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从陶瓷艺术教育看纤维艺术教育的推广

从陶瓷艺术教育看纤维艺术教育的推广

陶瓷艺术 艺术瓷砖 古代艺术瓷器罐

2020-10-19

陶瓷艺术。

纤维艺术在中国近一、二十年来得到前所未有的迅猛发展,尤其是当两届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展往北京的成功举办,使大家对纤维艺术有了一个新的认识。然而对于纤维艺术在我国的教育推广工作与我国纤维艺术水平发展速度却不太相符。多年来纤维艺术教育仅限于我国极少数的专业院校,而缺少一个广泛的社会与市场的基础,这是因纤维艺术只限于专业的学术交流,使得纤维艺术的名称也只为少数人所了解,许多人对纤维艺术的概念也仅只停留在毛线手工织物和刺绣的一点点概念上。因此加强纤维艺术教育的推广工作势在必行,这样能获得更多的社会关注和支持,有助于纤维艺术的发展,有助于推动手工文化建设,有助于推动素质教育的开展。 一、手工教育的目的

认知心理学告诉我们:思维产生于动作。作为艺术教育的重要内容和学科特点的工艺美术教学,是建立在中国传统于工文化基础之上的,是学生获取科学知识,发展思维能力的重要途径,也是学牛所从事的学习活动,其本质就是让学生“动手做”。在做实践的过程中通过构思、设计、制作、到成品的一个劳动的过程,并从中体味到快乐、美、与认知。  

手工教育,其目标是:培养学生个性化的思维和独立思考的习惯;培养欣赏美的能力;鉴别工艺质量的能力;创造性地利用闲暇时间,解决问题的能力和决策的能力;掌握规划、设计等方面的一般技能;养成善于合作、容忍、自立、创新、自信的性格;树立个人成就的自豪感;懂得科学技术、个人成就、消费者利益、社会变化的相关性;树立保护自然资源的意识;掌握技术术语等,这也是从认知、技能、思想品德,特别是创造能力的培养等方面来规定教学功能的。因此在现阶段我同以素质教育为我国当前教育改革、发展中探索的一个热点。

在众多的手工教育形式及艺术选修课程中,陶瓷艺术的教育作为手工教育的一种艺术形式目前已被国家定为素质教育课程,在许多的大中小学得到了普及,许多的大城市还将其列入重点发展的手工艺术教育科目。纤维艺术的教育推广工作与同为手工文化的陶瓷艺术相比,还有一定距离。另一方面,再社会上陶艺也作为一项高雅的休闲娱乐项目,陶吧如雨后春笋在大城市迅速发展起来。呈现这种发展势头,当然也是政府的支持,与专业人士的积极推动。我国有着悠久陶瓷历史文化,继承弘扬民族文化也是爱国主义教育一个方面。加上那部人人皆知的美国大片“人鬼情未了”男女主角拉坯做陶的浪漫情节的渲染,从侧面也赢得了青年人的喜爱,使陶艺蒙上休闲浪漫的色彩,同时也形象生动地使群众了解做陶的大概状态。而纤维艺术缺少的就是向普通民众介绍推广的普及工作。其实纤维艺术与陶瓷艺术相比有更多的推广潜力:

二、从陶瓷教育看纤维艺术教育的推广 

1、趣味性。玩泥好像是我们人类天生的爱好,它是我们的天真和童趣的体现,在玩泥的过程中我们是在享受一种不可言状的喜怒哀乐,我们常常会陶醉在这中意外的惊喜与成就感之中,当我们看到我们亲手捏的作品烧成时,我们就能体味到那种不可名状的快乐。那么,我们的纤维艺术有吗?有。我们缺少的是对这种快乐的发现和探索。当中国结艺这种传统的工艺经过发展与改进,已受到我国许多的爱好者的喜爱,十字绣也以其独特的魅力在许多城市发展起来,拼布绗缝也作为了人们休闲娱乐的一种形式,这说明纤维艺术的趣味性还是存在的,因为纤维艺术作为一门强调动手能力的手工艺术,就有其独特的魅力。加强其趣味性,是纤维艺术推广的基础。

2、历史性。陶瓷艺术作为国粹,它的历史渊源为世人共识,因此同家将其作为学生素质教育课程来普及,这种至上而下的推广是非常有利,而且具有长久性。使得学生在学习的过程中不仅开发了动手和动脑的能力,还加深了对中国历史文化遗产的了解,是知识教育、素质教育和爱国主义教育三者有益的结合。其实纤维艺术在中国的历史渊源及世界的声誉决不逊于陶瓷,据考古发现远在原始社会时期中国就有了织物。形成于汉代著名的丝绸之路,就是将中国精美的丝绸输往国外交换商品,中国丝绸顺着这条商道远销到希腊、罗马甚至非洲。除此以外,中国的缂丝、缂毛、织毯技术也鲜为人知,因此我们同样也应该把纤维艺术教育作为爱国主义素质教育的一项重要内容来发展。

3、艺术性——实用性的结合。要陶瓷艺术发展初期人们首先注意的是其实用性,经过长期发展,陶瓷的艺术性得到加强。纤维艺术也是一门集艺术性与实用性与一体的手工文化,这一点显而易见。同样发展至现代注重其艺术性更胜与实用性,现代纤维艺术首先是一件艺术品,把它放置与室内、室外可起到装饰环境的作用,这也就体现了它的实用性。另一方面目前有许多纤维艺术品已走向与生活艺术品相结合的道路,如与各类灯饰相结合。艺术性与实用性相结合更拓宽了它的实用面,达到雅俗共赏。

4、可行性。

①原材料及成本。现代纤维艺术使用的材料面很广,已突破了传统的麻、毛线的牵绊,铁丝、藤、各种形态的纸、保鲜膜、塑料袋、塑料绳、泡沫制品等等都能用于制作纤维艺术,其结果回产生出其不意的效果。这些材料较陶瓷的泥土更容易获得。而且成本较低,制作工具简单。传统编织纤维作品工具只需要一个木框,一把叉子。随着纤维艺术材料使用面的拓宽,制作工具更是仁者见仁,智者见智。相对与陶瓷的窑、拉坯机、泥土,成本更低更有利于推广。

②表现技法。陶瓷的拉坯技术还是有很大难度的,最后的成品技术含量也很高:与之相比纤维艺术制作工艺难度相对要低,传统的纤维艺术编织换线技法也很易掌握,它的难度在于作者对色彩的感觉,彩线在手中如同用颜料作画,用彩线表现出灵动感。而现代纤维艺术材料的广泛使用也决定了技法的多元性,同时技法实际也是作品的一个创作过程。

三、纤维艺术教育推广中需解决的问题

现代纤维艺术在推广方面有以上优于陶瓷艺术的地方,为什么普及效果有一定差别呢?我认为有以下几点值得注意:

1、积极推广。扩大纤维艺术在我同的影响及其在世界的影响,强调艺术性与知识性的统一,争取政府教育部门的支持把纤维艺术作为国粹来发展,这种至上而下的推广是非常有利,而且具有长久性。推广的手也可以考虑多元化。

2、注意拓宽发展对象。在学校和社会中,对纤维艺术感兴趣的以女性为多,这是由于人们对纤维艺术的概念还是停留在传统的用线编织上,男生认为这是女生做的事,也没有耐心一点点织。其实我前面谈到,现代纤维艺术的材料和技法更加多元化,不再只停留在用线织的层面上,在纤维艺术的材质、技术、空间感的创造方面,男生或许更能打破传统技法的概念,这就要借助与媒体的宣传:展览、交流会、画册、专刊、甚至影视手段。另一方面纤维艺术与陶瓷一样也具有休闲娱乐性,国外有许多妇女在家中以织小型壁挂作为娱乐。中国也有了供人纺织娱乐的纺吧,绣品店的DIY等等。

3、突破制作时问的限制。纤维艺术制作时间较长,这在推广中也是一个重要问题。学校的选修课不可能占有更多课时,人们也没有更多休闲时间呆在纺吧织作品,织一半作品还会成为精神负担。因此,我们可以在制作尺寸和制作材料、成品形式上考虑,让学生做一些小尺寸,使用更易出效果的材料,在作品的形式上也可多留些发展空间。同时,设置一些小尺寸作品的比赛,或在比赛中专设小尺寸作品项目,都会为纤维艺术的推广起到促进作用。

分析下来,我们一定会对纤维艺术的发展前景信心倍增,但这还有待我们的努力。努力把德育、美育教育贯穿于手工文化之中,用美的力量去感染人、陶冶人。最后,我以一个叫“生产线”的小故事来作为我们未来纤维艺术教育的方向:有一位叫温沙浦的美国商人来到一个墨西哥的小镇上,看到一位手艺人在卖制作很精美的篮子,只要几分钱一个。美同商人买了篮子带回美国给他的朋友看。朋友愿意出1.75元买,而且有多少要多少。美同商人赶回墨西哥,找到这位手艺人想要买大批量的。手艺人说办不到,美国商人不理解为什么他不肯卖。手艺人说了下面一段话:

“你看,我是按我自己的意思编织这些篮子,里面有我的歌,也编进我的灵魂。我要是做很多,就不会有我的灵魂,也没有我的歌。那样每个篮子都是一样的了,这样就会慢慢嚼蚀我的心。我每天早晨当太阳出来,小鸟开始偶语时要听到新的歌,看蝴蝶飞来停在我的篮子上。这也是为什么蝴蝶会停下来,也是为什么我为他们做篮子。”相信手工艺术的美感染了故事中的手艺人也会感染每一位纤维艺术的爱好者。

来源: 艺术百家/《艺术百家》编辑部·—双月刊·—ISSN-1003-9104·-2004-3,总第77期,P141-143

一、手工教育的目的

认知心理学告诉我们:思维产生于动作。作为艺术教育的重要内容和学科特点的工艺美术教学,是建立在中国传统于工文化基础之上的,是学生获取科学知识,发展思维能力的重要途径,也是学牛所从事的学习活动,其本质就是让学生“动手做”。在做实践的过程中通过构思、设计、制作、到成品的一个劳动的过程,并从中体味到快乐、美、与认知。  

手工教育,其目标是:培养学生个性化的思维和独立思考的习惯;培养欣赏美的能力;鉴别工艺质量的能力;创造性地利用闲暇时间,解决问题的能力和决策的能力;掌握规划、设计等方面的一般技能;养成善于合作、容忍、自立、创新、自信的性格;树立个人成就的自豪感;懂得科学技术、个人成就、消费者利益、社会变化的相关性;树立保护自然资源的意识;掌握技术术语等,这也是从认知、技能、思想品德,特别是创造能力的培养等方面来规定教学功能的。因此在现阶段我同以素质教育为我国当前教育改革、发展中探索的一个热点。

在众多的手工教育形式及艺术选修课程中,陶瓷艺术的教育作为手工教育的一种艺术形式目前已被国家定为素质教育课程,在许多的大中小学得到了普及,许多的大城市还将其列入重点发展的手工艺术教育科目。纤维艺术的教育推广工作与同为手工文化的陶瓷艺术相比,还有一定距离。另一方面,再社会上陶艺也作为一项高雅的休闲娱乐项目,陶吧如雨后春笋在大城市迅速发展起来。呈现这种发展势头,当然也是政府的支持,与专业人士的积极推动。我国有着悠久陶瓷历史文化,继承弘扬民族文化也是爱国主义教育一个方面。加上那部人人皆知的美国大片“人鬼情未了”男女主角拉坯做陶的浪漫情节的渲染,从侧面也赢得了青年人的喜爱,使陶艺蒙上休闲浪漫的色彩,同时也形象生动地使群众了解做陶的大概状态。而纤维艺术缺少的就是向普通民众介绍推广的普及工作。其实纤维艺术与陶瓷艺术相比有更多的推广潜力:

二、从陶瓷教育看纤维艺术教育的推广 

1、趣味性。玩泥好像是我们人类天生的爱好,它是我们的天真和童趣的体现,在玩泥的过程中我们是在享受一种不可言状的喜怒哀乐,我们常常会陶醉在这中意外的惊喜与成就感之中,当我们看到我们亲手捏的作品烧成时,我们就能体味到那种不可名状的快乐。那么,我们的纤维艺术有吗?有。我们缺少的是对这种快乐的发现和探索。当中国结艺这种传统的工艺经过发展与改进,已受到我国许多的爱好者的喜爱,十字绣也以其独特的魅力在许多城市发展起来,拼布绗缝也作为了人们休闲娱乐的一种形式,这说明纤维艺术的趣味性还是存在的,因为纤维艺术作为一门强调动手能力的手工艺术,就有其独特的魅力。加强其趣味性,是纤维艺术推广的基础。

2、历史性。陶瓷艺术作为国粹,它的历史渊源为世人共识,因此同家将其作为学生素质教育课程来普及,这种至上而下的推广是非常有利,而且具有长久性。使得学生在学习的过程中不仅开发了动手和动脑的能力,还加深了对中国历史文化遗产的了解,是知识教育、素质教育和爱国主义教育三者有益的结合。其实纤维艺术在中国的历史渊源及世界的声誉决不逊于陶瓷,据考古发现远在原始社会时期中国就有了织物。形成于汉代著名的丝绸之路,就是将中国精美的丝绸输往国外交换商品,中国丝绸顺着这条商道远销到希腊、罗马甚至非洲。除此以外,中国的缂丝、缂毛、织毯技术也鲜为人知,因此我们同样也应该把纤维艺术教育作为爱国主义素质教育的一项重要内容来发展。

3、艺术性——实用性的结合。要陶瓷艺术发展初期人们首先注意的是其实用性,经过长期发展,陶瓷的艺术性得到加强。纤维艺术也是一门集艺术性与实用性与一体的手工文化,这一点显而易见。同样发展至现代注重其艺术性更胜与实用性,现代纤维艺术首先是一件艺术品,把它放置与室内、室外可起到装饰环境的作用,这也就体现了它的实用性。另一方面目前有许多纤维艺术品已走向与生活艺术品相结合的道路,如与各类灯饰相结合。艺术性与实用性相结合更拓宽了它的实用面,达到雅俗共赏。

4、可行性。

①原材料及成本。现代纤维艺术使用的材料面很广,已突破了传统的麻、毛线的牵绊,铁丝、藤、各种形态的纸、保鲜膜、塑料袋、塑料绳、泡沫制品等等都能用于制作纤维艺术,其结果回产生出其不意的效果。这些材料较陶瓷的泥土更容易获得。而且成本较低,制作工具简单。传统编织纤维作品工具只需要一个木框,一把叉子。随着纤维艺术材料使用面的拓宽,制作工具更是仁者见仁,智者见智。相对与陶瓷的窑、拉坯机、泥土,成本更低更有利于推广。

②表现技法。陶瓷的拉坯技术还是有很大难度的,最后的成品技术含量也很高:与之相比纤维艺术制作工艺难度相对要低,传统的纤维艺术编织换线技法也很易掌握,它的难度在于作者对色彩的感觉,彩线在手中如同用颜料作画,用彩线表现出灵动感。而现代纤维艺术材料的广泛使用也决定了技法的多元性,同时技法实际也是作品的一个创作过程。

三、纤维艺术教育推广中需解决的问题

现代纤维艺术在推广方面有以上优于陶瓷艺术的地方,为什么普及效果有一定差别呢?我认为有以下几点值得注意:

1、积极推广。扩大纤维艺术在我同的影响及其在世界的影响,强调艺术性与知识性的统一,争取政府教育部门的支持把纤维艺术作为国粹来发展,这种至上而下的推广是非常有利,而且具有长久性。推广的手也可以考虑多元化。

2、注意拓宽发展对象。在学校和社会中,对纤维艺术感兴趣的以女性为多,这是由于人们对纤维艺术的概念还是停留在传统的用线编织上,男生认为这是女生做的事,也没有耐心一点点织。其实我前面谈到,现代纤维艺术的材料和技法更加多元化,不再只停留在用线织的层面上,在纤维艺术的材质、技术、空间感的创造方面,男生或许更能打破传统技法的概念,这就要借助与媒体的宣传:展览、交流会、画册、专刊、甚至影视手段。另一方面纤维艺术与陶瓷一样也具有休闲娱乐性,国外有许多妇女在家中以织小型壁挂作为娱乐。中国也有了供人纺织娱乐的纺吧,绣品店的DIY等等。

3、突破制作时问的限制。纤维艺术制作时间较长,这在推广中也是一个重要问题。学校的选修课不可能占有更多课时,人们也没有更多休闲时间呆在纺吧织作品,织一半作品还会成为精神负担。因此,我们可以在制作尺寸和制作材料、成品形式上考虑,让学生做一些小尺寸,使用更易出效果的材料,在作品的形式上也可多留些发展空间。同时,设置一些小尺寸作品的比赛,或在比赛中专设小尺寸作品项目,都会为纤维艺术的推广起到促进作用。

分析下来,我们一定会对纤维艺术的发展前景信心倍增,但这还有待我们的努力。努力把德育、美育教育贯穿于手工文化之中,用美的力量去感染人、陶冶人。最后,我以一个叫“生产线”的小故事来作为我们未来纤维艺术教育的方向:有一位叫温沙浦的美国商人来到一个墨西哥的小镇上,看到一位手艺人在卖制作很精美的篮子,只要几分钱一个。美同商人买了篮子带回美国给他的朋友看。朋友愿意出1.75元买,而且有多少要多少。美同商人赶回墨西哥,找到这位手艺人想要买大批量的。手艺人说办不到,美国商人不理解为什么他不肯卖。手艺人说了下面一段话:

“你看,我是按我自己的意思编织这些篮子,里面有我的歌,也编进我的灵魂。我要是做很多,就不会有我的灵魂,也没有我的歌。那样每个篮子都是一样的了,这样就会慢慢嚼蚀我的心。我每天早晨当太阳出来,小鸟开始偶语时要听到新的歌,看蝴蝶飞来停在我的篮子上。这也是为什么蝴蝶会停下来,也是为什么我为他们做篮子。”相信手工艺术的美感染了故事中的手艺人也会感染每一位纤维艺术的爱好者。

来源: 艺术百家/《艺术百家》编辑部·—双月刊·—ISSN-1003-9104·-2004-3,总第77期,P141-143 一、手工教育的目的

认知心理学告诉我们:思维产生于动作。作为艺术教育的重要内容和学科特点的工艺美术教学,是建立在中国传统于工文化基础之上的,是学生获取科学知识,发展思维能力的重要途径,也是学牛所从事的学习活动,其本质就是让学生“动手做”。在做实践的过程中通过构思、设计、制作、到成品的一个劳动的过程,并从中体味到快乐、美、与认知。  

手工教育,其目标是:培养学生个性化的思维和独立思考的习惯;培养欣赏美的能力;鉴别工艺质量的能力;创造性地利用闲暇时间,解决问题的能力和决策的能力;掌握规划、设计等方面的一般技能;养成善于合作、容忍、自立、创新、自信的性格;树立个人成就的自豪感;懂得科学技术、个人成就、消费者利益、社会变化的相关性;树立保护自然资源的意识;掌握技术术语等,这也是从认知、技能、思想品德,特别是创造能力的培养等方面来规定教学功能的。因此在现阶段我同以素质教育为我国当前教育改革、发展中探索的一个热点。

在众多的手工教育形式及艺术选修课程中,陶瓷艺术的教育作为手工教育的一种艺术形式目前已被国家定为素质教育课程,在许多的大中小学得到了普及,许多的大城市还将其列入重点发展的手工艺术教育科目。纤维艺术的教育推广工作与同为手工文化的陶瓷艺术相比,还有一定距离。另一方面,再社会上陶艺也作为一项高雅的休闲娱乐项目,陶吧如雨后春笋在大城市迅速发展起来。呈现这种发展势头,当然也是政府的支持,与专业人士的积极推动。我国有着悠久陶瓷历史文化,继承弘扬民族文化也是爱国主义教育一个方面。加上那部人人皆知的美国大片“人鬼情未了”男女主角拉坯做陶的浪漫情节的渲染,从侧面也赢得了青年人的喜爱,使陶艺蒙上休闲浪漫的色彩,同时也形象生动地使群众了解做陶的大概状态。而纤维艺术缺少的就是向普通民众介绍推广的普及工作。其实纤维艺术与陶瓷艺术相比有更多的推广潜力:

二、从陶瓷教育看纤维艺术教育的推广 

1、趣味性。玩泥好像是我们人类天生的爱好,它是我们的天真和童趣的体现,在玩泥的过程中我们是在享受一种不可言状的喜怒哀乐,我们常常会陶醉在这中意外的惊喜与成就感之中,当我们看到我们亲手捏的作品烧成时,我们就能体味到那种不可名状的快乐。那么,我们的纤维艺术有吗?有。我们缺少的是对这种快乐的发现和探索。当中国结艺这种传统的工艺经过发展与改进,已受到我国许多的爱好者的喜爱,十字绣也以其独特的魅力在许多城市发展起来,拼布绗缝也作为了人们休闲娱乐的一种形式,这说明纤维艺术的趣味性还是存在的,因为纤维艺术作为一门强调动手能力的手工艺术,就有其独特的魅力。加强其趣味性,是纤维艺术推广的基础。

2、历史性。陶瓷艺术作为国粹,它的历史渊源为世人共识,因此同家将其作为学生素质教育课程来普及,这种至上而下的推广是非常有利,而且具有长久性。使得学生在学习的过程中不仅开发了动手和动脑的能力,还加深了对中国历史文化遗产的了解,是知识教育、素质教育和爱国主义教育三者有益的结合。其实纤维艺术在中国的历史渊源及世界的声誉决不逊于陶瓷,据考古发现远在原始社会时期中国就有了织物。形成于汉代著名的丝绸之路,就是将中国精美的丝绸输往国外交换商品,中国丝绸顺着这条商道远销到希腊、罗马甚至非洲。除此以外,中国的缂丝、缂毛、织毯技术也鲜为人知,因此我们同样也应该把纤维艺术教育作为爱国主义素质教育的一项重要内容来发展。

3、艺术性——实用性的结合。要陶瓷艺术发展初期人们首先注意的是其实用性,经过长期发展,陶瓷的艺术性得到加强。纤维艺术也是一门集艺术性与实用性与一体的手工文化,这一点显而易见。同样发展至现代注重其艺术性更胜与实用性,现代纤维艺术首先是一件艺术品,把它放置与室内、室外可起到装饰环境的作用,这也就体现了它的实用性。另一方面目前有许多纤维艺术品已走向与生活艺术品相结合的道路,如与各类灯饰相结合。艺术性与实用性相结合更拓宽了它的实用面,达到雅俗共赏。

4、可行性。

①原材料及成本。现代纤维艺术使用的材料面很广,已突破了传统的麻、毛线的牵绊,铁丝、藤、各种形态的纸、保鲜膜、塑料袋、塑料绳、泡沫制品等等都能用于制作纤维艺术,其结果回产生出其不意的效果。这些材料较陶瓷的泥土更容易获得。而且成本较低,制作工具简单。传统编织纤维作品工具只需要一个木框,一把叉子。随着纤维艺术材料使用面的拓宽,制作工具更是仁者见仁,智者见智。相对与陶瓷的窑、拉坯机、泥土,成本更低更有利于推广。

②表现技法。陶瓷的拉坯技术还是有很大难度的,最后的成品技术含量也很高:与之相比纤维艺术制作工艺难度相对要低,传统的纤维艺术编织换线技法也很易掌握,它的难度在于作者对色彩的感觉,彩线在手中如同用颜料作画,用彩线表现出灵动感。而现代纤维艺术材料的广泛使用也决定了技法的多元性,同时技法实际也是作品的一个创作过程。

三、纤维艺术教育推广中需解决的问题

现代纤维艺术在推广方面有以上优于陶瓷艺术的地方,为什么普及效果有一定差别呢?我认为有以下几点值得注意:

1、积极推广。扩大纤维艺术在我同的影响及其在世界的影响,强调艺术性与知识性的统一,争取政府教育部门的支持把纤维艺术作为国粹来发展,这种至上而下的推广是非常有利,而且具有长久性。推广的手也可以考虑多元化。

2、注意拓宽发展对象。在学校和社会中,对纤维艺术感兴趣的以女性为多,这是由于人们对纤维艺术的概念还是停留在传统的用线编织上,男生认为这是女生做的事,也没有耐心一点点织。其实我前面谈到,现代纤维艺术的材料和技法更加多元化,不再只停留在用线织的层面上,在纤维艺术的材质、技术、空间感的创造方面,男生或许更能打破传统技法的概念,这就要借助与媒体的宣传:展览、交流会、画册、专刊、甚至影视手段。另一方面纤维艺术与陶瓷一样也具有休闲娱乐性,国外有许多妇女在家中以织小型壁挂作为娱乐。中国也有了供人纺织娱乐的纺吧,绣品店的DIY等等。

3、突破制作时问的限制。纤维艺术制作时间较长,这在推广中也是一个重要问题。学校的选修课不可能占有更多课时,人们也没有更多休闲时间呆在纺吧织作品,织一半作品还会成为精神负担。因此,我们可以在制作尺寸和制作材料、成品形式上考虑,让学生做一些小尺寸,使用更易出效果的材料,在作品的形式上也可多留些发展空间。同时,设置一些小尺寸作品的比赛,或在比赛中专设小尺寸作品项目,都会为纤维艺术的推广起到促进作用。

分析下来,我们一定会对纤维艺术的发展前景信心倍增,但这还有待我们的努力。努力把德育、美育教育贯穿于手工文化之中,用美的力量去感染人、陶冶人。最后,我以一个叫“生产线”的小故事来作为我们未来纤维艺术教育的方向:有一位叫温沙浦的美国商人来到一个墨西哥的小镇上,看到一位手艺人在卖制作很精美的篮子,只要几分钱一个。美同商人买了篮子带回美国给他的朋友看。朋友愿意出1.75元买,而且有多少要多少。美同商人赶回墨西哥,找到这位手艺人想要买大批量的。手艺人说办不到,美国商人不理解为什么他不肯卖。手艺人说了下面一段话:

“你看,我是按我自己的意思编织这些篮子,里面有我的歌,也编进我的灵魂。我要是做很多,就不会有我的灵魂,也没有我的歌。那样每个篮子都是一样的了,这样就会慢慢嚼蚀我的心。我每天早晨当太阳出来,小鸟开始偶语时要听到新的歌,看蝴蝶飞来停在我的篮子上。这也是为什么蝴蝶会停下来,也是为什么我为他们做篮子。”相信手工艺术的美感染了故事中的手艺人也会感染每一位纤维艺术的爱好者。

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“传承与创新:学校的使命与担当”——首届中国陶瓷艺术教育论坛举行


10月21日,“传承与创新:学校的使命与担当”——首届中国陶瓷艺术教育论坛在景德镇学院综合楼报告厅举行。原全国政协副主席刘晓峰致贺信,外交部原副部长、第十届全国人大外事委员会副主任委员、中国前外交官联谊会名誉会长吉佩定,市政府副市长张良华,意大利法恩扎市副市长、欧洲陶瓷之路联盟主席马西莫·伊索拉(Massimo·Isola),法国利摩日市副市长伊萨贝拉·德布(Isabelledebourg),国际陶艺协会主席托比恩,中国陶瓷工业协会副理事长傅维杰,中华文化促进会陶瓷专业委员会主席汪天行,中国前外交官联谊会副会长郑清典,大学名誉校长秦锡麟,大学校长宁钢,大学教授周国桢,景德镇市人大原主任王力农,景德镇学院党委书记蔡付斌,校长陈雨前、副校长吴丁、郑富年、郑昕芾,校领导胡继平,党委委员朱贺江、方文龙及国内外知名艺术院校专家学者、学生代表等近400人出席。论坛由陈雨前主持,蔡付斌宣读刘晓峰贺信,张良华致欢迎辞,吉佩定致辞,傅维杰宣布论坛开幕。

刘晓峰在贺信中指出,瓷器是造福人类的伟大发明,中国是瓷之母国,陶瓷文化是中华优秀文化的标志性符号。弘扬陶瓷文化,繁荣陶瓷艺术,发展教育是关键,培养人才是根本。景德镇不仅是蜚声中外的世界瓷都,也是举世闻名的陶瓷教育重镇。欣逢“2018景德镇国际陶瓷博览会”隆重举行之际,景德镇市人民政府、景德镇学院携手相关单位共襄“首届中国陶艺教育论坛”之盛举,为发展中国陶艺教育、创新陶艺人才培养模式、促进人类文明互鉴,凝聚民心、交流经验、谋划良策、汇聚智慧,意义重大,使命光荣,体现了主办单位可贵的社会责任感和时代担当精神。在此,我对主办单位为此付出的心血和汗水表示崇高的敬意!向全体与会专家和论坛工作人员致以诚挚的问候。

副市长张良华致欢迎词

张良华在致辞中简要介绍了历史,他指出,陶瓷是中国文化、世界语言,中国是陶瓷的故乡,瓷器的发明,是中华民族对世界文明的伟大贡献,景德镇积淀了深厚的陶瓷文化底蕴,也使景德镇在传承与创新,推广陶瓷文化,开展陶瓷艺术教育方面有着得天独厚的资源优势和不遑多让的历史使命。景德镇市深度挖掘千年瓷都的人文底蕴,从中小学开始全面推广“陶艺进课堂”活动,组织编写了《陶乐园》、《陶记》、《千年瓷都——景德镇》等一系列课本和教材。从中职到高职到高等本科院校,构建了完整的陶瓷艺术教育体系,培养了大批的陶瓷工艺人才;同时通过全国中小学陶艺培训基地、中国陶瓷博物馆、皇窑景区等平台和资源,积极向教育部申报创建国家中小学生研学游实验区,向全国青少年推广中华优秀的陶瓷文化。当前江西省委、省政府给景德镇明确了打造“冠领中国、代表江西走向世界,世界感知中国、认识中国的国际瓷都”的发展定位,这对景德镇发展陶瓷艺术教育,推动陶瓷文化的传承与创新提出了新的更高的要求。我们将充分发挥景德镇的陶瓷历史价值、文化价值、品牌价值,以文化交流作为纽带,努力使陶瓷艺术教育模式与世界接轨,与世界相融,与世界对话。张良华希望参加论坛的专家学者共同探讨中国的陶瓷艺术教育问题,为景德镇的陶瓷教育建言献策。

原外交部副部长吉佩定致辞

吉佩定在致辞中表示,中国有很多传世的艺术品,在国际上最能代表中国文化的是陶瓷文化,古代的官窑瓷器,让外国人争相收藏,爱不释手。随着现当代中国与国际间的交流互访越来越多,中国人的审美也发生了变化,如何将中国传统文化融入世界艺术大家庭,让陶瓷艺术在传统的基础上进行创新,加入符合世界审美的中国现当代陶瓷艺术,是当今国内陶艺教师们要思索的问题。越是民族的越是世界的。非遗我们要保护,但面对世界,如何向世界描述中国,让中国文化对国际关系的推动,对宏观经济的推动,文化是最有效的方法。吉佩定指出,陶瓷是中国文化最重要的一张名片,把我们中华民族优秀的工艺技法传承给下一代,让他们通过对世界的认知及目光,创作出既有中国传统文化内涵,又符合国际视野的中国陶瓷的直觉之美。

景德镇学院党委书记蔡付斌宣读原全国政协副主席刘晓峰先生贺信

秦锡麟、宁钢、王力农、汪天行、周国桢、托比恩等分别致辞,表达了对论坛召开的祝贺和期待,希望论坛以传承和创新文化为使命,为把景德镇打造成冠领中国、代表江西走向世界,世界感知中国、认识江西的国际瓷都作出积极贡献。

景德镇学院校长陈雨前主持

论坛上,中国艺术研究院创作院院长朱乐耕、上海交通大学设计学院院长胡杰、国际陶艺协会主席托比恩、韩国圆光大学郑东熏等进行了主旨演讲,国内外众多相关知名专家学者参与讨论,为文化的传承与创新献言建策。

会上,景德镇学院校长陈雨前与中国前外交官联谊会副会长郑清典签订了双方合作协议,为推动景德镇学院融入“一带一路”建设,朝着“办学有特色、本省有地位、全国有影响、世界有声音”的办学目标搭建国际平台。

近年来,景德镇市委、市政府不断推进陶瓷文化发展,创建“国家陶瓷文化传承创新示范区”,努力打造一座与世界对话的国际瓷都。为进一步推进陶艺研修、研习培训,打造一个高端的学术品牌来引领、规范、推进陶艺教育,景德镇学院积极组织中国陶瓷艺术教育论坛。论坛将立足于景德镇优秀的陶瓷文化和历史资源,研究讨论将全国的陶艺教育资源整合起来,开展全国乃至世界范围的陶艺教育学术研讨、经验交流、师资培养、文化传承,构建世界陶艺教育学术高地,形成世界陶艺教育话语权,打造瓷博会学术品牌,形成长期固定论坛。

著名陶瓷艺术家、教育家张志安先生不幸逝世


著名陶瓷艺术家、教育家张志安先生不幸逝世

著名陶瓷艺术家、教育家张志安先生因病医治无效于二零一零年五月十二日下午十三时,在宜兴去世,享年八十二岁。

张志安1930年3月生于江西清江,童年耕读于乡村,酷爱绘画,52年开始在《井冈山画报》发表连环画。同年考入鲁迅文艺学院,毕业后,任教于景德镇陶瓷学院,江苏省宜兴陶校。张先生的作品,达到了形似和神似的统一,重写生,更重意境的创造,精神的刻画,他的笔意取材广泛,人物,山水、花鸟、书法、诗歌、无一不擅,无一不精,他作小品,思想广阔,章法奇妙,感情真挚,滑因小失大。相反,能小中见大,少中见多,言简而意长,他师法造化,求索心源,不拘泥前人名人成法,气格豪放,神融笔畅,形成了质朴、泼辣,浑厚的个人风格,其艺术深得国内外人士喜爱和赞赏。

曾任江苏省陶瓷艺术学会副理事长,宜兴市美协理事长、政协副主席、景德镇画院名誉院长、江西日报景德镇陶瓷经济开发公司艺术顾问、东方瓷画院艺术顾问、台湾《紫玉金砂》杂志顾问。也曾在景德镇陶瓷学院执教,并参与筹建工作,中国工艺美术大师、省级工艺美术大师等多数都系张志安教授的学生,张志安教授对瓷都景德镇陶瓷文化、宜兴紫砂文化都做出了十分杰出的贡献。

斯人已去,精神长存。张志安教授的奉献精神将和他的作品一起,永留人世,永垂不朽。

鼓励原创 CPA推广陶瓷艺术


推广陶瓷艺术品的价值

CPA是一个代表英国陶瓷艺术家的国民机构,全称Craft Potters Association,1958年成立,其宗旨是鼓励当代艺术家对陶瓷的创造,培养促进人们对陶瓷的兴趣,增强推广陶瓷艺术品的价值。作为一个管理当代艺术陶瓷的国民机构,通过举行艺术节,展览等活动销售会员的作品,从而吸引社会人士的注意以及对陶瓷的兴趣。CPA从少数的陶瓷艺术家组成的非盈利性质的机构发展到现在已经拥有研究院150个、行内专业人士200个、会员500个,会员包括了海外陶瓷艺术家以及刚开始陶瓷艺术生涯的人士的大型机构。

目前,当代陶瓷艺术展厅主要陈列了今年2月伦敦陶瓷艺术节的比赛作品。

CPA所管理运作的当代陶瓷艺术展览厅位于大英博物馆斜对面。展览厅里陈列了会员的作品,这些作品都是对外销售的。展览厅里还提供陶瓷类的多种多样的书籍和杂志等。展览厅里不时会组织包括毕业生作品展览等活动。据了解,只有CPA的会员才有资格在展厅里展示作品。会员不限国籍,其收费分为研究人员(fellow)和专业人士(professinal)两种,前者价格为132英磅/年,后者价格为96英磅/年。成为会员后,CPA将定期寄给会员CPA news的杂志,以提供陶瓷的相关资讯。由于大英博物馆是海外旅游人士到英必经的旅游景点,很多游客都会去展览厅欣赏当地艺术家的陶瓷作品或了解当地的陶瓷艺术文化,因此当代陶瓷艺术展览厅有绝对的地理位置优势。

CPA旗下还拥有CERAMIC REVIEW杂志,内容是关于当地陶瓷艺术的发展、当地陶瓷艺术家的最新动态,以及国际陶瓷发展的动态和趋势。据统计,CERAMIC REVIEW杂志的读者数目达3万多人。

另外,CPA成立了一个陶瓷公益信托,主要是支持教育事业的运作。CPA每年都会在展览厅组织举办毕业生的毕业展览,成绩优异者会获得500磅的奖学金。CPA还会组织大型陶瓷艺术品展览活动,如在今年2月于皇家学院组织了为期3天的伦敦陶瓷艺术节。

古代瓷器上的伦礼道德教育


古代瓷器的收藏,实际上应当是鉴、藏、赏三位一体的综合性科学活动。之所以称其为科学,概因其中包蕴着丰富的自然科学、社会科学、工艺技术和美学内涵。发掘和揭示这些内涵,才能真正认识和体会到古代瓷器的包容万象和博大精深。因此,古瓷收藏爱好者除了在鉴定和收藏知识上苦下功夫外,还应当在古瓷赏析上投入精力,而对古瓷赏析能力的增强,反过来又会极大地提高自己的鉴藏水平。

古代瓷器纹饰上的伦理道德教育,经常用象征和隐喻的方式表现出来,例如画青花莲纹象征清正廉洁;画松象征坚毅;画竹象征气节;画梅象征耐力;画菊象征高洁等等。还有用画不同的鸟类来表示社会伦理关系的,本文介绍的清代康熙朝五彩“五伦图”花觚就是一件典型。

这件器物为一“凤尾尊”型花觚之下部,残高27厘米,腹径18.8厘米,足径14.5厘米。其胎、釉、器型、彩料、绘画风格、修胎工艺及外底青花双圈树叶款,皆具康熙时代特征。器身用优质五彩料绘凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰及莺各一对,用来象征封建社会君臣、父子、夫妻、兄弟、朋友之间的伦理关系,实际上也是一种人际关系的行为准则。这种比喻是有理论根据的,《孟子·滕文公》篇对封建社会的人际伦理关系做了归纳,认为主要有五种关系,即君臣、父子、夫妻、兄弟、朋友之间的伦理关系,谓为“五伦”,亦称“五常”。并且认为这五种关系应当是君臣有义、父子有亲、夫妇有别、长幼有序、朋友有信。凤凰喻君臣之道,源于晋《张华禽经》:“鸟之属三百六十,凤为之长,飞则群鸟从,出则王政平,国有道”。仙鹤喻父子之道,源于《易经》:“鸣鹤在阴,其子和之”。鸳鸯喻夫妻之道,源于晋《张华禽经》:“鸳鸯匹鸟也,朝倚而幕(暮)偶,爱其类也”。鹡鸰喻兄弟之道,源于《诗经》:“鹡鸰在原,兄弟急难”。莺喻朋友之道,也源于《诗经》:“莺其鸣矣,求其友声”。

这种“五伦图”又名“伦叙图”,自清代康熙朝才出现于瓷器绘画。此残觚上的主纹饰图形完整,画工精细,色彩艳丽。据耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》观点:康熙五彩“加绘蓝彩、墨彩和金彩的,往往为细致名贵的器物”。这件残觚五彩纹饰上蓝彩、墨彩、金彩皆有,应当是高档陈设器中的精美之作,一般康熙五彩纹饰达不到这样的水平,虽是残件但仍具较高的欣赏价值。

“萧然 瓷意”动漫陶瓷艺术推广季活动启动


4月28日,“萧然瓷意”动漫陶瓷艺术推广季活动启动仪式在萧山博物馆举行。萧山区委宣传部常务副部长沈志刚,学院科技艺术学院党委书记刘明,萧山区文化广电新闻出版局局长董茶仙、副局长任张标,萧山博物馆馆长施加农出席启动仪式。活动启动仪式由萧山区委宣传部副部长钱荣根主持。

本次动漫陶瓷艺术推广季活动内容丰富、形式多样,不仅有《动漫陶瓷作品展》在萧山博物馆展出,同时还陆续推出动漫创意陶瓷慈善义卖、陶瓷艺术家动漫创意理念交流、教学互动——动漫陶瓷创新思想讲座等一系列活动,多方面展示“萧然瓷意”动漫陶瓷艺术的独特风采,将中国古代陶瓷艺术与现代动漫设计完美结合,让创意走进生活,增进市民对文化创意产业的了解和理解,进一步营造萧山文化创意的浓厚氛围。

《动漫陶瓷作品展》展示了学院师生的部分优秀作品,有动漫瓷品类和创意陶瓷类。当古陶瓷艺术与现代的动漫元素相结合,顿时让人耳目一新。动漫艺术家从形态与比例、仿生原理与几何造型、工艺与色彩、材料与色彩、工艺与形态等方面着手,赋予了陶瓷艺术栩栩如生的艺术形象和惟妙惟肖的可爱造型,颠覆了人们对于陶瓷艺术的狭隘理念,使得陶瓷艺术在现代艺术的结合下大放异彩。

当天下午,学院科技艺术学院的老师在博物馆报告厅给育才小学的学生开设《卡通雕塑设计》讲座,从卡通设计方法和理念入手,结合卡通形象,形象地阐述了卡通设计的精髓所在。讲座受到了同学们的热烈欢迎,不仅学到了知识,增加了对动漫的了解,也提起了他们对动漫设计的浓厚兴趣。老师鼓励同学们要学好绘画基本功,为自己的动漫梦想打好基础。

今年,萧山博物馆作为第十一届中国国际动漫节的分会场,为确保活动正常有序开展,特别成立了动漫节分会场现场行动指挥小组,制定分会场安全保卫方案,在原有博物馆安保人员的基础上,萧山区保安公司和义工联盟应急救援大队的20多名安保人员也加入活动安保队伍,共同保障“萧然瓷意”动漫陶瓷艺术推广季各项活动的顺利开展。

从景德镇陶瓷看现代陶瓷艺术现状发展趋势前景


从景德镇陶瓷看现代陶瓷艺术现状发展趋势前景“现代陶瓷艺术是在上个世纪40年代后期开始迸发出的一个新的艺术形式,当时有美国的彼得·沃克思、日本的八木一夫,还有英国的一些陶艺家。首先对陶瓷的反思,这种反思建立在一种跟传统陶瓷的背叛或者是反叛,把陶瓷材料作为艺术形式,作为一种媒介来进行运用,也就是和我们的油画、国画借助油画布、油画颜色,国画用宣纸来对陶瓷进行一种新的艺术创作,完全排斥了实用的形式,作为一种艺术手段来利用一、创造。现代陶艺就是在这样形势下出现的一种艺术形式。” 在接受采访时,市政协副主席、市美协主席、景德镇陶瓷学院设计学院院长何炳钦教授是这样说的。

对现代陶艺的现状,何炳钦向我们介绍,在国外上世纪40年代后期,我们闭关自守,对国外了解很少。像台湾、韩国的艺术家在世界性的交流中,逐渐吸收和发展起来的。而我国则是从上世纪80年代后期,逐渐吸纳了国外艺术新的理念。当时台湾、日本的陶艺家访问大陆和中国,向我们播放一些现代陶瓷艺术的有关资料。比如来得早的台湾李茂宗先生,到景德镇来传授现代陶瓷艺术新理念。

当时景德镇也有一批艺术家,像周国桢、刘远长老师等老一辈艺术家,在接受新的理念,在艺术创作上有了新的突破。追求源头,现代陶瓷艺术经历了这样一个发展过程。中国的陶瓷艺术 对世界的贡献无可非议,但现代陶艺是从国外引用过来的,完全打破了传统陶瓷的理念。我们过去的理念就是以实用为主,重温历史,从原始社会的原始陶到彩陶,到东汉时期的原始瓷器,一直发展过来,都是从粗糙慢慢到精美的过程,这个过程都是为了实用,无釉陶 、有釉陶,陶到原始瓷,到现代瓷都是为了实用,越做越精细、越做越灵巧,最后越做越玲珑剔透,形成了景德镇瓷器具有“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐”的四大特点。

【前沿】看陶瓷艺术性感的形态


高科技工艺的运用将陶瓷(图片右部紫色部分)

做得像鳄鱼皮手袋一样逼真、出彩。

被誉为“陶瓷业奥运会”的意大利博洛尼亚国际陶瓷展日前落下了帷幕。

博洛尼亚陶瓷展已成为目前世界陶瓷发展潮流的风向标,在一年一度的展会上,意大利、西班牙等国的世界一流陶瓷企业会聚一堂,用超前的设计、绚丽的色彩、巧妙的搭配引领着陶瓷界的最新潮流。记者日前采访了作为惟一代表中国陶瓷企业参展的鹰牌陶瓷,从鹰牌陶瓷广州总经理傅传考带回的大量资讯与拍回的现场图片中,我们可以一睹如今陶瓷的最新国际化流行风向。

展会简介

意大利博洛尼亚国际陶瓷展

意大利博洛尼亚国际陶瓷展(CERSAIE)是世界陶瓷技术产业、建筑材料产业及卫生洁具产业的盛会,为超过1000家业内公司及技术研究机构提供产品展示、技术交流及贸易洽谈的机会,为行业市场提供所需的一切产品与技术。

每届展会展出总面积达136,000平方米,有超过100,000专业观众前来领略展会所展出的新潮流趋势、产品技术的革新。各项数字表明,CERSAIE已成为世界陶瓷技术和制品行业规模最大、最成功的专业博览会之一。

深浅不同的紫色让陶瓷紧跟时尚潮流。

紫色

打破“一白统天下”的寡淡

紫色是今年秋冬季时尚界的流行色彩,从服装到手袋,从头上的帽子到脚下的鞋,都是一派汪洋恣肆的紫色。这股时尚浪潮也横扫了今年的家具及床上用品界,接着又一发不可收拾地扫荡了陶瓷界,让一向冰冷生硬的陶瓷一改“一白统天下”局面,在深深浅浅的紫色中变得或妩媚或高贵或梦幻起来。据傅传考介绍,很多国际陶瓷大品牌,如HERAKLIA、MIRACE同时将紫色当做最有杀伤力的武器,于本次展会上演了紫色风潮。

记者侧评:逛陶瓷展,犹如逛服装店,这点也许在今年体现得更加明显。据了解,如今很多国际陶瓷品牌都会聘请服装界的设计大师,再加上时尚界对家居业的影响越来越深,所以,如今在陶瓷店里看到当季服装的最IN色彩,就一点也不奇怪了。

仿木纹陶瓷与黑色晶体的组合新鲜独特。

混搭

不同材料混出非常感觉

混搭已成热潮,在街头、T型台上可以看到各类时装的混搭,而在家居店或时尚人士的家里,也看到多种风格的家具与饰品混搭时,我们知道最爱赶时尚的陶瓷业,肯定不会错过这个风头。

果然,据傅传考介绍,在博洛尼亚陶瓷展上,陶瓷混搭表现出了最火热的势头,不仅表现在材料的混搭上,如金属、玻璃和陶瓷的新鲜组合,在陶瓷墙面压上金属丝或金属条,以及在陶瓷中镶嵌玻璃等;也表现在各种不同风格的混合搭配上,如巴洛克与极简主义并存在一面墙上,于冲突中寻找到和谐之美。

记者侧评:相对以往同规格瓷片的拼贴来看,在本次陶瓷展上,拼贴上的混搭体现得更加突出,现在的拼贴就可以融汇十几种不同形状、大小、材质与风格的瓷片进行混贴,看上去更有艺术气息,也能满足更多个性化的需求,这让喜欢追求标新立异的时尚人士更有创作和动手的欲望了。

仿豹纹的陶瓷张扬着野性之美。

仿动物毛皮

狂野与性感同行

仿动物毛皮或纹路的手法,在家具业并不足为奇,君不见这两年仿动物斑纹的皮沙发或布艺家具越来越多,大有风行之势,这是因为皮或布的柔软、可塑性为这种模仿提供了足够的技术支持。但没想到的是,一向刻板生硬的陶瓷竟也能走上这条道路,而且模仿得毫不逊色。傅传考表示,各大陶瓷品牌均在本次博洛尼亚展会上推出了类似的设计,如仿豹纹、仿鳄鱼皮等,看上去惟妙惟肖,而本色的凹凸仿鳄鱼皮砖面上还喷上了紫色,狂野裹挟着性感扑面而来,让现场的女人们看得心痒难耐。

记者侧评:能让陶瓷仿出动物毛皮纤毫毕现的效果,当然离不开高新技术、工艺的支持,据说,目前很多国际陶瓷品牌都运用了在凹凸砖面上采用喷墨打印的技术,使之无论色彩还是立体感都可以假乱真;而有些则采用了抛釉重垒装饰的手法,可以达到每一根毛都看得清清楚楚的效果。

陶瓷上叶片轻盈通透。

灯光效果

让厚重变得轻盈梦幻

如今的陶瓷设计师在设计手法上的创新实在让人钦佩,借用灯光的反射,让厚重的陶瓷看上去有轻盈梦幻的效果。据傅传考表示,在本次陶瓷展上,来自西班牙的某品牌推出一款新品,陶瓷墙面上有简单的“叶片”印花,但看上去却跟普通的平面印花不一样,似乎有灯光从背后透射过来,让墙面有玻璃般的通透之感,减少了陶瓷的厚重冰冷。

记者侧评:当然,陶瓷之厚,加上上釉,是不可能让灯光从另一面透射过来的,这只是设计师在上色时制造的一种灯光效果,这种效果迷惑了很多现场的观众,当然也会带来大量的订单。做设计,创意就是制胜法宝。

马赛克让车身流光溢彩。

特色展示

张扬在车上的马赛克

傅传考表示,来自意大利、西班牙的众多陶瓷品牌都非常善于在形象展示上下功夫,每个陶瓷展厅都设计得相当有个性,光看展厅,就是一种享受。

更为独特的是,来自意大利的某陶瓷品牌此番还借用了轿车来做形象展示。远远望去,轿车就似一幅立体的印象派油画,亮丽夺目,蓝、黄、橙三色好似在车身上流淌,一幅画迹未干的模样。走近一看,才发现这幅“画”竟然是用马赛克贴成的,将各种深浅颜色过渡的马赛克一粒粒地拼贴在车身上,竟有这般惊艳之感。傅传考表示,由于马赛克体积小巧,再加上色彩的丰富,它在装饰上的灵活性与个性表现也更加强烈,这辆用马赛克装饰的轿车,就足以体现马赛克“万金油”的地位了。

从各大品牌参展情况来看,如今马赛克大有卷土重来之势。据了解,目前鹰牌等国内各大陶瓷品牌正在研发各种马赛克新品。

观展有感

国内陶瓷企业不要只卖产品

鹰牌陶瓷广州总经理傅传考说:“去博洛尼亚陶瓷展看看,才能看出目前国内陶瓷企业跟国际的差距。”

他说,目前国内外陶瓷企业在产品技术上的差距还不算太大,从瓷质釉面砖来说,不论是仿木纹、皮纹、线条、云彩、纹理、金属等,还是平面、凹凸、印花装饰等,这些都能通过技术与设备上的跟进来达到。但是,整个展场逛一圈下来,才发现出现差距的并不是产品,而是形象展示,国外企业非常善于包装自己的品牌,每个展厅的设计都个性突出,让陶瓷展示成为一种文化与生活方式的展示,展出的虽然是陶瓷,但陶瓷往往却都成为了空间的背景,空间借用了很多生活元素,如汽车、家具、服装、首饰、包袋……它们看似主角,实际上都是为了烘托背后的陶瓷墙面或脚下的地砖。其实,最关键之处在于,国外品牌对于陶瓷的理解不仅仅停留于产品,而把它当做生活中的一个时尚元素,设计起来就很有生活感、时尚感。

有业内人士说,目前就国内陶瓷企业来讲,无论是每个店面的形象,还是参与展会时的展厅形象,做出个性的并不多,很多都停留于单纯的产品陈列,说句实话,还是在卖产品。所以,要拉近与国际品牌的距离,首先应该在品牌形象包装上更进一步,在产品文化上多下功夫,要多研究产品背后的东西。

从嘉德专拍看现当代陶瓷艺术市场逐渐成局


2009年中国嘉德春季拍卖“现代当陶瓷艺术品拍卖专场”结束的时候,该公司厚古不薄今,在新业务领域中掌握更多话语权的局面正慢慢形成,虽有迂回也不甚成熟,但已逐渐成“局”。

胜局一:推动成交价格稳步上升

从总体成交的结果来看,中国嘉德此次陶艺专拍,成交率高达85%,成交金额突破2000万,除了正式开拍前撤拍的几幅作品不计在内的话,现场成交率几乎100%,而且许多拍品都以高出预估价好几倍的价格成交,这是去年春秋两季拍卖都不曾有过的好成绩,特别值得一提的是,在当前背景下,全球经济危机尚未见扭转迹象,这个成绩的取得确实来之不易。从另一个侧面充分证明,中国嘉德开辟的这个新的艺术品收藏市场是确凿存在的,否则不可能连续三届拍卖成功,且成交金额呈上升趋势。嘉德关注开发市场的能力可见一斑。

李菊生《读书郎》高温颜色釉镶器

中国嘉德2009春拍品成交价145.6万元人民币

另外,笔者注意到,陶艺专拍单件拍品的成交价也在逐年攀升。从120万到180万,而今年的春拍第2239号作品王步先生的青花瓷板紫藤八哥图,虽然最后没有达到底价而流拍,但从220万一直竞价至380万,也足以是现当代陶瓷艺术作品的高价,甚至已经和一个中上等的古董官窑器的价格相仿了,令许多藏家望古兴叹,将目光投向100年后也将成为古董瓷器的现当代陶瓷艺术作品。这些作品的作者尚健在或去世不久,可以考证其真实性也可以多渠道探究作品的艺术价值,就是说更容易把握。再之中国嘉德的“推波助澜”,几次专场下来,现当代陶瓷艺术作品的收藏概念已日渐成熟,以至于出现了单件作品超高价格成交的现象。

胜局二:征集“地图”为未来谋势

另外,从拍品的征集上也可以看出一些端倪。此次春拍作品的征集有两个显著的特点;一个是作品的区域特点,即以景德镇,宜兴为主,拍品所占比例高达81.6%,同时兼顾澧陵,龙泉,德化,佛山等地,这与南宋以来历朝历代的陶瓷生产格局基本吻合,这期间宫廷官瓷的主要来源地域结构也大抵如此,就是说陶瓷艺术品的征集是有一个合理的历史延续的;其次,中国嘉德的征集相当重视中青年学院派的作品,中国几所最重要的美术专业院校如央美、国美、广美、上美、陶院的吕品昌、刘正、戴雨享、魏华、陈光辉、宁钢、邹晓松、吕金泉、李磊颖、黄焕义、刘颖睿、陆斌、白明等等。他们多是60年代出生,他们的艺术作品和当下的一些工艺美术大师的作品相比,其价格还不到人家的一个零头,但是中国嘉德一直与他们紧密联系着,每次拍卖都能见到他们的作品,一方面使中国嘉德在艺术品价值的认同上严格尊重美术史,严格依从学术要求,另一方面现阶段的国家工艺美术大师,也不一定有愿望主动在拍卖市场上现身,比较难打交道,而这批中青年艺术家正在往上走,又还没有到“范儿”的地步,因而比较容易配合拍卖公司的动作,更为重要的是,若干年后他们的学术地位一旦进一步巩固,就将成为真正的大师名角了,而中国嘉德切入的时机也颇为机巧,它是以一个长远的心态来看待和建设这个市场,不求当下出结果,只愿来日有权益,或者说在未来的现当代陶瓷艺术品市场上拥有绝对的话语权。因此从拍品的征集上可以看出嘉德是用心良苦的,此局不成也不太可能了。

陆如《万寿图》青花釉下彩瓷瓶

中国嘉德2009春拍品成交价33.6万元人民币

胜局三:大部分拍品的市场价格与价值相近

最后,从一些作品的成交价格基本反映了作品所对应的价值,也说明了市场的稳定与成熟,例如,第2235号刘远长的雕塑“飞天”以12万成交,宁钢的两幅瓷板作品以25万和28万成交,李磊颖的作品以12万成交,刘颖睿的瓷塑以4万成交,陈光辉的作品以2万元成交,这些都很准确地反映了市场的供求关系,说明入场买入的藏家是成熟理智的,给出的价格不会很高,套用收藏界的行话就是,没有“打眼”,当然“捡漏”的几率也不会很高。

如果说中国嘉德为争得话语权而做现当代陶瓷艺术品市场的“局”,历经三次拍卖一路走来,胜“局”已初露端倪的话,那么“路漫漫其修远兮”,败“局”也不可避免地凸现出来。 

败局一:缺乏当代名家的重器大作

首先,当代作品的征集,相比较紫砂来说陶瓷这一块没有业界公认的权威泰斗的重器大作上拍,作为民间艺人的代表王锡良无疑是当代最顶级的大师,他的德艺双馨,其在珠山八友之后承上启下的作用都是人所共知的。然而每次拍卖,王老的作品要么是尺幅太小,要么是不够具有代表性,拍卖的结果呢要么是流拍,要么是拍价太低,这有点令人匪夷所思。当然不排除收藏家在等待某个时机的到来而惜售王老的作品,或者王老自己也没有重要作品在手里的因素存在。但作为一个有影响力的拍卖公司,为市场推动这个板块,如果没有标志性的人物与作品,是不能说明这个市场的完整和代表性的,也容易被人诟病。这个事情难度无疑很大,但正因为难度大,才能体现出一个做“局”者的能力与魄力。

败局二:买家结构单薄

其次,从现场竞拍的买家结构来看,没有形成一个全国性的大市场概念。现场看起来,更像江西景德镇的同乡聚会,很多景德镇的人来到现场,有不畏人言的艺术家,有心怀叵测的陶瓷艺术品经销商,有忐忑不安的收藏者,还有许多未入局者前来打探行情,他们齐聚在一起交头接耳,都很熟悉,只是彼此都有些心照不宣的默契。反观其他成熟的中国书画,瓷器工艺品,古籍善本,现当代艺术品市场的藏家遍布全国大江南北,甚至世界各地,偶有山东等省份份额略大一点也属正常,而像现当代陶瓷艺术品市场如此高度的集中在产地,北京上海广州等主力地区都未曾热络起来,说明市场推广的力度还不够,更多的藏家、炒家还没有入场,甚至都没有试水的迹象。因此,从市场普及和推广的角度来看,整个现当代陶瓷艺术品收藏市场的成熟与健全还有很远的路要走。

最后,一些中介和画廊送拍品的加入无疑丰富拍品的来源,扩大了拍卖的影响。艺术品一二级市场严格分工又密切合作是推动提升艺术品收藏市场的重要手段与环节,作为一级市场的画廊与中介是艺术家和收藏家之间的桥梁与纽带,他们有针对性地挖掘、包装某个类型的艺术家并与某种收藏偏好的收藏家对接,经过多年的经营形成画廊自己独特的风格与学术地位及相对固定的艺术家、收藏家群体,他们会将一些传世的经典名作交给二级市场的拍卖公司去拍卖,从而巩固艺术家地位,扩大客户群体。然而许多事情到了中国就变了味道,中介与画廊参与拍卖的初衷可能就是要一个自己艺术家的价格标杆或者价格纪录,再以这个价格作掩护去推动、销售艺术家作品,那么拍卖公司就沦为价格洗钱的工具。此次春拍就有些机构毫不避讳遮掩地上演着提升价格的闹剧:同时入场的一拨人,散开在现场的前后左右,拍卖师叫拍到某幅作品时,这些人依次举牌直到一个事先认可的价格为止,拍卖师以“某某价位是前场这位女士的,某某价位最后一次,好,这幅作品是您的了”而结束,更为触目惊心的是,这个作品拍卖刚刚结束,这几个人几乎同时起身离席,走到门外聚在一起又交谈了起来。我的意思是,装也得装得专业一点吧!这不禁令人产生无限的联想,拍卖公司对此种情况又是持何种态度?乐见其成甚至参与其中,反正佣金不少拿?还是鞭长莫及,我只能做到某个层面为止,其他的就管不了了,也管不着了呢?以笔者站着说话腰不疼的角度来看,为了自己在市场上的长期形象来考虑,这个打法要逐渐杜绝,否则沦为他人工具的时候,得到的是眼前的小利,伤害的是自己的大利益!

凡此种种,说明整个“局”在成型之中,但任重道远啊!作为对这个市场一向热忱关注的我等看客心中默默祈祷的:现当代陶瓷艺术品市场早成定局。

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