瓷砖墙面。
法蓝瓷24日在京推出“红楼梦”系列，图为礼仪小姐诠释三款瓷品中国台湾网李徽摄中国台湾网2月24日北京消息 台湾文创陶瓷品牌法蓝瓷24日在京推出该品牌首款以中国文学为主题的作品—“红楼梦”系列，通过“淬炼”经典呈现瓷器跨越文学传奇的新风貌。
2014年法蓝瓷产品的年度主题为“淬炼”，即希望通过永不止息的琢磨，打造超越经典的作品，通过进化人们的身、心与灵，达至魅力的升华。
本次“红楼梦”系列的限量新品“瑰宝”、“清玉”、“春晓”三尊瓷瓶以红楼群芳夜宴中薛宝钗、林黛玉、贾探春分别抽中的“花名签”为灵感，以对照三人性情命运的牡丹、芙蓉和杏花为主题，通过瓷艺诠释金钗们的风貌与才情，传递浓郁的人文意境。
在法蓝瓷总裁陈立恒看来：经典不容改造，唯有一再淬炼，才能产生新价值。“红楼梦”主题的系列瓷品，正是这样一种“让经典再活一次”的绝妙写照。“红楼梦”系列，能让文学与艺术走入家中，增进与大众心灵的互动，提升生活品味，更让有好质量的作品，有品格的品牌，能走向国际市场，让世界体会中华深厚的人文底藴与三品文化。
据“红楼梦”系列设计师范闵茹介绍：瓷瓶的诠释以《红楼梦》虚实交替的写作风格为设计理念，如瓶上不仅有栩栩如生的芙蓉、牡丹或杏花，瓶身亦浮雕若隐若现的芙蓉、牡丹或杏花线条，道尽书中“假作真时真亦假”之奥妙。
来自台湾的文创“大牌”法蓝瓷一贯以融汇东西方艺术手法，承载丰沛文化内涵为特点，2014年年初更成为首家荣获“中国驰名商标”的文创陶瓷品牌。法蓝瓷方面也认为，这意味着该品牌在中国大陆的发展将步入一个新纪元。（中国台湾网记者李徽）法蓝瓷24日在京推出“红楼梦”系列瓷品，总裁陈立恒为现场嘉宾媒体进行主题讲述（中国台湾网 李徽 摄）
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沈梦荣：探寻中国古瓷之源
浙江省湖州市是一座具有2300多年历史的江南古城，这里有秀美的自然风光和众多历史人文景观。千百年来，这里名人辈出，帝王将相、文人墨客、富商巨贾不胜枚举。虽然800多年来，这里从不产瓷，却被学术界称之为中华瓷器文化发展之源头。
大约在公元前1600多年的商代中期，中国出现了早期瓷器，即现在人们所说的原始瓷。然而，长期以来学术界对于原始瓷的发源地却始终未有定论。近年来，随着对德清窑考古发掘工作的不断深入，在湖州市德清县境内及湖州东苕溪流域等地陆续发现了数十处从商代中期到战国时期的古窑址，并出土大量品质较高的原始瓷标本。2008年4月，由故宫博物院、浙江省文物考古研究所、中国古陶瓷学会以及德清县人民政府联合主办的“瓷之源——原始瓷与德清窑学术研讨会”在德清县隆重举行，有来自全国各地及欧美、日韩等国家和地区的80多位专家、学者参加了会议。与会专家对中国原始瓷的起源、烧造工艺、年代和发展历程等问题进行了热烈的讨论和交流，最终确定湖州市德清县具有悠久的制瓷历史，早在商周时期就是原始瓷的诞生地及中心产区，至战国时期，原始瓷的烧造已达到了当时的最高工艺水品。德清窑上溯商周，历经战汉、两晋南北朝直至唐宋时期才停烧，作为中国瓷器的发展源头可谓实至名归。
瓷器易碎，千年前的瓷器，能保存至今，品相完好者甚少，尤其是原始瓷，由于年代久远，幸存下来而不碎的更是寥寥无几。然而令人遗憾的是，随着国内艺术品市场的不断繁荣，尤其是将艺术品作为一种重要的投资理财的方式后，明清官窑瓷器受到越来越多投资者的追捧和关注，价位也是一路飙升，而在我们这个以瓷器为荣耀，以瓷器为标志的国度中，那些记录着悠远历史和文化的原始瓷却未能得到社会足够的重视，所谓“瓷之瑰宝”的桂冠，也多被戴在那些年轻、华丽、漂亮的青花、粉彩、珐琅彩瓷器的头上，至今与原始瓷、高古瓷无缘。
近几年，随着国家对传统文化的重视和提倡，部分有识之士开始认识到原始瓷及高古瓷的珍贵，并且有意识地进行专题收藏，沈梦荣便是其中具有代表性的一位藏家。受湖州当地浓郁的人文环境影响，沈梦荣很早便对中国传统文化和古玩艺术品有浓厚的兴趣。作为中国古陶瓷界泰斗耿宝昌的学生，他经过不断的努力和钻研，已成为当地专门收藏和研究德清窑瓷器的领军人物，藏品更是涵盖了自产生至停烧历代各纹饰、各器型的德清窑瓷器千余件之多，并且系统梳理了从商代中期开始，历经西周、春秋战国、两汉、三国两晋南北朝、隋唐直至宋代的整个德清窑烧瓷的发展脉络。
据沈梦荣介绍，他早年跟大多数古陶瓷收藏者一样，也热衷于元明清瓷器的收藏。后来，在其老师耿宝昌的建议下，开始关注家乡的德清窑原始瓷，并逐渐认识到德清窑原始瓷的价值和重要性，于是改变了收藏方向，将原有藏品悉数转让，集中全部精力收藏和研究德清窑原始瓷。“要成为一个真正的收藏家，必须要建立一个自己的收藏体系，如果什么都想收藏，玩得比较杂，成不了真正的收藏家。我生长在湖州，因此在德清窑的收藏上具备了一定的先天优势，而且我也有责任保护、传承家乡这一悠久的历史文化。”沈梦荣说，考古发掘表明，早在战国时期以前，德清窑原始瓷的烧造工艺就已经非常成熟，如亭子桥窑址等，当时是专为越国王室和贵族阶层烧造高档生活与丧葬用瓷的，具有早期官窑性质，并且早在西周时期即以龙窑烧制瓷器。
多年的古陶瓷收藏使沈梦荣形成了自己独特的收藏理念。他认为，原始瓷、高古瓷的文化历史价值远高于明清瓷器。从工艺上来说，王室贵族及宫廷御用的原始瓷、高古瓷代表了当时的最高烧造工艺，属于那个时期的高档奢侈品，许多明清瓷器的器型及装饰手法，都是从原始瓷、高古瓷上借鉴、演变而来，而在数量上却要比明清瓷器少得多，尤其是保存完好的整器更难得。因此，沈梦荣相信，随着收藏群体的不断成熟，文物政策的进一步开放，民众对于文化保护意识的不断加深，未来原始瓷、高古瓷在经济价值方面也将会逐渐缩小与明清瓷器的差距，价值和价格将逐渐回归一致。
所谓“藏而优则示”，如今沈梦荣最大的愿望就是在湖州当地成立一家德清原始瓷博物馆，让更多人有机会欣赏、认识到德清窑原始瓷，更好地保护、研究、传承这一中华瓷文化之源。与此同时，沈梦荣也在积极筹备成立湖州古陶瓷学会。
德清窑原始瓷的发现，彻底理清了中国陶瓷文化发展的整个脉络，也找到了中国瓷器发展的源头。如今，在各界的共同努力下，瓷之源——德清窑原始瓷以其独特的历史价值、艺术价值和文化内涵，受到国内外学术界的广泛关注。据悉，前不久，有韩国学者专程来到德清县考察，并就德清窑原始瓷出国办展的可行性与当地文化主管部门进行了深入探讨。另据了解，目前德清窑已成为日本、韩国等海外学者对于原始瓷考证的一个重要研究项目，其悠久的文化历史价值和高超的烧造工艺在海外也形成了较大影响。
沈梦荣说，他期待第三届“瓷之源——原始瓷与德清窑学术研讨会”上会有更多好消息。
西方仿制中国外销瓷 代尔夫特蓝瓷世界闻名
■18世纪的代尔夫特蓝瓷烟土罐子，高7英寸，宽5.5英寸，估值约200美元。
1710年代前，欧洲还未制造出真正的瓷器，只能从中国进口。直至17世纪荷兰东印度公司的船运来了中国明朝的陶瓷器，人们喜爱它并开始争相购买，有钱人在家中陈列瓷器或陶器很快成为当时的流行时尚，于是许多西方国家开始仿制中国瓷器，由于大多数接触过中国瓷的西方人只见过外销瓷，因此外销瓷是他们仿制的样本。
当时的各国仿外销瓷都有自己的特点，质量也不错，其中仿制水平和名气都比较高的要算是荷兰代尔夫特生产的蓝白瓷器。荷兰的皇家代尔夫特蓝瓷厂创建于1653年，是当地32家17世纪的陶瓷作坊中仅存的一家，也是17世纪至今最具规模的陶瓷工厂。
刚开始想要很好地仿制外销瓷并不容易，由于在荷兰用的是红泥，很难让它看上去像外销瓷成品般白皙透明。所以在17世纪，当地的工匠先使用红泥，再覆盖上一层白色的透明表面，然后在上面涂上蓝色或其他色彩。最终代尔夫特的瓷厂不仅成功地仿制了外销瓷，还自成风格，烧制出蓝白两色的蓝瓷，因工艺精致，物美价廉，多是实用的日常生活用品，很受中产阶级的欢迎。
几个世纪以来，其知名度经久不衰，工厂至今仍以完全手工的方式制作瓷器，据说蓝瓷的生成是源于明朝的染蓝技术，又模仿了日本的古伊万里和柿右卫门的彩画，从而诞生出瓷器独特的精美图案，其蓝瓷一直是收藏家的珍爱。
中国瓷斗彩工艺借鉴景泰蓝说法与史实不符
中国是瓷器的故乡，瓷器是中国劳动人民的一个重要的创造。瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。纵观中国陶瓷史，“汝官哥钧定”五大名窑如雷贯耳，其珍品以极高的艺术成就闻名于世。尤其是到了宋代，陶瓷艺术达到巅峰时代。以河南为中心的汝、官、哥、钧和以黄河以北的定窑代表着宋代陶瓷的最高水平。然而，呈现于《中国宋代瓷窑分布图》上的一处窑址却鲜为人知，那就是德州窑。德州窑曾留给后人太多的神秘和遗憾。
陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，也是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!在这美丽的乐章中，德州窑的作品又是一个难得的、跳跃的、和谐的音符!
800多年前，德州窑凭借运河之便烧制名瓷，德州窑彩瓷技术更是炉火纯青，生产的瓷器销往大江南北。然而直到2006年，沉寂已久的北宋残存德州窑才被发现、挖掘，重见天日的德州窑不但为北方龙泉、青瓷和红绿彩等众多瓷器找到了出产之地，也使这一黄河中下游极为重要的窑口重新回到世人视野。
从五代到宋朝再到元明，德州窑一路走来。她带着泥土的芬芳，她承载着德州人的智慧。从德州窑出土器物来看，以灰白胎质为多，另有少量褐色胎质器。器物大多为生活器皿，包括碗、盆、罐、枕、瓶、灯等，另有部分瓷俑和动物玩具，釉色以白釉居多，其次为黄釉、黑釉、灰釉等。装饰技法有划花、刻花、点彩、加彩、黄釉刻花、白釉黑花等。出土瓷器图案中有艳丽的红、绿、黄等色彩，这类工艺被称为红绿彩。这种红绿彩的工艺，就是我们现在所掌握的斗彩工艺的前身。
宋代是我国陶瓷发展的一个高峰，德州窑最繁荣的时期就在北宋，德州窑窑型为马蹄窑，因其平面结构呈马蹄状而得名，又因其立面似馒头状，俗称馒头窑，其窑型在北方窑中多见。此窑的特点是火膛呈扇面形，火膛与窑室合为一个馒头形券顶空间，窑后壁的正中和两侧共设3个烟道，烟道呈扇形，点火后，烟气从烟道直接排出，火焰自火膛先喷至窑顶，受阻后再转向窑底，流经坯体后最终烧成。
在数千年的历史长河中，德州窑从无到有，从兴到衰，犹如昙花一现，一个重要的窑口慢慢地消失在了历史的风沙中。德州的窑的消失，也曾留给众多考古学者和历史研究人员一个重要的课题。
历史往往要依靠数字来记载。数字就像一根无形的线穿连起一个个事件、人物，横向关联，纵向伸展，于是形成了历史的全貌。在德州窑的历史长河中，断流长达八百年，曾代表了当时彩瓷技术的最高水平的德州窑已经绝迹人间。不知何人也不知何年何月才能续接德州窑历史。
我们相信，总会有人重燃德州窑的炉火，其实我们已经看到了理想之火正在熊熊燃烧，在德州窑里燃烧，它的温度高达1300℃，这个温度足以将所有的困难与挫折融化。(撰稿张春法)
青瓷世家官窑梦
龙泉官窑礼品
龙泉官窑瓷器
赖建平是青瓷世家第八代传人，他的人生轨迹、他所有的梦想和追求都与“龙泉官窑”的振兴交织在—起。
陶瓷界的“中华老字号”
2006年10月，北京。阳光和煦。国家商务部“中华老字号”授牌仪式在北京饭店举行。一位身材颀长、浓黑的剑眉下眼睛炯炯闪光的男子，步履快捷地走上主席台。他，就是“龙泉官窑”的掌门人赖建平。
欢快的乐曲响起来了，一种幸福感和成就感从赖建平心头涌起，他很想有人分享这份来之不易的荣誉。这时，父亲赖自强的身影飞快地闪入他的脑幕。为龙泉青瓷奋斗了—辈子的父亲，曾在北京人民大会堂获得终生难忘的记忆。那是1959年的10月，庆祝中华人民共和国成立十周年的日子里，赖自强带领同仁设计制作的100套“夺得千峰翠色来”的茶具和200个花瓶，入选为向国庆十周年献礼的纪念品，在首都人民大会堂展出。40多年后，由儿子赖建平来北京见证龙泉青瓷的新辉煌了。在欢快的进行曲中，赖建平接过沉甸甸、光灿灿的“中华老字号”铜牌，也接过了历史的评价和国家的信任。
在全国陶瓷界，唯一获得“中华老字号”称号的便是“龙泉官窑”。龙泉官窑是千年窑火炼铸成的珍宝，是一代代龙泉青瓷人所憧憬的民族瑰宝，是值得保护和创新的文化精粹。
授牌仪式结束后，赖建平去听文化部请来的著名学者、中国现代文学馆馆长舒乙演讲。舒乙的话说到了赖建平的心里：“中华老字号是民族的东西，是几千年留下来的文化遗产，你们作为掌门人，要坚定不移地走下去！”演讲结束后，赖建平向舒乙递上了名片及龙泉官窑的资料。随后又专程前去拜访舒乙先生，向他述说了龙泉官窑的历史和现状，说起祖上对龙泉窑的贡献，说起窑史与家史难分难解的联系。舒乙听着介绍，频频点头，连声叮嘱要“坚守祖业”。回到龙泉不久，赖建平收到舒乙寄来的题词“朴瑜至美”。
在北京期间赖建平还专程拜访了故宫博物院原院长、国家文物局原局长吕济民先生。交谈中，赖建平介绍了近年来在挖掘龙泉官窑传统的基础上，下工夫创新官窑瓷品，使新打造的“官”字品牌瓷品已成为外交礼品的经历。吕济民先生频频点头说：“据我看，‘龙泉官窑’瓷品的各项工艺已达到一定的水准，可以与古代龙泉官窑媲美。”得到吕济民先生的认可，赖建平颇为欣喜，后来又得到吕老寄来的“龙泉官窑瓷中精品”的题词，更是喜上加喜。
他还得到冯骥才“龙泉官窑民族瑰宝”、邵华泽“青瓷耀中华珍品数官窑”、肖峰“龙泉官窑南宋遗韵”、邹德忠“官藏奇绝千年韵窑出精妙万世传”等名人题词。文化名人对龙泉官窑的赞誉，也是对赖建平传承和光大官窑瓷业的高度肯定和支持。
青瓷世家在浙江的不凡经历
清代嘉庆十五年（公元1810年），一对青年夫妻挑着箩筐，风雨兼程，从福建永春州德化县梅上里党坪出发，一步一步走进浙江地界。男的姓赖名永称，在老家协助大哥赖永魁从事瓷业，因度日艰难，便应身在浙江的亲友之邀，迁徙到龙泉谋生。他们步行到龙泉县西乡木岱村时，见这里瓷土丰厚，流水潺湲，是个烧瓷器的好地方，就决定在这里居住，并挖建了长长的阶级龙窑，将厂号定名为“赖永顺”。
其时，赖永称肯定没有想到，在龙泉青瓷日渐衰落行将消失的情势下他在浙江建窑烧瓷，这一举动竟会被记录进地方志：“福建德化县一位姓曾和姓赖的瓷工迁居龙泉木岱村，发现该地瓷土矿藏丰富，就在木岱村重新开始兴建瓷窑，以后瓷器从木岱村扩展到附近。”
看一看龙泉青瓷史，便能洞明赖永称此番点燃窑火的历史意义，更能掂量出赖家在龙泉瓷业延续和发展中举足轻重的地位。
南宋时，随着越窑的衰退，龙泉青瓷成了主流瓷器，而且形成哥窑和弟窑两类美学特征不同的流派。朝廷在龙泉设立官监民烧的官窑基地，开片多姿多样的官窑瓷器成为宫廷使用的上等瓷品。明末及清朝，由于税重利微，又实行海禁，生活难以为继的龙泉瓷民纷纷关闭瓷窑，龙泉窑所剩无几，气息奄奄。
就在此时，赖永称在龙泉木岱村重建窑场，重烧青瓷，重打品牌，使已经干涸的青瓷之河重新丰盈起来，流动起来。这不能不在龙泉青瓷史上留下浓墨重彩的一笔。
赖氏青瓷世家传到第七代赖自强，已是抗日战争时期了。
由于抗战的需要，要修建丽水至福建浦城的战备公路。这条公路正好通过赖氏世代建窑烧瓷之地。一听是为了抗日，爱国之情在赖氏传人心里升腾起来，赖自强慨然同意毁窑筑路。当他们看到赖氏几辈人用身家性命经营起来的窑厂被毁，虽然眼眶里蓄满了泪水，痛惜的心紧缩得厉害，可他们还是慢慢地转过身子，渐渐地离开原先赖以生存的窑场。因为他们知道国家生存比个人生存重要，抗日之路比个人生活之路重要，没有国哪有家？不打败鬼子，哪有自己的事业？
直到1957年国营龙泉瓷厂挂牌成立，赖自强凭精湛的手艺在厂里担任技术科长。在赖自强的主持下，厂里成立了专业的青瓷车间。赖自强带领技术骨干进行青瓷胎釉、造型和生产工艺试验。试验硕果累累，对龙泉青瓷的恢复和发展作出了开创性的贡献。赖自强熟悉龙泉青瓷的传统工艺，是个善于思考、敢于探索的改革者。多少年来龙泉窑都是烧木柴的，如此烧下去，那得烧掉多少树木？赖自强做了煤烧倒焰窑和隧道窑的试验，并获得了成功。窑工们击掌庆贺，连绵群山上的森林伸出数不清的手，向赖自强致意。赖自强是个不停步的改革者，后来又发展到油烧梭式窑。他还改革了青瓷工艺的全部工序，使这朵古老的工艺之花焕发出盎然生机。
由此，赖自强被瓷界称为现代龙泉青瓷之鼻祖和一代宗师。
第八代传人重建“龙泉官窑”品牌
1993年，青瓷世家第八代传人赖建平在杭城最繁荣、最亮丽的湖滨租下3个柜台，开起龙泉青瓷店铺。各种造型的青瓷琳琅满目，哥窑弟窑的瓷器俱全。龙泉青瓷从大山深处走向现代化的城市，走向千家万户。古老而清丽的青瓷与同设在湖滨的王星记扇子、西湖绸伞等传统名牌产品互相辉映，竞艳斗奇，增添了杭州传统文化的氛围。
有一天，赖建平在书店里看到—本《文物》杂志上登有关于“龙泉青瓷”的文章，立即掏钱买下，晚上便在灯下津津有味地看起来。这篇文章的观点触动了赖建平的灵感，他的思路像一只飞翔的大鸟，迅速从古代穿过时间隧道飞到现代，飞到大山之中的一个个龙泉窑，飞到当下的青瓷市场。他双目炯炯有神地望着窗外纷繁的街市，左手下意识地握紧了拳头：注册龙泉官窑瓷业有限公司，注册“官”字商标，打响自己的品牌，让古老的高品质的龙泉官窑得以恢复和发展，让高品格的“龙泉官窑”走向全省，走向全国，走向世界。
赖建平辗转于著名官窑研究专家之间，求教官窑制作的工艺：又组织技术人员研究当代高品质瓷器的生产经验，古今结合，既继承传统，又不断创新；既集聚老窑工探讨传统工艺，又亲自潜心研究新工艺，力保底部打上“官”字印记的瓷品确是精品。他不愧是“龙泉官窑”掌门人，在他的监管下，“龙泉官窑”操作规范，把关严格，所生产的瓷品被专家认为已与古代龙泉官窑质量相当。经过认证，证书和荣誉接踵而至。2004年，北京一家集团慕“龙泉官窑”之名前来定制350件官窑瓷器。赖建平足足烧制了2300多件，然后亲自一件一件挑选，最终将350件珍品交给对方，其余的全部销毁。对方既惊讶又信服，赞美“龙泉官窑”瓷器精美，连操作也仿效古制，实在让人敬佩！
2009年10月1日是新中国六十华诞。此前国家财政部与赖建平联系，要定做300多套瓷品作为礼品，让赖建平提供样品。赖建平推荐了4套，国家财政部选定其中的3套。赖建平依样烧制了1000多套。赖建平认为，这套礼品意义很不一般，每套都必须是精品，每件都要有官窑瓷品的精彩。于是他戴着眼镜一件一件精挑细选，稍有一点瑕疵就落选。如此严之又严，最终在1000多件产品中只挑出了250套。赖建平坚持官窑的品格和品质，使“龙泉官窑”又一次获得了荣誉。
赖建平为了让龙泉官窑重放光芒奉献了全部心智和力量，“龙泉官窑”现已成了文化部、财政部、浙江省政府等政府机构对外文化交流的礼品。
几十年来，赖建平—直在做官窑梦，梦境不断更新。2008年春夏之交，赖建平瞅着那么多华贵的官窑瓷器陈列品，心想应该有个艺术馆来陈列这些高雅的瓷品，让人们在艺术馆里浏览龙泉青瓷的历史，欣赏青瓷文化的美丽。于是，他向有关部门打报告要求建立“龙泉官窑艺术馆”。一年之后，在有关部门领导的支持下，他开始筹办，一步一步将华彩的梦变成真真实实的艺术宫殿。
碎瓷“复活”传世孤品 明三代官窑瓷器展侧记
略懂鉴藏的人都知道，古玩的残损件与完整品相比，价格差上百倍甚至万倍。近日，记者却在上海世华艺术馆揭幕的“皇帝的瓷器——景德镇珠山出土‘明三代’官窑瓷器特展”中发现：陈设于玻璃展台中的152件(套)展品无一例外由破碎瓷片拼合而成，某些展品的碎瓷多达近百块。据悉，其中传世孤品、绝品逾四成。
1982年，景德镇陶瓷考古研究所所长刘新园在景德镇珠山某工地偶然发现一个不同于其它陶瓷碎片的堆积地层，经过抢救性发掘，这一明代官窑遗址重见天日。耗费数十年“复活”这些器物，有着商业价值以外怎样的考量？
钩沉官窑制度
“这些碎瓷即为明朝督窑官将一些稍有瑕疵或过剩御用瓷器砸碎销毁后的残损件。”大英博物馆亚洲部主任、明清瓷器研究专家康蕊君指出。
她向记者解释，明代是一个御用瓷器销毁制度甚为严苛的朝代，官窑烧制的100件相同瓷器中，只有4件能够成为贡品，剩下的贡余品、试验品、废品等必须全部销毁并就地掩埋，宁可不惜成本、精益求精，也不允许御用瓷器流入民间。其实，不少碎瓷并无明显瑕疵，其胎骨、器型、图案、烧制温度等工艺都真实地体现了当时制瓷业的最高成就。
“打捞”鉴藏盲点
据悉，由于历代战乱和天灾及日常损耗，流传至今的“明三代”官窑瓷器极为有限，远不能刻画明代官窑瓷器真实的整体面貌。而珠山官窑掩埋的品种颇为齐全，此次特展中不少传世孤品、绝品意外“打捞”起某些鉴藏盲点。
以往鉴赏家认为“永宣”(永乐年间瓷器和宣德年间瓷器)不分。刘新园却认为：“从珠山出土的遗物来看，永宣瓷器不仅可以而且非常容易区分。”他指着一尊永乐年间的青花釉里红云龙纹梅瓶告诉记者：“永宣两代梅瓶在形体上就有所不同，永乐梅瓶肩部丰满，颈部线形较刚硬；而宣德梅瓶则为溜肩，颈部线形内弯外撇。”
宣德年间是否有五彩也曾困扰中国陶瓷史。据刘新园介绍，同样陈设于展厅的一款宣德年间鸳鸯莲池纹盘证实了宣德五彩的存在。记者看见盘内鸳鸯以青花勾，再以红、紫、黄三色画羽毛，色彩丰富而浓艳。
成为野史佐证
“这件是皇帝赏赐给西藏高僧的壶；这件是皇帝赏赐给后妃的酒坛；这件是放香料的，用以熏皇帝的龙袍；这件体现了皇帝的审美趣味曾受朝鲜文化影响……”记者一面观展，一面听几位古陶瓷专家如数家珍地介绍着。
记者饶有兴致地发现，宣德的蟋蟀罐此次总共展出18个，罐上图案囊括龙、凤、芦雁、海兽、苍鹰、鸳鸯、鹭鸶、松竹梅、牡丹等，花色品种蔚为大观。据世华艺术馆馆长赵月汀透露：“单这蟋蟀罐就是一个值得研究的专题。明代宣德皇帝爱好蟋蟀的记载大都出自晚明时期的野史笔记，无实物可考；如今从这么多蟋蟀罐中不难窥见宣德皇帝独嗜斗蟋蟀的癖好。”