【www.taoci52.com - 瓷器的欣赏与鉴别】
陶瓷对于古玩字画的重要的联系
造纸术作为中国的四大发明之一，产生了影响世界的纸张，让人们摆脱了原始的要依靠其他的显示工具的一种方式，给中华文化带来巨大的影响，加速了中国文化的发展，让中华文化得以源远流长。taOci52.coM
而组成中华文化的一个十分重要的因素就是古玩字画，这些东西让中华文化变得十分的有韵味，增添了中华文化的内涵，自古以来，古玩字画就是让人们十分喜爱的娱乐方式，所以很多人开始在自己日常生活中都是十分的乐意的去收藏一些十分有意义的古玩字画的。
许多美丽珍贵的古玩字画是十分的具有意义的，在社会悠久的历史发展中，中华文化就是靠古玩字画流传下来，而在在造纸术发明之前，伟大而用聪明的先辈们开始用一些陶瓷去让这些古玩字画流传下来，而这就是显示出了陶瓷对于古玩字画的重要的联系。
正是有了这么多的陶瓷，这些珍贵的古玩字画才得以让后人知晓这些文化，所以说，陶瓷对于古玩字画的发展是具有不可磨灭的贡献的。
在现实社会中，也是越来越多的人喜欢收藏一些比较具有历史意义的古文字画，这些具有历史意义的古玩字画十分浅显的表现出来中华文化的博大精深。
古玩字画的完整的保留为世界的文化留下了很大的影响，让世界开始去了解更多的中华文化，起到了弘扬中华文化的作用。从侧面也是印证了陶瓷对于古玩字画是具有重要的影响作用的。
taoci52.com扩展阅读
文物与古玩的区别
很多收藏爱好者问：古玩不是文物嘛，文物怎么能公开有偿流通呢？
国家法律不是禁止买卖文物吗？
看来在收藏爱好者队伍当中，
很多人对文物、古玩、古董、艺术品之间的区别并不清楚。先说文物。
早在春秋战国时期，我国的典籍中就出现了“文物”二字，
不过，它最初指的是礼乐、典章制度的统称。
唐宋时期，“文物”才由礼乐、制度，转变为实物，特指前代的历史遗物。
所以，唐宋时期提出的“文物”概念，
与我们现在所说的“文物”概念，在含义上基本贴近了。
再说古玩。
先于“古玩”出现的是“骨董”一词。
何谓“骨董”？
指的是人们珍视的古代器物，是先人留给后人的文化遗产和珍奇物品。
上面沉积着无数的历史、文化、社会信息，而这些信息是任何一件其他的器物所无法取代的。
“骨董”一词最早出现在北宋，盛行于南宋以后。
这个“骨”字，取“肉腐而骨存”之意——肉腐烂了，骨头留存下来，有保存历史精华之意。
因为所有的“骨董”都是古代留下来的，所以后来写作“古董”；
又由于古董可作为一种玩物，
所以后来又称之为“古玩”——古代留下来的可以赏玩的珍贵物品。
从上述介绍可知：“骨董”、“古董”、“古玩”三者称谓，
实际上是同一个意思，只是时代不同，叫法不同而已。
文物作为具体的物质遗存，它有两个基本特征：
一是人类社会历史发展进程中遗留下来的；
二是由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存。
文物分类比较复杂，
既可分为“不可移动文物”和“可移动文物”两大类，
也可分为“公有文物”（国有文物）和“私有文物”。
不可移动文物，一般指古迹，包括遗址、古墓群、古建筑、石窟、寺庙、大型石刻、大型壁画、历史遗迹、代表性建筑等等。
可移动文物一般指馆藏文物，如艺术品、工艺美术品、手稿、图书资料、各种实物、化石等等。
最后说说文物与古玩的区别。
文物是一个大概念，它涵盖了各个历史时期：
文物既可以是古代的，也可以是现当代的，只要符合文物的两个明显特征，就可以视作“文物”；
而“古玩”却只指古代的珍贵物品，现代、当代的物品，无论多么珍贵，也不能称之为“古玩”或“古董”。
这在时间跨度上有明确的界限。
因此我们可以说，“文物”的范围远远大于“古玩”的范围。
按照《文物保护法》的规定，文物是不可再生的文化资源，中华人民共和国境内地下、水域和领海中遗存的一切文物，属于国家所有，是不允许民间有偿转让流通的，更不允许拍卖，否则便是违法。
对于部分私有文物，国家也是禁止民间流通的，
但近年间，国家出于保护文物的考虑，对于非国宝级的民间文物，鼓励“藏宝于民”，特许民间依法流通。
这既是为了推动收藏事业的发展，也是为了更有效地保护民间文物，激活文物的社会价值。
古玩，犹如一个包罗万象的大市场，东西多得很，博得很，杂得很，玩法多得很。
国家繁荣向上，老百姓丰衣足食，古玩有市场。
国家萧条混乱，老百姓衣食无着，没人有那个闲心来搞古玩。
古玩的收藏与鉴赏，是一项高雅的玩，一种有品味的玩，一种有文化的玩，一种背负历史、寻旧怀古的玩。
古玩，作为一种商品，它的特质集中地表现在两点:
一点是古，具有历史重负的沧桑感，往往这些东西，是一个社会发展时期政治、经济、文化、军事的最好见证;
另外一点是有文化，有品味，具有艺术性。
正是因为古玩作为商品的这两个最鲜明的特点，
决定了在古玩某一领域淘金的专门人才，
有可能在庞杂的良莠不齐的古玩市场中，赢它个罐满钵盈。
文物也好、古玩也好，我们只不过是一段时间的保管者而已。
舍得舍得，小舍小得，大舍大得，不舍不得，抱着一颗舍得、感恩的心态，挺好！
白釉的发展与重要性
我国瓷器烧造历史悠久，瓷器种类繁多，颜色缤纷鲜艳，是感官上的视觉盛宴。一切彩色瓷器的基础是白釉，尤其是优质白釉。今天小编九为您介绍下白釉的发展与重要性。
宋代定窑白瓷闻名天下，但它是一种牙白色，白度不够高，瓷化程度也不高，无法跟后来景德镇的白瓷相比。明代福建德化还有一种特殊的白釉，被称为“猪油白”，感觉非常腻，西方人管这种白釉叫“中国白”，当时大量出口，担它也无法跟景德镇的白瓷相比。因此，景德镇元代白瓷的出现，是导致景德镂瓷器最终坐上第一把交椅的保证。元青花之所以占据霸主地位，也是因为有景德镇白釉的出现。如果没有优良的白釉，就不可能在上面画出那么亮丽的青。我们设想一下，瓷器的底子颜色发黑发闷，青花就不可能显得青翠悦目。
元代以后白釉的流行，很大程度上跟元人的统治有关。元人尚白，就是崇尚白色、提倡白色。究其原因，有人认为：蒙古人以奶食为主食，所以尚白。我最主要的食物是白的，我就崇尚白色。另外，蒙古人所重视的金属银，也是白色。“蒙古”的本意就是“银”，“女真”的本意是“金”，可见少数民族对金银的酷爱。
元代还有白琉璃瓦。史书上有明确记载，元朝人烧过白色的琉璃瓦，但今天没有看到一件实物。今天看到的琉璃瓦主要是黄色的、绿色的、蓝色的，少量黑色的，就是没有见过白色的。所以当你碰见一块白琉璃瓦，一定是元朝的。此外，北京白塔寺的白塔，就是元代所建造的白色建筑，跟元人国俗尚白有极大关系。元代人对白色的追求，是一种精神追求，这个精神贯穿到物质，要在物质上体现出来，导致元代白釉应运而生。
艳色陶瓷的美丽包藏祸患 小心铅超标
在日常家居生活中，艳丽的家饰总是受到大部分人的喜爱，特别是对颜色特别敏感的儿童，更加偏爱用颜色漂亮的物品，但是家长们要注意了：艳色陶瓷铅容易超标，儿童餐具要慎买!
艳色陶瓷的美丽包藏祸患 小心铅超标
鲜艳陶瓷体“铅”藏身何处?
陶瓷本身缺乏光泽，只有在表面施釉才能光亮。釉本身很难薄薄地、均匀地涂饰在陶瓷表面，需要添加助溶剂。而铅是一种低于300度熔点的金属，是理想的助溶剂，因此长期作为陶瓷釉料的助溶剂。准确地说，对人造成危害的不是陶瓷中存在的铅和镉，而是容易溶出从而进入食物(包括水、饮料)的铅镉离子。(标准：根据国际标准化组织的规定，接触食物的陶瓷器皿铅溶出量不得大于1-5毫克/升，镉溶出量不得大于0.1-0.5毫克/升。)儿童大脑对铅最敏感排铅能力只有成人的1/17。
人们几乎每天都要使用的陶瓷餐具、茶具、咖啡具的陶瓷器皿，往往含有可以溶出的铅和镉。尤其在食物、水温度比较高时，有一定酸度时，例如在餐具中有醋，铅镉离子更容易溶出，随着食物和水进入人体。
研究已证实，铅可引起人体中枢神经系统的损害，从而导致行为改变，还能引起小细胞性贫血。慢性铅中毒还能干扰免疫系统功能，导致慢性铅中毒甚至死亡。
儿童代谢旺盛，吸收强、排泄弱，导致铅更容易在儿童体内蓄积。从胎儿到6岁，是人的大脑对铅暴露最敏感的阶段。儿童排铅的能力却只有成人的1/17，再加上儿童口、手动作多，易触及和吞食含铅颗粒，所以儿童比成人更易发生铅中毒。
购买国外名牌瓷器是否最明智?
发达国家不仅陶瓷制品铅镉溶出允许值标准高，而且标准执行很严格，应该说可以保证无毒无害。但是这些国家陶瓷制品价格昂贵，运到国内万里迢迢，除了极少数人，绝大多数国人难以问津。
但有孩子的父母认为，既然国内的陶瓷产品频频铅超标，为了保障小孩子的健康安全成长，何不花多一点钱，选择外国牌子呢?
且要看看外国牌子是否能信得过，决不能因为贴着“国外引进”的标签就对其刮目相看。不久前，香港海关抽查了来自日本、意大利、英国、葡萄牙等国的600款瓷器餐具，包括大小不同的碗、碟、杯和汤匙，结果有526款不符合国际标准规定，释放出过量的重金属铅，不合格率高达88%。
妈妈选购彩陶有高招
釉上彩陶瓷较容易用目测和手摸来识别———凡画面不及釉面光亮，手感欠平滑甚至画面边缘有凸起感的千万要慎购。更可靠的方法是要求经销商或生产企业提供该产品的质量检验报告，这比肉眼观察要保险得多。
对不放心的产品，可用醋浸泡几个小时，若发现颜色有明显变化则应该弃之不用。
另外，使用时应该注意，对盛装食物的用具，应该注意与食物接触面的装饰不要多;盛装酸性食物的器皿，应该尽量选用表面装饰图案较少的产品。
不要因为颜色亮丽和价格便宜而选择地摊货。据了解，街头地摊与肩挑小贩所售的陶瓷餐具，大多数是一些土烧制的，上市前根本没有经过任何检验，有的瓷餐具表面的色釉经轻轻一擦，就出现剥落褪色，铅与镉的溶出量是否超标可想而知。
所以，家长和孩子们都要清楚的知道：外表颜色艳丽好看的东西大部分都包藏着不为人知的危险哦。家居生活还是环保最重要，为了家人和自身健康，我们要时刻注意。
怎么清洗这些美丽的浅色瓷砖
瓷砖经常会被油腻、水锈、皂垢等玷污，尤其是浅色瓷砖更会早早地暴露出这些问题，因此，该怎么清洗这些美丽的浅色瓷砖成为困扰人们的难题。
为保持瓷面清洁又不损坏瓷面光亮，可以使用多功能去污膏进行清洁。瓷砖缝隙处，应先使用牙刷蘸少许去污膏去除污垢，再在缝隙处用毛笔刷一道防水剂即可，这样不仅能防渗水且能防霉菌生长。
玻化砖的一大缺陷就是经打磨后，毛气孔暴露在外，油污、灰尘等容易渗入。据业内人士介绍，这是一个行业公认的难题。很多品牌的产品没有经过防污处理就能作为合格产品出厂销售，消费者不了解情况，铺装使用时不在意，就会发生污迹斑斑的情况。消费者要在购买时问清楚，未做防污处理的玻化砖在使用中要打蜡，一般的地板蜡就可以。铺装前为避免施工中损伤砖面，应用编织袋等不易脱色的物品把砖面盖好。
日常清洁和保养玻化砖时，要先将地砖上所有污渍彻底清扫干净，如有胶或黏污时，可用中性清洁剂与百洁布擦掉。将地板清洗剂泼洒在地砖上，用打蜡机将地砖上的污渍摩擦干净。再将水性蜡倒入干净的干拖把上，将蜡均匀涂布于地砖上即可。上蜡后让地砖表面自干，等干后才可踩踏于上面，也可用电风扇辅助吹干，一般打蜡后8小时才会完全干，如有重物要移动须等蜡完全干后才能搬动，如此即可保地砖之光亮。
上蜡多次以后地砖表面变黄而要重新上蜡时，则要用除蜡剂处理。具体方法为：除蜡剂直接使用，不必加水，均匀泼洒于要除蜡之处，约10~15分钟，除蜡剂渗入地砖后，用水将地砖泼湿，蜡需完全除掉，否则重新上蜡不会发亮。将蜡除干净后，可再依以上步骤清洁保养。
旧瓷砖要翻新，一般要求将瓷砖全部铲清，劳动强度很大。如欲在旧瓷砖上加贴新瓷砖，则水泥砂浆很难胜任，此时必须用树脂型石材黏结剂，它不怕瓷砖上油腻、污渍，而且有较好的黏结强度。
浅色瓷砖的日常保养也需要掌握一些小技巧，清洗时可以选用清水及洗洁精或肥皂；用肥皂清洗时加少许氨水与松节油的混合液，可使瓷砖更有光洁。如有茶水或其他日常生活用品附着在瓷砖上面应及时擦洗干净，必要时应用相应清洁用品清洁。砖面如出现划痕，可在划痕处涂抹牙膏，用干布擦拭可修复。
不同朝代的瓷器古玩特征
随着烧瓷工艺的不断发展，不同朝代的瓷器古玩特征也明显不同：
中国最早出现的瓷器是青瓷，因器表均施有一层薄薄的青釉而得名。商代青瓷已具备了胎质灰白、火候达1100℃以上、胎基本烧结、吸水性较弱等瓷的基本特征，但它在原料加工、器物成型以及烧窑技术上还比较原始，故称它为原始青瓷。
到了春秋战国时期，商业发达，城邑规模扩大，瓷器的烧制更加集中和专业化。此时烧制的瓷器，在胎质烧结性能和器表施釉技术等方面已不同于原始青瓷。在造型上有精致的加工，如提梁三足、鼎整套编钟等。
秦汉两代，政治、经济、文化空前繁荣，瓷器生产也出现了新的局面。在长期制陶烧瓷的实践中，对原料的选择，坯泥的淘洗，器物的成型，施釉直至烧窑等技术，都有明显的改进和提高，形成完整的工艺体系。
到东汉晚期，终于烧成了成熟的青瓷。中国瓷器的出现，是对世界文明的一大贡献。
三国时期的青瓷仍保留着前代的许多特点，它的胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉汁纯净，以淡青色为主，施釉均匀。器物上的装饰常见的有弦纹、水波纹、铺首、方格网纹和耳面印叶脉纹等，并在谷仓上堆塑各种人物、飞禽、走兽等，极为生动。
西晋的制瓷技术益加精巧，既实用又美观，青瓷的用途也扩大到人们日常生活的酒器、餐具和卫生用具等各个方面。这时南方青瓷造型趋向简朴，装饰减少，有些器物只作简单的褐色斑点。北方青瓷在造型、胎釉、纹饰等方面与南方不同，一般器型较大，以尊、瓶、罐、钵之类居多。胎体厚重，胎色灰白，釉较厚，玻璃质强，流动性大，器表往往有玻璃质流珠现象。器物多以莲花瓣纹、忍冬纹作装饰，装饰方法有堆贴、模印、刻划多种。北方青瓷的莲花纹饰与佛教的盛行关系密切。
白瓷的烧制，始于6世纪的北齐，当时尚属初创。隋统一全国，经济、文化有了较大发展。瓷器生产除了继承北朝的青瓷外，还成功地完成了白瓷的烧制。这样，中国瓷器便由青瓷发展到了白瓷的阶段，为以后彩瓷的出现创造了物质和技术条件。
唐代建立了更加繁荣昌盛的大帝国。瓷器的生产不仅满足国内各大都市市场上的需要，还远销到国外。当时的邢窑白瓷与越窑青瓷，分别代表了南北两大瓷窑系统。邢窑白瓷质地坚硬，制作精致，胎釉洁白如雪。在它的影响下，北方又出现了另一个著名的白瓷窑──定窑。此外，河南巩县、密县、登封、郏县、荥阳、安阳，以及山西浑源、平定，陕西耀州，安徽萧县等，都兴起了烧白瓷的瓷窑。唐代南方的越窑青瓷，以新的面貌出现。许多瓷窑受其影响而烧制青瓷，形成了越窑青瓷系统。
北宋结束五代十国的分裂局面，商品经济相应地发展起来。各方面对瓷器的需要量增加，制作技术又有较大发展：①宫廷皇室需用的高级瓷器，由官办瓷窑烧制。官办瓷窑严格按照宫廷设计的式样进行生产，造型多仿古，以青瓷为主，注重釉色美。在工艺上精益求精，在经济上不惜工本，烧制的瓷器严禁民间使用。②广大城乡民众所需要的日用瓷器，由南北各地民间瓷窑进行生产。由于它是商品生产，销路好的瓷器各窑争相烧制，一窑创新，各窑模仿，结果就形成了各种窑系。③对外贸易用瓷，瓷窑主要集中在广东、福建、浙江等沿海地区。烧制有仿龙泉窑的青瓷和仿景德镇窑的青白瓷两大类，它们分别属于龙泉窑系与青白瓷系。各类瓷窑在经营性质上是不同的，官窑与民窑具有严格的界限。官窑生产出类拔萃的精品，民间不得使用，而宫廷需求有限，时烧时废，得不到发展。民窑则相反，具有强大的生命力而向前发展。民间瓷窑的大量兴起，是宋代瓷器大发展的一个重要标志。
元代瓷器继承了宋代南北各个主要瓷窑的生产，南方的龙泉窑与景德镇窑则超过宋代，得到了较大发展。景德镇设立了浮梁瓷局，在一定程度上促进了瓷器的进步。它的青花与釉里红瓷器的烧成，是中国制瓷史上的一件大事。青花是用钴料在胎上绘画，然后上釉，在高温下一次烧成，因它的蓝色彩绘是在釉下，故又称“釉下蓝”。青花瓷器具有呈色淡雅、永不退色、题材丰富与实用美观等优点，一出现，便得到迅速发展，成为景德镇瓷器生产的主流。釉里红瓷器的作法与青花相同，只是呈色原料为氧化铜，因其不易烧成而未能与青花瓷器一样得到发展。元代青花瓷器的烧造，给景德镇带来了繁荣。
明代在景德镇设置专为生产御器的官窑，又对民窑采取“官搭民烧”即“有命则供，无命则止”等手段，来为宫廷烧制瓷器，民窑得到普遍发展，景德镇成为全国瓷器的烧造中心。明代永乐、宣德时的青花瓷器，色调浓艳，具有元代青花的许多特征。明成化时，在釉下青花的瓷器上，再加上红、绿、黄、紫等彩，这就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、万历时，又兴起了“五彩”。
清代也在景德镇设御瓷厂，但烧瓷主要都在民窑。清康熙时继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。
观点：陶瓷产业发展重要的还是人才问题
从目前世界陶瓷业发展的趋势与高度看问题，目前国内陶业发展问题的主要症结，或者说面临着的最主要的问题，似乎仍然是人才的匮乏。由于我国人口资源非常丰富，现在国内陶瓷企业并不缺乏劳动力人才，甚至不缺乏具有一定技术能力的熟练技工。但是，如果从较高层面进行观察，高水平人才与高科技人才的匮乏，无疑将成为我国陶瓷业发展的“瓶颈”问题。为什么我们的产品在档次与价格上总与发达国家有那么大差距？主要还是缺乏高素质管理人才与高新技术，归根到底是缺乏打造品牌的知识结构与人才。当前，在继续扩大产品出口的同时，应该把提高国内陶企在国际市场的竞争力，积极吸纳与培养高科技人才应该放在企业经营第一位置。西方国家的陶瓷企业，一般都将培养与加强高素质人才吸纳，放在至关重要的位置，而我们做得还远远不够。现在，美国及欧盟国家许多企业，无论是经营人才还是科技人才，其着眼点是放在全世界范围内，直至不惜高薪，也要聘请到所需要的各类高级人才，目的是为了保护与提高企业的竞争力。我们看到在美国硅谷里与IT产业行业内，就有大量的中国人才在为那里的企业服务，即是最好的证明。当前的国际市场竞争愈演愈烈，不惜工本大量引进高科技人才，这样做无疑是为了他们企业的长远的大利益。据说，过去一些国外企业的老板，为获得优秀技术专家，有时可以不惜重资地将该人才所在的整个企业买下来，其爱才求才，“爱屋及乌”精神，着实令人感动一番。因此，我们更应深思熟虑，考虑一下其中的奥妙。
就目前我国陶瓷企业所拥有的人才状况来看，无论是数量还是质量，都是远远不够的。现在，国内一些科研机构与大专院校都蓄积着大批的科技人才，有的单位还配备有完善的仪器设备，有的每年都有一批科技成果问世，可以扩散到陶瓷行业中来。但是由于体制的原因，它们与国内陶瓷企业联系很薄弱。在许多陶瓷企业实际需要时，却往往指望不上。因此，国内陶企将来必须加强企业与院校的联合。或者多采取一些企-校或企-院相结合的方式，在陶瓷新产品的开发与技术创新方面，联合搞一些具有国际影响的新项目与好项目，借以弥补陶瓷企业技术力量的不足。此前国内有些企业采用了此种方式，也收到许多效果，不过，仅此是远远不够的。目前，国内陶瓷企业对于高等级管理人才的需求也在不断扩大与增多，今后应该注重继续吸收这方面的人才。
此外，国内陶企的人才战略必须面向国际化寻找出路。中国陶瓷业推进人才战略，完全可以采用由国外引进陶瓷技术专家的方法。众所周知，我国体育战线成功地采用世界通行的PL制（即教练与球员聘用，采用国际化的方式）之后，比赛水平有了长进与提高，获得的金牌数量增加，即是明显事例。目前，世界经济朝着“经济全球一体化”方向发展的趋势越发明显，企业的国际化经营与人才选聘成为必然趋势，人才聘用国际化的趋势越发明朗。眼下国内有眼光的陶企应尽快采取动作，积极招聘国际人才为中国陶瓷企业的发展服务。这里所讲的人才不仅是技术人才，也包括企业经营管理人才、产品设计人才及销售人才等，均可采用PL制，从国外招聘。让更多的国际人才为中国人陶企服务，让中国陶企经营理念与管理方式尽快与国际化接轨。
我国的陶瓷企业还应该积极鼓励技术创造与技术发明，在企业内部应该经常组织科技发明、科技创造与工艺改良方案活动。鼓励人才献计献策，凡有成果者均应给与很厚的精神与物质奖金，在企业内部形成重视科技进步的氛围。在逐步完善企业技术创新与产品创新技术体系的同时，逐渐形成有自己特色的技术储备与新产品储备库。当然我们更应该注意国外技术引进与技术嫁接。随着中国经济持续与高速发展，现在越来越多的国外企业正在进入我国各地，创办企业工厂，其中许多外资陶瓷企业早已经登陆中国，取得不凡的业绩。外资企业光临华夏大地，既可改善中国陶企的整体素质，也可以激活国内企业的经营活力，在国际上形成“你中有我，我中有你”的格局，这对于国内企业的外向型发展极有好处。外资陶瓷企业同时带来许多新的产品设计与新的技术工艺，其中有的先进技术与适销产品类型比较适合国内企业生产，这样完全可以采用技术转让与购买的方法变成自己的东西。不过切记的是必须遵守国际游戏规则，该花钱的一定要花钱，避免造成技术侵权事件。至于已超出专利约束时间规定范围的技术内容，则可以大胆拿过来使用。
总之，国内陶瓷企业的持续与稳定的发展，仅仅依靠引进技术与管理方法仍显不够，重要的是管理人才及科技人才等各种人才的培养与蓄积。这一问题将成为高层次谋划首先考虑的问题。从技术结构来看，将来我国陶瓷人才组成结构，似以中外相结合的混合型技术为佳。这种多元型的技术结构，应该尽量避免过去那种纯碎单元型的国产技术。因为混合性的人才结构最稳定，在改善经营与提升新产品开发方面，能够更多承担各类风险。未来中国陶瓷的发展方向，会越来越多依赖人才的开发利用，并由此决定中国陶瓷的发展能量究竟有多大。自身的产品在国际市场获得的品牌蛋糕份额究竟能占多大比重，中国陶业究竟能做多强。
现代科技与古玩鉴定
现代科技与古玩鉴定
在古玩收藏交易市场上，给古玩收藏品附上一张由检验机构开具的古玩鉴定证书，似乎成了一种时髦的趋势，这就是古玩鉴定技术。但那些借助先进的科学仪器手段检验出来的结果，有时也未必就能服众。
古玩艺术品的真假，是古玩收藏的关键所在。可是，在古玩收藏圈里常常有对同一件瓷器古玩鉴定结果不一的情况。如果说专家的眼光有“仁者见仁，智者见智”的局限，对于一些缺乏专业古玩鉴定途径的古玩收藏人士来说，拿古玩收藏品到科学实验室去检验，是辨别真伪的主要途径。在古玩收藏交易市场上，给古玩收藏艺术品附上一张由检验机构开具的古玩鉴定证书，似乎成了一种时髦的趋势。但那些借助先进的科学仪器手段检验出来的古玩鉴定结果，有时也未必就能服众。
经验更可靠还是仪器检验更可靠？
古玩收藏爱好者周先生最近从广州的一个古玩交易市场买回来了几件书画、瓷器古玩收藏艺术品，拿给古玩鉴定行家帮看，有说是真，有说是假。比如有一幅清代山水画，有古玩鉴定行家指出，这幅画所用的纸张和墨，都是清代的没有错，但是画画的人却是现代的。作假者只要找收藏清代墨块的古玩收藏者，买回墨料研成墨，再找清代出产的纸张画画，就能轻易行家的眼睛。
古玩鉴定行家的说法，让周先生傻了眼，因为从理论上来说，这种造假情况是行得通的。不过，周先生的心态比较平和，他的观点是古玩鉴定行家也会看走眼，不能依赖古玩鉴定行家，况且时下不少所谓“行家”的古玩鉴定水平也不见得就是权威，甚至还有一些心术不正的人士打着古玩鉴定行家的名头搅乱古玩交易市场秩序。而科技检验手段至少不受心情、灯光、环境的影响，能保证古玩鉴定标准始终保持在同一水准上，避免偏差。对于普通的古玩收藏人士来说，如果买古玩收藏艺术品也能像其它商品一样，有可信赖的“免检”标志，那对于古玩交易市场来说，将会起到积极的推动作用。
周先生说，目前古玩收藏圈子里，究竟是古玩鉴定的经验更可靠，还是科技检验的古玩鉴定手段更可靠，两者之争并没有一个准确的定论。这就意味着两者都具有一定的参考价值，不能绝对否定其中一个。
利用仪器检测手段越来越先进
目前古玩交易市场上主要有几种针对古代瓷器的古玩鉴定检验方法，如“热释光”、“脱玻化系数”等。“热释光”可以准确检测陶瓷的烧成年代，误差为几十年，这种方法需要取样，对艺术品有一定的破坏;“脱玻化系数”能有效检测出高仿品，但是其局限在于只能检测带釉的瓷器。
古玩收藏艺术品人士刘先生，曾将自己收藏的古代瓷器送到外地进行过古玩鉴定检测。他送检的5件瓷器中有3件被肯定，2件被否定。刘先生谈到，古玩鉴定的科学检测原理其实并不复杂，不同时代、不同窑口的古代瓷器，其胎土、釉质的微量元素含量、所占比例等等数据肯定是不一样的，并且有自己的规律所在。通过科学的手段进行古玩鉴定、检测、采集数据库，技术人员就能建立一个对比途径，从中验出真假。“这就像做D N A亲子鉴定一样”。
据悉，现在又有了更先进的检测手段。云南的一个古陶瓷科学检验实验室，使用X射线荧光能谱仪检测古瓷器，据说这种探测技术还曾经使用于月球探测车的探测器上，可以深入瓷器的釉下探测陶瓷胎体的成分。据一位资深古玩收藏家唐先生介绍，这种检测手段不仅可以应用于古代瓷器的古玩鉴定，还可用于检测古代青铜器、贵金属、化石标本等。2009年，唐先生将自己收藏的一批古代瓷器送到云南的这个实验室进行检验，其中相当一部分通过古玩鉴定检测认定为元代至清代的古瓷器。对于这个结果，他表示信服。
唐先生谈到，陶瓷的生产离不开原料，选用的原料是根据其化学组成和工艺性质来决定的。现代制造的各种高仿品，无论外形如何相似，可是都添加了现代的瓷釉成分。这些现代成分难以用肉眼去发现，可是用仪器来做古玩鉴定检测就能一目了然。
对此，有专家认为，当自己的古玩收藏品出现争议，光凭行家“掌眼”拿不准的情况下，花一笔检测费求助于科技手段做古玩鉴定，是明智的做法。
“眼力”鉴别是收藏的传统
可是，这科技手段检验出来的古玩鉴定结果，却不见得令广大古玩收藏人士都认可。笔者了解到，曾经有一些古玩收藏人士，想过从外地引进科学仪器经营古玩鉴定这门生意，在进行市场调查时因古玩收藏家们认可的情况不理想而作罢。那么，对于以主张古玩收藏三要素“财力、魄力、眼力”之“眼力”来最为古玩鉴定真伪依据的藏家们来说，他们的考虑又是什么呢？
“古玩收藏家通过自己的经验、学识来辨别真伪，是古玩鉴定的传统之一。”一位资深古玩收藏家谈到，古玩收藏在我国有着悠久的历史，都要求古玩收藏家先从学习、了解历史知识开始，通过平时多接触、多观察古玩艺术品，逐渐提高自己的古玩鉴定、鉴赏水平。也就是说，行家的经验其实就是一个数据库，他们能结合历史、人文、典故等因素对古玩艺术品做出综合的评判。科技手段的检测仪器，一是难以对所有古代瓷器都一一采样，二是数据不全就难以成为评判是非的标准。
另一位资深古玩收藏家雷先生的观点也是倾向于凭经验做古玩鉴定。他认为，在实际检验当中，采用微量元素的分析技术做鉴定鉴定是有成功案例的，比如说在上世纪90年代中期，西安附近的唐秋官尚书李晦墓中出土了一批精美的唐三彩制品，有关单位对其进行了微量元素分析后，通过数据库的对比，得出古玩鉴定结论认为李晦墓出土的唐三彩使用了与黄冶窑唐三彩成分比较接近的高岭土作为制胎原料，推断如果不存在元素组成相近的其他窑址，那么李晦墓中的唐三彩是河南黄冶窑烧制的。雷先生说，他不否定科学在古玩鉴定、检测方面的先进性，但是关键在于对比参照物是否科学。比如说检测元青花瓷器，众所周知，目前存世的、发掘出土的元青花瓷器、残片数量就比较少，要建立起一个完整的、系统的元青花瓷器数据库并非易事。
另有专家认为，光是凭借科学检测手段来进行古瓷器的古玩鉴定，只参照数据的相似性而忽视了器物本身是否符合同时代器物的审美、艺术性等特征，是过于片面的。
综合判断藏品真伪
如今，科学技术正在越来越广泛地应用到各种社会活动领域。古玩收藏如何进行古玩鉴定才好，其中的孰是孰非该如何看待，让人关注。
一位古玩收藏界人士谈到，古玩鉴定行家、专家凭肉眼做出古玩鉴定结论，其实也是一种科学检验手段。之所以这样说，是因为专家的眼光也是建立在对历史、艺术、考古等多方面知识的基础之上，得出来的一个评价标准，这个标准并不是某一位古玩鉴定专家自己发明出来的，是凝结着一代一代人的智慧和经验。这位人士谈到，科学仪器检验方法准确的说法应该叫做“仪器检验法”，前者与后者并不对立，而是相辅相成。在如今的古玩鉴定考古活动中，也运用上了大量的科学仪器，用科学仪器检测出来的数据对专家分析进行补充、论证，两者配合得很好。
这位人士还谈到，对于古玩收藏家来说，看待古玩艺术品的古玩鉴定问题应该抱着谦虚谨慎的态度，请教古玩鉴定专家、行家，也要讲究“找对人”。比如说，请一位木器古玩鉴定专家来给自己做翡翠鉴定，那么得出来的结论就难免有失偏颇。实际上，有的古玩收藏人士，在自己得到一件古玩收藏品的时候，喜欢与不同的人士进行交流，当各方给出的结论互相矛盾的时候，由于不善于分析，结果自己也晕了头。其实，古玩收藏家应该针对自己古玩收藏品的年代、材质特点，请教相应的人士。此外，对于科学仪器的古玩鉴定，同样也要分析古玩鉴定机构的权威性和科学性。
总的来说，对于各种有效的古玩鉴定手段，不妨持一种不排斥、不迷信的态度。对于古玩艺术品的古玩鉴定，还是应该把握住历史、人文、艺术性等多方面的因素进行综合评判
感受日用陶瓷设计的重要性
现代日用陶瓷由于工业化生产流水线化，良莠不齐，产品的选择性与产品的淘汰性增大，人们对日用陶瓷艺术化的要求与日俱增，产品面临着激烈的竞争与挑战。因此，日用陶瓷传统“实用、经济、美观”的设计观念，需要回炉更新，补充新的内容，建立一个与时代发展相适应的、科学的、系统的艺术理念来协调现代日用陶瓷。
景德镇欧式骨质瓷咖啡具
陶瓷艺术设计中造型自身的装饰性是十分重要的，以实用为主的日用陶瓷，就应该在符合功能的前提下，还要注意结构比例的调整，线条的变化。这与陈设性的艺术陶瓷设计注重造型自身有所不同，细微的结构、釉面、装饰技巧都会出现不同效果，也决定了陈设性的艺术陶瓷与日用陶瓷追求的艺术效果有所不同。因素是多方面的这里既有功能设计的合理，也有材料和技术的运用与发挥。
日用陶瓷器物的造型和装饰是一个整体不能孤立地分割开进行设计，要建立整体设计的观念和应用，必须考虑到造型的特点参照造型装饰部位和适应面的要求才会取得统一和谐的效果。
1、陶瓷设计艺术美来源于生活
生活是艺术进行创造的前提基础，设计的素材都来源于现实生活，艺术美是现实生活的能动反映。日用陶瓷产品的出新，离不开设计师对生活的观察，一套好的餐具、茶具等都同样离不开设计师对生活的热爱和追求。要观察时代发展潮流，色彩的变化和对比，陶瓷产品的实用性、美观性、艺术美等。生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造，设计师的创造性想象活动，必须依靠生活中所积累的大量的感性材料， 即记忆中的表现。只有把设计融入生活，多做、多看、多听，才能发挥设计灵感，设计出更好的佳作。
2、日用陶瓷的装饰造型艺术美
艺术美不是为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中，给人们精神的影响。好的陶瓷产品是设计师现实美的代用品，是设计师经过构思、想象和用材质工艺的创造，去满足人们的渴望。日用陶瓷的装饰美是在于实用造型、 线条、色彩、烘托出一定的情绪气氛、格调、趣味，从工艺上是装饰材料的发挥表现。
陶瓷造型的对称协调表现更多的严肃、完整的情调；不对称的均衡显示了变化统一。使人们感觉更活泼流畅一些。如色彩的暖色和冷色的对比，红色表示热烈、蓝色则表示平静、黄色表示欢快、 白色则表示纯洁，这种对比形成种种不同的美，这种美不是明确的具体的认识的再现，而是洋溢着宽泛的含蓄感情表现的美。陶瓷器型反映出设计师再现艺术美的内容，它的外观线条流畅与曲惋，都包含了设计师对产品的认识市场的地位，日用陶瓷外观艺术美，就是以其外在形式烘托气氛，格调韵律趣味等来表现情感，并以此来影响人，感染人，起着潜移默化的作用。
3、陶瓷设计是艺术美的创造
美的创造和一般实践中创造活动既有联系又有区别，两者的联系表现为都是人的一种自由自觉的活动，体现了人的本质力量，两者的区别是美的创造是在人类一般实践创造的基础上逐渐形成的，是以实践为基础， 以审美理想为指导，运用美的规律进行创造的一种活动。设计同样是针对社会需求和市场的需要，根据民族和地区的习性和特点，从实用适宜出发，考虑发展趋势，时代感要强，设计出新颖时尚的陶瓷新产品。
人们在创造美的长期实践中，人类积累了丰富的审美经验，逐渐形成各种不同的审美理想，并在一定审美的理的指导下，运用形式规律去创造美的事物。在满足人的实用需要的基础上，一切好的日用陶瓷新产品，都离不开设计师的精心实践和创造。
总之日用陶瓷在造型与装饰二者的主次关系是十分明确的造型是首要的是起主导作用的方面装饰是从属的。要根据造型的特点来考虑装饰的适应。日用陶瓷的发展在历史上随不同年代，不同时期的实践发展而发展。特别是在社会主义社会中，在经济和文化得到迅速发展的今天，给我们创造了良好的设计平台空间。改革开放，会的发展呈现多元化的特征，日用陶瓷设计的新潮流也在向多元化、高度技术化、材料综合化、主题鲜明化的方向发展。日用陶瓷设计是生活、科学、艺术结合的产物，人们的需求起着主导作用，设计师通过对生活的理解，再加上科学技术的保证，把人们的心理需求变为现实。一个时代审美趣味的形成，总是在总结和吸收了当代和以往的审美实践和艺术实践的基础上形成的。造型、装饰设计的风格和审美趣味的形成是相辅相成的，只要我们努力挖掘自身潜力，把握“以人为本”的设计理念，并不断的学习和探索，我们就能成为创新意识的时代倡导者，而不仅仅是追随者。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《陶瓷与美丽的古玩字画的重要的联系》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《陶瓷与美丽的古玩字画的重要的联系》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷器的欣赏与鉴别