美家美瓷砖。
紫砂壶茶器是一种无釉陶,它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果,而是通过造型结构来表达其外观美.紫砂壶艺经过长期的发展,陶工创制了不少精练别致的壶样,这些设计都蕴含着很多美学观念，所以紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目。
图：菊蕾宜兴紫砂茶壶
重心与稳定性是紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求,稳除指使用时的稳定外,也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利,多做成圆形或对称的形体,这种造型都以形体的中心线为轴,而造型的重心就落在中轴上,从造型重心下垂的中轴线,并落在壶底的中心点,所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外,壶体的肩、腹部位的变化,也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮,底部较大,造型重心就下降,在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高,底部较小,造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。以一件简单的牛盖洋桶壶为例,它的形体比较高,为求造型稳重大方,所以壶底就做得较大,使其外观均称。又如小型竹节壶,它的肩腹重心位置靠上,而足根上部内敛,所以造型就显得轻巧。至于石瓢壶,它的侧立面近于正立的三角形,重心全靠在壶体底部,但壶底以三乳钉状支脚架空,使造型稳而不重。
嘴和把在壶体上的均衡紫砂壶的嘴和把对主体的结构均衡有着很大的影响.如壶体上的嘴或把手的一方过重,或是壶把向外回转得过大,都会使造型重心偏离中轴.若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时,就会影响造型的均衡，破坏艺术品的美感
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紫砂壶工艺：符合稳的要求
紫砂壶向以其高度精巧的工艺性著称于世，几乎所有好的砂壶都是手工成型的，即使是为求其产量与规格化而采用的挡坯成型法，其手工修整的工序仍相当繁琐，所以工艺水平的高低自是评断砂壶好坏的重要条件。砂壶的工艺要求，基本上有下述几项﹕
嘴、钮、把，三点成一线。这点是诸多藏家所特意注重的，尤其是水平壶、西施壶等基本壶式更是如此，它看似简单，实则不然，甚至包含名家壶在内，仍有许许多多的砂壶嘴歪把斜。另外，上把与下把不在同一垂直线上的亦相当常见。当然，这样的砂壶一样能泡能养，只是中国人讲究的是「大中至正」、「允执厥中」，所以除非是特意设计的砂壶，不然仍应慎重审视为宜。
紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求，稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。茶壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在壶底的中心点，所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮，底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。以一件简单的牛盖洋桶壶为例，它的形体比较高，为求造型稳重大方，所以壶底就做得较大，使其外观均称。又如小型竹节壶，它的肩腹重心位置靠上，而足根上部内敛，所以造型就显得轻巧。至于石瓢壶，它的侧立面近于正立的三角形，重心全靠在壶体底部，但壶底以三乳钉状支脚架空，使造型稳而不重。
紫砂文化：紫砂壶文化底蕴之“五美”
如今人们收藏紫砂壶只看泥料、工艺、款识、年代，而不知紫砂真正打动人心之处在文化。紫砂壶可以说是集中国传统文化之大成，壶上有造型艺术、绘画艺术，有金石篆刻、诗词铭文。有学者在总结紫砂壶文化底蕴的时候，借鉴玉之“五德”提出紫砂文化的“五美”。
和之美
“和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。中国传统文化中的“和”并不是与“斗争”相对而言，而是与“同”相对而言。孔子主张“君子和而不同”，“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的，是对多样性的坚守。紫砂壶的和之美就体现在对万物多样性的尊重，在于一视同仁的胸怀一。和一切茶。爱茶人都知道，喝绿茶要用玻璃杯，喝乌龙茶需用盖碗，但是紫砂壶作为泡茶器皿，既可以用来喝绿茶，也可以喝现在时髦的普洱茶。自明代人们饮茶习惯发生改变以后，紫砂壶成了最好的饮茶器皿，那时还只有绿茶。直到清中叶以后，有了发酵工艺，茶的种类多了起来，人们发现，紫砂壶适合于各种茶，能冲泡出最好的效果。茶具砂为首，无论是高贵的普洱、龙井，还是乡村野老的茉莉花茶，置于紫砂壶中，都可氤氲出最醇正的香气，流淌出最本真的色泽。和天地万物。天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感愿望带到壶上。有一壶名为波浪锥，传说是当年荆轲刺秦王的武器。但人们企盼和平，希望化干戈为玉帛，化利器于茶水之中。这把壶表达了做壶人追求和平的美好愿望。李昌鸿先生曾做一对儿壶，名为雍容华贵。一高一矮两壶象征夫妻二人，壶上刻有举案齐眉故事，祝愿人间和和美美。壶可传情、可达意，紫砂和万事万物万种情愫于壶上，令赏壶人思接千载。
融之美
融是中国传统文化的又一要素。大千世界，万水争流，汇入大海便你中有我，我中有你，不分彼此。人生的至高境界既在合而不同，又讲博采众长，互相吸收。《周易》所说的有无相生、难易相成、刚柔相济也是这个道理。壶小乾坤大，万事万物相互依存、彼此交融的哲理皆融于一壶之中。
融金木水火土。书画纸张由树木加工而来，遇火立刻成灰。而紫砂本身是土，又含铁质，遇水成泥，逢火成陶，金木水火土五种元素在烈火中融为一体，锻造出一个通透的新生命。这一锻造过程不需任何修饰，不像瓷器那样需要包上一层彩釉。紫砂壶可以说是表里如一，素面素心。
融方圆刚柔。紫砂壶不仅造型上有方圆之分，壶身、壶把、壶嘴可以有不同的组合，壶上的线条更是有曲有直、刚柔相济。即使看似圆形的筒身，其横截面也可以是方形，真是方中寓圆，圆中有方。再细观壶之神韵，即使气质刚强似猛士，曲水流长处也自有侠骨柔肠。
用之美
苏东坡仰天长啸“天生我才必有用”，道出了顶天立地的豪情！用，是气魄，是价值所在，更是一种积极入世的人生态度。做有用之才不仅是历代文人侠士的人生追求，也是衡量事物价值的标准。顽石可填海、可补天，落叶化作春泥更护花，万物之美也在用中得以充分体现。
紫砂壶的美存在于使用当中，将沸水注入壶中，观壶色莹润如玉，听泉眼细流汩汩，茶香袅袅而来，壶在你眼中亦真亦幻，龙飞凤舞，却又触手可及。拿来摩挲把玩，心中顿生愉悦亲近之感，亦可舒筋活血，强身健体。紫砂壶能在使用当中愈发光彩照人，越用越美，这就是人们常说的“养壶”。壶靠使用以养生，以养浩然之气。
紫砂壶的用之美也并非逞一时之强。紫砂壶与茶文化相伴而生，只要茶在，它就有用武之地，就可以日日提醒你不可一日无茶，不可做无用之人。
紫砂壶的造型—筋纹器
【筋纹器】
早期的筋纹器型紫砂壶应是在圆器基础上再进行加工。由简单到复杂，在制作过程中，包括对泥性的熟悉及掌握，在制作紫砂中再受其他器皿造型的启发，将自然界中的花朵、果实的形态，加以图案化、规则化，经组织变化，将一圆器分成若干等分，把生动、流畅的筋纹随着形体的变化而处理得深浅自如，纹理清晰。所有的阴阳筋纹都能贯通吻合。筋纹器型壶式除形式优美以外，制作工艺也非常严谨，尤其是口盖部分．合缝要严密，盖子要通转，壶体筋纹要疏密得体，稍有差错都会影响整体造型。
现存史料中记载董翰首创菱花式，其造型如何，已不大能说清楚，几百年来较为定型的筋纹器型有：
圆条式筋纹器。如：南瓜壶、瓜棱壶、合菊壶、圆条水平壶、梅花周盘壶、半菊壶等。
葵花、菱花式筋纹器。如：水仙花瓣壶、水仙花六瓣方壶、菊花菱形八瓣壶、半菱壶、合菱壶、荷叶菱形壶、四方菱花壶等。
盉形筋纹器。如盉形壶、仿古盉形三足壶等。
【圆条式筋纹器】
现存最早的筋纹器型作品，应为南京博物馆所藏陈鸣远的南瓜壶。陈鸣远，清康熙年间制壶名家，他继承了陈仲美所开创的写实紫砂壶艺，制作了许多自然形与筋纹形相结合的作品，南瓜壶便是其中之一，造型以一个完整的南瓜形为身筒，筋纹自然生动，以瓜蒂为壶盖，一段瓜藤为壶把，一片瓜叶卷成壶嘴，叶脉刻画极其逼真，整个造型和谐自然，构思巧妙，田园情趣浓厚，壶身刻有“仿得东陵式，盛来雪乳香，鸣远”12字。此壶可作圆条式筋纹器型早期的佳作。
◆合菊壶
在鸣远之后，圆条式筋纹器型作品有合菊壶，壶腹中部凸起一弦纹，弦纹上似一覆菊，弦纹下似一仰菊，二菊相合，故名合菊。菊瓣凸起。瓣与瓣之间用工具压出线条，壶盖似一菊蒂，造型优美，神韵清疏秀澈，不失为雍乾时佳作。
嘉庆以后，出现圆条式筋纹小水平壶，多朱泥，做工趋向精巧。
◆希菊壶
此壶应属圆条式筋纹类型，只是与圆条式筋纹相反，筋纹呈凹圆条。
◆荷莲呈祥壶
此壶属圆条式筋纹与自然形的混合体，壶形为莲花，盖为莲蓬，从壶身横向切面看，此壶改变了等分圆条筋纹，实为外层荷叶包住里面小荷叶，呈现出大小圆条。
【葵花式筋纹器】
葵花式筋纹器型，基本形源于葵花花盘，壶身的横向切面似葵花外形轮廓，多为六瓣，有写实的，也有变形的。筋纹中间部分高于两边，如葵花壶；筋纹中间低于两边，如仿葵花壶；还有一种筋纹形态在前二者之间，筋纹为一方圆弧。以上三种同为葵花式壶形，壶身的横向切面略有不同，但壶体造型却变化很大。
◆葵花壶
如同成熟的葵花花盘，翻转过来，强调花柄部位，纽为花柄与枝干的连接部分，流为四棱扁形，与壶身衔接处演变为叶形纹饰，环形把以扣为分界，上端为四棱，下端为圆形。整个即写实，又富于变化，想象丰富。此壶底款为“万历丁酉春时大彬制”。
◆仿葵古壶
与葵花壶相比，前者壶身底面与后者壶身横向切面相似。只是筋纹中间有凹凸之区别。壶盖似葵花的背面，纽像刚刚打苞的葵花蕾，壶身由六条纵向等距的筋纹组成，横向从壶肩到壶底相对称。整个造型呈圆形。
◆乐盘壶
此壶与以上两壶相比，横向切面将筋纹中间凹凸部分为方圆直弧线，壶身变为圆柱体，造型强调壶的平面，侧面造型简洁、单纯、筋纹线条纹清晰。
以上三种葵花式壶形，同以葵花形为原型，变化却如此之大，每一形态都体现了不同时期紫砂艺人的审美情趣。
【菱花式筋纹器】
菱花式筋纹壶，壶身横向切面同菱花镜的外形轮廓相同。每一个筋纹中间高、两边低，两筋纹相接处形成凹槽，阴阳轮廓分明，切面为菱花式水仙花式，由六瓣十二条筋纹组成。
◆水仙花瓣壶
现为南京博物院收藏。壶为六瓣水仙花式造型，六片花瓣收缩成壶口，盖为压盖，盖纹与壶身筋纹相吻合，融为一体。花蕾为纽，底为加底，呈六瓣水仙花形，流、把较细，为六方形，似水仙花枝干，与整体造型相协调，做工精细，严谨，线条处理简洁、流畅，是乾隆时期的佳作。
◆合菱壶
壶的腹中部菱花阴阳相交，从上端看似覆菱花，下端似一盛开菱花，两菱花相合，故名为合菱。菱瓣阴阳相交，凹凸之变化，改变了传统筋纹纵向到底的表现方法，制作上难度大于以往的筋纹形。纽形与壶身筒形相同，整个造型饱满，无论是平视，还是侧视，此壶都富于变化。
【盉形筋纹器】
盉形筋纹器型主要有仿古盉形三足壶，此壶造型是以仿青铜盉的形式，给人以稳重、古雅之美感。
【其他筋纹器】
除上述几种筋纹器型之外，尚有一些自然形与筋纹形相混合的形式，也有一些设计将筋纹用于几何形壶体，如葵球、六方云纹壶、方菱壶、方春壶等。近些年来，一些从业者根据市场的需求及自己对筋纹器由上至下流畅贯通的形态的理解，力求在方圆之中，寻求新的筋纹变化。
对比与调和：紫砂壶造型外观
紫砂壶造形设计上的对比与调和是利用壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗幼、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。
如一把宜兴紫砂茶壶的钮部和壶身，设计者往往用以小对大的手法，做成这两者在体量上的大小对比，同时又把壶钮造成壶身的形状，使两者的设计在对比中取得调和。再以四方抽角竹顶壶为例，在形体和轮廓上，它的体面方圆结合，线条曲直并蓄，但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调。
文人书画讲究神、气、韵、章法，不求形似重神似，而紫砂壶也求神韵不唯形似，不少大师认为从前人陈鸣远到朱可心、裴石民、蒋蓉、汪寅仙等人的作品可代表性地看到这些；文人书画讲究笔墨线条厚重，而紫砂壶造型的线条亦力求深厚，求力度，讲朴拙，如裴石民、徐汉棠、何道洪等人的作品充分显示了这一点；文人书画讲究造型线条简练、意到，这在紫砂传器中也可看到。上溯供春、时大彬，近到顾景舟等人的作品都刻意表现精神、意趣、线条力避繁琐，求舒曲自然，气韵生动，上下贯气。最重要的一点，文人书画的作者都是知识丰富，能诗善画的文人墨客和学者，有独到的见解和生活素养，这些融为紫砂器之后，更是相得益彰，得到收藏品价值的同时，还具有历史价值。