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宋代的瓷器有哪些特点

宋代的瓷器有哪些特点

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2020-10-27

瓷砖有哪些。

说到瓷器烧制的顶峰期,宋代要算一个,这个时期的瓷器不仅精美,而且市场价格极高,深受现代藏家的追捧。宋代瓷器有六个窑系,不仅存在地域的特殊性,还受国家政治、文化、工艺水平的影响,因此制作出来的瓷器独具特色。那么,宋代的瓷器有哪些特点呢?一起来看看吧。

宋代的瓷器有哪些特点?

从目前看到的宋代瓷器可以看出,它的器型要比前朝丰富很多,而且覆盖面非常广,尤其是民生方面的瓷器更是多如牛毛。此时的瓷器种类也不少,像盘、碗、盒、罐、水注、枕头、壶等,都非常常见,其中最多的就是玉壶春瓶,存世量最多。最能反映皇家气息的就是官窑,此外还有哥窑、钧窑、汝窑、定窑,它们都属于贡瓷范围内的窑系,因此烧制的瓷器十分精美,可以说是美轮美奂。

民间常用的生活瓷器烧制多为磁州、耀州窑口,其烧制的民间瓷器比较多,种类丰富,制作也比较精美。从胎釉来看,宋代北方的窑系多以灰色或者是浅灰色为主,釉色却各不相同。南方的窑系胎质以白色、浅灰为主,像景德镇的青白色瓷器,龙泉窑的青瓷,碧绿莹莹。当时的瓷器,无论价格高低,都追求一种釉色之美、釉质之美,因此,在制瓷工艺上,宋朝堪称顶峰。

从纹饰来看,宋代瓷器纹饰题材都很丰富,除了常见的龙凤、鱼、花鸟、婴戏、山水之外,还有鹿、鹤等纹饰,作为主体,修饰显着部位,边饰则以回纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹、卷枝卷叶纹为主。

宋代的瓷器值多少钱?

这个是很多人都关心的,那么,宋代的瓷器制作如此精美,到底值多少钱呢?据藏家介绍,宋代瓷器的价格每年都会翻一倍,但并未达到峰值期。比如现在的官窑瓷壶市场价格不到20万,但如果是在拍卖会上拍卖,可能拍卖到680万。还有七八年前,浙江一带的宋代瓷器基本就是几万块钱一个,但现代,连一个宋代时期的瓷碗都需要几十万。

可以说,虽然宋代瓷器不如明清时期的瓷器动辄几百万、上千万甚至过亿的价格,但它的升值潜力非常大,未来不可估量。另外,近些年来,宋瓷官窑瓷器在拍卖会上的表现也非常好。2004年的时候,宋代官窑圆形洗成交价格是26.4万,2005年,宋代官窑贯耳瓶成交价格是63.8万元,同年十二月,宋代官窑花口盘的成交价格就达到了528万元。2008年的时候,宋代官窑青釉纸槌瓶,以6753万港元成交,2012年,宋代汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元价格成交。

由此可见,宋代瓷器的起点虽然低,但发展速度快,而且涨幅高,是真正的价值不可估量的藏品。

宋代瓷器精品欣赏及成交价格:

1:宋官窑花口盘,尺寸:直径14.8厘米,估价:RMB 5,000,000 ~ 6,000,000,成交价: RMB 5,280,000 ,成交时间:2005.12.12,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2005秋季拍卖会。

盘六花卉口,盘心坦平,盘口露紫色胎骨,釉面开片,无论造型、胎骨及釉色均具官窑器的特征。

2:宋乾隆御题白釉暗刻螭龙纹胆瓶,尺寸:高9.6厘米;口径2.2厘米;足径3.7厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 4,600,000 ,成交时间:2018.12.15,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

铭文:定冶非关修内司,光芒消尽穆而滋。设云气勇生于胆,此是武阳面白时。乾隆戊申春御题。印文:古稥(朱).说明:瓶圆形侈口,口沿老嵌铜扣,细长颈,削肩垂腹,圈足,因器形如悬胆而得名胆瓶。胆瓶为各式瓶形中器形最为典雅优美而超凡脱俗的,可作花器。全器通体施牙白色釉,有细碎蟹爪纹开片。腹部暗刻螭龙纹,纹饰若影若现,与釉面融为一体。足底镌刻乾隆皇帝“咏定窑胆瓶”:“定冶非关修内司,光芒消尽穆而滋。设云气勇生于胆,此是武阳面白时。”御制诗。诗末署“乾隆戊申春御题”纪念铭(乾隆五十三年,即西元1788年),并落“古稥”钤印一枚。

3:宋定窑印花双鱼花卉大盘,尺寸:直径30厘米,估价:HKD 1,800,000 ~ 2,800,000,成交价: HKD 3,910,000 ,成交时间:2012.11.25,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2012首届拍卖会。

定窑为宋朝瓷业之代表,深得社会和后世所推崇,元人刘祁《归潜志》赋诗赞曰“定州花瓷瓯,颜色天下白” 。明初曹昭《格古要论》中称道:“古定窑器土脉细腻,色白而有滋润者为贵”。本品可谓宋代定窑之佳作,造型简约,形制优雅。胎质细密轻薄,呈现象牙一般的质感,隽永而淡恬。此件敞口,平底,弧壁,圈足,口沿露胎无釉处镶铜口。通体施白釉,釉色白中泛黄,外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的“泪痕”状垂釉。器里内壁口沿处模印弦纹三道,下饰缠枝卷草牡丹纹,盘心正中处模印开光回纹一周,内饰双鱼海浪纹饰,双鱼似惊跃于海天之间,游刃舒展。其内壁模印之折枝牡丹花卉纹饰,线条婉转舒畅,有如春风拂柳,诗意盎然,所印回纹轮廓线于中,大大增强纹饰之立体感。本品胎、釉、形、纹饰无一不佳,简洁而优雅,华贵而含蓄,北宋定窑之佳作也。定窑为赵宋名物,色莹而质润,千百年来备受文人士大夫之推崇,明人张应文《清秘藏》曰:“定窑有光素、凸花二种,以白色为正。白骨而加以釉水如泪痕者佳。”谷应泰《博物要览》卷二《志窑器》云:“定器有画花、绣花、印花三种。多用牡丹、萱草、飞凤三种。时造甚有佳器,式多任务巧。定窑印花纹饰似取材定州缂丝,以缂丝纹样局部地移植于瓷器。故定窑印花装饰一出现便极具神韵与造诣。此外,定窑装饰也部分受唐代金银器纹饰的影响。定窑器皿以宣和、政和年造者佳。时为御府烧造。色白质薄,土色如玉,物价甚高。” 定窑覆烧工艺于北宋中期创用。其法是用垫圈组合式匣钵,扣装盘、碗坯件,入窑烧成。覆烧盘、碗的口沿部位无釉,有毛涩感,称为“芒口”。故常以2-4毫米宽的铜、银、黄金等金属镶饰器物口沿,因有“金装定器”之说。

4:宋河南窑黑釉铁锈斑笠式盌,尺寸:11.2厘米,估价:HKD 200,000 ~ 300,000,成交价: HKD 2,840,000 ,成交时间:2015.04.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2015春季拍卖会。

5:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗,尺寸:高14.5厘米;直径26.8厘米,估价:HKD 1,300,000 ~ 1,600,000,成交价: HKD 2,006,000 ,成交时间:2019.10.07,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2019秋季拍卖会。

此器形制颇大,敛圆口,深弧壁,圜底,矮圈足,足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉,釉质匀润清澈,釉层由上往下垂流,口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际,圈足外壁局部沾釉,胎面坚致光亮,圈足无釉处,露土色胎。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍,其成就在于釉中加入铜金属,经高温产生窑变。釉色以青、蓝、白为主,兼有玫瑰紫、海棠红等,色彩斑斓,美如朝晖晚霞,具有乳浊而不透明的效果。宋人曾以「夕阳紫翠忽成岚」诗句来赞美,可见钧窑器色引人入胜,让人不忍释手。另有「黄金有价钧无价」和「家有万贯,不如钧瓷一件」的美誉。本器通体天蓝色釉,凝厚滋润,清馨淡雅。釉色之美更由造型之妙相称,器内转折处均见釉色浅淡,黑褐坚硬的胎骨若隐若现,使得造型轮廓鲜明,釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一,别见一番古朴典雅之风韵。

6:宋钧窑月白釉折沿盘,尺寸:20.7厘米,估价:HKD 200,000 ~ 300,000,成交价: HKD 1,750,000 ,成交时间:2016.04.06,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。

此盘为钧窑之经典器形,釉色澄净透明,实为佳品。

7:宋褐漆钵,尺寸:16厘米,估价:HKD 300,000 ~ 400,000,成交价: HKD 1,375,000 ,成交时间:2018.10.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

8:宋建窑油滴天目盏,尺寸:直径16.5厘米,估价:HKD 300,000 ~ 400,000,成交价: HKD 1,265,000 ,成交时间:2013.04.07,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2013年春季拍卖会。

该器物撇口,收腹,圈足较浅。碗内满施黑釉,外壁施釉近底,釉层较厚并局部有垂挂,釉面满布银灰色的油滴斑,窑变色泽自然,在光亮处观察,似漆黑夜空中的满天星斗,美不胜收,实为不可多得的一件宋建窑之作。并配以原日本木旧盒,内含织锦囊匣珍之。

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宋代官窑瓷器有哪些特点?


宋代官窑瓷器有哪些特点?官窑是在宋大观及政和年间于汴凉所造,青瓷釉色晶莹剔透,有开裂或呈冰片状,粉青紫口铁定是其特色。

北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间,在汴京附近设立窑场,由官府直接经营,专烧宫廷用瓷器,即北宋官窑。当时的京师即汴京(今河南开封),因宋代汴京遗址已沉入地下,至今日为止,尚未发掘出北宋官窑遗址。对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘的资料和充足的文献资料的支撑,因此,时至今日,关于北宋官窑遗址在何处,一般有三种说法:一说北宋官窑即为汝窑;二说否认北宋官窑的存在;三说为北宋官窑即为汴京官窑,它与南宋时的修内司官窑先后存在。目前支持第三种说法的人较多。北宋官窑传世品很少,形质与工艺与汝窑有共同处。器多仿古,主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚,胎骨深灰、紫色或黑色,釉色有淡青、粉青、月白等,釉质莹润温雅,尤以釉面开大裂纹片著称,不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器。

南宋时先后设立了“修内司窑”和“郊坛下窑”。南宋官窑器,胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等,有厚薄之分,胎质细腻。釉面乳浊,多开片,釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。因器口中施釉稀薄,微露紫色;而采用刮釉垫烧时,足上露胎而呈偏赤铁色,故有“紫口铁足”之称。至今杭州凤凰山麓尚留有:南宋官窑老虎洞窑址、南宋官窑郊坛下窑址等历史遗迹,现均为国家级文物保护单位。

宋代绿釉瓷器的特点有哪些


绿釉在我国陶瓷历史中存在了很久的时间,早在汉代的时候就已经有这种瓷器的出现了,到了宋代的时候更是出现了众多的绿釉瓷器,同时在制造技术上有了明显的发展,下面我们就来具体的了解下宋代绿釉瓷器的特点是什么?

一、以铜作着色剂

绿釉瓷器采用的是铜作为着色剂,同时在里面加入了铅化合物作为助溶剂,在高温的环境下烧制出来的,铜在还原气氛中为红色,但是如果是在氧化气氛中就会呈现出绿颜色。宋代绿釉瓷器都是使用铜作着色剂的。在进行烧制的时候采用的是独特的工艺,拥有多种的类型,所以在价格上也是有比较大的差异的。

二、釉色的不同

虽然说都是绿釉瓷器,但是在釉色上也是稍微有些差异的,如今出土的各种的绿釉瓷器最为常见的绿色釉包括孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿等等,同时还有很多颜色比较深的青绿色,但是在光泽度上稍微的会差一些,没有达到亮翠的程度。

宋代绿釉瓷器中还包括孔雀绿这种颜色,釉色主要有深色和浅色两种,深者色颜色会更加的葱翠,在釉内出现了很多细碎片纹,同时还有不少的酱白作为釉底的衬托,釉色会更加的鲜明艳丽。如果是浅绿色的瓷器,大多都是会和彩釉一起搭配使用,比如说经常会在茄皮紫等釉器上面再融入孔雀绿,拥有更好的层次感。

在购买绿釉瓷器的时候,需要注意鉴别,绿色釉所包括的颜色比较多,多见于孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等等,如果是一道釉的话,表示的是整个瓷器通身只有一种颜色,时代比较久远的古瓷器中的绿釉大多数颜色都是比较深的,为青绿色,而到了宋代时期,就出现了更加浅色的绿,瓜皮绿、水绿色是宋代时期经常会使用到的釉色。

以上就是今天小编为大家介绍的关于宋代绿釉瓷器的一些特点,在这种瓷器制作的时候需要复杂的工艺,在高温的环境下制作而成,同时拥有多种的釉色,我们在进行鉴别的时候需要特别的注意。在造型方面宋代绿釉瓷器的造型较为丰富,不仅是有罐、瓶、盘等大型的器具,同时也有碗、杯、尊等小型器物。胎体纯净、釉色青白,深得收藏者的喜爱。

宋代绿釉瓷器鉴赏及价格参考:

1:宋磁州绿釉墨彩牡丹纹卷口瓶,尺寸:25.2厘米,估价:HKD 300,000 ~ 400,000,成交价: HKD 1,250,000 ,成交时间:2018.11.29,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年11月拍卖会。

2:宋三彩花卉纹枕及磁州绿釉如意云头形枕,尺寸:,估价:HKD 20,000 ~ 30,000,成交价: HKD 275,000 ,成交时间:2018.11.29,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年11月拍卖会。

钤印款识:古相张家造 款。

3:北齐至隋绿釉熏筒,尺寸:7.5厘米,估价:HKD 30,000 ~ 40,000,成交价: HKD 275,000 ,成交时间:2019.05.30,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年5月拍卖会。

4:北宋/金磁州窑绿釉黑剔花牡丹纹瓶,尺寸:高21.5厘米,估价:USD 80,000 ~ 120,000,成交价: USD 250,000 ,成交时间:2018.03.22,拍卖公司:佳士得纽约有限公司,拍卖专场:2018年3月拍卖会。

5:辽绿釉印花花卉纹菱口盘,尺寸:直径14.6厘米,估价:HKD 80,000 ~ 120,000,成交价: HKD 212,400 ,成交时间:2019.04.02,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2019春季拍卖会。

此盘以模印工艺模印出纹饰,盘心为四朵花叶围绕著莲瓣,盘内壁四棱将内壁分为两组对称纹饰。盘内外施绿釉,釉质细腻,釉光明快,纹饰清晰,为北方定窑系作品,传世少见。

6:五代/北宋巩县窑绿釉刻牡丹纹撇口尊,尺寸:高16.5厘米,估价:HKD 135,000 ~ 195,000,成交价: HKD 188,800 ,成交时间:2019.03.31,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2019春季拍卖会。

河南巩县地区的绿釉陶瓷,从唐至北宋一直都有生产,质量精,品级高。此尊阔口,圆唇外撇,束颈,斜肩,鼓腹下收出隐圈足。内外施绿釉不及底,釉面匀薄润泽,发色清新明朗,釉面可见细碎开片,局部泛五彩蛤蜊光。足内涩胎,质地细腻,色粉白,稍疏松,具粉质感。外壁通体刻划花工艺装饰五层纹饰带,主题纹饰为缠枝牡丹,上下辅以卷草纹、蕉叶纹、弦纹等。本品除口沿一处小磕、器身正常剥釉外,基本完整,极为不易。低温釉彩陶瓷器极易产生剥釉现象,又为立件,保存至今,甚是难得。据目前可见的公开资料,未见同类器。其用途应为陈设、插花,或为佛前供养花器。此尊制作精细,釉色明亮,应为巩县地区芝田窑产品。芝田窑较为出名的就是五代至北宋时期的三釉彩器物,尤其是绿釉陶瓷,器物品种有枕、瓶、盆、罐、花口尊、炉等。随着近几年城市基建,一些所谓芝田窑风格的器物标本在白河区域也有发现,但由于当地瓷土、技术太过接近以至于无法区分。

7:宋磁州窑绿釉枕,尺寸:宽35.5厘米,估价:HKD 80,000 ~ 120,000,成交价: HKD 138,000 ,成交时间:2014.10.07,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2014秋季拍卖会。

瓷枕整体呈腰圆形,为宋金流行式样。枕面前低后高、平坦略向内凹陷,枕壁微弧,枕体中空,后壁正中为防止烧造时变形留有一圆形气孔。从器底及器壁露胎处可见,胎土较粗,呈红褐色,外均匀施有一层灰白色化妆土。枕面于胎体化妆土之上采用剔地留花技法装饰团菊纹,菊花盛放,枝叶相缠,刀法随意娴熟,简洁明快,浅浮雕效果较磁州窑常见的平面釉下彩绘表现出更强的立体感。枕面及枕壁上罩低温绿釉,枕壁施釉不到底,近底处露胎,器底未施釉。整体器形圆滑流畅,端正古朴,纹饰及釉色表现出浓厚鲜明的生活色彩。我国古代的瓷枕主要是作为一种陶瓷寝具而存在的,分为生活实用器和随葬冥器,另有一类为医用脉枕,较之前二者形体较小。瓷枕最早创烧于隋代,唐代以后开始大量生产,并逐渐成为人们喜爱的床上枕具。到了两宋金元时期,瓷枕的发展进入了繁荣期,当时全国各地主要窑场均有烧造,其中产量最大的即为磁州窑,造型非常丰富,装饰技法上也有很大的发展,刻、划、剔、印、堆塑等技法被纷纷采用,极大地丰富了其表现力和艺术性。乾隆皇帝曾作诗咏宫中所藏宋代瓷枕,赞其具有“通身辞火气,彻体蕴精神”之功效。明清时期随着更为优异的制枕材料的出现,瓷枕慢慢地退出了历史舞台。此件瓷枕属于生活日用品,胎釉及纹饰特征具有宋代磁州窑的典型特征,静心观之,是时市井百姓朴实丰富的民间生活气息扑面而来。此器外观完整,具有较高的收藏价值。

8:北宋钧窑绿釉莲子碗,尺寸:直径14.1厘米,估价:RMB 120,000 ~ 180,000,成交价: RMB 134,400 ,成交时间:2010.11.22,拍卖公司:北京中汉拍卖有限公司,拍卖专场:2010秋季拍卖会。

莲子碗为宋代钧窑之经典器形,它以其优美的造型而倍受藏家所珍爱。此碗口沿内敛,造型秀美,通体施绿钧釉,属较为罕见的钧窑釉色。与拍品形制相类的莲子碗,目前见有英国东方陶瓷学会1952年5月“宋代钧窑展览”绿钧莲子碗和台北故宫博物院收藏元钧窑天青釉莲子碗。

9:金绿釉印花盘,尺寸:12厘米,估价:HKD 35,000 ~ 45,000,成交价: HKD 125,000 ,成交时间:2016.12.02,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016年12月拍卖会。

宋代瓷器有哪些?


宋太祖赵匡胤,立国为宋,后被金人所逼,高宗南渡而逃,建都临安,称为南宋,称以前为北宋。

中国陶瓷工艺发展到宋代,达到了炉火纯青的成熟阶段,艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异,一些以州命名的瓷窑体系特点明显,令后人一目了然。比如有代表性的汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂”,象青玉一般的质地;再如钧窑天兰釉,象天空般湛蓝;再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种,都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期,至此,一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出,私窑蜂起,最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等,响应者更是不计其数。

定窑属宋代民窑,窑址分布于今河北曲阳县一带,唐属定州,故名定窑。创烧于唐代,鼎盛时期在北宋,至元代停止。定窑产品繁多,白瓷为主,兼烧酱釉,黑釉和绿釉。其瓷质精良和纹饰秀美,曾被选入宫廷,定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧,器底部可见支钉痕迹或砂粒;北宋以后广泛使用覆烧法,口沿不施釉,俗称“芒口”,往往镶一圈金、银或铜为饰。白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法,图案常见花果禽鸟。印花装饰始于北宋中期,纹饰线条清晰明朗,反映了当时比较高超的刻摸与脱模技术。另外,定窑瓷釉层较薄,釉面光润,也使刻花、印花线条极为清爽悦目,形成它独特的美术风格。

此时定窑白瓷的烧成温度在1320+20度左右,其气孔率较低,说明这一时期定窑的烧结程度较为致密。

钧窑是宋代著名窑址之一,可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带,宋代称钧州,宋初于此设窑,故名。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷烧成工艺不同于其它,为二次烧成,其第一次为素烧,然后施加釉彩,再进行第二次窑烧。钧窑瓷釉利用铁、铜呈色不同的特点,烧出蓝中带红,紫斑或天青、月白等色,具有乳浊不透明的感觉。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子青等等。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等等,金、元时期的河北、山西等地方多有仿烧。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”,它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线,被称为“蚯蚓走泥纹”,加之钧釉在烧制造过程中变化无常,不为人工所控,所以后人难以仿制,有“钧瓷无双”之说。

唐代的花釉突破了一件作品一种釉色的传统规律,但这种花釉仅仅局限于黑釉器物,到了宋代,复色釉的技艺得到了很大发展。钧窑瓷器就其瓷釉的基调来说,仍然属于青瓷系统,它的天青、灰蓝、月白诸色只是浓淡不一、色度差异而已。钧窑瓷器上所出现的红紫色相是由于在釉中加入了铜,铜红对窑温和烧成气氛比较敏感,它必须在还原焰1250度以上,才能出现美丽的效果。

汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首,这早在宋代的一些文人笔记中就有论述。汝窑在相当长的一个时期内被认为在河南的临汝县,但半个世纪以来,都始终没有找到客观存在的遗址。后经文物工作者的努力,终于在20世纪70年代,在宝丰县清凉寺找到了汝窑遗址,窑以州名。汝窑原为民窑,产品风格近似陕西铜川耀州窑,北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以,长期以来,文物部门一直有两种说法:一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称;另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗执政时期,汝窑是其烧造史的全盛时期,其产品胎质细腻,灰中泛黄,俗称“香灰黄”,汝瓷釉面有细微的开片,釉下有稀疏气泡;汝窑青瓷釉色淡青高雅,造型讲究,不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙成份,所以能呈现出纯净的天青色,玛瑙的主要成份是氧化硅,或许此说有些道理。

宋徽宗赵佶信奉道教,道学崇尚自然含蓄,淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映,反映出道家清逸、无为的思想境界,成为宋时代上流社会的时尚。

哥窑也被列为宋代名窑,但未见有宋人记载,只是后期明代才有文献记录。

传说浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们俩人同在龙泉各设一窑,因生一是兄,所以被称为“哥窑”,生二为弟,当然称为“弟窑”,此二窑皆为著名民窑。哥窑的釉色以青为主,铁足紫口,釉面有碎纹而著名,号日“百圾碎”。

哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色,釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等,其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面“开片”,大小不一,纹路颜色深浅不一,器形不同收缩部位也就不一,所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色,较细的裂纹出现黄色,前后层次错落,称为“金丝铁线”。

哥窑瓷器釉面上的冰裂纹,本来是制造工艺上的缺陷,主要是由于胎体和釉层的膨胀系数不一致所造成的。但这种弊病却形成的一种自然美,成为一种有别于其它品种的独特美。

到目前为止,哥窑址还不明确,专家对此众说不一,有说在浙江的,也有说在江西的.关于这一点,只有寄希望于日后的考古发掘,以实物为证。

官窑,在中国陶瓷史上有着不同的涵意.从广义上讲,它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑,产品为宫廷所垄断。而在宋代瓷器中, 官窑则是一种专门的指称,专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷,汴京在现在的河南省开封一带。由于古老的黄河在历史上多次发生水患而改道,使当地地貌产生巨大变迁,所以这对今天人们的勘察带来很大困难,北宋时期的官窑址也就无从考查。有一种说法认为北宋官窑即是汝窑。

南宋朝廷沿袭北宋旧制,在临安建造了专门为皇室烧造瓷器的官窑。官窑器釉色粉青,色调淡雅,不崇尚花纹装饰,以造型和釉色见长。官窑瓷胎中铁分较多,胎色偏紫、褐、黑色,足底不上釉,由于瓷釉的流淌,使口沿处挂釉较薄,显露出带紫色的瓷胎,这就是通常行家所谓“紫口铁足”了,这一点成为鉴定官窑器的重要依据。

在造型设计上,宋代非常重视旧有体制,开拓了在器形上仿古的先声,尤其是官办瓷窑,更是大量烧制仿古铜器的造型,如鼎、炉、瓶等等,典雅而古朴。

耀州窑位于今陕西铜川一带,宋属耀州。始烧于唐代,北宋中期达到鼎盛,金元时期转向衰落。其遗址在五十年代和八十年代经过两次较大规模的发掘,使我们对耀州窑的产品了解较多,其质量较高,影响广泛,以至河南、广西等地都纷纷效仿,形成一个庞大的耀州窑系。

耀州窑是宋代北方著名青瓷产地,产品品种丰富,造型多变。其胎色灰白而薄,釉色匀净,青中泛绿,有极细密的气泡;由于胎质中含有铁份,在相应的烧成气氛下,使器底呈现一种姜黄斑块,形成了耀州窑所独有的特征。

装饰以刻花为主,线条流畅,北宋中期以后,出现印花装饰;釉面一般有细小开片,透明度较好,釉层较厚;刻花技术冠绝一时,刀法犀利,线条刚劲,刀痕有斜度;图案内容以花卉为主,常见的有缠枝莲、牡丹、菊花等等,也有用鱼纹、水纹的,龙凤纹仅限于宫廷瓷专用。

中文的“磁”字可以作陶瓷解,所以磁州可以理解为“陶瓷”州。该州原属河南,现位于河北磁县,始烧于宋,元代未年以后迁至今日的彭城。历史上的磁州窑以及后来彭城诸窑多生产民间日用陶瓷,故又名“杂器窑”。磁州窑产品装饰以刻、划花或是铁锈花为主,黑白分明、质朴大方,一直沿袭至今。这一时期磁州窑的陶瓷枕最为有名,多雕塑成活泼可爱的儿童形象,或施以明快清晰的纹饰,具有浓厚的水墨画风格,花鸟鱼虫、山水人物、诗文书法无不挥洒自如,将制瓷技艺与绘画艺术完美结合在一起,在中国陶瓷史上独树一帜。此外尚有绿釉釉下黑彩,白釉釉上红绿彩及低温黄、绿、褐彩色釉陶器。其中釉上红绿的制作对明、清时期景德镇釉上彩发展有一定影响。该窑装饰风格还影响到山西介休、山东淄博、陕西耀州等地,形成了所谓“耀州窑系”。

景德镇的烧造史可以溯至唐代,原名“昌南”,宋真宗景德年间,该地因制瓷名扬天下而改名景德镇。

就青白瓷这个品种而言,景德镇可称天下第一,这是一种独具风格的瓷器。其釉色白中闪青,青中显白,釉色透亮,光照见影,所以又称“影青”或“映青”,有“假玉“之称。南宋时期的仰烧产品釉色纯正青白,覆烧产品则略偏黄色。从10世纪至14世纪,这种产品广泛流通于海内外,元代后期逐渐衰落,让位于青花及颜色釉等品种。青白瓷器种类繁多,生活用具应有尽有,装饰技法主要有刻花、印花、镂空、堆塑等,其瓷塑作品多表现佛道人物和文吏武士,具有生活化、世俗化之特征。

景德镇窑的产品胎体较薄,原料为当地产的优质瓷石,质地细腻;其釉是由“釉果”和“釉灰”调配而成,烧成过程中流动性较大,所以薄处泛白,积釉处呈水绿色。北宋以后,景德镇窑采用匣钵仰烧的方法,一器一匣,既降低烧窑成本,又提高成品率。

此外,景德镇还广泛影响了江西的其他窑场,以及安徽、浙江、湖北、湖南、福建、广东、广西等地方,形成一相庞大的“景德镇窑体系”。

建窑,也是宋代著名窑址这一。它位于福建省建阳县永吉镇,从晚唐、五代始烧青瓷,宋代以烧黑瓷为主,兼烧青白瓷。建窑以生产黑釉茶盏为大宗,这与宋代的“斗茶”风气有关。其胎质为乌泥色,有的釉面呈条状结晶纹,细如兔毛,所以这种特殊产品被称为“兔毫盏”。兔毫有黄、白两色,称金毫、银毫。也有呈油滴状结晶,因酷似某种尽善尽美羽毛,被称为鹧鸪斑。有极少数窑变花釉,会在不规则的油滴周围形成窑变蓝色,尤为珍贵。这种产品在日本被称为“天目釉”,对日本陶瓷艺术带来了很大影响。相传当时浙江天目山一带佛寺林立,日本僧人多以至此留学为荣,回国时许多人携带寺庙中使用的建窑黑釉盏,一时间这种黑釉盏在日本成为时尚。北宋后期该窑曾为宫廷烧制御用茶盏,元代以后黑釉烧。在古代文献中建窑亦被称为“乌泥建”、“黑建”、“紫建”。

龙泉窑在今浙江省龙泉县一带,主要集中在大窑、金村周围。至南宋晚期,除龙泉当地外,浙江庆元、运和等县以及江西吉安、福建泉州等地都烧造龙泉风格的青瓷,形成龙泉窑系。龙泉窑是继越窑发展起来的瓷窑,创烧于北宋早期,至南宋前发展,进而形成独特风格,使青釉品种达到了很高的境界,也是南方地区产量最大的瓷窑。

早期的龙泉窑瓷器受到了越窑和瓯窑等窑场的影响,装饰方面大量使用刻花或辅以划的手法,釉色青中泛黄或泛灰。约在十二世纪晚期,也就是从南宋中期开始,烧制成熟了著名的粉青釉。稍后至元代前期,胎薄釉厚的梅子青釉烧制成功,使龙泉窑达到鼎盛。从化学成份上看,粉青釉和梅子青釉的瓷胎中AL2O3含量高于越窑青瓷,大部分在20℅以上,采用精细的淘洗技术,经提高原料中高岭土矿物和绢云母矿物细颗粒部分的含量,从而提高了瓷胎的精细程度。这一时期的龙泉窑制品,釉中所含CaO降低,而K2O的含量提高,使烧成温度相应提高,釉的烧成温度范围变宽,使瓷质有了很大进步。

龙泉窑制品的造型十分丰富,除各类日用器皿以外,还有大量文具用品以及仿古铜器造型和仿玉器造型。为适应厚釉的特点,堆花或贴花装饰也逐渐替代了刻花装饰,成为一种独特的风格。

由于宋代社会经济和商业贸易的发展,造成了陶瓷业空前繁荣的局面。除了各具风格的一批名窑之外,许多产量较少但具有特色的小型窑场也遍布全国。它们不仅为宫廷生产御用器皿、为广大人民群众生产日常用品,产品还远输国外,其后,西方人称瓷器为China。

宋代瓷器有什么特点?


宋代瓷器有什么特点?官瓷是宋代五大名窑瓷器之一。以传世作品少,令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷,按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷,其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口,也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。

开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠,利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉,同时利用其独特的坯釉配方,施釉方法和烧成技术,创造出“金丝铁线”、“紫口铁足”这些不是装饰的装饰。严格地说,这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法,它是一种材质之美,是一种本质的美。

宋代官窑瓷分北宋官窑和南宋官窑两个部分。北宋官窑瓷出现在北宋徽宗后期,南宋人顾文荐《负暄杂录》记载,“宣、政间京师自置窑烧造,名曰官窑。”“宣、政间”是指宋徽宗政和至宣和15年间,当时,宋徽宗不但在汝州征烧青瓷,而且在京城又置窑烧瓷。说明宋徽宗对青瓷的强烈爱好。北宋官窑的窑址在当时的都城汴京(今开封),然而由于历史上黄河几经改道和水灾,宋汴京已淹没于6米深处的泥沙之下,地面没有任何遗迹可找,考古发掘很难进行,因此,北宋官窑的窑址始终没有找到。北宋官窑当时专供宫廷使用,产量少、烧造时间又短,故而传世品也少,至今考古界也有人否定它的存在。但从现存的传世官窑器来看,它有自身的特点。器物有碗、瓶、洗等,采用支钉撑烧,青釉色泽较淡,器身开有纵横交错的大块纹片,胎骨由含铁量较高的瓷土制作,所以胎呈紫黑色,足部不上釉,铁骨外露,不同于同时期的其他青釉瓷器。

公元1127年,宋室南迁建都临安(今杭州)后,为了满足宫廷的用瓷需要,先后在杭州建立了修内司官窑和郊坛下官窑。据宋叶寘《坦斋笔衡》记载:“中兴渡江……袭故京遗制,置窑于修内司,造青器,名内窑。澄泥为范,极其精致,釉色莹沏,为世所珍,后郊坛下别立新窑,亦名官窑。”清代陈浏在《陶雅》中赞美道:“宋官窑者绝不经见。世人罕能识之者。”

花觚撇口,长方颈,鼓腹,高胫,近底处外撇,通体施青釉此瓶釉面肥厚润泽,闪现一种酥油般光泽,具有独特的艺术魅力。在造型上也颇具特色,器身于稳重端庄中以凹凸变化的弦纹线条突出其精巧。

方尊方形,口,肩上对角各饰一兽耳,衔环,腹下部饰弦纹,此尊仿汉代铜器式样,线条简洁雅致,凸起的弦纹改变了造型的单调感,增强了器物的装饰性。釉色给人以凝厚深沉的玉质美感,是宋代官窑瓷器的代表作品。

宋代官窑瓷器主要为素面,既无华美的雕饰,又无艳彩涂绘,最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼,愈显高洁古雅。釉色以粉青为主。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致,冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象,古代工匠巧妙地利用错落有致的开片,顺其自然,形成一种妙趣天成的装饰釉。这种装饰主要出现在宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷表面。或称“开片”、“龟裂”。

此方尊和花觚虽然器型不同,但是我们在鉴定中仍然界定为一对,原因有四:1,两个器物的口径相同2,两个器物的底径相同3,两个器物器身都有弦纹的特征4,两个器物发出的光泽完全一致,都是发出那种温润的酥油光。所以,我们认为应该出自一位制瓷大师之手,并且此对官窑瓷器站在一起,像是一对恩爱的伴侣,在深情的凝视对方,携手并进,从历史的烟云中走入我们的视野,向我们诉说着时代的变迁,但它们一直未变,同心亦同行。

宋官窑瓷器存世量极少,当时烧造时间极短,收藏爱好者一生能得见一件亦是幸事,所以此对宋官窑瓷器具有极高的收藏价值和投资空间。

南宋官窑的产品造型端巧,线条挺健,釉色有粉青、月白、油灰和米黄等多种,以粉青为上,浑厚滋润,如玉似冰。釉面布满纹片,纹片形态有冰裂纹、流水纹、鱼子纹、百圾碎等,以冰裂鳝血为上,梅花片墨纹次之。瓷器底部为铁褐色,上部隐呈紫色,称为“紫口铁足”。典型的官窑珍品,坯体的厚度仅为釉层的三分之一左右。釉层中还攒聚着无数微小如珠的气泡,行家称之为“聚沫攒珠”。这一特征也是今天我们用来鉴定宋官瓷真伪的方法之一。当时的器形以生活实用器为多,如碗、盘、杯、碟、洗、壶等,还有部分陈设瓷,如仿青铜器的香炉、尊、觚、琮式瓶等,器物造型优美,具有典雅秀美的风范。

宋代官窑瓷器带给人以含蓄、沉静、温和、清逸、高雅的美感,这种独特的意蕴是我国中古时期特定的思想文化的产物,一件小小的瓷器与宋代的一首词、一幅山水相比,是同等地位的东方艺术的最杰出的代表,而它是通过色彩和质感来表现的,因此更抽象。宋代官窑瓷器的价值主要在此。

“宋代名瓷数量稀少,民间收藏品多沉淀在大藏家手里,再现机率不大,而且流通的周期也随着流通量的递减而加长,可谓进入了可遇不可求的阶段,毫无疑问是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一。同时也是全世界各大博物馆及收藏家所追求的终极目标,其价格上升空间是不可估量的”。

民国瓷器有哪些特点


民国瓷器有哪些特点。

1、一般制作工艺水平较高,现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率,各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序,从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业,因此制作出来的坯体整齐划一,厚薄均匀,旋削切割精准,干净利索,胎土细润,少有铁星。

2、民国年间,有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式,书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。这种字款不是官窑“纪年款”,也不属于民窑“私家款”和“堂名款”,而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。

3、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑,燃料多用煤、气、油,因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化,不易变形,釉面光润,胎体坚致,以手弹之其声音清脆而有余韵。

4、釉料均机械处理,故釉面均匀明净,细若凝脂,光亮柔和不刺眼,在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀,且大小也相一至。

5、民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比,无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养,作品以工见长,色彩浓艳,更符合大众市民的欣赏水平。各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料,因此彩料纯度提高,少有杂质,颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉,温度、时间及火向都能很好地控制,故少有烧坏的彩面。

民国瓷器有哪些特点?


民国瓷器有哪些特点?

民国瓷器有哪些特点:

1、一般制作工艺水平较高,现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率,各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序,从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业,因此制作出来的坯体整齐划一,厚薄均匀,旋削切割精准,干净利索,胎土细润,少有铁星。

2、民国年间,有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式,书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。这种字款不是官窑“纪年款”,也不属于民窑“私家款”和“堂名款”,而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。

3、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑,燃料多用煤、气、油,因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化,不易变形,釉面光润,胎体坚致,以手弹之其声音清脆而有余韵。

4、釉料均机械处理,故釉面均匀明净,细若凝脂,光亮柔和不刺眼,在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀,且大小也相一至。

5、民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比,无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养,作品以工见长,色彩浓艳,更符合大众市民的欣赏水平。各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料,因此彩料纯度提高,少有杂质,颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉,温度、时间及火向都能很好地控制,故少有烧坏的彩面。

唐代瓷器有哪些特点?


唐代瓷器有哪些特点?下面我们来具体介绍一下唐代瓷器的代表——青瓷的具体特点。如果拿青瓷和白瓷做个比较的话,我们一般说,唐代的青瓷的制作工艺更胜一筹。在唐代,青瓷的质感,美感,制作工艺方面一般都好于白瓷。唐代的青瓷制作工艺已经达到了“无人能及”的地步。但是令人十分遗憾的是,目前为止,保留在中国青瓷的数量已经变得很少了,在瓷器市场上很难发现。相反的,青瓷在韩国的数量相对较多,几乎青瓷已经成为了韩国的国宝。

说完了青瓷在唐代的特点状况,我们来一起了解一下白瓷在唐代的特点情况。虽然在唐代白瓷的制作工艺不如青瓷,但是总体来说,白瓷的制作工艺也是很好的。在唐代的时候,制作出来的白瓷在色泽方面可以堪比白雪,而在唐代的时候,人们都喜欢朴素的东西,向往那种冰清玉洁,洁白无染的颜色。唐代白瓷的外形,颜色完全符合唐代人们的口味,所以自从白瓷被生产出来以后,就受到了唐代人民的广泛喜爱。

总体上来说,唐代的瓷器都具有一个普遍的特点,那就是瓷器一般非常的饱满,让人看起来非常的光洁玉润。在色调方面,唐代的人民一般喜欢冷色调,这一点也体现在瓷器的制作工艺上,那个时候的瓷器在颜色方面让人看到后感觉清冷但是却不单调浮夸。在瓷器的外形方面,唐代的瓷器一般能够代表当时人们崇尚的和谐的社会氛围,所以那个时候的瓷器在外形方面一般比较圆和,并且十分的大气。让人看到后都十分的舒服。不得不说,唐代是一个瓷器十分发达的时代,除了青瓷和白瓷等,还有很多的秘色,黄柚等瓷器。但是唐代几乎每一件瓷器做工都是非常精致的,值得每一位瓷器收藏家收藏。

宋代瓷器的特点


宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县,其中有宋代窑址的就有130个县,占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系,它们分别是:北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系;南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性,另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。

从胎釉上看,宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主,釉色却各有千秋。例如钧窑釉,喻为海棠红、玫瑰紫,灿如晚霞,变化无穷如行云流水;汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂;磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多,景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水;龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青;哥窑的青瓷其釉面开出断纹,如丝成网,美哉天成,是一种独特的缺陷美;还有定窑瓷,其图案工整,严谨清晰的印花让人叹为观止;耀州窑瓷,其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美,宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。

从造型的角度分析,宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩,几乎包括了人民日常生活用器的大部分:碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等,其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来,民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用;而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷,最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。

从纹饰上讲,宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下,龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位,而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰,用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法,在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来,形成审美与实用的统一整体,另人爱不释手。如婴戏纹,或于碗心、或于瓶腹,将肌肤稚嫩,情态活泼的童子置于花丛之中,或一或二,或三五成群,攀树折花,追逐嬉戏,真切动人,生活气息甚为浓厚。

宋代陶瓷,以其古朴深沉、素雅简洁,同时又千姿百态、各竞风流的气象为我们中华民族在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。为元明清瓷器发展的高峰奠定了一个扎实的基础。

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