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民国时期瓷器底款有哪些

民国时期瓷器底款有哪些

瓷砖有哪些 古代瓷器有哪些 瓷器底款鉴别

2020-10-27

瓷砖有哪些。

大部分人收藏瓷器,都喜欢看底款,为什么呢?因为底款不仅仅是一种识别方式,更是价值的一种展现。举个简单的例子,底款是乾隆和元朝,其市场价值是不同的,所以,收藏瓷器看底款没毛病。那么,民国时期瓷器底款有哪些呢?今天小编就和大家分享一下。

到了清末民国时期,中国的瓷器生产变得非常困难,尤其是此时大家没有好的创意,所以大部分都是仿古风。因此,市场中大量涌现一些仿古瓷、仿古款识的瓷器。这些瓷器虽然制作非常精美,但因为是仿品,所以在现代还真不值多少钱。不过,民国时期的文人画瓷器风气渐渐流行,在瓷器上画上文人画、写上提款、画印俨然成为当时的一种风气,给当时的民国瓷器带来新鲜的活力。

一、堂名款

即以瓷器拥有者的名字或者是绘制者的堂名、庐名、室名、轩名等来作为款识。在北京艺术博物馆中就曾收藏过这样的瓷器,包括居仁堂、静远堂、乐古堂、古月轩、梅花馆等,非常丰富。其中名气最大的就是居仁堂,是袁世凯的堂名,其次是静远堂,是徐世昌的堂名。其他的则有些是仿清代,有的是已经无从考证了。

二、人名款

顾名思义,就是用人名来作为款识的,这种也是民国时期瓷器的主要款识,非常常见。在《景德镇陶瓷史稿》中曾记载过这样的文字“民国十七年景德镇彩瓷业有一千四百五十二户”,也就是说,民国时期从事彩瓷业的人很多,其中不乏精美者,比如珠山八友瓷器、景德镇红店艺人瓷器等,这些瓷器都有很高的价值。

三、厂名款

以作坊、厂商字号来作为款识,也是民国时期瓷器的常用款识。1910年之后,景德镇出现很多新型的窑业形式,取代了清代的御窑厂,为当时的瓷器发展带来生机,同时也留下很多创新美作。

四、纪年款

按照干支纪年的方式来作为款识,在民国时期也很常见。

五、仿古款

民国时期,景德镇仿古瓷器甚多,甚至当时的仿古技艺都有了很大的进步,可见当时的仿古风气有多么盛行。从博物馆中收藏的仿古瓷器可以看出,当时的仿古技艺多么高超,甚至可以说是达到了以假乱真的地步。

民国时期的瓷器虽然仅有38年的时间,但却出现不少精美的瓷器,尤其是带有款识的民国瓷器,不仅色彩鲜艳、时代感超强,同时还对现代人考察研究当时的瓷业发展带来巨大的参考价值。

民国时期瓷器精品赏析

1:民国王步青花渊明採菊图观音瓶,尺寸:高25厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 9,000,000,成交价: RMB 11,270,000 ,成交时间:2014.12.02,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014秋季艺术品拍卖会。

款识:款:王步钤印:愿闻吾过之斋说明:王步(1898-1968),字仁元,号竹溪,江西丰城县人。从事陶瓷美术工作长达六十余年,生平以釉下、釉上、堆雕、刻花等方法都创作过瓷器,尤精于青花。享有“青花大王”之称。其作品画意浑厚、清新、简洁、淳雅,运笔自如、流畅,达到了形神兼备的艺术境界,成为国内外博物馆和收藏家的珍藏品。採菊东篱下,悠然见南山。

“清霜上东篱,绝色葭花枝。岁咏南山篇,幽怀不自持。”陶渊明赏菊、爱菊乃古贤先哲雅事,以至成为古今绘画乐此不疲的传统题材之一。此图系利用景德镇御器厂建制的古瓷之一。—凤尾尊绘以青花。其长颈、削肩、鼓腹、底足外撇,略似凤尾而得名。画师“因器施画”,写陶渊明头戴竹笠,手提竹篮,采菊归来,休息柳荫之下。古柳似卧龙盘虬,从尊腹延伸至颈口,布景奇倔而意趣象外。青花料色浓中有淡,实中隐虚,衣褶和树身用浓料的线条,显得粗矿、泼辣,兼以飞白、留白法,逐见沈雄而又爆烈,必如此材能与画中人的性格相称。眼、眉、鼻、额以及发、须,则用点或遒劲的细线条勾勒,使主人翁那“睥睨天地之间‘的神气跃然瓷上。寥寥数笔,便十分成功地做到了形神兼备,足以窥见一代青花大师精湛的造型功力和深邃的艺术修养。

2:民国粉彩菊花纹双耳尊,尺寸:高26厘米,估价:RMB 5,000,000 ~ 6,000,000,成交价: RMB 5,290,000 ,成交时间:2012.12.16,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:“长湖”、“愿闻吾过之斋”。

胎质细腻透薄,白釉滋润洁净。肩部附象鼻耳,外壁绘粉彩菊花图,菊花吐妍,争相盛开。颜色鲜艳,笔触细腻。

3:王琦民国粉彩三叟图瓶,尺寸:高26厘米,估价:RMB 3,500,000 ~ 4,000,000,成交价: RMB 4,600,000 ,成交时间:2019.07.13,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2019春季拍卖会。

钤印款识:钤印:西昌王琦、匋斋、匋匋斋款识:三叟年冬有百余岁人,问何以得此寿,且能 锄力耕田一日室内妻粗丑一日量约节所处一日夜收不伏首。龙泉己已初冬仿黄慎重之法,西昌匋迷道人王琦写于珠山客次。

4:民国粉彩开框人物瓶,尺寸:20×12厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 3,500,000,成交价: RMB 3,740,000 ,成交时间:2007.12.21,拍卖公司:敬华(上海)拍卖股份有限公司,拍卖专场:2007秋季大型艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:矾红“乾隆御制”四字楷书款。

撇口,模仿乾隆时期九江瓷的布局方法,周身绘菊花瓣,加以填色,笔触之细致有过之而无不及。瓶身开框,绘仕女和花卉。工夫之深令人叹为观止。注:施德之为拉脱维亚人,行伍出身,约日俄战争时期随军驻防东北,后退役来沪,开设古玩行。从德国进口珐琅彩料,重金礼聘原清宫造办处工匠胡氏,仿制乾隆朝官窑精品约作于1908-1913年之间。施德之以德意志进口珐琅料,其中有部分为施氏通过清宫造办处责成匠工(胡氏)搜罗珐琅料,有数十种颜色,由于所用珐琅料之精少、名贵,故重金礼聘胡氏(据传名胡颜标)亲赴景德镇调制料色,其作业每一色料一次调成决无色差(从实物细部处可仔细观之)。

5:民国粉彩轧道开光携琴访友吉庆有余尊,尺寸:高32厘米,估价:RMB 2,800,000 ~ 3,200,000,成交价: RMB 2,875,000 ,成交时间:2012.12.16,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:“大清乾隆年制”篆书款。

撇口,束颈,圆腹,高圈足外撇。双耳开光,一者绘以山水楼阁,一则绘以泛舟江边,精细独到。色彩和谐,看起来随笔挥洒,实则刻意经营。器形规整,仿古铜器造型。何许人(1882—1940),陶瓷美术大师,原名处,字“德达”,乳名“花子”,后改为“华滋”,安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句,更名为何许人,景德镇“珠山八友”之一,中国陶瓷美术大师。他在陶瓷上创作的许多山水作品和雪景山水大都是结构紧凑,构图大方,用笔流畅。但何许人的山水画有董源、巨然的影子,有浙派山水吴伟、戴进的流脉;从何许人的山水作品,我们不难看出,画家追求一种平淡天真,萧散闲逸的艺术境界 。可惜,天不假年,何许人终难大家,而只能是一个海纳百川的杂家。

6:1921年作民国汪晓棠粉彩高士图螭龙耳尊(一对),尺寸:高16.3厘米×2,估价:RMB 1,800,000 ~ 2,200,000,成交价: RMB 2,702,500 ,成交时间:2013.12.03,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2013年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:几株柳袅东风,蘸水低临碧一泓。钓得鱼儿将滔换,持竿独坐绿阴中。茫茫寥廓白云横,昂首天高望眼明。童子但知飞鱼乐,临渊不解羡鱼情。辛酉伏日万春山樵书。底款:洪宪年制。

7:民国徐仲南款粉彩仕女纹蒜头瓶,尺寸:15.3厘米,估价:RMB 800,000 ,成交价: RMB 2,688,000 ,成交时间:2011.11.12,拍卖公司:天津文物,拍卖专场:2011年秋季竞买专场。

钤印款识:“栖碧山房”四字二行楷书款。

蒜头口,细长颈,溜肩,长弧腹,圈足,形如柳叶瓶。除腹部主题纹饰外,边饰均以蓝彩绘就。口沿饰回纹、如意云头纹和璎珞纹,肩部饰蕉叶纹、回纹、花卉纹和如意纹,胫部饰变形莲瓣纹。瓶身分别绘一仕女,不设背景,极类潘匋宇之习惯画法。仕女一人侧靠在椅子上,一人斜倚在熏笼前,若有所思,仿佛怀着无限心事,生动传神。背面分别墨彩书有诗句,一为“深闺几许关心事,独为痴痴儿女情。徐仲南画”,钤白文“徐”和朱文“仲南”,一为“只恐夜深花睡去,斜倚熏笼坐到明。徐仲南画”,钤白文“徐”和朱文“陔”。此对瓶器型小巧秀美,纹饰线条纤细,白釉润泽,施彩浅薄,瓶中仕女给人一种弱不禁风之感,作者所施画法与纹饰主题极相契合。背面诗句中“深闺”一句不可考,“只恐”一句前半出自北宋苏轼《海棠》,后半出自唐代白居易《后宫词》,由此可见作者传统文化根基相当深厚。

8:1940年作汪野亭-粉彩开光《深林古寺枫林晓露》图灯笼尊,尺寸:高50厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB 2,242,500 ,成交时间:2018.07.08,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2018年春季拍卖会。

钤印款识:题款:庚辰春月,仿耕烟大意,奉汝坤团长大雅德政,野亭汪平书画。仿乌目山中人画意,于珠山平山草堂,汪野亭敬绘钤印“平山”、“汪”、“野亭”。款识:“潘氏珍藏”四字双行篆书款。

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民国时期瓷器价格


民国瓷器价格受器物精细程度、成本等左右。精细程度包括烧造工艺、装饰工艺,成本包括人工成本、材料成本。

烧造工艺是指器物在成型过程中的工艺流程,其精细程度对成本有极大的影响,并直接决定一件器物的价格,即使同为白胎的碗类器物,因成型工艺的不同,其价格略有差异。如正德顶大碗,60年前景德镇每桶发货价3元,而汉顶大碗则为2.8元。又如同为百件瓶,普通器60年前景德镇发货价为一对O.9元,而工艺要求极高的同样百件薄胎瓶则为8元,其价格相差几近9倍。即使是同一种器物亦因质量的高下价格有异,仍以正德顶大碗为例,质量上乘者3元一桶,次之2.4元,再次之1.92元,最次之l元。

装饰工艺亦对价格影响巨大,这里仍以百件瓶为例,普通的斗彩器60年前一对2.3元,色地粉彩2.8元,钧红釉器1.2元,粉彩加金器为9.6元,而名人之作则价格更昂,如王大凡70年前所绘百件瓶售价24元。

瓷器成本包括人工费、材料费及其他费用。它直接决定了瓷器质量的高下,同时又决定了瓷器价格的高下。一般来讲,器物体型高大,所用材料较高,故价格较高。如千件大瓶,不仅所用泥料、釉料、彩料甚多,而且成型与装饰的人工成本亦较高,故60年前景德镇发货价为一对110元,而80件为75元,500件为22元,300件为3.5元,150件为l.75元,100件为O.9元,80件为O.65元,50件为O.5元,30件为O.3元,l0件为O.15元。同时也受装饰精细程度左右,如70年前王大凡之作为500元。但同时器物所用泥料、彩料的多寡亦非决定价格的惟一因素,同样器物还取决于人工成本,如80件薄胎瓶60年前一对景德镇发货价6元,50件4元,30件3元,l0件O.2元。盖因其成型之不易,人工成本较高。

通过上述价格分析,不难得出这样的结论:精致之器价格昂贵,一般之器价格一般,低下之器价格低廉。这也对今日民国瓷器市场价格起着指导意义,即上述原则适用于今日市场价格原则,但今日市场价格还受完整程度左右制约。这里所说的完整程度有两种,一为器物是否有烧造之后所产生的破损,另一为是否完整的成套器物。前者如有崩冲,市场价格肯定受影响。后者如民国时的九子盘,只存八子,其价格绝非完整器物的九分之八,极有可能是九分之一。故在具体收藏过程中,应以精、整、美为主,而那些粗、残、陋之器不仅遗存太多,艺术价值不高,经济价值亦不高,日后升值的空间亦极为有限。

民国瓷器虽距今年代不远,其不可再生性一如明清瓷器。虽无价值连城之器,但日益走高是有目共睹的事实,故一般收藏者应将目光锁定在民国瓷器上,待日后眼力、财力均有提高之后转向明清瓷器是最佳的选择。

需要提及的是本文所用历史价格皆为银元,均来自当年商会档案,故真实性不容置疑。

民国时期瓷器款识


民国瓷器款识庞杂,超过历史上任何朝代,大体见有年号款、纪年款、仿古款、堂名款、厂店款、人名款及其他款。

年号款始于明永乐,终于民国。款式几经变化,延续了500余年。民国时期的年号款仅见有“洪宪年制”、“洪宪御制”两种。此年号正式使用于1916年元月1日至3月23日,总计83天,若从1915年12月12日袁世凯改国号为“中华帝国”,以次年为“洪宪”元年来讲,此年号存在了110天。但此款识给后人留下了很大的谜团。有学者认为均为仿款,有学者认为“洪宪年制”有少数真款。“洪宪御制”均为仿款。但至今仍无一件极具说服力的洪宪瓷器。而从大量此款识的器物来看,民国时期不论高中低档瓷器,均以书此款为时尚,故真假难辨亦在情理之中。

民国纪年款器物极为普遍,或为干支,或为公元,或为民国纪年。大致有以下几种表现形式:干支加作者姓名,如“乙丑元月,翥山野亭”。民国纪年加作者姓名,如“民国十六年元旦北平氏制”。民国全称,如“中华民国十二年”。公元纪年加作者名称,如“西历一千九百四十一年四月一日”。民国加干支加作者姓名,如“民国丙辰年制”。题款位置多在器的外壁,款前多有长题。

民国仿古款极为流行,年代久远,上迄宋元,下至宣统洪宪,时间跨度近900年,表现形式有以下三种:第一种,仿古瓷题仿古款,如仿清康熙器物,下落“大清康熙年制”楷款。第二种,不论器物是否有古意,均任意书写前朝年号款,如龙泉釉器物下刻“宣和”二字北宋年号款。第三种,不论前朝是否有此器物或此款识,均大胆书写,如东青釉炉,上书“大宋建炎三年”款识。

民国堂名款明显不及清代丰富,具有以下特征:一为达官贵人订烧之器,如徐世昌的“静远堂制”器物。这类堂名款多以印章形式出现在器物底部。一为文人雅士之器,如“碧云山房”、“澄怀园”等,多以印章形式出现在器物底部。一为彩瓷名家之画室名,如潘匋宇之“古欢”、程意亭之“佩古斋”,或书在器物底部,或出现在器壁,以后者最为常见,多为书法款识并与长题相结合。

厂店款始于宋代的作坊款,民国时极为流行,且繁杂程度超过年号、人名等所有款识,其特点有四:厂家众多,据史料记载,民国l7年景德镇从事彩瓷业的就有l452户之多,为了有别于其他业者,这些厂店均有自己的款识。其次,厂店名号极不规范,或公司画室,或瓷庄、美术社,林林总总。其三,店号极似人名,有的干脆就是人名,外人极难弄懂此号耶,名耶。其四,此器书号,彼器书轩,看似两家,实为一家。更有甚者,外壁书此,器底书彼。其五,多为印章打款。

民国人名款的典型特征是内容繁杂,人物众多,大致情况同于厂店款,但长篇题款大量出现,除人名外多加年(干支)、籍贯、别号等,极少见有书在器底的人名款识。

民国时另见有少量的吉语款识,如“江西珍品”、“永庆长春”等。亦有少量图记款、外文款。

民国时期陈设瓷器型


陈设瓷是陈列、摆放的瓷器。关于陈设,宋孔平仲《孔氏谈苑·王文正清德》:“一日御宴、陈设鲜华……意色不悦”。清和邦额《夜谭随录·邱生》:“既而入室,陈设尤华美”。说明陈设器物多无具体的使用功能。陈设瓷的特点之一是多由实用器发展演变而来,如名噪瓷坛的梅瓶,在宋元之际是作为酒器而大量生产的;又如将军罐在明末清初是以盛物为世人所知的,但在其发展过程中实用功能逐渐让位给陈设功能。特点之二是兼具观赏与使用两种功能,如香炉在焚香之时具有使用功能,平时则具有观赏陈设功能。又如鱼缸、花盆,作为盛器具有使用功能,但器物本身又兼具陈设功能。特点之三是由实用器转变为陈设器,如清中晚期开始流行的帽筒,随着清代的灭亡,服饰发生革命性变化,其使用功能消失,但陈设功能凸显。特点之四是独具陈设功能,这部分器物包括瓷板、瓷塑等。

民国陈设瓷品种繁多,大体可以分为以下几大类:祭祀用瓷、观赏用瓷、休闲用瓷。

民国祭祀用瓷以香炉为大宗产品,因所做器物的不同而分属于琢器行大件业和粉定业。大件业的香炉古朴典雅,为高档的陈设瓷品种之一。淡描业生产的香炉因以青花轻描淡写而名。一般来讲,香炉的成型工艺不难。但如系特殊器型,如圆形鼎式炉,主体需经拉坯制成,足、耳、盖则需人工雕削后,加以粘接成型,操作难度较大。民国香炉见有桶式、三足式、鼎式、四足式、钵式等。桶式为民国最为常见的炉式之一,为明清以来传统造型,器有大小之别,分别称之为l00、80、50、30、20及l0件。三足炉亦为民国常见炉式,直口,折沿无耳,亦有大小之别,以颜色釉器居多。鼎式炉为民国承袭明清传统的炉式,见有方腹与球腹两式,方腹为四足,球腹有三足亦有四足,器高在20-10厘米之间。为当时较为高档的祭祀用瓷,亦有一些为文房陈设用瓷。钵式炉是民国时与桶式炉一样广为流行的炉式,因造型如钵而名,器有大小之别。民国时祭祀用器中另见有套器,类似于清代的五供器。时称小与云香炉花瓶,为较高档的祭祀用瓷。

民国观赏用瓷器器型极为丰富,大体可分为瓶、罐、缸、盆等品种。如前文所述,这些器型多由实用瓷演变而来,有的仍兼具实用与观赏两种功能。

瓶是民国瓷器中造型最为丰富的器物,不仅有传统器型,也有创新器型。传统器型有梅瓶、葫芦瓶、天球瓶、观音瓶、棒槌瓶、萝卜瓶、橄榄瓶、转心瓶、玉壶春瓶等50种以上。创新器型则有30余种,大者千件,小者l0件。在这些瓶式中最具时代特征,流传最为广泛的首推掸瓶,因北方多以此瓶插鸡毛掸子而得名,又因多为陪嫁的必备之器而俗称嫁妆瓶。多为撇口,溜肩,弧腹,圈足。颈部均有双耳,耳的造型极为丰富。以粉彩装饰居多,青花次之,亦有浅绛彩。器有大中小之分,时称之为300、150、100、80、50。器高分别为60厘米左右、45厘米左右、28厘米左右、22厘米左右。近年升值空间较大。60年前景德镇一对300件粉彩器发货价2.25元,20世纪80年代一只仅为15元人民币,基本上谈不到升值,90年代初文物部门收购价不过60元人民币,略有升值。如今已在2000元左右,有的达到6000—7000元,甚至过万。

罐也是民国时的大宗产品,器型多有变化,以天字罐、冬瓜罐、将军罐最为常见。天字罐为传统器型,民国时景德镇亦称之为天字坛,有18、16、14、12、l0、8、6之分。基本造型为直口,短颈,溜肩,弧腹,平底,上有平面直壁盖。冬瓜罐为晚清传统器型,时称为冬瓜坛,北方多称之为茶叶坛。有18、16、14、12、l0、8、6之分。基本造型为收口,丰肩,弧腹,平底,宝珠钮盖。另见有瓜棱腹一式。将军罐亦为民国时常见罐式,大者300件,小者50件,多仿雍正、乾隆时风格。民国时另见有壮罐、大口罐、鼓式罐等,与前朝差别不大。

缸是民国时较为流行的陈设用瓷,虽成型工艺并不复杂,但因器物较大,故烧造成型较难。民国时的缸按功能可分为鱼缸、画缸。虽式样不多,见有收口、直口两式,但规格较多,大者以件称之,有千件、800、500、300、大150、小150之别,小者以寸称之,有10、9、8、7、6、5、4之别。60年前景德镇一对千件青花大缸发货价105元,5寸缸O.37元。

花盆在民国时属琢器行粉定业,式样较多,且大器较为常见,从整体造型看,有四方、八方、圆形、桶形、四方倭角形、海棠形、梅花形、折腰等。从口沿的变化看,有板沿口、撇口、直口、花口等,一般多有盆托。有100、80、50、30、20之别。80年前外埠一对粉彩仕女图花盆的售价分别为3.2元、2.6元、1.8元、1.5元、l元。

瓷塑亦是民国观赏用瓷中的大宗产品,品种丰富,人物题材见有站(坐)观音,尺寸有18、15、14、12、10、9、8、7、6。八仙,尺寸有10、9、8、7、6、5。三星人,尺寸有10、8、6。罗汉,尺寸有大、二、三、四、五、六之别。五子罗汉,尺寸有大、中、小之别。麻姑献寿,尺寸有12、l0、8、6。8寸半身佛像、8寸半身观音像。渔樵耕读,尺寸有10、8、6。骑马关公,尺寸有12、l0、8、6。美女,尺寸有l0、8、6、4。四爱人物,尺寸有l0、8、6、4。祖孙三代,尺寸有10、8、6。动物有狮子,尺寸有1 8、16、14、12、10、8、6、5。鸡,有16、14、12、10、8、7、6、5、4、3。鸭子,有12、l0、9、8、4、3、2、l。孔雀,有14、12、10、8、6。凤凰,有14、12、l0、8、6。锦鸡,有12、10、9、8、7、6、5、4。马,有9、8、7、6、5、4。象,有7、6、5、4、3。鹦鹉,有12、10、8、6。另见有鹅、鸳鸯、喜鹊、螃蟹、乌龟、麻雀、狗、兔子、麒麟等。工艺精细程度不工。瓷板画亦是民国时常见的陈设瓷品种之一,尺寸有2.4尺、2尺、18、16、14、12、9、7、5、3寸,价格视绘画工细程度及作者名气而定。如1933年王大凡2.4尺瓷板画一幅120元、2尺80元、18寸60元、16寸40元、14寸30元、12寸20元。而当时白胎瓷板的发货价每块为3元、1.53元、1.25元、0.8元、0.6元、0.4元。

民国休闲类瓷器品种不甚丰富,以蟋蟀罐、过笼、围棋罐、象棋、鸟食罐、如意及烟具等较为常见,规格亦较丰富,做工精巧。

总之,民国时期生产的陈设用瓷极为丰富,与日常生活用瓷一样代表了当时瓷器生产的工艺水平。

民国时期瓷器低价吸引新手


下图为汪野亭绘粉彩山水方笔筒,成交价达253000元。作品创作于民国十九年仲夏(1930年)。图中所画草亭、树木、江岸、远山等,用色鲜明,用笔古拙,笔法健劲,色彩绚丽。两侧分别写有陈侯敦、右邑尊的铭文。

通常藏家都知道,元清花、明永宣以及清三代这几个时期的官窑作品,目前的市场价格非常高,非一般藏家可以接受,尤其对于刚入行的瓷器收藏爱好者更不好把握。但作为新入行的藏者可以关注民国时期的作品,这一时期作品尽管在艺术价值上相对逊色,但目前的市场价格还处于起步阶段,所以上手比较容易。

保持低价位运行

3月17日,中国嘉德四季拍卖会第1期“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中,推出了60余件民国瓷器。从估价来看,这60余件作品,低的从3000多元起,高的可到10多万元,最集中的价格在1万到5万元之间。从近年成交价来看,民国瓷器的市场价格水平都比较低,但是真正大家认为优秀的作品仍然超过之前官窑瓷器。在这次嘉德拍卖中,其中一件民国时期汪野亭的绘粉彩山水方笔筒,估价35000元到55000元,最后成交价竟达到253000元。

在民国精品瓷中,以汪友棠等为代表的浅绛彩瓷、以及王琦、汪野亭等为代表的“珠山八友”新粉彩瓷,一直是这一板块的佼佼者。

由于民国瓷器相对价格比较低,所以是不少月、季度小拍卖会上的常客及有意向者值得留意。

仿造品易出现

中国收藏家协会副秘书长、陶瓷收藏委员会主任荆治中,17日在潘家园举办的中国瓷器收藏讲座时介绍,尽管民国时期这部分作品从数量和质量上,都不能和之前瓷器鼎盛时期比,但是在民国初期还是有一些值得关注的作品。

他介绍说,袁世凯称帝,为了效仿封建王朝,在江西景德镇建立了御窑厂,派郭世五监督窑务,他本人是古代传统瓷器的爱好者,但是因为时间短,烧制的数量不多。在这个时期,由于选料精细,瓷器胎骨很薄,当时烧制水彩和软彩瓷器,有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。

荆治中介绍说,民国时期,除了生产日用陶瓷外,还出现了大量仿古瓷器,这一时期的仿古瓷器的特点,范围广,数量多,不仅仿制历代名窑陶瓷,还有民国后期仿前期的瓷器,常见的仿制古瓷器有仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷,仿隋唐五代的白瓷,仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器,仿明、清的也有很多,所以应该掌握各个时期瓷器的特点,多加鉴别。

粉彩和贴花是特色

民国瓷器主要是指1911年到1949年制造的瓷器作品。民国时期,贴花瓷器是比较有特色的一种,通常有一部分是贴花,有一部分是绘画水彩,两者融为一体。民国日用瓷以青花、粉彩为主。另外,民国瓷器上的题名、书法功底都比较扎实。

荆治中介绍,民国时期,绘画精细的渐少,草率的渐多。其中,水彩是值得关注的一个特点。水彩是光绪末年出现的一种瓷器颜色,多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制,其中以江西景德镇烧制的全彩比较好。

新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点,尤其是代表人物的第二代新粉彩画师“珠山八友”。1928年瓷板画开始流行,为了便于接受订货,在王琦倡导下8位画师成立月圆会,称为“珠山八友”,前后共10位画师参加,分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。之前还有第一代和第三代,都留下一批艺术个性非常强烈的作品,有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。

细说民国时期粉彩瓷器


辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后,为皇室专烧制的御窑厂停办,全国瓷业进行改良,成立了不少瓷业公司,此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要,民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷,下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制,而且惟妙惟肖。时至今日,大量的民国仿品仍然混迹人间,甚至不少也流往海外。因此,民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。

民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美,其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷,以及所谓洪宪瓷等。

郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细,具有雍、乾时彩瓷的风韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍,袁世凯任大总统时曾派郭世五(原名郭葆昌)在景德镇担任陶务监督,是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内,主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇,对窑工熟悉,也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷,胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。

1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中,就有多件类似的器物,以瓶为主,瓶体多为撇口灯笼式,器表纹饰主要以人物为主,有婴戏图,麻姑献寿图,高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法,以珐琅彩为主,部分纹饰加施粉彩,画面纹饰精美,生动活泼。基款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品有当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高,当时“洪宪”瓷名躁一时,不少古董商因此牟取高利。

故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿雍正粉彩瓶,瓶高30厘米左右,洗口、细颈、溜肩、圆腹、圈足,瓶身以下部装饰为主,绘盛开的花卉和草虫、蝴蝶,如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有两种款识,一种青花楷书“大清雍正年制”之字款,一种红彩篆书“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶通体白釉泛青,色彩的的艳丽,有的淡雅,远效果较为漂亮,具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏,足内面有较大鬃眼,蓝色彩料偏黑灰调,彩料表面不光润,与雍正粉彩真品相比则相形见拙。

民国时斋堂款的粉彩瓷器民间收藏很多,绘画也很精细,可与雍正粉彩媲美。民国初期重要的堂名款如下:

“颐寿堂”。此款器物有折枝桃花小碗、人物纹灯笼式尊、花卉提梁壶等,它们造型秀美,色彩淡雅,每件瓷画宛如一幅工笔画。与雍正粉彩相比,桃花使用的粉红公过于浓艳,绿色花叶加入粉质,整个画面立体感差。

“静远堂制”。此款为北洋军阀徐世昌专用品。有各种粉彩花鸟纹瓶、黄花碧桃碗、花卉式杯、梅花式提梁壶等,均摹仿雍正粉彩精细的艺术风格。

“延庆楼制”为北洋军阀曹锟专用品。目前见到的资料,“延庆楼制”款的瓷器都是大瓶。故宫博物院收藏的一件高达100厘米的粉彩锦地开光人物纹大瓶,在瓶口的里部红彩书写“延庆楼制”四字楷款。此器高大、造型规整、纹饰线条流畅。“千件”大瓶也是民国瓷器的一大特色,有青花、颜色釉、粉彩等品种。笔者在泰国文物店里见到高达1米高的黄地粉彩开光人物大瓶,人物绘画十分精细,粉彩加施料彩,具有乾隆粉彩的韵味,充分反映了民国早期的制瓷水平,具有很高的历史价值和艺术价值。

“居仁堂制”款的粉彩瓷器是郭世五为袁世凯特制的。真品都具有清代御窑粉彩的风格。承德避暑山庄博物馆藏一件红彩篆书“居仁堂制”款粉彩云蝠纹赏瓶,此瓶造型、纹饰、色彩均与光绪御窑粉彩赏瓶一样,其特征为口微撇、长颈、圆腹、圈足。颈部绘粉彩云蝠纹,腹部绘红彩二龙戏珠加饰粉彩朵云纹,通体加饰金彩边线,显得金碧辉煌。故宫珍藏一套青花篆书款“居仁堂制”粉彩餐具,其装饰仿乾隆粉彩轧道工艺。器里绘青花云鹤,器心青花绘一组牛郎织女图。器外壁为胭脂紫地轧道四开光,光内分绘粉彩牛郎和织女各二图。此套餐具据传是袁世凯的亲戚婚庆用品。以上两例“居仁堂制”款粉彩瓷器都具有清代宫廷用瓷的风格,应是郭世五为袁世凯制的。

现在社会上流传着不少民国时期民间使用的粉彩瓷器,以餐具、茶具的数量最多,有的胎体轻薄,多绘花卉或山水人物,色彩较浓艳,器底款识用青花或红彩仿写清代各朝款识,或红彩乾隆图章式伪款,或红彩楷书“乾隆年制”四字伪款。但是在这款器物中有的瓷画较精美,是可以收藏的,因为这毕竟是近百年前代表瓷器最高水平的工艺珍品。

当代民间流传的“洪宪年制”款的粉彩瓷器,都是很粗糙的赝品。民国时有一种红彩“洪宪年制”款的粉彩商品瓷。当时由于袁世凯称帝仅八十三天,袁倒台后一些古董商人为招揽生意,将袁世凯的“洪宪”作为瓷器的款识,制作了许多“洪宪年制”款的粉彩瓷器,绘画花卉、花鸟人物纹饰。这些伪款的民间粉彩瓷器风靡一时,国内外流传甚广。北京故宫博物院保存有一对粉彩兰花撇口瓶、洞石花卉书诗句撇口瓶,器底均用红彩书写“洪宪年制”四字,字体规整,纹饰绘画粗犷靓美,色彩稍厚,彩面光泽柔和。类似这样“洪宪年制”款的彩瓷有一定历史和艺术价值,是可以收藏的。目前社会上出现一些很粗糙的“洪宪年制”款粉彩瓷器,盘、碗之类较多,根本不是真正的“洪宪”瓷,毫无收藏价值。

现在社会上还流传着许多民间使用的粉彩人物大瓶、大罐,一般称作“嫁妆”瓶,一面绘粉彩仕女婴戏,一面书墨彩诗句,有的还带干支年款及作者姓名,这类粉彩瓷器多为20年代时的作品,有的画面也很生动,也是值得收藏的。当前文物市场上除仿清代各朝粉彩瓷器,也仿制民国彩瓷。高仿中主要仿制郭世五那批所谓“洪宪瓷”,以撇口灯笼式瓶为主,瓶身绘花鸟或仕女婴戏图、瓶底红彩书写“居仁堂制”或“洪宪年制”款。这种赝品在民国瓷热的气氛中也很迷惑人。它的胎体过于轻薄,地釉过于粉白光亮,从纹饰绘画上看,画花鸟者仿佛现代花鸟画,仕女、婴戏图人物的面孔宛如现代人物。红彩款识也不能达标。

在当今仿品泛滥,仿技日高的情况下,无论是收藏爱好者,还是博物馆工作者,都应该不断提高自己鉴别文物的水平,不然稍一不慎即难免失误。正如《收藏》2000年2期《论古瓷收藏误导》一文所言:“不看懂真品,就辨不清真伪;不看懂伪品,也辨不清真伪。”这真是从实践中总结出来的道理。

民国时期瓷器特点及真假鉴定


民国时期瓷器特点及真假鉴定

民国时期瓷器胎质同明清时期比,相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密,釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分,粗者胎釉结合部多泛黄,晚清瓷器大多没有这种特征,也比青瓷要显得紧密一些。

1.胎釉民国时期瓷器胎质同明清时期比,相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密,釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分,粗者胎釉结合部多泛黄,晚清瓷器大多没有这种特征,也比青瓷要显得紧密一些。

2.工艺民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现,使得器物造型更加统一并且规范化,但同时也显得呆板,这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感,白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色,主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外。

3.纹式由于使用化学彩料,大多数产品色彩浮艳,以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力,日用粗瓷的绘画也常见偷工减料,更多采用了简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外,民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用,大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法,彩绘内容丰富多彩,人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全,装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案,演变为一面是绘画,一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此,在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面:流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见,但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。

4.民国彩瓷有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷。尤其是新粉彩工艺与内容的革新,还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘,一部分发展为专门的瓷画艺术。民国二十年代已成风尚,彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除传统画法外,与彩料的变化相适应,还引入了西洋画法。除了大量手工绘画瓷器以外还有大量瓷板画同时出现。事实上民国彩瓷已经成为绘画艺术的载体之一。民国时期最著名的瓷绘艺术家当首推景德镇的“珠山八友”。1928年中秋节,王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多人(其实是以十二人为主,组织的一个群体)在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”,约定以后每月十五日集会,论画品茗。这些名家各怀绝技,饮誉瓷画艺术界。由于瓷画艺术的发展,瓷器装饰匠师的艺术家化,使得短暂的三四十年间留下姓名的制瓷名家的人数超过了以往各朝代。为后人留下珍贵艺术品。王琦在参加上海国际博览会时其瓷板画作品被外国人订销,回来后王琦组织一些人,制做了大量瓷板画销往国外,和同时期外销描金瓷器制做工艺水平不比清三代官窑瓷差,为世界留下珍贵艺术品。

如何鉴定真假民国瓷

1.民国瓷仿古色彩较重,从仿三国、两晋、南北朝的青瓷,隋、唐、五代的白瓷,到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷,以明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等(唯独没有专门仿元代瓷器,因当时尚不承认中国有元瓷器),其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。民国瓷时代特点未完全形成,民国瓷器生产前后持续不足40年,其间还有大约三分之一的时间是处在全国性的战乱之中,其产品特色尚未充分形成即因政权更迭而告终。与清朝相比,民国瓷器的时代特征不明显,其产品无论是造型还是装饰,都有明显的清官窑印记,以仿制清前三代瓷器为主,量最大。例如五彩仿康熙、粉彩仿雍乾,几乎带有普遍性。从大的时空范围来看,民国瓷器生产实际上是处在一个至今都尚未完全完成的转型期之中。

2.虽然官窑烧造随着王朝制度的覆亡而彻底完结,但景德镇仍然继续出现了一些不是官窑的“官窑”(或可称为“拟官窑”),和官窑一样不乏精品。袁世凯图谋恢复帝制,派庶务司丞郭葆昌为陶务监督使,到景德镇特制了一批准备“御用”和充当“登基大典”礼品的瓷器,成为这类产品的始作俑者。后来继任的北洋总统等政要中,也有人专门向景德镇定烧瓷器,用于典礼或纪念,其产品多见瓶类陈设瓷,沿用清朝官窑堂斋款的格式标铭,如属于袁世凯(居仁堂制)曹锟的篆书(延庆楼制)徐世昌的篆书(静远堂制)还有(怀仁堂制)等一系列堂斋款。有青花或矾红等不同品式。抗战胜利后,民国政府曾经委托景德镇烧造一批纪念瓷器用作外交礼品,也是相同的性质。这类东西的质量远远高于当时民间堂名款瓷器,介于清官窑与民窑的“官古器”之间,产品质量更接近官窑。

3.瓷器不再以改进胎、釉、彩等原料为目标,甚至也不再以工艺、技术改进为目标,而专以绘画水准竞高下,形成了夸耀瓷绘技艺而不是制瓷工艺的趋势。这个特点尤其影响对民国瓷器分期标准的认识。瓷器实用与单纯欣赏的脱节,甚至成为专门的艺术品,民国时期成为风尚。

总之民国瓷器的生产方式和生产技术经历了由传统向现代的转型,但器物造型和装饰则带有明显的过渡性,特别是旧时代的特点依然昭著。目前民国瓷器现在在市场上也越来越少,仿造的就增多了,但带有明显现代瓷器特点,鉴别民国瓷需须从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。

民国时期瓷器的鉴定要点


民国时期(1911--1949)瓷器生产,不论从数量和质量都不如从前了。总的看来,1840年(道光二十年)雅片战争以后,由于我国社会发生巨大变化,陶瓷工艺也同其它经济,文化事业一样,随着国势之日衰,而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面,不但没有什么发展和创新,反而日益萧条。在民国初期,袁世凯称帝,为了效仿封建王朝,在江西景德镇建立了御窑厂,派郭世五监督窑务,他本人是古代传统瓷器爱好者,但因为时间短,烧制数量不多。这个时期,由于选料精细,瓷器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器,有的落“洪宪御制”兰料或料款。民国时期,除了生产日用陶瓷外,还出现了大量仿古瓷器。当时仿古瓷器,风行全国。这个时期仿古瓷器的特点,数量多,范围广,不仅有仿制历代名窑陶瓷,还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有:仿三国,两晋,南北朝时期的青瓷,仿隋唐五代白瓷;仿宋元时期官,汝,钧,哥,定五大名窑瓷器;仿明,清瓷器及民国后期仿前期瓷器。

民国时期,瓷器造型有:陈设品和生活用品。陈设品有:瓷像(人瓷像,佛像,飞禽走兽),三星人(福,禄,寿),大肚人,和合二仙等。生活用品有:盘,碗,杯,碟,胆瓶,缸,小瓶,皂盒,烟壶,扣盒,节盒,水仙盘,水洗,帽筒,花盆,笔筒,水盂,笔架,茶壶,鱼缸,粥罐,药瓶,花瓶,将军罐等。

民国时期,瓷器胎骨较粗,民窑产品较多,如与历代瓷器相比较,差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密,釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰,俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国,这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少,草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色,此种彩色不含粉质,具有彩料薄,玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷,帽筒,壶,碗,杯,罐等。装饰图案也由过去的山水,人物,花卉图案,演变为一面是绘画,一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇,天津,唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。

民国时期,瓷器绘画题材有:人物,山水,花鸟,缠枝花卉,牡丹,喜字,寿字,福字,云龙,云凤,松鹤,松鹿,五伦图,柳树黄鹰,喜鹊登梅,石头记,婴戏图,梅,兰,竹,菊,八宝,八仙,蝴蝶,二十四孝,吉祥如意,凤凰牡丹,耕织图,渔樵耕读,三国故事,竹林七贤等。

这时期出现了贴花瓷器,有的瓷器全部是贴花的,有的是贴花山水彩相间的瓷器,也就是说,有一部分是贴花,有一部分是绘画水彩,两者融为一体的。

仿古瓷器的鉴别:

1.仿三国,两晋,南北朝青瓷:仿青瓷,冷看起来很象真品,但细看其施釉和胎质结合不够紧密。仿品不采用支法。仿品器物,拿起来手感轻,不如真品手头重。胎质密度差,不够坚硬。

2.仿隋唐五代白瓷:隋瓷特点是胎土细腻,洁白,胎土坚硬,釉润白色带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白仿品釉光较亮。仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。

3.仿宋元时期名窑瓷器:仿品粗糙,颜色不正,釉泡较多,釉质粗,如仿钧窑的彩斑不像,施釉较薄。汝窑釉料多凝于器物上部,其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细,不够坚硬。哥瓷釉面有网状开片,俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片,但仿制不出“金丝铁线”的效果。

4.仿明代永乐,宣德,成化,弘治瓷器较多。仿永乐时期的甜白釉和青花,仿宣德时期的青花和祭红,仿成化时期的黄釉器,明代瓷器特征是造型丰满,浑厚,古朴,庄重,胎体也较民国时期厚重。

永乐,宣德瓷器的里子很规矩,俗称“净里”,仿品则无此效果。弘治以前注重修胎,接口不大明显,宣德以后到嘉靖,隆庆,万历及明末各朝,胎体接痕显露,民窑器物尤甚,仿品器物一般无接痕。

明代瓷器底足露胎处,多有火石红斑。到清代已逐渐消失,到民国时期瓷器底足大多数挂釉,砂底的很少,仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。

明代瓷器釉质肥厚,滋润,大件器物底部多为不挂釉砂。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器,因为用料不同,出现不了凝重,古雅,绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿,有锋利感,而仿品口沿多圆润,不见棱角。明代绘画题材,写意的多,画人物比较挺拔,小孩头部较大,不合比例,头部约占正体三分之一。画龙比较窄瘦,龙咀较长,一般都称为猪咀龙。仿品往往不注意上述特点。

5.仿清代康熙,雍正,乾隆瓷器

由于时代不同,用的青花料不同,因此民国时期的仿制品,表现青花层次不像,显得死板,呆滞,没有青翠,艳丽之感。康熙青花瓷器,绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器,口沿有“灯草口”。仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。

6.仿雍正粉彩,珐琅彩瓷器

雍正时期,瓷器造型,隽秀尔雅,小巧玲珑,器型比例适度协调,有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。雍正粉彩柔和而不艳,粉彩纹饰细腻,色调淡雅,立体感强。雍正以后各朝代都有仿制,但民国时期的仿品,施铅粉较多,彩料浓厚,就像涂上一层油漆一样,表现非常死板,分不出层次,立体感不强。雍正时珐琅彩(俗称古月轩),胎质细腻,洁白,彩色艳丽华美,层次清晰,类似西方油画的立体效果,表现极为生动形象。清末民初,竟相仿制,有的仿品,甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等,多系仿品。雍正时开始出现窑变红釉,是由红和兰交织在一起,多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。

7.仿乾隆青花,古铜彩瓷器

乾隆时期,瓷品造型,规整比例适宜,外观曲线不及雍正时期优美,但仍比嘉道时期隽秀,小件器物,尤为精致,以后各朝的造型风格,除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外,其余各朝皆为依次递减,到民国时期就每况愈下了。乾隆时青花瓷器,呈色虽有多种表现,但以稳定的纯兰居多,色调沉着,纹饰清晰。仿品由于用料不同,青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画,来模仿古代青铜上红,绿,兰各色锈斑。这是乾隆时创新的,也是它成就之一。以后也有所仿制,民国时期所仿制的古铜彩瓷器,无论是造型,还是纹饰,色泽等方面,都有相像之处,但也有不足之处。乾隆时,制器工艺水平极高,一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案,时代感较强,绘画工细,层次清晰,画风严谨,细腻。仿品一般都表现不出它的风格。民国时期,对乾隆以后各朝瓷器也有仿制,但数量不算太多,当时以仿制清前三代瓷器为主。

综合上述,各个朝代生产的瓷器,从其造型,颜色,花纹装饰及工艺,都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创,颜色皆同一窑所烧,款识皆如一人所书,图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物祥品进行比较,即可看出各朝的风格和特点。

元代瓷器底款都有哪些


玩瓷器,首先要学会鉴定瓷器的真假。而鉴定其真假中有一个非常实用的方法就是通过鉴定底款来判断真假。今天,我们就以元代瓷器为例,看看元代瓷器底款有哪些,如何通过这个来判断瓷器的真假。

据专业藏家介绍,在元代瓷器底款中,除了白釉瓷器上印有枢府两个字之外,其他的极少见到落款。因此此类瓷器也被称为是枢府白瓷。不过,元青花的云龙纹“至正十一年”铭双耳瓶因为历史地位的缘故,存在些许的不同。除了通过底款鉴定真假之外,还可以通过以下方法鉴定其真假:

一、风格

一般来说,元代瓷器的特点偏向草原民族风。在瓷器上能看到很多创烧的类似蒙古族特有的器型。创烧的单色釉也比之前更加精美。据悉在当时,元朝统治者特意下令设立了枢府来管理这些瓷器,因此也被称为是枢府瓷。此时因为对外贸易比较频繁,所以烧制了很多外销瓷器,尤其是青花瓷,正是在这个时候大量远销海外,甚至到了中东伊斯兰国家。在创烧品种方面,还继承了宋代的钧窑和龙泉窑特点,很多地方也吸收了汉族文化。

二、景德镇窑

1、单色釉瓷

青白瓷在宋代时期非常有名,而到了元代依然延续使用,不过在胎体、釉色、造型等各个方面都有了变化。元代的青白瓷更白,更细密,胎体也更厚。白中带青,不透明。常见的纹饰有云龙、卷枝、牡丹、卷草、莲瓣等;器型方面也增加了很多,除了日常使用的盘、碗、罐、瓶、炉之外,还有一些新颖造型的瓷器,比如葫芦形的执壶、砚滴、笔山等等。

2、釉下彩瓷

元代中晚期的青花瓷大致分为两种,一种是小器件,一种是大型器件。小型的制作并不精细,颜色多为乳白、青白或者是半透明,青花颜色偏灰暗,纹饰也比较洒脱,甚至可以说非常潦草。

三、造型

仿古瓷虽然看起来和古瓷差不多,但仔细鉴定的话还是有很大区别的。元代青花瓷的市场价格非常高,因此仿瓷很多。判断是否是真正的元代瓷器,可以根据其造型来鉴定。以青花瓷为例,元代青花和釉里红大碗的口径达到42厘米,纹饰也非常丰富,制作相当精细,虽然底足存在不足,但却并不影响它的美观和市场价格。现代仿品虽然能仿造的差不多,但实际上做不到十全十美,因此仔细看还是有区别的。

除了以上几点之外,元代瓷器在纹饰上也存在不同,元代制品的鲜艳颜色比较少,不过大部分元代青花、釉里红的纹饰都非常美观,图案对主次的协调要求很高。

元代瓷器精品拍卖成交价格:

1:元青花孔雀牡丹带盖梅瓶,尺寸:高45厘米,估价:RMB 13,000,000 ~ 18,000,000,成交价: RMB 16,675,000 ,成交时间:2018.06.19,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018春季拍卖会。

本品俊秀挺拔,胎质厚重坚致,釉质温润泛青,其盖为覆杯型,中置宝珠钮,外绘六瓣覆莲瓣纹,布局疏朗。在宋元明三朝,梅瓶为实用器皿,多为盛酒之用,故烧造同时必配瓷盖,而清代则以之为陈设或插花之用,故不需烧造盖子。其盖式样与江西高安窖藏出土的六个青花梅瓶当中的五个盖子一致。其肩部装饰孔雀穿牡丹花图案,一面绘雄孔雀回首收翅,恰好落地的瞬间,另一面则是雌孔雀俯首翔飞,与雄孔雀相呼应。所绘孔雀翎羽清晰,神韵尤佳,周围缠枝枝牡丹翩翩展姿,妍态尽见,此处纹饰布局与安徽繁昌县新港街道元代窖藏出土「元 青花孔雀纹兽耳罐」的主题纹饰一致,笔法疏朗清秀,如出一人之手。

腹部绘主题纹饰为缠枝牡丹纹,但见牡丹花开正浓,妍美饱满,仰俯有姿,枝蔓舒展轻盈,布局疏朗清新,笔意酣畅洒脱。纵观本品上下之装饰有别元青花常见繁密之风格,清雅可人,其牡丹枝蔓均以细笔绘就,灵空舒畅,尽显纤巧之柔美,犹见风姿之典雅。青花之色,苍翠妍丽,深入胎骨,兼有丹青之妙。底部涩胎,泛瓦红色,留有明显的垫烧粘结高岭尾砂的痕迹,为元青花装烧工艺的重要特征。除了本品以外,存世所见以牡丹纹为主题纹饰的元青花梅瓶一共十件,装饰风格的不同主要体现在肩部的纹饰,常见为缠枝花卉和云肩式图案两种,其中保存顶盖不失者仅得四例,分别为香港葛氏天民楼藏品、香港佳士得2003年春拍第640号拍品和江西高安窖藏两件出土品,它们的肩部装饰皆为云肩式图案。其中伊朗阿迪比尔神庙旧藏两件器皿则与本品纹饰布局最为相近:一为「元 青花缠枝牡丹纹梅瓶」,只是肩部少了双孔雀。另一为「元 染付灵兽牡丹唐草文梅瓶」,肩部装饰则为缠枝莲与天马麒麟,胫部为卷草仰莲瓣纹。

2:元青花缠枝牡丹纹大罐,尺寸:21×20×30厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 10,000,000,成交价: RMB 11,500,000 ,成交时间:2011.05.20,拍卖公司:北京华辰拍卖有限公司,拍卖专场:2011年春季拍卖会。

3:元青花云龙纹大罐,尺寸:高28.5厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 13,000,000,成交价: RMB 11,500,000 ,成交时间:2018.06.19,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018春季拍卖会。

此罐造型饱满,唇口,短直颈,丰肩,弧腹,为元青花经典造型。施釉肥厚滋润,釉色白中泛青,积釉处呈现鸭蛋青色泽。通体青花绘饰,颈部一周绘制卷草纹,近足处绘莲瓣纹,皆为元青花经典的边饰,余下皆留白,突出腹部为主题纹饰,布局简练,类似一例可参考伊朗国家博物馆藏「元 青花孔雀牡丹纹罐」,高29厘米,与本件体量相若,亦为口沿、足胫绘纹饰,腹部留白绘主题纹饰。腹部通体绘二行龙纹,一龙昂首向前,一龙回首而望,皆张口露齿,肌肉鼓胀,气息豪迈雄劲,身材飘逸灵动,极具神采;龙为三爪,为元代青花龙纹标准制式;龙身周围绘制火焰状祥云朵朵,烘托龙之苍劲、洒脱、雄伟之势,整体笔法洒脱豪放,青花一色苍翠妍丽,有如水墨之凝重晕染,颇得笔墨意趣。多数元代龙纹瓷,龙鳞绘画皆为交错网状画法,而本品不同于前者,则是由细笔勾绘致密鳞片轮廓,可见绘画者用心至深和技法高超。公私典藏所见装饰龙纹之大罐多绘单龙,绘双行龙者寥寥可数,此件更见珍稀。本品之青花苍雅雄浑,彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果,云龙的精神气质生动威猛,例如龙爪的刻画,显得比其余要锋利遒健,肘毛的刻画更见飘逸。同样绘有行龙纹的一件可参考高安市博物馆藏「青花云龙纹带盖梅瓶」,1980年江西省高安市窖藏出土,笔触、画法均有本件高度相似,可供参考。

4:元/明初十四世纪红釉刻龙纹连盖梨式执壶,尺寸:13厘米,估价:HKD 9,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 11,300,000 ,成交时间:2011.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

5:元青花缠枝牡丹纹铺首耳罐,尺寸:高38厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 11,300,000 ,成交时间:2010.04.07,拍卖公司:富得拍卖行有限公司,拍卖专场:十周年度典拍卖会。

此罐青花纹饰富丽堂皇,堪称元代青花器的典范。器身由六层圈带纹饰构成,口沿绘回纹,颈部缠枝花卉纹,下辅以覆莲瓣纹,内绘杂宝纹,肩部缠枝莲纹,置对称双兽耳,主题纹饰为缠枝牡丹花,缠枝牡丹纹与足部的仰莲纹中间用双线圈隔开,莲瓣纹内有云纹和水滴纹。罐身以缠枝牡丹为主题纹饰,其次要纹饰在肩部、颈部和近足部描绘,别具一格。整体布局疏朗大气,疏密有致。器型敦实厚重,胎质细腻,釉色温润。青花纹饰为进口钴料绘制,呈色艳丽,浓淡相宜,略有晕散。铁锈斑深入胎骨。底部有淡淡的火石红,漏胎处粘有釉斑。

6:元青花缠枝牡丹纹梅瓶,尺寸:高42厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: RMB 11,270,000 ,成交时间:2018.01.08,拍卖公司:保利(厦门)国际拍卖有限公司,拍卖专场:保利厦门2017秋季拍卖会。

拍品唇口外侈,短颈,丰肩,鼓腹至下渐收,至底微外撇,浅圈足,器型饱满丰润,古朴壮硕,极富元代游牧民族所崇尚的粗犷之美,具有鲜明而独特的民族风采。此梅瓶通体以青花描绘纹饰,自上而下层次分明,以缠枝牡丹为主体,呈带状分布于肩部及腹部,肩部短窄故纹饰巧雅,腹部阔大故花卉更为繁茂圆硕,枝蔓蜷曲缠绕,牡丹一仰一覆妍姿盛放。足胫处绘变形莲瓣纹,花瓣内绘朵云,并加饰圆圈,每片花瓣均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓,花瓣间不相连,留有一定空隙,尽见元青花特色。不同纹饰间以唐草纹或菱形纹相隔,构图虽满,但密而不乱,纹饰主次分明,视觉冲击力极强。青花成色苍翠妍丽,浓淡相宜,砂底微泛火石红色。制作精美而传世极少,故异常珍贵,本件即为传世元青花中的一例精品,其臻美之态弥足珍贵。

元代青花瓷普遍出现并趋于成熟,作为记录元代景德镇瓷业情况的唯一书籍,元人蒋祁所著《陶计略》云:「窑火既歇,商争取售,而上者择焉,谓之捡窑。交易之际,牙侩主之……运器入河,肩夫执券,次第件具,以凭商筹,谓之非子」于字里行间足见元代瓷器热销于世的盛况。元青花在器型和纹饰上,展现出不同的审美取向与风格。就造型而论,有着浓郁的游牧民族色彩,壮硕而简洁,但在装饰纹样上,则主要来源于汉文化,故主体纹饰大多是中国传统题材,如牡丹、束莲、龙凤、麒麟、松竹梅等,辅助纹饰如波浪纹、回纹、蕉叶纹等,也大多出现在中国传统器物的装饰中。元青花瓷以景德镇为代表,是汉族文化、蒙古族文化、伊斯兰文化的结晶,其造型大气磅礡而不失精致感,是不同民族生活习俗集结的产物。翻阅公私典藏,与本品相似度极高者仅见伊朗国家博物馆馆藏一例,其器型、纹饰、布局等均与拍品相契合。另主体纹饰相同仅肩部绘制其他纹饰者可见上海博物馆馆藏三例,其纹饰均以缠枝牡丹为主体,仅肩部分别饰云肩、山茶、佛教八宝纹,可资比较。其余传世者多见孔雀纹、云凤纹等,纹饰较为繁杂,相较可见论疏朗秀雅本品更胜一筹。

7:元清宫旧藏乾隆御题哥窑贯耳壶,尺寸:高18.5厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: RMB 11,270,000 ,成交时间:2017.12.18,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利十二周年秋季拍卖会。

哥窑是宋代名窑之一,造型庄重、古朴典雅,釉色淡雅自然,尤以独特神奇的纹片装饰而著称。明人鉴赏瓷器注重瓷釉表纹理的变化与色差,哥窑「金丝开片、紫口铁足」的特点正好满足了精英阶层对居家清供、好古赏玩的想法,如明人高濂《遵生八笺》、文震亨《长物志》之类记载文人清供的专门书籍,其中有记载哥窑道:「堂中插花,乃以汉之铜壶、太古尊、罍或官、哥大瓶。方入清供。」因此哥窑金丝开片的形象经常出现在明清绘画中,如明代杜堇所作《玩古图》等。此贯耳壶仿上古铜壶造型,颈部凸起二道弦纹,肩部两侧各有管状贯耳,底足两侧设有两穿带,气韵古朴。通体施釉肥润,金丝银线开片遍布器身,疏朗有致,底足敷有深褐色铁汁,足端磨损露胎处可见胎体坚质。瓶底部满釉,上以琢玉之划刻法镌刻乾隆御题诗一首,诗文为:「处郡章家弟与兄,弟陶纯美较兄精。春风堂不观随笔,那识哥窑所得名。乾隆乙未春御题。」 后钤刻「比德」篆书方章。诗文说处州有章家二兄弟,弟所烧瓷器纯美,品质较兄所制为精。如果没看到《春风堂随笔》,怎么会知道哥窑名称的来由。

春风堂随笔》为明代陆深所作,是最早对「哥窑」的产地、产品特征、章氏兄弟的记载。《春风堂随笔》云:「哥窑浅白断文,号百圾碎。宋时有章生一生二兄弟,皆处州人,主处州之龙泉窑。生二所陶素器,纯粹如美玉,为世所贵,即官窑之类;生一所陶者色淡,故名哥窑。」诗文上贴有墨书「敬字六十六号」黄纸签条,为标准清宫内廷规程,可见此件官窑壶曾入藏内府,经乾隆皇帝赏鉴并题诗后命造办处工匠镌于瓶底,在清宫秘藏百年后于清末乱世自清宫散出。瓶底所贴写有墨书编号的黄纸签条为典型清宫做法,两岸故宫所发表清宫旧藏器物多有贴有此类编号者,经艺术史学者研究得知,此类编号第一字为宫廷名首字,如台北故宫藏一「清乾隆 黄地洋彩折枝花卉纹碗」,上贴有「重二百七十一号」,其原藏重华宫。本件所贴为「敬字六十六号」,以此推断,极有可能原藏敬胜斋。敬胜斋位于建福宫花园,外观九间,内分为东西两部分,东五间与延春阁正对,两侧接游廊与阁相连。室内阁上有匾曰「旰食宵衣」,是对帝王废寝忘食,勤于政事的赞誉。斋西四间偏于花园的西北角,为乾隆八年西墙西移后所添建。宋瓷纯净古朴、不事雕琢的自然之美,乃是陶瓷史上永远的经典,明代精英阶层盛行复古风,宋瓷为当时鉴赏家所珍视,清代宫廷继承了明代的内府珍藏,乾隆皇帝本人的鉴古趣味也大抵延续了明代的审美倾向,其中尤以明代末文人高濂的《遵生八笺》对他影响最大。高濂对理想的文人士大夫生活起居有过如下描述:「时乎坐陈钟鼎,几列琴书,拓帖松窗之下,展图兰室之中,帘栊香霭,栏槛花妍,虽咽水餐云,亦足以忘饥永日,冰玉吾斋,一洗人间氛垢矣。」 论及陶瓷鉴赏,高濂认为:「论窑器,必曰柴、汝、官、哥。」 对此乾隆亦深以为是,他在作于乾隆四十三年的《咏官窑盘子》写到:「周尺将盈尺,宋瓷方是瓷。」特别是宋代哥窑更可为宋器之精粹,哥窑并非以一色纯净而取悦士人,而是借助独特的物理效果独步古今,正因为窑火的变化控制着胎釉的收缩,不规则的开片由此产生,并呈现出金丝铁线般的网络,变化万千,遂成自然天成的美感,可谓是赵宋文人「古雅」美学诉求的具象。故乾隆由陶瓷鉴赏所作的约二百首御制诗歌中,除少数几首是称赞本朝御窑所制壁瓶或书灯外,大部分是对古代陶瓷如「五大名窑」所作题咏。

8:元定窑划花螭龙花卉纹葵口盘,尺寸:直径24厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 10,925,000 ,成交时间:2017.12.18,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利十二周年秋季拍卖会。

定窑为宋代五大名窑之一,以出产白瓷著称,是五大名窑之中烧造时间最早、历时最悠久的窑口,亦是唯一以纹饰见长者,所出精于刻划,善长模印,素有定州花瓷的美称,产品曾入贡内廷,为后世所重。本件定窑划花螭龙花卉纹葵口盘,盘作六出葵口,口沿镶嵌铜扣,盘壁微呈弧形,端庄大气,通体施象牙白釉,清新雅致。盘心刻一螭龙,身形矫健,作回首腾跃状,内外壁分别刻划有肆意盛放的莲花四朵,叶片舒展,表现出旺盛的生命力,刻划线条利落,流畅如画,为定窑划花工艺的杰出代表。窑工先以长斜刀勾勒,继而用梳齿工具押刻蓖纹,最后于轮廓的一侧施加深峻的直刀,有如中锋、侧锋交替用笔,在牙白釉沈积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味,而花、叶内加刻的蓖纹更是抽象的表现出了植物表面的质感,整体刻划没有丝毫犹豫,那种下刀的速度感时隔千年仍可令观者心惊,叹服不已。台北故宫典藏一例定窑盘,与本件尺寸、纹饰几无二致,原为清宫旧藏,并被指定为头等器物,而清宫档案中记载该件定窑盘原为一对,故可推测本件即为清末乱世自清宫中流散而出,更可见珍贵之至。

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