瓷砖有哪些。
清代瓷器在我国的陶瓷历史发展中占据着重要的历史地位，尤其是在康乾盛世期间，瓷器生产可谓是达到了一个巅峰，此时的瓷器比起前代都有了很大的创新，尤其是在瓷器的器形上的创新。那么，在我国目前上现存的清代瓷器当中，器形一般分为哪些种类呢？又具有什么样的特征呢？
一、太白尊
在古玩界又称之为太白坛，鸡罩尊，其命名是因为它的造型摹仿了大诗人李白常用的酒坛，其外形如同平时圈鸡的罩子，故此得名，这种瓷器在康熙年间最为流行。在造型特点上，它口小，短颈，溜肩，半圆形的“大肚子”，底座处旋削而成，虽然窄小但很整齐，在外观装饰上多刻画团螭图案。市场上的仿品太白尊的规格往往与珍品大小不同，而且纹饰刻画用笔生硬不自然。
二、苹果尊
这也是一款在康熙年代独有的瓷器器形，顾名思义其外形如同苹果，其造型侈口，颈部如同苹果蒂凹在圆肚子之中。它产地为景德镇官窑，日常各类器物中均有涉及，在分类上它往往分为缩颈和无颈两种，其中缩颈苹果尊多为苹果绿和天蓝釉，而无颈尊多为釉里红。
三、各类动物尊
例如百鹿尊，马蹄尊，牛头尊等。其中百鹿尊为康熙雍正乾隆时期均为盛行的瓷器，其外形大口设计，口下逐渐下放，瓷器肩两侧有对称的动物头耳，瓷器器身往往以彩绘百鹿奔跑与山林或者青绿山林风景等，而马蹄尊同样是大口广腹平底，外形状似马蹄，多为釉里红小物件。
四、茄式壶
清朝康熙年间所独有的官窑烧壶品种之一，据悉是宫廷医疗用器。其造型非常具有独特性，口小颈部弯曲，器身如同常见的长茄，底部施釉。
五、荸荠瓶tAoCi52.COM
荸荠瓶在清代是比较流行的一种瓶式，用途较为广泛。直颈圈足，扁圆形器腹，状如荸荠。目前常见的有青花，黄釉青花，郎窑红以及豆青釉几个品种。
以上几种算得上在目前市场上比较多的清朝瓷器器形，在收藏界当其实还有其他瓷器器形，例如凤尾瓶，油锤瓶，柳叶瓶，日月罐，转心瓶，蒜头瓶等较为珍贵的，稀有的瓷器器形。感兴趣的朋友可以通过相关的书籍以及到大型的博物馆去了解和参观，相信这些不同造型的清代瓷器器形会引起人们足够的兴趣。
清代不同器型瓷器精品鉴赏：
1:清豆青釉弦纹蒜头瓶，尺寸：高28厘米；直径3.5厘米；B9.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 24,150,000 ，成交时间：2011.05.28，拍卖公司：江苏万达国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制款。
乾隆时期，瓷器与康熙、雍正齐名，合称“清三代”，是我国瓷器集大成的时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期。乾隆时期由于乾隆本人和宫廷的大量需求，除继承康熙、雍正瓷烧造技术工艺和器型之外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。此瓶长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名“蒜头瓶”。口状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。釉色为青中泛黄，色彩淡雅，艳丽妩媚。旋纹若隐若现，线条优美流畅。底款书“大清乾隆年制”。
2:清雍正青花花鸟图八方扁壸，尺寸：高48.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 79,060,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
器呈八方形，唇口，短颈，颈肩处饰对称螭龙耳，扁腹，圈足外撇。通体青花纹饰。器腹圆形开光内饰花鸟画，一面绘一鸭回首站立于绘花草间，与飞舞于半空的同伴遥遥对望；一面绘一对鹌鹑，体态丰圆，一只举首，聆听风里着风声，另一只低头，端视地上无名的草叶；开光外边绘八组折枝菊花纹。秋意荡漾。底青花书「大清雍正年制」六字篆书款。此器为雍正官窑中的精品重器，青花发色艳丽，描绘生动逼真，寓意吉祥，富有皇家气派。清朝瓷器承前朝之风，在雍正皇帝的提倡下，吉祥寓意纹饰成为器物上流行的装饰主题。此器一面绘「二甲传胪」图，「鸭」与「甲」为谐音，二只鸭子为「二甲」，寓高榜中元，前程远大之意；另一面绘「岁岁安居」图，鹌鹑和菊花并称，意为「安居」，稻「穗」谐音「岁」，充分表现了传统观念中人们所追求吉祥与平安的美好愿望。
3:清乾隆青花釉里红“匡庐图”灯笼瓶，尺寸：高47厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 11,500,000 ，成交时间：2013.10.06，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
乾隆御瓷风格奢华精致，所绘主题多以各式吉祥图案为主，甚而达到“图必有意，意必吉祥”之地步，故如此瓶以青花绘大幅风景图于其上者，诚然卓尔不群，独树一帜，在众多华丽御器中，格外引人注目。瓶作灯笼形，外腹环饰庐山风景图，若长卷延展，主峰突兀，飞瀑直下，诸多山峦起伏迭嶂，云雾缭绕，亭台楼阁掩映其间，湖水微波荡漾，小舟轻泛，好一幅如诗如歌之画卷。笔法细腻入微，钴蓝似水墨般浓淡有致、远近有别，最高峰处还留“匡庐”二字突显主题，云蒸雾罩间恍若神迹，亦真亦幻，不是仙境甚似仙境。颈部以青花釉里红作边饰以衬托，青花作枝叶，釉里红为花朵，自上而下绘梅、牡丹、莲花、竹各一周，口沿下为一周规整的如意云头纹，与之相对，胫部与近足处分绘松树和如意云头纹以呼应。设计精妙，制作规整，俊逸之中不失御瓷规范，不愧巅峰时期之御窑佳器。以风景入瓷，已属难得，以庐山风景入瓷，更是绝无仅有，中外资料中暂未见他例。庐山，位于江西境内长江之畔，有大岭七重，高峰九十座，传说远古有匡氏七兄弟隐居于此，故也称“匡庐”。庐山自古为文化胜地，无数诗人骚客曾慕名造访，留下众多诗篇画作，为世人传诵。素来重视文治的乾隆皇帝，自然不会忽视庐山之盛名，虽未曾到访，却不忘在诸多御题诗中多番提及，而宫中珍藏之庐山风景画，也足以让他对庐山之景了然于胸。此庐山瓷画，以主峰为中，奇峰银瀑并列其间，水泊舟船环绕其外，亭台楼阁点缀山林，其构图、布局与宫廷画家董邦达为乾隆皇帝绘制的横幅庐山图颇有相似，同样的取景角度，也见于《三才图会》、《新镌海内奇观》等木刻插画中。董氏庐山图受到了乾隆皇帝的喜爱，他在画上钤盖印章六枚以示嘉奖，大概此画正绘出了他心目中的庐山之景。从瓷器品种看，乾隆朝亦烧造其它图案之青花釉里红灯笼瓶，如绘松石鹿麋者，见伦敦佳士得1985年秋124号拍品及望星楼藏品，后者年款与本瓶相似；绘三星图者，见香港苏富比2008年秋第2203号拍品及1982年春第261号拍品，此二件均无年款。也有纯以青花绘图之灯笼瓶，如北京故宫珍藏两件，一绘异兽图，一绘鹿鹤图，亦无年款。提及年款，该瓶底所落年款亦十分独特，六字篆款间隔疏朗，稳健大气，占底足的面积比例明显大于一般官窑琢器，且将“乾”字左边的“曰”字特意写为“由”字。检视当今存世实物，此类写法可参考者甚少，目前有上海博物馆收藏“粉彩米芾赐砚图唐英题诗笔筒”、北京故宫博物院藏“乾隆青花釉里红海天浴日图印盒”及“青花釉里红喜鹊海水印盒”、国家博物馆藏青花釉里红临孙过庭书谱笔筒、望星楼典藏“青花釉里红松鹿大瓶”、广东博物馆收藏“青花隶书诗文笔筒”等，这些器皿都具有乾隆早期御瓷的典型风格，而由上博笔筒之唐英落款及国博所藏笔筒的唐英“陶成堂”落款可知，此类写款器物当属于乾隆早期唐英榷陶之佳作。另外从品种看，此时尤为钟情青花釉里红之制作，这可能与乾隆初期乾隆帝不满御窑厂作品远逊前朝有关，史载乾隆三年乾隆帝明确下旨“釉里红梅瓶红龙颜色不好，往好里烧造”，想必榷陶官唐英此时肯定努力恢复青花釉里红的制作，以复皇命，遂有此作。
4:清雍正斗彩水波寿石团花纹天球瓶，尺寸：52.1厘米，估价：HKD 17,000,000 ~ 22,000,000，成交价： HKD 31,120,000 ，成交时间：2007.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
这斗彩天球瓶可标志着清彩瓷器生产的顶峰。在巨大的器身紧密有致的纹饰布局上，巧妙安排配置不同釉色，尽收视觉上的美感和摄人效果。瓶腹下的湧湧波涛，像将要把寿石山吞噬，这和颈部的「八吉祥」花卉纹饰的祥和安靖成一强烈对比。而瓶腹的硕大团花以艳红的球花卉为中心，配合边沿的五朵寿菊，活像初昇旭日，绽放万丈光芒。天球瓶转眼间变身一颗耀目星辰。器形和主题真是再贴切不过。而绘画的线条包含大量的曲线，不论是婉丽的枝叶和团花，又或是汹涌的波浪，也和天球圆浑的器形相合得天衣无缝。这天球应是独一无二的珍品。现知资料中并未发现有可成对的例子。同是大型的斗彩天球瓶可作比拟者，或许只有于香港苏富比1976年11月卖出的斗彩「八吉祥」纹天球瓶，能在用釉和画艺上较量。
5:清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶，尺寸：高28厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 90,260,000 ，成交时间：2010.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。
反卷如意云式口，细直颈，圆腹下收，圈足。里施松石绿釉。口沿施金彩。器外壁黄地粉彩绘勾莲纹，颈下部绘四组蝙蝠口衔系「卍」字绶带，下坠如意扣，足圈饰莲瓣纹一周。底施松石绿釉，矾红彩「大清嘉庆年制」六字篆书款。此器造型俊秀，制作精细，寓意吉祥。嘉庆瓷器承前朝之风易与乾隆器混淆，其中不乏如此器一般的上乘之作，极瓶有可能是嘉庆初期乾隆作太上皇时的佳作。此器来源显赫，为十九世纪英国富豪阿尔弗雷特·莫里森（Alfred Morrison） 的放山居（Fonthill House） 之旧藏。传他购自洛赫爵士，后由其后人庄·莫里森男爵家族收藏至今。
6:清代五彩“鸳鸯绛”故事图棒槌瓶，尺寸：口径12.6厘米；高45厘米，估价：HKD 9,500,000 ，成交价： HKD 22,000,000 ，成交时间：2018.12.16，拍卖公司：香港福羲国际拍卖有限公司，拍卖专场：福羲国际物宝天华秋季拍卖会。
此瓶作盘口直颈，溜肩腹微鼓，足上收，线条敦厚俊美，形如棒槌故名之，为康熙时期标准样式。瓶身通景绘五彩仕女胡舞图，画面正中身着红衣碧带之仕女于云纹方毯上翩翩起舞，似舞腾跃于云气之中，画屏一侧设有圆脚方桌，上呈文房酒盅，另有八位仕女各执乐器伴奏四周，姿态各异，刻画入微。
7:清乾隆豆青釉浮雕瑞蝠双鱼「百寿」图如意耳瓶，尺寸：42.7厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 88,600,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
此「百寿」瓶，由著名督陶官唐英监烧，其青釉朗润，形制珍罕，浮雕细腻，满寓庆寿美意，非凡超绝，展现景德镇御窑厂之精卓制瓷技艺。另仅一例，可资比对，见于日内瓦鲍氏收藏，载于 John Ayers，《Chinese Ceramics in the Baur Collection》，卷2，日内瓦，1999年，图版295（图一）。唐英立志臻善制瓷工艺，可经此类体量硕大瓷品之烧造，窥觑一斑。本品所见青釉，通常用于浮雕纹样瓶式，呈明快海绿色调，谓之「豆青」。此种釉质可使色地与浮雕图案间形成强烈反差，异于乾隆早期常见的蓝绿色「粉青」釉种，「粉青」者，因其乳浊失透，无法清晰呈现纹饰，遂多见于素面无纹之器。此瓶满罩青釉，深海绿色，薄釉巧施，图案显明。清代早期单色釉登峰造极，当居魁位，透过本品，可见陶工对于色、釉技艺凝练革新之卓著成就，同时配以曼妙纹样，使得此类优雅杰作得以呈现于世。此瓶造型独特，意仿古代铜器样式，乾隆瓷器形制喜追古溯源，清初艺匠更擅将造型与样式相合，以求无穷变化，藉以创思出新，本器亦不例外，其形或仿汉代祭祖所用青铜礼器「壶」。身为鉴赏大家的乾隆，藏古、好古，而此鉴古思变之风，无疑更深得高宗皇帝赞赏推崇。瓶颈饰对称「如意」形耳，映衬出皇帝对于「意必福瑞」之热衷，其朝所制如意，数量颇丰，取材多样。「如意」原为佛教符号，宛如此瓶颈部所饰双鱼图案，于乾隆时期普具吉祥寓意，甚至可见其与道家纹样相搭配。
瓶身环绕凸棱四道，间以寿字纹三周，谓之「百寿」图，堪称景德镇书匠绝技，其所涵字体百变，构思精妙，一些字形更近传统篆文，此图案常见于寿礼之上。著名的北京故宫博物院藏青花万「寿」大尊，为御窑厂敬献康熙皇帝，以贺万寿佳节之礼。录于《盛世华章》，英国皇家艺术学院，伦敦，2006年，编号302。此尊或为此类纹饰之灵感来源，其通体以青花工书「寿」字，总计一万个，寓意「万寿无疆」。
8:清乾隆金彩仿古铜浮雕“螭龙图”双耳盖壶（一对），尺寸：37.5厘米；38厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 43,220,000 ，成交时间：2011.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
9:清雍正五彩龙凤呈祥碗（一对），尺寸：直径15厘米×2，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 8,740,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”两行六字楷书款。
此碗口沿微撇，深腹，圈足。碗内心绘龙戏火球纹，口沿处施二道细青花弦纹。腹部绘龙凤穿梭于花卉之中，姿态矫健。龙身绿彩，凤凰矾红，色泽明亮，构图疏朗，而菊花、牡丹静穆淡雅，以静衬动，极富张力。此碗胎质紧密，釉质肥滋，五彩画面娇艳可人，色彩浓淡不一，构成了一幅五光十色的“龙凤呈祥”图。
此碗的独特之处在于口沿上的纹饰，以双鱼间以编磬及寿字纹，与一般五彩龙凤碗上所见的八吉祥纹不同，碗上绘工更是比其他朝的细腻及清雅，难能可贵。
五彩龙凤呈祥碗，在《国朝宫史》中记载为“五彩红龙瓷碗”，始见于康熙朝，此后历朝至晚清均有烧制，惟书雍正款的最为少见，传世品寥若星辰。五彩在雍正时期基本已被粉彩代替，乾隆时期所烧制的五彩，仅见官窑的龙、凤碗和十二花神杯，据《活计档》记载，乾隆四年谕“五彩时令酒圆⋯⋯不必烧造”，可见五彩在雍正、乾隆时期已很少烧制，为罕见之品。
taoci52.com精选阅读
清代瓷器有哪些特征？
清代瓷器有哪些特征？清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚；雍正时期秀巧隽永；乾隆时则显规整；嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密；雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高；道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽；雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹；乾隆时平整泛青；晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等；有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
隋代瓷器的主要器形有哪些？
隋代瓷器的主要器形有哪些？
隋代的瓷器的主要器形有：盘口壶、鸡头壶、带系罐、瓶、高足盘、俑等，其造型有较为鲜明的时代特征。
鸡头壶：盘口较南北朝时更高，颈更细长，颈部加饰几道弦纹。腹部更为瘦长，鸡头却趋向写实而且又较靠近颈部。龙柄、带系。
盘口壶：体形较南北朝时高磊，盘口更高，颈较长较直，腹更瘦长，有四至六个条状系。
罐：北方流行的罐多为四系，直口，无颈，罐身近椭园形，腹中部凸起一道弦纹。南方流行的罐，多为六系或八系，直口、无颈丰肩，罐身瘦长。
瓶：小盘口，颈较细长，腹略呈椭园形。
高足盘：有些文献上称做浅盘圈足豆，这是隋代特有的器形：浅盘，口微外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，并留有几个支烧痕。高足呈喇叭状。
佣：隋代的白瓷俑，面部清瘦，身体细长，同唐代肥胖的俑有明显区别。
清代官窑瓷器有哪些特征？
清代官窑瓷器有哪些特征？顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。
康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑（釉色较白）黄哥窑（釉色较黄）比青哥窑（釉色呈青灰色）的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷（尤其是粉彩）。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
清代十帝瓷器有什么特征？
清代十帝瓷器有什么特征？
顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。
康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑(釉色较白)黄哥窑(釉色较黄)比青哥窑(釉色呈青灰色)的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷(尤其是粉彩)。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
咸丰一朝经历10年。景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。据清代有关档案记载，咸丰元年，二年，皇家所用官瓷均为单色釉祭器。三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。所以品种有青花，祭红，仿官，仿哥，天青釉等。传世的咸丰官窑瓷十分稀少。咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。太平军曾一度占领景德镇，在瓷器写过“太平天国”年号。传世品中有过这样的瓷器。但制作粗俗，质量低下。从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。与嘉庆，道光瓷有着一脉相承的关系。咸丰五年后作品。则多带有一点同冶，光绪瓷器的味道。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同冶一朝经历了13年。经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。至于同冶民窑瓷,更是粗制滥造.仅仅维持着商品瓷的烧造质量.由于本朝官窑恢复于同冶五年,因而可以推断,传世同冶官窑瓷均为五年后产品.从咸丰五年至同冶五年,共历十年,经过这十年停烧,景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化,最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪,宣统瓷有许多相似之处,与道光,咸丰瓷共同越来越少.有明显的近代瓷特征.无论是青花,颜色釉,彩瓷看均与光绪,宣统瓷器接近.许多作品如不施款,难区分¨同¨,¨光¨.同冶朝民窑瓷器中,无款器占有一定比重.而篆款者几乎都为图章款.许多款识上未书¨大清¨二字.有的写成¨大清年制¨.有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品,同治朝品种蓝本与前朝相同.但质量继续下降.近代瓷特征明显。
光绪一朝经历34年。光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。
宣统一朝经历了4年。宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造成量可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国.宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
明清官窑仿哥釉瓷器分别有哪些特点
清代乾隆皇帝是古瓷的忠实爱好者，他为瓷器所谱的诗词多达200余首。而在这200余首称颂古瓷的诗中，又有近20首是专门为哥窑瓷器所写，最著名的当属“铁足腰圆冰裂纹，宣成踵此夫华纷，而今景德翻新样，复古成不易云云”这几句。从这首诗中，我们不仅能看到乾隆皇帝对哥窑瓷器的钟爱，也能看到哥窑瓷的显著特征，更能发现在此时景德镇御窑厂，仿烧哥窑瓷器已经很成功了，并且还有了与当时官窑瓷生产特色结合起来的“翻新样”的新面貌。
实际上，哥窑瓷器作为宋代五大名瓷，在宋以后的各朝均有对它的仿制，尤其是明清两朝，这种仿哥之风达到鼎盛。元代亦有哥窑瓷器，后世普遍认为是仿烧修内司官窑所烧，一般称为传世哥窑，清宫记载其为哥窑型。而明清所仿烧的哥窑瓷，一般就称仿哥窑或仿哥釉，最早在明代永乐末年初现端倪，真正意义上仿烧成功则是在宣德年间。
明宣德年间仿哥釉瓷器还没有完全成功烧出原哥窑瓷器金丝铁线、紫口铁足的特征，但是都有细碎开片纹。在造型上，宣德仿哥釉瓷器有菊瓣碗、菊瓣盘、折沿盘、撇口盘、鸡心碗等，款识均参照宣德青花书写，一般是 “大明宣德年制”六字双行、楷书、青花双圈款。总的来说，宣德仿哥釉瓷器的釉面光洁度偏低，釉色偏灰，稍微有油腻感，釉面有典型宣德官窑的橘皮纹特征，开片纹理微微闪红、闪黑。
明代成化官窑继承了宣德年间仿哥釉瓷的烧造工艺，但是在紫口铁足特征上另辟蹊径：为了模仿原哥窑瓷的这一特征，成化仿哥釉一般在口足上施酱紫色釉。成化仿哥釉瓷的胎体普遍较厚，釉面仍仿哥瓷的开片，为青灰釉上黑、黄色纹片交织，但是仿得太过规整，没有浑然之美；另一个不足是釉质很肥润光亮，缺乏“酥油光”质感。
清代仿烧哥窑瓷器，以雍正和乾隆两朝为最。雍正时期仿烧哥瓷，制作相当精良，在大小开片结合的金丝铁线特征上已经做得比较成功，开片中“铁线”占多，呈黑色或略发蓝，另外还有单独的大开片或细碎开片。其釉面可以烧成真哥瓷一样的“酥油光”，釉面色泽的种类、呈色也与真品不相上下，唯一的缺憾是雍正仿哥釉瓷的开片纹路，在细小区域内不具备真品那种曲折变化的游刃状态，比较平直。从造型来看，雍正仿哥釉瓷多见赏瓶及文房用具。
到了乾隆时期，仿哥釉瓷器的烧制继承了前朝的优秀工艺，虽然开片纹偏大，“铁线”多偏灰黑，但是在开片纹路上做到更加和谐自然，亦属于上乘之作。
清代各皇帝时期瓷器有什么特征
清代各皇帝时期瓷器有什么特征。
顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。
康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑(釉色较白)黄哥窑(釉色较黄)比青哥窑(釉色呈青灰色)的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷(尤其是粉彩)。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
咸丰一朝经历10年。景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。据清代有关档案记载，咸丰元年，二年，皇家所用官瓷均为单色釉祭器。三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。所以品种有青花，祭红，仿官，仿哥，天青釉等。传世的咸丰官窑瓷十分稀少。咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。太平军曾一度占领景德镇，在瓷器写过“太平天国”年号。传世品中有过这样的瓷器。但制作粗俗，质量低下。从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。与嘉庆，道光瓷有着一脉相承的关系。咸丰五年后作品。则多带有一点同冶，光绪瓷器的味道。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同冶一朝经历了13年。经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。至于同冶民窑瓷,更是粗制滥造.仅仅维持着商品瓷的烧造质量.由于本朝官窑恢复于同冶五年,因而可以推断,传世同冶官窑瓷均为五年后产品.从咸丰五年至同冶五年,共历十年,经过这十年停烧,景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化,最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪,宣统瓷有许多相似之处,与道光,咸丰瓷共同越来越少.有明显的近代瓷特征.无论是青花,颜色釉,彩瓷看均与光绪,宣统瓷器接近.许多作品如不施款,难区分¨同¨,¨光¨.同冶朝民窑瓷器中,无款器占有一定比重.而篆款者几乎都为图章款.许多款识上未书¨大清¨二字.有的写成¨大清年制¨.有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品,同治朝品种蓝本与前朝相同.但质量继续下降.近代瓷特征明显。
光绪一朝经历34年。光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。
宣统一朝经历了4年。宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造成量可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国.宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
瓷器收藏：宋代五大名窑分别有哪些特色
瓷器收藏：宋代五大名窑分别有哪些特色?中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。那么，宋代五大名窑分别有哪些特色呢?
1、汝窑
宋代五大名窑之一，在今河南宝丰清凉寺一带，因北宋属汝州而得名。北宋晚期为宫廷烧制青瓷，是古代第一个官窑，又称北宋官窑。釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色，胎骨较薄。
2、钧窑
宋代五大名窑之一。在今河南禹县，此地唐宋时为钧州所辖而得名。始于唐代，盛于北宋，至元代衰落。以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器，至今仍生产各种艺术瓷器。
3、定窑
宋代五大名窑之一。在今河北曲阳润磁村和燕山村，因唐宋时属定州而得名。唐代已烧制白瓷，五代有较大发展，白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创覆烧法，碗盘器物口沿无釉，称为"芒口"。五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷，器物底部有"官"、"新官"铭文。宋代除烧白瓷外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种。
4、南宋官窑
宋代五大名窑之一，宋室南迁后设立的专烧宫廷用瓷的窑场。前期设在龙泉(今浙江龙泉大窑、金村、溪口一带)，后期设在临安郊坛下(今浙江杭州南郊乌龟山麓)。两窑烧制的器物胎、釉特征非常一致，难分彼此，均为薄胎，呈黑、灰等色;釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色;釉面开片，器物口沿和底足露胎，有"紫口铁足"之称。16世纪末，龙泉青瓷在法国场上出现，轰动整个法兰西，由于一时找不到合适的语言称呼它，只得用欧洲名剧《牧羊女》中女主角雪拉同所披的青色长袍来比喻，于是"雪拉同"成为青瓷的代名词。当今龙泉窑又有新的发展。杭州南宋官窑遗址建立了南宋官窑博物馆。
5、哥窑
宋代五大名窑之一，至今遗址尚未找到。有的文献上将浙江龙泉官窑称为哥窑，实为讹传。传世的哥窑瓷器，胎有黑、深灰、浅灰、土黄等色，釉以灰青色为主，也有米黄、乳白等色，由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。釉面有大小纹开片，细纹色黄，粗纹黑褐色，俗称"金丝铁线"。从瓷器的釉色、纹片、造型来看，均不同于宋代龙泉官窑。
唐代瓷器有哪些种类
唐代被公认是封建社会的鼎盛时代，定都长安，陪都洛阳。唐代瓷器的发展有三个社会因素：一是由于唐代对外贸易发达，货币流通量大增，造成铜料不足，使政府禁止百姓用铜铸造生活用品，铜器也被禁用，因此陶瓷逐渐代替了铜器;；二是唐代中叶以后，饮茶之风盛行，促进了瓷器生产的发展；三是由于官方对手工业发展的重视，官府专门设置了“将作监”、“少府监”等机构，加强对陶瓷、金工、漆器、染织等手工业的发展，以便更好地为当朝官府服务。
由于瓷器的发展，产区日广，唐代各地出现了不同风格的瓷窑体系，逐步形成了青瓷与白瓷并驾齐驱的局面。
陆上与海上对外贸易的发展也促进了唐代瓷器的发展，当时出口商品中除著名的丝绸外，瓷器也随之销往国外。为适应外销的需要，以及受西亚文化的影响，瓷器的造型、纹饰也吸取了一些外来的因素。
第一节 南青北白局面的形成
当时，北方的邢窑和南方的越窑成为白瓷与青瓷的具有代表性的窑口，一白一青、遥相呼应，出现了陶瓷史上所称“南青北白”的局面。据考古发掘显示：在江南地区发现的唐代瓷窑遗址绝大多数是青瓷窑，而北方的唐代白瓷窑已发现10多处，仅在陕西铜川窑发现少量青瓷，基本上符合唐瓷器“南青北白”的发展特点。然而，尽管唐代瓷器制造业出现了“南青北白”的局面，但青瓷在整个瓷业中仍然占主要地位。
一、越窑青瓷
唐越窑青釉八棱瓶
唐代饮茶之风的兴盛。以及朝廷对青瓷需求量的增大，都促使越窑青瓷质量的不断提高。尤其是在晚唐时期，南方地区形成了以浙江余姚为中心的瓷区。越窑青瓷代表了当时青瓷的最高水平，釉色葱翠、釉层均匀、浑厚滋润、如冰似玉、造型典雅、式样优美，在装饰处理上也是以素面为主，形成了独特的风格。刻划花装饰线条简洁流畅，廖廖数笔就描绘出当时人们喜爱的荷花、荷叶、牡丹花等花卉，绝无繁琐之笔。
唐越窑青釉壶
越窑青瓷业在唐代大体可分两个发展阶段：一为初唐，二为中晚唐。初唐时期的瓷器基本上保持着南朝和隋代的风格，胎质灰白而疏松、釉色青黄、容易剥落，产品种类和造型的变化不大。中晚唐时期的越窑生产跨上了一个新台阶，不仅烧瓷的窑场大量增加，而且器物的质量也有了显著提高。其在影响其他窑口的同时，广泛吸取了它们的长处，以及玉、石、陶艺的风格和金银器制作的工艺，取得了极大的成功。
唐越窑青釉直颈瓶
晚唐时越窑瓷器质量越来越精，对坯料的粉碎、淘洗、揉炼工艺和釉料都处理得十分精细，并改进了施釉技术、采用了匣钵装烧方法，使得青瓷胎质细腻致密、胎面光滑、胎色呈灰或淡灰。成型操作严格、器型规整、口沿细薄、转折处分界显明，给人以轻之感。胎体通体施釉、薄而均匀。
二、邢窑白瓷
唐邢窑白釉瓶
唐代内丘邢窑的规模很大，南北约30公里。生产数量也巨大，器物粗精皆有。瓷器胎质洁白细腻、胎体坚实、釉色类银似雪，工艺水平相当成熟。所出产的精器一般供上层皇室官吏使用。如陕西西安唐大明宫遗址出土的洁白光润的邢窑器就刻有“盈”字，属官窑性质。
唐邢窑白釉皮囊式壶
在中国陶瓷历史上，唐代邢窑白瓷的历史意义非常重大，其洁白如雪的胎质为后期瓷器的美化和各种彩绘装饰打下了良好条件，把瓷器工艺的发展推向了一个新的高峰。
第二节 其他釉色瓷的发展
一、寿州黄瓷
唐寿州窑黄釉注子
1960年，人们在安徽淮南市发现窑址，那足一处长达两公里长的大窑场，瓷器的基本特征是：胎体厚重、坚硬粗糙，胎色为白中泛黄或黄红色;为了掩饰胎质粗劣，往往在胎上施白色化妆土;器物底足多做成平足，或底心微凹形状;釉的玻璃质感较强、流动性大;为防止流釉粘连，多是器内施满釉，器外施半釉;釉色以黄为主，有蜡黄、鳝黄、黄绿等色，釉色浓淡不一、釉面细润并开有细小纹片;釉与化妆土结合不好，有时有剥落现象;常见的器型有碗、盏、杯、钵、瓶、盘、罐以及玩具等，造型特点与唐代其他窑相似。
二、黑瓷
唐代黑釉凤首壶
唐代黑瓷的一般特点是：胎体厚重，器物多为平底，制作较青瓷、白瓷略为粗糙;釉色有的色黑如漆，也有些因火候把握不好而烧成褐色或茶叶末色。
三、唐花釉瓷
唐鲁山窑花瓷腰鼓
在唐代，花釉瓷获得了一定发展。寿州窑黄釉壶瓷是指用含两种不同金属氧化物呈色剂的釉料，在坯体上两次施釉，高温烧成后呈现，以浑然一色的底釉衬托不规则的斑条状面釉作装饰的瓷器。那些色泽对比强烈的花斑，仿若白云朵朵，又似落叶片片，充溢着诗情画意。此时，花釉瓷的色釉组合大体分为两类：一是以黑或褐黑、茶叶末釉为底色，其上饰以月白或灰白色釉斑;另一类是以黑、月白或钧蓝色釉为底釉，衬托天蓝色的不规则条块状釉斑。一般是：深色釉饰以浅色斑点，浅色釉则饰以深色斑点，深浅相间、对比强烈，且釉斑排列无论足有序还是任意，都很工整。这种花斑釉器物在唐代文献中被称为“花瓷”，其器型主要有罐、瓶、碗、壶、腰鼓等。其中彩斑腰鼓是乐器，釉色绚丽美观，具有浓郁的地方特色。
唐花瓷罐
关于花瓷的产地，被认同的是河南省境内的郏县窑、鲁山窑、内乡窑和禹县窑。20世纪60年代人们住郏县窑最先发现花釉瓷残器，70年代在鲁山窑发现了花釉腰鼓碎器，从而证实了鲁山窑是唐代花釉腰鼓的窑场。
四、彩绘瓷
唐长沙窑白釉绿彩枕
唐代中期以后，长沙窑兴起了彩绘装饰。过去有人认为长沙窑属于釉下彩绘，而现在经化验表明：长沙窑的彩绘装饰技术多种多样，有釉上彩或釉中彩，人物、花鸟一类精细作品则类似釉下彩的工艺。主要是以褐色、绿色和蓝色进行彩绘，色彩以褐、绿为主。装饰图案丰富，有用联珠纹组成的图案，还有人物、动物、花鸟、山水等，构思简洁、意境协调，表现出明丽浑朴的装饰格调。
五、绞胎瓷
唐巩义窑绞胎枕
唐代的绞胎有两种形式：一种是整器绞胎，把制好的花色泥料折片、粘合、修坯成型，施釉烧成后通体呈现出灰色与白色或赭色与白色线条交织组成的如羽毛似木纹般美丽而有规律的花纹;一种是器表的绞胎装饰，俗称绞胎贴花，即把花泥揉成条状，切薄片，断面拍平，镶贴于器表的装饰部位，施釉烧成后可呈现花朵绽开的画面。
唐巩义窑绞胎三足炉
唐代绞胎瓷器外壁有的施白釉、有的施青釉、有的施绿釉，还有一种极为新颖、别致的绞胎瓷器用两种不同颜色的泥料做坯，造成如羽毛或木纹纹理的效果。其工艺技法是：把两种不同颜色的瓷土（白与灰或白与赭）分别制成泥料，揉作长片交叉叠放，拧绞一起制成花色泥料，用来制坯。
绞胎瓷的器型有绞胎杯、碗、三足小盘、长方形小枕等。而且，唐代已出现专门烧制绞胎贴花枕的作坊。
第三节 制瓷工艺的发展
一、窑炉的改进
馒头窑
这一时期，制瓷业在窑炉上普遍有所改善。北方均为馒头窑型，一般为直焰馒头窑或者是在窑底上设置台柱，还出现了原始倒焰窑。这几种窑型都由火膛、窑室、排烟孔、烟囱四部分组成，火焰流向呈现半倒焰式，依靠排烟孔调节燃气的流量。而最大的改进是由原来的冷底窑改为热底窑，使窑内温差大大减小、温度分布更加均匀。
龙窑
南方则以龙窑为主，为节省燃料、增加产量，充分利用空气预热，采取了加长窑身和减小窑床倾斜度的办法，如在浙江发现的唐初龙窑就残长40米、宽1.7米、倾斜度10—12度。从烧造工艺上看，唐代很多窑普遍使用了匣钵，避免窑火直接接触坯体。
二、器型的演变
此时的器型有了较大发展，包括碗、盘、洗、碟、盒、杯、钵、釜、灯、罐、罂、缸、执壶和唾壶等。胎体的厚度和重量有所减轻，器型更加轻薄秀美。釉面更加光洁。
瓷砚。砚足明显增多，四足、五足以至多到排列成密集的一圈。有的砚，砚面圆形凸起，四周围有深凹的水槽，造型更趋于实用。
中唐时期，碗口腹向外斜出、璧形底、制作工整，与敞口斜壁形底盘和撇口平底碟器型风格相同。同时还有翻口碗，口沿外翻，碗壁近于斜直矮圈足和敛口浅腹平底碗等。到了晚唐，碗的形式越来越多，有荷叶形碗、海棠式碗和葵瓣口碗等。
盘。常见的有翻口斜壁平底盘、撇口璧形底盘、直口弧腹短圈足盘、委角方盘和葵瓣口盘等。前几种出现的时间较早，后两种是晚期的产品。其中委角方盘呈方形，四角弧线折进。葵瓣口盘，有的口沿有四五处凹进、腹壁配以内凹的直线，有的口沿作波浪式起伏、花瓣丰满，给人以轻巧活泼之感，配以滋润的青釉，引人喜爱。
执壶。它是中唐时出现的一种酒器，可能由鸡壶演变而来。到了会昌、大中年间，壶的形状有了显著改变，颈部加高，腹部作椭圆形，有四条内凹的直线，腹作瓜形，流延长，把孔加大，式样优美，装酒、注酒更加方便。
唐晚期还生产各种小壶，有的形似盘口壶;有的又像球形小罐，但肩部装一个外壁削成多角形的短流;还有一种为喇叭口短颈，球腹平底，肩腹之间装短流和柄各一，流在前，柄在右，成90角。这类小壶高仅6-9厘米，容量很小，多数有流，应该是盛放饮食调味的器具。
瓷罂。它是这个时期常见的一种产品，其形状与六朝、初唐时的盘口壶或瓶相似。余姚县上林湖东岙南山脚就发掘出一件刻有“维唐故大中四年……，入记此罂”的器物，可知这类盘口壶本名为罂。罂字下部，有从“瓦”、从“缶”和从“女”的，互相通用。而且，根据南京市南京化纤厂东晋墓出土的青瓷鸡壶的底部刻“罂主姓黄名齐之”七字推测：在六朝时期，这种盘口壶也称为“罂”。
三、装饰特征
此时，瓷器的装饰也出现了一些新的特征，表现为：壶多是短短的小嘴，与壶嘴相对称的地方多是弯弯的曲柄。碗的口多作四瓣或五瓣花瓣形，外部多刻直线。这几乎成为唐代瓷器的共同装饰方法，但也或多或少地有其地方特色。此时，长沙窑制瓷工匠已开始把绘画题材反映到瓷器上，并开始使用三彩和多彩的装饰方法，如在瓷器上用几种不同的矿物质画圆斑点或花鸟纹饰，使瓷器上呈现出青、褐、绿三种色调。在三彩和多彩的基础上，印贴花的技术也得到了发展，其中以宝相花及独立的花朵为多。陕西及长沙窑出土的青釉瓷器就印贴有打马球、人物、龙、狮子及葡萄等纹饰。在造型方面，则带有外来作风，如凤头壶、四花瓣形口的椭圆杯等，都是受中亚的影响。
第四节 唐代青花瓷
关于青花瓷的起源，国内外陶瓷学界一直都有争议：一种认为青花瓷器产生于元代景德镇;另一种认为产生于宋代;第三种认为产生于唐代。但1957年文物考古工作者在江苏扬州遗址发现的一片唐代瓷枕残片和1983年扬州出土的许多件青花瓷残片证明，这些青花瓷均属于唐代。而且，南京雨花台出土的吴末、晋初青瓷釉下彩带盖盘口壶证明，早在三国时我国的瓷匠就已经掌握了青花瓷的生产有两个必备条件：釉下彩工艺和钴料的应用。春秋、战国时代的琉璃珠就已有用钴蓝作为着色剂的了，而钴蓝在唐三彩和唐蓝釉陶中的使用则更为普遍，这些都说明唐青花瓷出现的物质和技术条件在当时都已具备。经过测定证明：上述出土的瓷片，其烧造温度在1200℃——1300℃之间;胎、釉化学成分与唐代河南巩县窑白瓷产品相似;青花色料为低锰钴矿，与巩县唐三彩器中的钴蓝料雷同。而且，经过光学显微镜观察和扫描电子探针测试，表明这些青花瓷为釉下彩。
1998年印尼爪哇海峡勿里洞水域唐代沉船“黑石号”出水的青花瓷器
经专家考证：青花瓷的发明是唐代景德镇陶瓷前辈们智慧的结晶，是由唐代褐彩演变发展而来的，是先民们在唐代褐彩和唐三彩的基础上运用氧化钴作为呈色剂在坯体上进行描绘并施以透明釉入窑一次烧成的。其特点是：钴料的着色力强，呈色明快、鲜亮;成品白底蓝花，显得庄重、典雅和具有强烈的东方文化艺术风格;釉下彩，发色剂得到釉的保护，永不褪色。
2006年10月，郑州市上街区峡窝镇以西4公里的7号墓出土的两件唐青花瓷罐
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《清代瓷器器形有哪些种类 分别有什么特征》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《清代瓷器器形有哪些种类 分别有什么特征》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖有哪些