有了自己独特的审美眼光,那么我建议藏家们去努力发现好的新人新作,因为新人新作很可能在不久的将来成为名人名作。这样就能花很少的钱,获取最大的利益回报。如果你财力雄厚,名人名家的作品当然也不要放弃。但由于这类作品有些已达价格顶点,甚至由于商业炒作,已经远远超出了作品真正的价值,收藏家就应小心从事,最好是向懂艺术懂工艺的专家顾问进行咨询,才不至于出现大的失误。如果有条件的想按第三类方式收藏作品,除非本人就是这方面的专家,一般的惯例是委托专家或有声誉的代理人进行操作,这样才能保证藏品的品质。

如何选择现代艺术瓷

通过前面的介绍,人们知道现代艺术瓷作为不应被忽视的收藏新宠,并了解了收藏中应注意的一些问题,那么具体地选择一件作品应如何鉴别呢?

首先,应看作品的造型,而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动,而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式,造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成,但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。

继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷,既要看装饰是否与造型统一,更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人,简单地将国画画面移入瓷器装饰,效果未必很好。除少数作品外,两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性,而不是有些画面太挤,有些画面太空。

第三看色泽,青花是否纯净幽远,丰富润泽,釉里红是否红而不俗,层次多变,釉色是否亮丽莹透,无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求,至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件,是新人新作价位偏低,大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量(瓷器作品由于制作烧成过程的特殊性,一般惯例是允许有几件同样作品的类似),如果量少,价格自然要高,如果量多,特别是重复作品多,我建议要谨慎购买。从国际收藏惯例来看,收藏中青年艺术家的作品,看似有一定的风险,实际上却是最具价值回报的一项投资。

收藏从鉴赏开始:陶瓷酒具的鉴赏


中国酒具的历史演变轨迹

中国最早的酒具是陶器,大约在新石器时代晚期已广泛流行,主要是黑陶壶和彩陶壶。那个时代,我们的先民已能做出带嘴的酒壶。今天,当把这些四五千年以前的酒具展现在人们面前的时候,大家的心灵无不被其中体现的古人卓越智慧和创造力所震撼。

进入商周时期,青铜文化发展起来,此时酒具主要是青铜器,而且在青铜礼器中占有相当大的比例,体现了酒文化本身的社会地位和价值。

瓷器由陶器发展而来,中国最早的瓷器大约产生于商周时期称为原始瓷器,到东汉已发展成熟。《诗经》上说“清酒百壶”,可见在春秋时期,酒壶已普遍使用。从大量出土资料看,秦汉时期的陶瓷酒具流行非常广泛。汉初的酒壶,口部微向外侈,颈部较长,器肩斜鼓,并装有人字形纹的对称双耳,腹下圈足比较矮。到西汉中期,圈足更趋低矮以至变为平底,附耳做半环形,或贴铺首,或堆塑龙头。到西汉晚期,壶口已作明显的喇叭形,双耳常作铺首衔环。到东汉时期最盛行的酒具是盘口壶,它的口径较高,口内的盘面很小,口径交接处有明显的棱线,球腹平底,显然是由喇叭壶演变而来。汉代称圆形壶为“钟”,方形壶为“钫”,还有一种蒜头壶在汉代也很流行。

三国、两晋、南北朝共计360余年。江南瓷业迅速发展,这一时期的酒壶有鸡头壶、羊头壶、马头壶等,但流传较广的主要还是鸡头壶。早期的鸡头壶多是小盘口,一面贴鸡头,一面贴鸡尾,头尾前后对称,鸡头为实心。东晋时,壶身变大,前装鸡头,引颈高冠,后安圆形把手,上端接壶口,下端接壶的上腹部。到东晋中晚期,一般把手的上端饰龙头和熊纹,器形优美。到了南朝,壶身变得修长,口颈加高,造型更加实用。除鸡头壶外,这一时期的酒器还有一种扁壶,因为它的腹部扁圆,故名。

隋代结束了几百年的战乱,出现了新的统一局面。隋代的酒壶一般分为带流和无流两种。带流者为鸡头壶,壶身较南朝更为瘦长,壶口更高,壶颈变细,中部多装饰弦纹。不带流的为盘口壶,壶身瘦长,盘口高而微撇,壶颈长而直,腹呈现椭圆形,多为条状。继隋而起的唐代,建立了一个更加昌盛的封建王朝。唐代诗人高适诗有:“床头一壶酒,能更几回眠?”之句。唐代的酒具为执壶,是由鸡头壶演变而来。根据唐人记载,其名称为注子,也叫注壶。这个时期的执壶,一般为喇叭口,短嘴,嘴外削成六角形,腹部硕大,弯曲的宽扁形把手,壶的重心偏在下方,北方窑多饰席纹,施釉不到底。长沙窑执壶别具特色,首创了釉下彩绘。印模贴花、褐色彩斑等技法在制瓷装饰方面做出了特殊贡献。在造型上也有别出心裁之作,如有一种造型生动的鸟形壶,栩栩如生,给饮酒活动凭添几分韵味。晚唐时期还生产各式小酒壶,有的形似盘口壶,有的又像球形小罐,肩部装一个外壁削成多角形的短嘴和手柄各一。与酒壶一同使用的是酒杯。从唐朝诗人的“举杯邀明月”、“会须一饮三百杯”和“衔杯乐圣称避贤”等诗句中,可以说明当时饮酒是用杯。唐朝的酒杯有圈足直筒杯、带柄小杯等。五代时期,执壶的嘴变长而微曲,壶腹一般瓜果形,柄有所加长,壶的式样更加秀气,容量有所增加,使用轻巧方便。

宋辽金元时期,我国的酒业规模已相当发达。著名古典小说《水浒传》中,作者施耐庵详尽记述了宋代的饮酒风俗。书中塑造的众多人物形象,几乎人人饮酒,而“醉里乾坤大,壶中日月长”、“世间无比酒,天下有名楼”等酒店广告,更令人击节叹赏。宋代不仅酒广告、酒幌子比比皆是,而且酒瓶上书写与酒有关的文字,如“酒”、“细酒”、“清沽美酒”、“醉乡酒海”等。还有的酒瓶上直书酒店或旅馆的名称,如欧阳修《归田录》卷一:“仁守在东宫,鲁肃简公为谕德,其居在宋门外,俗谓之浴堂巷,有酒肆在其侧,号‘仁和’,酒有名于京师,公往往易服微行,饮于其中。”可见仁和馆为酒店名称,“仁和馆”铭的四系瓶,为该酒店专门使用的酒瓶。宋代日常生活中的酒具,南北方各窑口普遍烧制,宋代的酒壶形式多种多样,最常见的有瓜棱壶,形体多变,美观大方。葫芦式壶,以葫芦形做器身,两截壶体间有束带形曲柄。还有一种提梁壶,小口,球腹,龙首流,半月形提梁,是耀州窑一种特有的壶式。宋人喜欢喝温酒,于是一种碗和壶相配合的温酒壶便应运而生,碗装热水,壶装酒。辽代的陶瓷酒具都具有契丹少数民族的独特风格,最常见的是鸡冠酒壶,它是摹仿契丹族传统使用的各种皮囊容器烧制的,也称皮囊壶,保留着其人游猎生活的形迹。壶的式样大体有5种,即扁身单孔式、扁身双孔式、扁身环梁式、圆身环梁式、短身横梁式。其年代的早晚通常以壶身所保留的皮囊形式的程度来区分。元代的酒具仍然是执壶,它是以玉壶春瓶为壶身,流贴附在腹上,流比宋代有所加长,高度一般与壶口平行,嘴向外倾斜,在流与颈之间边以S形饰物。柄与流对称,壶口稍有外撇 ,盖扣其上。除壶之外,还流行多种器形较大的酒瓶和酒罐。为适应元代蒙古族游牧骑马的习俗,当时流行一种在马上饮酒用的高足杯,也称马杯。1984年江西高安县出土的窖藏元代瓷器中有一个青花高足杯,内心书写“人生百年长在醉,算来三千六百场”,可以佐证高足杯是一种特制的饮酒用具。

明清两朝是中国陶瓷业发展的鼎盛时期,官窑和民窑俱盛,彩绘和色釉并茂,是陶瓷生产的黄金时代。这一时代的陶瓷酒具,通体满饰各种花纹,特别是众多花朵、海浪、莲瓣、瑞兽等占据了酒具的主体大器形方面仍沿袭了宋元时期的执壶、梅瓶等形状,只是由于元代以后,蒸馏酿造技术在我国普遍发展,随着酒精度的提高,酒具器形逐渐缩小。明代常见的酒具有梨形壶、龙柄壶、莲瓣壶、鸡心壶、亭盖方壶等。清代造型更为丰富,品种也越发多种多样,如倒流壶、温酒壶等。在材质方面,除了陶瓷和青铜外,玉石、玻璃、紫砂、珐琅 、金、银、锡等多种多样,在装饰上也更加丰富多彩。

纵观中国酒具的历史演变轨迹,不难看出,酒具是凝固的历史,是人类在获取和享受物质文明的基础上焕发出来的精神文明的璀璨光华,具体而形象地映衬托出人们对生活的向往与追求。

宋代陶瓷的鉴赏


中国古陶是世界艺术史上最精彩的篇章之一。它与中国古代的科学技术以及各种文学艺术形式-如诗词、绘画、音乐等等-紧密关系、互为影响、共同繁荣,成功地造就了中国古代文明的辉煌。作为一种以立体造型为基础的综合性艺术,陶瓷制作原本出自人类的日常生活需要。然而,随着科技工艺的发展和人类审美意识的增强,它又从单纯的日常需要中升华出来,形成独立的艺术门类,最后达到集雕塑、绘画、书法和工艺等多门成就于一身的境地。

陶瓷艺术之美在于器型、在于纹饰、在于釉色。由于其表现手段是立体的、综合的,因而也就是多观点、多层次和形式异常丰富的。在那厚薄、卷舒、冷暖、莹润之间,不仅展示了历代制瓷工匠们的高超艺术,也饱含着人类对美的艺术追求,反映出不同时代、不同地域、不同阶层人们在文化传统、审美趣味、艺术风格等各个方面的差异与变化。

陶瓷艺术的上述特点和发展轨迹,在中国古代瓷器,尤其是景德镇瓷器的发展中得到充分体现。

总之,我们从景德镇历代瓷器上看到,宋人所体现出的是优雅秀美的艺术风格,追求轻松灵动的美感。从造型到纹饰,抒情而写意,图案流动率意,富于韵律。岁多为单色釉,但其色泽恬美自然,柔和纯净,是古人尚玉,在瓷器制作上的反映。宋瓷之美,虽未唐代之恢宏气势,但优美高雅则过之,清丽潇洒而不失挺秀,是不饰粉黛,洗去铅华的自然之美。

元人在瓷器上表现出厚重和简洁,造型概括洗练,挺拔舒畅。绘制在青花瓷上的图案,笔意纵横,酣畅淋漓,人物精美,气宇昂轩,无论龙凤麒麟,花草走兽,皆神采飞扬,极具气势,去掉了宋人的飘逸优雅而代之以浑厚质朴,饱满结实的艺术效果。

明清御窑厂的产品,造型规整端庄雍容肃穆,工艺严格考究,图案缜密繁华。改元人的旷达单纯而更为谨严工致,娇艳亮丽。无论在造型、纹饰和釉色上,其表现手法较之前人的含蓄委婉,写意清纯,而更为明确具体,丰富细致。色彩强烈而醒目。其彩瓷,虽浓妆艳抹而不失庄重;其青花,虽色调清朗而不失富丽,是花团锦簇,异彩纷呈的华贵之美。

中国陶瓷艺术的历程,经过了漫长的岁月,每个时代都有自己的工艺手段和艺术追求,反映出各自时代的工艺水准和艺术品味。“秋毛冬骨,夏阴春英”,每个时代,瓷器艺人都留下了他们心血的结晶,是留给我们的丰厚文化遗产。

宋代陶瓷:

宋代(AD960-1279),是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上,以单色釉的高度发展著称。其色调之优雅,无与伦比。当代产生了许多举世闻名的名窑和名瓷,被西方学者誉为"中国绘画和陶瓷的伟大时期"。在灿若繁星的宋代个大名窑中,景德镇青白瓷以其"光致茂美"、"如冰类玉"的釉色而独步天下

宋青白瓷刻花注碗

这件宋青白瓷刻花注碗,是一件难得的珍品。注子于注碗浑然一体,挺拔健朗。注碗呈莲花状,向外的圆弧给人以丰满的感觉。圆弧之间向内收紧,在整体上造成坚固紧凑的视觉效果。壶身呈瓜棱形,与注碗在形式上相呼应,肩上的长流以微妙的弧线向上挑起,与另一侧弯曲的壶柄形成对照,给整体带来轻松舒展的韵味,此壶的点睛之笔,蹲坐在壶盖上的神兽,它高踞上方,昂首翘尾,神完气足,使整个作品充满了生机。

青白瓷刻花桶式尊

青白瓷的釉色,以湖田窑为代表,色泽莹润,清素淡雅,纯净细腻,光滑明亮。胎土采当地之高岭土,素白细密,洁净紧实,经过一道道繁复的工序,成就了冰肌玉骨,秀色夺人的艺术效果。与此相应,宋代景德镇瓷器的造型也大多清秀典雅,华美精致,与唐代瓷器的雄健饱满形成对照。其形体塑造虽婀娜多姿而不失庄重,妩媚动人而不失静穆,仪态修美,品格高逸。其图案纹饰则简练明快,手法以印花、刻花和堆塑为主。其中“半刀泥”法的刻花纹样,每根线条都具有深浅变化。虚实相间,使图案有凸起之感。刀法灵动跳脱,奔放潇洒,轻快酣畅如行云流水,可谓鬼斧神工。

宋青白瓷刻花缠枝牡丹纹梅瓶

宋青白瓷刻花缠枝牡丹纹梅瓶,体态优雅文静,闲适安逸。通身纹饰典丽华美,花枝华美。花枝舒卷自如,轻盈曼妙。图案成阳纹凸起,复以阴文做进一步的修饰。凸起的花枝,给人以饱满丰茂之感;而阴刻的线条,在丰腴之中,见出风骨,更显精神。其空间以篦纹衬 做背景,呈水波纹抖动的排排细纹,使花卉更富生机。其釉色纯正清亮,明镜光润,因图案的起伏而呈现浓淡的变化。釉光莹然,如波光粼粼,如水中涟漪。通体如玉,美不胜收。

湖田窑:宋、元、明时著名瓷窑。在今江西景德镇市郊,一般将其归属于景德镇窑。五代开始烧造青瓷和白瓷,装饰手法采用刻划花。造型多样,各类日用品几乎齐备,,尤以注碗、盏盘托、油盒最为突出,是青白瓷中的代表作。元代创烧出卵白釉,青花瓷器是湖田窑的最大成就。元代青花制品绝大多数使用"苏青"。早期以大盘为主,纹饰繁缛华丽。晚期以高足杯、折腰碗、小酒杯为多,纹饰简洁、疏朗、草率。入明以后,以生产青花和白瓷为主,但于景德镇官窑和其它民窑相比,质量较差。明嘉靖、万历时衰败。

半刀泥:刻花技法术语。景德镇窑称一边深一边浅的刻花技法为"半刀泥"

明代陶瓷鉴赏感悟


古人对陶瓷既有书籍记载,又有诗文赞颂。下面是笔者从实践中得出的对明代陶瓷的一些感悟。

首先,明代陶瓷胎体迎光透视,多显肉红色。对明清瓷器的胎体有这么几种说法:一是明代江西瓷器的胎体迎光透视,多显肉红色;明成化胎体透光显牙白或粉白色;而清代及民国仿品则显青白色。二是在强光下透视明代陶瓷可以看到胎釉是一种粉红、肉红或虾红色的倾向。

不管是迎光透视、强光下透视,还是在日光或灯光下映照,这里的关键是“光”是什么?怎么透视?开始笔者拿着明代瓷器在日光下映照,在日光灯下迎光照,在节能灯下透视,在白炽灯下迎光照,就是看不到粉红、肉红和虾红色,心里很纳闷。后来,笔者突然醒悟,这里古人说的光有三种:一是灯,它不是电灯,而是烛灯、烛光;二是太阳、太阳光;三是燃烧的柴火,如灶堂里的火。你拿着明代的碗盒,点是蜡烛,凑近烛光看,胎体肯定多显肉红色;你拿着明代的碗盘,迎着通红的太阳强光透视,胎体肯定显肉红色;你拿着明代的碗盘,迎着燃烧的柴火透视,胎体肯定呈粉红、肉红或虾红色。

其次,明代永乐宣德朝甜白釉,具有甜润的白糖色泽。永乐年间以出产“甜白釉”而著名。怎样理解这个“甜白”?专家认为甜润的白糖色泽,瓷色甜净,釉质洁白,温润如玉,奶白,填白(可以填画彩色的白瓷)。当今有不少人理解“白糖”为现代生活中绵白糖、白砂糖的洁白色,但有一点不容忽视,现在的绵白糖和白砂糖产是近代工业机器提纯的产品,洁白如雪。古时的麦芽糖、蔗糖色泽不是纯白,而是带一点淡黄色或白中带淡青色。我想,明代永宣的“甜白釉”,应和现在榨出的甘蔗水经过沉淀后的色泽相近吧。至于明代白瓷发奶白色泽的,至少应该是永宣以后的白瓷了。

陶瓷绘画--陶瓷艺术之中的艺术


陶瓷绘画--陶瓷艺术之中的艺术

陶瓷绘画是我国“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期,彩陶上便出现了最早的彩绘,这足以算是中国绘画的源头,中国画的远祖。

由浙江省美术家协会、浙窑国际创作中心主办,浙窑美术馆承办的“瓷上乾坤——名家浙窑百盘展”是瓷上乾坤系列展的首展,也是浙窑美术馆虎年的第一个精品展,此次展览集中了国内美术界的众多高手,可谓群英荟萃。

瓷上乾坤——名家浙窑陶瓷书画系列创作,汇集了国内美术界各门类艺术家,展现了艺术家的各种创作思想、风格、语言。创意观念、技巧的表达会使陶瓷绘画的艺术语言逐渐丰富,其表现力的挖掘更加增强,将会把绘画,书法艺术本质的宣扬提高到一个新的高度,使之与当代艺术有机衔接,使陶瓷绘画这一传统领域充满现代审美意识,创作出风格各异、多姿多彩的陶瓷作品,探索出和中国经济一样可以影响世界的文化——水墨+陶瓷。

作为国粹的一个重要部分,陶瓷绘画越来越受到当代艺术家们的青睐。元代青花的出现,使之成为陶瓷的主要装饰手段,明清以降,绘画创作大量运用于陶瓷,但大都作为匠人的谋生手段;文人虽也有创作,但是极少数作品能够流芳,瓷的材质远不同于宣纸,各门类艺术家想要在瓷上表达必须找到一套不同于纸本绘画书写的技巧,坯的枯涩、瓷面的光滑与纸质完全不同,每个人经过长久探索 都会找到自己在瓷上的表现手法。而瓷上作品相对纸本更具张力,现代大家林风眠、唐云、陆俨少、邓白等都是个中高手,深具文人气息的创作作品的艺术价值甚至远远超过他们的纸上作品。新世纪如何在瓷上展现时代风貌,当代特色,也是众多艺术家所追寻的目标。

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