瓷砖的制作。
艺术风格和人文精神是精髓中国的茶文化源远流长，喝茶健身是茶道的修身法则，然其文化内涵为养性。德者喜水，上善若水，水有汹涌澎湃之势，气吞山河，水有平静如镜之态，摄人魂魄。所以茶道在泡茶、倒茶、分茶的过程中，有韩信点兵、关公巡城、百鸟朝凤、凤点头等等奇妙的茶语，初始金戈铁马，尾时婉约动人，几道茶下来品味、阅古、引喻，无不承载着深厚的文化内涵，洗涤着人世间的喜怒哀乐。作为茶文化重要载体的紫砂壶在此过程中充当着极为重要的角色，自然而然地引成了一种特有的文化艺术品位。
紫砂壶的精品力作，其材质、工艺、造型装饰、艺术品位，都是超一流水准，给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力，其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅历，生活情趣，鲜明的人格个性。当代紫砂泰斗顾景舟，“以师法古人，超越古人”的内在精神动力，一生钻研，以传统的造型、严谨的制作技巧有机结合，严谨、一丝不苟贯穿于作品，自始自终，终以作品秀丽多姿而傲视群雄，引成独树一帜的顾氏风格。紫砂工艺厂建厂初期的七大老艺人中的王寅春、朱可心、裴石民、任淦庭、吴云根，他们处于社会动荡、经济凋零、时世艰难之时，终能对紫砂艺术以身相许，兢兢业业，做到了承上启下，传师授艺，为今天的紫砂繁荣奠定了基石，他们的传世之作，精品迭出，繁中求简，静中求动的古朴之风迎面而来，一种大巧若拙、大智若愚的处世哲学，在作品中呼之欲出。王寅春、裴石民的高足何道洪以浑厚、圆润，张力十足的造型特征，结合其精湛老到的制作技巧，作品给人以宛如珠玉般的润泽，引成了泰然处世超凡脱俗的艺品风格。素有紫砂泥魔术师之称的吕尧臣，把泥的捏拿玩到了极致，其绞泥“沙漠之舟”的飘逸、灵动，恰如“大漠孤烟直”，体现出玩味人生、追求情趣的艺术效果。蒋蓉这位花器大师，把全部精神依托在西瓜、青蛙、花花草草的自然界中，童心升华成雅性，作品的传神，反映了作者内在的精神世界。
综上所述，艺品如人品，紫砂陶艺的艺术品位是制作者生活的积累，文化的积淀，所谓冰冻三尺非一日之寒，厚积才能薄发。鉴赏和品评，是提高我们欣赏和鉴别能力的一个重要方面，见仁见智，本人仅在这里抛砖引玉，是珠玉，她早晚会发出光泽。
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陶艺人物是艺术品摆件的重要组成部分
家居装饰的重要首选
各种类型的陶艺资讯，都充分说明了一点，陶瓷艺术品在现代生活里应用超越了过去的任何一个时代，特别是随着人们生活品质的提高，生活水平不断进步，艺术品与人们的生活越来越密切，尤其是艺术品摆件的生产，更是其中非常重要的一个组成部分。传统风格的家居里，需要陶瓷艺术品的装饰，现代风格的家居，同样需要陶瓷艺术品的摆件，尤其是从艺术欣赏的价值来看，传统风格与现代风格，各种不同的需求之间，都在市场中有着重要的位置及作用。
陶艺人物作为艺术品陶瓷的重要组成部分，特别是很多新的创意性陶艺人物设计，成为现代摆件中的一个非常重要的选择。现代时尚设计的陶艺人物，包括一些美丽的造型与作品，还有一些西式人物的引入，造型别致的作品，不同更让的系列作品，都在实际的生产中，得到了更多的新鲜内容的补充与发挥，尤其是从创意方面，也是有着非常强的现代陶瓷产业进步的代表性。
陶瓷艺术品摆件，是陶瓷艺术品生产设计的重点，而陶艺人物在其中也占有着非常重要的位置。陶艺人物的设计风格与整体性，也得到了较为完善的进步与发展，特别是陶瓷大师们，也都非常的喜欢这种创作的方式，陶艺人物创作的发展，是非常有创意空间的事情，而且在想象力与取材方面，都非常有优势，而且现代的陶瓷艺术品摆件中，陶艺人物也占有很大的比例，是很多家居装饰的重要首选。
陶瓷艺术品比赛征稿是可以跟踪连发的陶艺资讯
陶瓷艺术创作的实践需要
陶瓷艺术品创作，不仅是陶瓷艺术大师的事情，更是一个产业进步创新的事情，很多民间艺术家也有很多精致作品，尤其是一些新秀艺术创作者，在实际的作品创艺方面，更是独树一帜，体现着个性的审美，也是对艺术美感最时尚的体验。提高整体陶瓷艺术创作的实践需要，在现代陶瓷艺术品的推进的实践中，体现着专业化的水平，还在实际的艺术创作氛围里，也有更广泛的空间。
发现更多的美，更多的艺术，现在很多平台和组织经常搞一些艺术品的征集比赛，有时候是有思想内容的定性征集，比如是针对什么活动，什么节日进行艺术创作，对作品进行征集，属于定性的创作。还有一种情况就是艺术节的作品征集，其主要内容不进行限定，但是艺术要求却非常高端，一般情况下，消费者创作难度相对更大，要求也更高，高手如林，这种高水平的竞技与比赛，总会有很多有大师级人物参与点评，也会有很多新秀从中突出出来。
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评论：时间是检验陶瓷艺术品的标准
“只要东西好，不怕价钱贵”是我们经常听到的一句通俗话。对于有经济实力的陶瓷收藏家来说，他们是拿钱等着好东西现身。据去年至今年上半年中国嘉德、香港苏富比、北京匡时等拍卖公司的部分拍卖记录，明、清时期画工精细，纹饰干练的艺术陶瓷，成交价格不断刷新，如明嘉靖五彩《荷塘鱼藻纹》罐拍出2588万元、清康熙御制胭脂红地珐琅彩《莲花图》盌拍出7400万元、清雍正粉彩《蟠桃献寿图》盖盒拍出4300万元、民国时期的“珠山八友”的作品，以神韵自然，意境超然，备受藏家瞩目，成交价格均在70至100万元以上，其中王大凡的粉彩“人物”花瓶拍出138万元、王琦的粉彩《刘海戏金蟾》瓷板拍出189万元、汪野亭的墨彩“通景山水”四方大笔筒拍出483万元。
以上说明时间是检验陶艺作品的标准，好的陶瓷艺术作品经得起时间的检验。如果简单肤浅、粗制滥糙的东西，就不可能这样受人欢迎，价值也不高。改革开放以来，在市场经济的有利条件下，陶瓷艺术创作出现了很多精品佳作，在拍卖中可见一斑。继中国工艺美术大师王锡良的《黄山四千仞》瓷板画拍出680万元之后，当代陶瓷艺术家的力作价位都比较高，根据作品大小、精致程度，从几万元到几百万元不等。如去年以来，陶瓷学院教授钟莲生的釉上彩《汉宫秋月》瓷板，拍出124万元、陶瓷学院教授吕金泉的青花《香飘飘》盖罐，拍出161万元、中国工艺美术大师张松茂的粉彩《三顾茅庐孔明出山图》瓷板，则拍出488.75万元高价。他们为后代和将来留下了宝贵的文化物资财富。
但是，由于艺术陶瓷市场繁荣，近年来各方面评职称、评大师频繁，加上社会上某些风气不正，艺术陶瓷出现了数量可观粗陋甚至可称之伪劣的作品，因为这些作品的作者：有的图名作品粗放，有的图利仿造名作，有的图快功力肤浅，有的图简敷衍了事，等等遥不可否定，这都是对历史、对自己、对广大陶瓷爱好者不负责任，也使一些老艺术家和收藏家产生了忧虑。尤其某些想迅速成名冒尖的，或者已经获得“名、利”的所谓陶瓷艺术家，尽管搞了不少的作品，但多为“临摹”、“照搬”或“改头换面”之作。其实这些人始终没有摸到陶瓷艺术的“门”，自以为是，盲目傲慢。即使借助“大师”、“教授”、“高工”等头衔把作品卖出去了，随着时间的推移，这些作品是没有多大的价值，甚至会被人抛弃。
陶瓷艺术同其它各种艺术一样，必须扎扎实实打好功底。笔者曾在南京参观一次画展，南京有几位现在画得很工细的名画家，那时都画过急于体现自己面貌的粗放作品。二十多年后，当时的年轻人现今已步入六十岁左右绘画的成熟年龄，终于悟出中国画之真谛，画家们回到了对传统的修炼，重新完成了“破蛹化蝶”的过程，我们的陶瓷艺术何尝不是如此。（邵继梅）
艺术陶瓷藏品分享是重要的陶艺资讯
陶瓷业内的学习交流机会
艺术陶瓷是陶瓷生产中较大的一个分类，一直受到艺术人士和陶瓷爱好者的喜欢，在不断创新的艺术品创作实践中，进行藏品分享，把艺术之美公之于众，让更多的人欣赏到作品，同时也是对作品本身魅力的一种展示。艺术没有界线，只有它有艺术之美，它就属于全人类，陶瓷艺术作品更是如此。
不同的陶瓷艺术品分享活动，一般都会确定比较明确的主题，比如古瓷会、比如现代艺术品的展示会，比如一些高端价值的产品展会。任何一种形式的藏品分享活动，都是对陶瓷艺术的一种普及，也是给艺术品陶瓷展示艺术魅力的最好的机会。艺术品陶瓷的创作是一个艰辛的过程，而成品艺术陶瓷，的确也是光芒无限。
让艺术品充分展示出自己的魅力，更多的还在于艺术本身，说到藏品不单纯指的是古瓷，而是收藏大家们心里有艺术价值的作品，通过各界不同的资讯信息也可以看得出来，在陶瓷产业进步发展的相关信息里边，更多关于藏品的信息，都体现着五花八门的特点，而且在实践当中，还越来越多样化，一些现代的陶瓷艺术品甚至还成为一些分享活动的主角，倍受各界的关注，也给陶瓷业内人士带来更好的学习交流机会。
陶艺与小资生活的关系
陶艺与小资生活的关系
如今这个时代是一个个性十足的时代，已经不是过去那种要和群众打成一片，越丢进人堆找不到越好的时期了，而是到了鹤立鸡群，或者说是独树一帜的时期了。现在去大街上看看，人们的衣着，都追求不一样，都追求个性化。
而这样的风格也开始渗入一些古老的行业当中，陶艺就是一个最先感受到这种风朝的行业，有人会觉得奇怪，为什么会这样，因为很多人提起陶艺来想到的可能就是陶瓷艺术品，或者更确切的说是古董收藏，而陶艺和现代流行有些不沾边。
其实这样的想法是错误的，以为你作为现代陶艺来说，他是分为两个支流的，一个是我们说的艺术类，就是和百姓生活不是太接近的，这些产品出来完全是观赏性的，而且还不是流水线上生产的那种，很多作品都是独一无二的，所以在价格上要比普通的陶艺贵很多。
而另外一种就是非常贴近大众化的陶艺，这些陶艺是完全可以进行大批量生产的，而购买这些陶艺的人一般都是生活有一定的品位，追求一点儿特立独行，而且有些小资情结的人，但是在经济上呢，又不准许他去购买哪些独一无二的东西。
所以他们就会选择这种小批量生产出来的有独特造型，产量不高的陶艺，而这些陶艺除了玩赏意外，很多还可以拿来作为生活用品进行使用，例如一套造型独特的陶瓷茶具，或者是陶瓷摆件，这些都属于陶艺的范畴。
紫砂壶作品作者是拉大价格水准的主要因素
一位长期从事紫砂艺术研究的业内人士告诉记者，紫砂壶可以按照商品壶和艺术品来划分。艺术品领域因为存在一定的收藏与投资属性，所以难以用一般的价格标准来衡量。但是实用商品壶不一样，决定其价格的因素其实主要就是三点：工艺、泥料、作者。
在这当中，作者是拉大作品价格水准的主要因素，也是最难把握的一个因素。一般来讲，职称是一个作者工艺水平的客观反映，但是同一级别的工艺师当中水平也有高下之分，而且，还有相当一部分没有参与职称评比，但很有思想的作者也常常会有精品问世。
如果非要考虑作者情况，则需要长期关注其作品的价格走势和工艺水准。如果单纯地按照一把壶的容量大小来定价格，是非常武断而没有道理的做法。同理，花货的艺术价值也未必就一定高于光货，这一点从之前的许多场拍卖中就可以看出，因此，花货比光货价格高也不具有科学依据。
如何在众多作者当中寻找一件对的作品，是一件既需要眼力，也需要功力的事情。在这样的情况下，如果想要选购一件紫砂壶，而又没有投资与收藏的目的，那么，只要选择自己喜欢的泥料、造型就可以了，也许几百元、几千元就可以淘到自己心仪的作品。想要用合理的价格买合适的壶，商家给出的建议可以作为参考，但商家给出的所谓的“标准”则不能盲从，因为有些商家自身的理解也有局限。
当代陶艺：艺术品不是工艺品
对于大多数观众来说，“当代陶艺”是一个陌生的领域。而在收藏界，“当代陶艺”却是异军突起的新宠。看看近年的拍卖纪录：2011年嘉德秋季拍卖会上，白明《红苇颂》青花釉里红箭筒拍出126.5万人民币，李菊生《如听万壑松》高温颜色釉瓷瓶以184万人民币成交，饶晓晴《居易草堂/渊明诗韵》粉彩双面瓷板更以414万人民币的高价成交。另外，2010年，张松茂《三顾茅庐》以1300万人民币的天价成交，开创了中国现当代艺术陶瓷“千万元时代”。
几乎和所有的艺术形式一样，中国陶艺在步入“当代”语境之后，不可避免地陷入传统与当代、中国与国际的身份辨析之中。当代陶艺的探索之路，正试图打破区域性发展的局限，回归到陶艺作为艺术家表达当代精神诉求的独立作品，而非被无限复制的工艺品。
环境：寄生于学院派土壤
有学者提出，当代陶艺的发展主要还依赖学院的环境和土壤。学生们除了可以在这里接受陶艺本体性知识的掌握（例如材料、烧制和装饰的常识），更重要的是，正统的教育系统、学院的背景和明确的精神指向，是学院派艺术家回避市场直接影响的三重过滤。在学院空间里，与石湾等产区保持合作的同时保持适度的距离，将更有利于艺术家坚守作品的学术性和实验性探索的可能。
但是，探索并不容易。
中央美术学院易英先生曾这样评述当代陶艺发展中面临的问题：“大部分陶艺家还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒材，其观念仍然停留在产品设计之上，尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识，但这一意识终究不能取代现代艺术的观念”。广州美术学院大学城美术馆馆长左正尧进一步分析道，“反对重复，强调偶发性、创造性。流行往往意味着重复，意味着对大众文化符号毫无节制的发掘，毫无意义的克隆。而陶艺的魅力正在于其独创性，陶土本身的特质让陶艺家们必须保持清醒的头脑，陶艺家在创作中任何一个阶段都能提升自身的高度。”
而陶艺的真正价值，正是体现在陶艺家不断探索的过程。随着各种探索的逐渐步入成熟，中国当代陶艺的评判标准将发生转变，同时也将对习惯于欣赏传统文化的观众和收藏市场提出了新的要求。无论何时，当代陶艺将不仅仅是工艺品的当代阐释。
现实：看不懂
与拍卖市场火爆的气氛相反，回到现实，当代陶艺的生存状况举步维艰。中国美术家协会陶艺委员会成立至今才12个年头。奥运福娃设计者之一韩美林回忆道，刚开始的时候，陶艺会一个会员都没有，都是从其他油画或其他委员会转过来的，现在也只不过发展到了40多人，和其他艺委会拥有上千人的庞大阵容相比还存在差距。
展览中，一位观众指着一件陶艺作品，笑称自己看不懂。就这个问题，广州美术学院陶艺专业的年青教师王琪解释，无论佛山陶瓷、潮州瓷器还是景德镇青花瓷，虽然区域不同，但本质上更多地继承了传统的制作工艺和审美趣味。所谓的“看不懂”恰恰反映了观众对“当代”认知的欠缺，也反映出中国陶艺的“当代”性还不够独立，所谓“中国风”也只是对当代陶艺狭隘的恭维。
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德国当代陶艺：平民而亲切
德国对陶艺的定位和价格显得更加亲民，虽然销售渠道相当完善，但是拍卖市场上难觅其踪影。
在德国，陶艺从业者一般分为两类人群。第一类是职业陶艺家。他们主要活跃于欧洲范围内包括荷兰、法国和德国等国家每年定期举办的陶艺展销会。展销会有点类似广州艺博会的性质。而展销的陶艺产品以生活用品为主。除此外，他们还会通过画廊销售作品。第二类人群是非职业陶艺家。他们大部分由艺术老师或者学生组成。他们主要通过举办展览和委托画廊进行销售。
无论是哪种渠道，德国陶艺市场具有两个共通点：一是陶艺已经进入了人们的生活，购买者大多以自己收藏为主。二是好卖。举个例子，王琪在德国留学期间，其陶艺作品可卖掉一半。如果高度大约在60厘米的作品，可卖到900~1000欧元。折合人民币1万元左右。作为学生，能有这样的销售成绩已相当可观。而在中国，他的作品销售则没有这么顺畅。
古代泥塑是如何制作的
中国的泥塑史源远流长，时间可追溯到4000年至10000年前的新石器时代。这些泥人形态各异，神态神秘，整体形象质朴，它象征着我国劳动人民对于艺术的不断追求和手工艺术技术的精湛，同时也蕴含了劳动人民的聪明才智和对中华民族宗教文化的继承。
人们通过雕塑艺术，做到了雅俗共赏。在两汉之后，佛教传入中土的同时道教也逐渐兴起，再加上一些神话的奉祀活动，庙堂、佛寺、道观的不断出现和兴起，泥塑佛像的需求日渐递增，泥塑艺术也随着得到了发展。到了唐代，泥塑艺术也随着佛教的兴盛达到了顶峰。
泥塑采用泥作为原材料，所以极易获取，只需要用竹子或可以定型的工具来制作简单的框架，就可以进行泥塑的塑形。我国古代生产力较为低下，泥塑雕像的出现，大大地满足了社会的生产需求。同时，泥塑的材料为泥土，随处都可以挖取，在材料的使用上，人们不必考虑原料对佛像大小的影响。
古代正规的寺庙一般都会采用铜佛像或石雕佛像，这种佛像造价是非常昂贵的。一般的寺庙或者祭祀祠堂，人们一来没有必要采用那么昂贵的材料，二来也没有那个经济实力。在资源较为缺乏的情况下，采用泥塑佛像是非常合理而且实用的选择。
那么，泥塑制作过程是怎样的呢？第一步首先就是选泥，采用细腻粘性强的泥土为最佳。因为地域不同，各地区泥土的粘性也会有所不同，制作泥塑一般采用紫砂泥为上。选好了泥土，制作工具需要准备压光和塑形两种，这种工具一般采用竹子或木材制作而成，工匠们可以根据不同的造型来进行制作，以达到最佳的造型效果。
这两步都准备好之后，就要进行制胚及雕刻了。首先需要定制好木架，也就是俗称的“立骨”，大型雕像因为考虑到沉重力和固定泥土等因素，通常需要使用整根木棍支撑，再向周围铺上湿土。而小型的泥塑只需要稳住底座即可。这一步算是造型的开始，在重量大小和姿态方面都要进行考量。
完成之后，就开始第一层“糙泥”，确定好泥塑每一个部位的比例、姿态、体型以及衣纹的类型等等。接着进行“中泥”，就是开始对每一个部位塑造体型，将大致的外轮廓塑出。完成之后就是“细泥”，开始细微的调整和刻画、压光，使泥胎质密坚硬。此后再进行“补缝封漆”，泥胎干燥后，再对其细微开裂的部位进行填补，最后进行翻制石膏和添金彩绘，就完成了泥塑的全部制作。
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