瓷器鉴定估价哪里可靠_古代瓷器如何鉴定

2020-10-27

古代瓷器如何鉴定。

现在有很多艺术品公司提供拍卖和鉴定估价服务，但有的公司规模一般，实力一般，估价不标准，有的则标准，但收费高。对于普通藏家来说，想要评估自己的藏品价格，但又不想多花钱，想要找一个靠谱的瓷器鉴定评估场所。那么，到底瓷器鉴定估价哪里可靠呢？一起来看看吧。

想要找到鉴定评估价格可靠的场所，首先要看规模，无论是线上还是线下都是如此。现在，网络的便捷为我们提供了很多便利，一些原本需要奔赴千里才能完成的工作，只需要在网络上就能完成，非常省事，也很省钱。线上诸多的古玩交易平台为藏家们提供了交易和鉴定估价的场所，也让藏家能找到出手的更好地方。

不过，线上的古玩交易平台，良莠不齐，在选择之时，一定要注意其信誉度。信誉好的古玩交易平台值得考虑，信誉不好的则不建议考虑。另外，作为新手或者是业余藏家爱好者如何鉴定平台是否正规靠谱？

方法很简单，看是如何收费的。找专家鉴定藏品肯定会收费，这是必须的，没有人会免费给你做这个，除非有“陷阱”。正规古玩平台的收费标准一般都在合理范围之内，因此藏家不用担心大出血。但如果是非正规的就要提高警惕了。非正规古玩交易平台往往会提出各种要求，要么多收费，要么就是隐形收费，总是目的只有一个就是让你掏钱。遇到这样的平台，一定要果断抽身，即使已经被收走了部分鉴定费，也不要相信他接下来的宣传，否则很容易被忽悠进去，损失更加严重。

那么，有没有不收费的平台呢？可以肯定的说，这是不可能的，除非有特殊情况。试想一下，专家给人鉴定古玩，评估价格，也是一种工作。是工作自然需要报酬，古玩平台在聘请专家时，如果没有一定的报酬，人家是不会给你服务的。所以，当你遇到可以免费鉴定估价，甚至说能立马帮你卖出去变现的平台，一定要提高警惕，不要心存侥幸。至于商家要求藏家提前交费等情况，也要注意，不要立马行动，多考虑考虑再决定是否要行动。

可靠的古玩交易平台众多，究竟哪个值得信赖，要靠大家自己去摸索。不过从当前的情况来分析，是当前深受藏家和网友肯定和好评的古玩交易平台。该平台提供的信息非常专业，而且能为藏家提供非常专业的服务，让藏家没有后顾之忧，有意向的朋友可以参考一下。

精品瓷器鉴赏及价格参考：

1:明成化青花缠枝黄蜀葵纹宫盌，尺寸：14.7厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 31,480,000 ，成交时间：2006.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。

2:清雍正青花海水龙纹长颈盘口瓶，尺寸：高27.5厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 30,900,000 ，成交时间：2009.05.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。

钤印款识：双圈双行六字楷书款。

君臣、父子苏玫瑰—国际亚洲艺术部学术总监此瓶造型及纹饰极为罕见，为雍正朝重大节庆时所特制。

此器的纹饰独特，颇具趣味。颈部绘波涛海浪上飘浮着片片掉落的梅花，此谓「落花流水」纹。落花流水是暮春时，凋零的落花被流水带走的景象，此语常见于唐诗中。天顺三年（1459年）王佐增补的《新增格古要论》卷八「古锦」条谓：「今苏州府有落花流水锦及各色锦」。

3:明嘉靖青花庭院婴戏图盖罐，尺寸：高47厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 30,567,500 ，成交时间：2007.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。

4:元青釉剔刻花卉莲瓣口葫芦执壶，尺寸：高19.7厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 30,475,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。

此执壶的造型乃五代至北宋早期式样，蒜头型口，细长颈，圆肩，球状腹，宽圈足外撇。肩部一侧出细弯流，一侧置带状曲柄连接颈部。肩部细线刻划出菊瓣状纹样，腹壁深剔刻牡丹枝叶，花叶肥润，蓬勃饱满，刻纹深而犀利，刀法简洁明快，具浮雕效果，时代风格显见。器身满施青釉，足底刮釉露胎，胎色灰白，质地坚实缜密。圈足及底部刮釉，胎骨灰白致密。壶身内外通施青釉，釉色青郁。此式耀州窑创烧于唐，经过五代时期对南北各窑口的学习总结，北宋开始形成了自己的独特风格，其中对其影响最大的是越窑。耀州窑瓷器造型更为丰富，制作水准较高。其胎壁与同时期北方其他窑口相比略薄，圈足轮削仔细，胎质呈浅灰白色。北宋耀州窑釉色以稳定的橄榄青为主色调，金代时由于燃料的改变釉色愈发闪黄。类本品之耀州青瓷，早期装饰受越窑影响以刻花为主，纹饰较为简单，线条宽粗，题材以莲瓣、牡丹等较为常见，刻花刀法熟练，犀利有力，层次分明，立体感强，具有浅浮雕的效果，花纹局部不加任何装饰，图案简朴，皆不失精巧匠意。

5:明永乐青花折技花果纹墩盌，尺寸：直径34.8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 30,360,000 ，成交时间：2005.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。

大型明永乐青花碗为数极少，纹饰以最上等钴料描绘，主题与表现手法俱仿洪武青花器,非常珍罕，此碗是其中一例。

这件拍卖品体积特大，造工精美，青花色泽鲜艳，纹饰设计别具巧思，绘工雅致，代表着永乐御窑于瓷艺方面登峰造极的成就。

6:明永乐青花缠枝莲纹梅瓶，尺寸：高24.1厘米，估价：RMB 18,000,000 ~ 28,000,000，成交价： RMB 29,900,000 ，成交时间：2014.05.31，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。

瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘卷草纹。瓶身绘缠枝莲纹，纹饰刻画流畅自然。近足处绘各角度莲花纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟，器型浑厚饱满，挺拔庄重，画工精绝。历数百年宝光依旧，风韵犹存，令人赞叹不绝。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。永宣青花素为历代藏家所重，以得之为荣事，故终明之世，精光不泯。

7:清乾隆青花花卉纹双龙尊，尺寸：高32.4厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 29,780,000 ，成交时间：2009.05.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。

钤印款识：六字篆书款。

好古慕雅苏玫瑰—国际亚洲艺术部学术总监此珍罕精致的双龙尊是皇帝把个人爱好引入宫廷的最佳例子。清康熙、雍正、乾隆三朝皇帝均喜欢艺术，收藏文物、品鉴古董，并亲自诏令仿制，而于各类仿古艺术品中以仿青铜器的瓷器最为成功。在仿古的瓷器中有的仿古代的器形、仿古代的纹饰再加入时代的新元素。此尊仿唐朝传瓶式样，饰明初纹饰。英文称此尊为 Amphorae。短颈、小柄、丰肩、敛腹、细足，如新石器时代半坡文化陶俑壶，其造型应由西方传入中国。Amphorae是指有双柄或单柄的器皿，其名虽源自拉丁，但是希腊文amphiphoreus的缩写，为「两边」和「带」两个意思的组合字。此种器皿古罗马人盛酒、水、油和谷类之用，有些尖底、有些平底。实用的例子纹饰都很简单，但希腊人用此器形绘上美丽的纹饰用作泛阿西娜运动会的奖杯。唐朝的双龙尊丰肩、敛腹和平底，长颈呈竹节状；盘口，肩与口环饰对称双龙柄。

8:清雍正粉彩春梅灵芝盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 28,975,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。

钤印款识：大清雍正年制款。

本品典雅婉约，从中可见中国传统对花卉之欣赏态度，以及背后繁复多面之含义。四时花卉，芬芳秀丽，营造气氛，同时传递自然生态及季度变化，乃自然规律及节奏之符号象征，因此，花卉在中国艺术当中地位显著。唐代杜秋娘（约公元825年卒）〈金缕衣〉曰：「花开堪折直须折，莫代无花空折枝」1，劝少年珍惜光阴，欣赏自然世界美好事物，从中可见古代文人视花卉为自然之代表，见证时日变化。群芳之中，梅花常见于传统艺术，象征冬季，预示春来。严冬之际，万物沉寂，草木花卉尚未发枝，冬雪遍地，唯梅花独放，故此世人爱其刻苦耐寒，形态高雅，蕴籍谦逊。杜秋娘〈金缕衣〉以金缕华衣比喻名利，规劝少年人勿贪名利，应把握光阴，欣赏自然。中国文艺，常为简单事物注入丰富想象，寓意美好吉祥。松、竹、梅并称岁寒三友，梅、兰、菊、竹则谓四君子，象征高洁。梅芝并置，则甚鲜见。雍正帝美学触觉敏锐、品味独到而喜爱传统中国纹饰，同时追求质量卓越，本品正属臻绝之例。本盌梅花纹饰画意盎然，净白及粉红为主色，梅枝无叶，暗示梅花冬季绽放，意寓长寿、万象更新。2 梅枝瘿瘤喻高寿，嫩芽花苞发自秃枝，生气盎然。新旧对比，突显冬往春来。

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牛津大学热释光对瓷器的鉴定可靠吗

关于瓷器的鉴定，一直是业内讨论的主要话题之一，毕竟相差几年就可能出现翻天覆地的价格差异，因而，对瓷器的鉴定，藏家是十分重视的。那么，热释光对瓷器的鉴定可靠吗？听听业内专家马未都是怎么说的。

热释光对瓷器的鉴定可靠吗？

因为之前网上出现了热释光鉴定瓷器的说法，因而大家对这种鉴定方法都非常感兴趣，希望了解是否可靠。对此，马未都曾说过，在确定文物年代方面，有两种方法，一种是碳-14，另一种是热释光。

这两种方法都有相应的组织机构，其中误差较大的就是碳-14，鉴定高古文物还可以，对近古文物则不使用。

热释光对瓷器的鉴定，误差大概在两百年左右，相对来说是比较精准的。在牛津大学就有这样的附属机构，如今这个机构已经从牛津大学中脱离出来，成为独立机构。在国际著名拍卖会法律纠纷过程中，热释光鉴定报告是被采用的。

不过，为了确保热释光鉴定报告的准确性，这门鉴定法采用专家负责制度，以测试者签字为准。也就是说，每一个瓷器的鉴定都是由固定专家负责的，出了问题，谁鉴定的谁负责。

所有的瓷器都能通过热释光鉴定吗？

热释光鉴定瓷器的时候，需要取样才能完成。这就意味着在鉴定之时，必须要在瓷器上区两个切块，牛津大学会在瓷器的底部钻孔取样，一大一小，一个用来鉴定，一个用来备份。

不过，大型的瓷器可以这样做，小巧的瓷器是不能这么做的。所以，一些小巧精致的瓷器实际上是不能用热释光鉴定的，尤其是一些特殊重要的文物，不允许钻孔取样。

另外，热释光的鉴定是根据最后一次入火为准的，也就是说，一件商代的青铜器，如果在清朝遇到火灾，那么，热释光的鉴定结果只能是清朝仿商文物。

热释光收费多少钱？

任何文物的鉴定，只要是做热释光报告，费用都是一样的，一件收费是5000港币。之前有人曾传言，热释光是根据鉴定文物的报价百分比收费的。实际上这是误传，热释光对每一件藏品的收费标准都是一致的。

正规的古玩交易平台不会额外收费，因此，他们在项目罗列的时候，会将收费项目写清楚，通过项目罗列可以看出做热释光的费用。

总的来说，热释光鉴定瓷器的可靠度还是比较高的。只不过瓷器如果发生过意外情况的画，热释光也很难确定出来，因此，除了要将热释光作为鉴定依据之外，还最好找一些专家看一看，避免因为特殊情况错过好东西。

瓷器鉴定收藏想入门，关键点在哪里？

网上说陶瓷鉴定的号不少，真正能系统的说明白古瓷器收藏如何做的，并不多。那么我就来说几个最简单，也就是最关键的问题，专门针对对瓷器收藏有兴趣，想要入门学习的收藏爱好者。五年以上的收藏着可以直接撇过本文不看。

面对市面上真伪难辨的古陶瓷，虽然买了几本书，可是也看不懂。想学习吧，这个圈子都保守，拿着自己买的宝贝去问一下古玩圈里的人，都是模棱两可，说话含含糊糊。

百度吧，不行。早年的度娘还是很不错的，非常好用。近年来，全是各种各样的营销文章，不看还好，看了之后不知道被谁洗脑，根本就搞不清楚真的假的了。

首先，你要确定你确实喜欢古董文物，不是为了短期投资赚钱的目的而玩。

绝大多数收藏者，都缺乏对中国传统文化的认识和了解，只看宣传报道，某某花了几千块买的瓷器，上拍了几百万。某某又捡了漏，发了财。抱着这样的心态，再加上一知半解去收藏，走入古玩市场，满眼都是宝贝。这就是行家说的第一阶段，看什么都是真的的阶段。

利之所在，打眼，那是必须的。即便是收藏数十年的行家，也被大雁啄了眼睛，无他，被利字诱惑了。每个成功的收藏家，都有大量打眼，买入假货的经验。十有八九，都不完全是因为眼力不行，而是被利字所诱。

只有真正喜欢中国古代美术，喜欢逛博物馆的朋友，他才具有成为收藏家的潜质。收藏，自古以来都不是普通吃瓜群众就能玩的。没有深入的研究，充分的财力，再加上机缘。是很难成为收藏家的。

其次，你要静下心来，先研究中国陶瓷史，大学三年，搞清楚了基本要素，才能开始实战收藏。

我这么说，估计站出来反对的一大片。

绝大多数收藏爱好者，都没有经过这个阶段，也收藏了不少好东西。

但是，除非你是八十年代就开始玩瓷器，那时候满世界都是真的，便宜得很还没有人要，更不要说仿品。而是从近年来才开始介入收藏界，那么我可以负责任的说，不认真研究陶瓷史，就想成为收藏家，拥有传说中的真精稀瓷器，实现自己捡漏的梦想，很不靠谱。

漏有吗？有！但漏不是普通人能捡到的。

行内把收藏者的道行分为三个阶层。你可以对照看看，你在哪个阶层。

第一阶层，初级收藏者，花买真货的钱，买假货。（还有大量的收藏者，花买假货的钱买假货，要我说，连第一阶层都没有达到，还属于门外汉阶段。此话得罪人，请不要对号入座）

第二阶层，中级收藏者，花买真货的钱，买真货。（这个阶段的人，已经是从第一阶段冲杀出来，阵亡率高达99%之后的硕果仅存的凤毛麟角了。吃过很多亏，上过很多当，痛定思痛，开始静下心来认真研究，对比。不再相信天上掉馅饼了，接下来就能有小成。这个阶段，我们已经可以称他为收藏家了。中级收藏家的特征是，东西基本对，老。有几件精品。保守不爱说话。）

第三阶层，高级收藏者，花买假货的价钱，买真货。（这个阶段，就是我们说的顶尖收藏家。基本上又是百里挑一，从第二阶段收藏者中冲杀出来。一般都有20-30年收藏史，好学敏求，孜孜不倦。这个阶段能深入彻底的研究窑口，年代，辩伪，对瓷器烧制历史非常了解。基本上已经达到专家学者的高度了，这种人，民间有，乐观的估计，全国不到100人，每个城市也就那么一两人而已。这种人一般非常低调，因为高调了买不到好东西，呵呵。）

所以我说的第二个要点，就是收藏的关键的关键。高屋建瓴，才能力量磅礴。站得越高，望得越远。基本常识都不懂，也来花钱收藏瓷器，就是个笑话。价值上百万的东西，人家低于十万，绝对不会出手给你。真要十万，你敢买吗？总不能先把东西拿回去，慢慢找人研究透了再给钱吧？总是只出个假货的价钱买东西，期待有一天能蒙到一个真品，就能收回本钱。抱着这样的心态，是不可能真正成为收藏家的。

第三，学会交学费，是成为收藏家的必经之路。

很多收藏爱好者，不愿意交学费。都想自学成才。

首先是不愿意花钱买正版书。买图录。一本罕见的图录。就能让你见到一件其他人见不到的宝贝。因为你见过，所以在市场上遇到这件东西，大家都看不懂的时候，你就能看懂。再有一些大家的收藏经验，其实都写在书中。关键是你要认真读过和研究过。笔者学瓷初始，就以冯先铭先生等老一辈的著作为师，订阅《故宫博物院院刊》《文物》杂志，精读考古发掘报告，从这里入手，得到的都是真知灼见。数十年下来坚持，才小有所成。不买书是不行的。

其次是不买货。看得再多，也不下手。怕交学费，结果数年下来什么也没有。最后成了片片帮。

古话说的好，临渊羡鱼不如退而结网。不下水，是永远成不了收藏家的。很多专家之所以鉴定水平深受诟病，根本原因在于文博界的潜在规定，不允许私人收藏。事不关己高高挂起，永远都不看市场，只看馆藏。那么，没见过从墓里出来的，必定就是赝品！交学费不怕，只有自己拥有一件或真或假的宝贝，自己亲自去寻找资料学习鉴定了，才能进步和提高。

总而言之，知之者不如好之者，好之者不如乐之者。头条写文，几分钱的收益，要花上几个小时才能草成一篇，不是因为热爱和喜好，谁会做这种事？真正想成为收藏者，那么是第一阶层，你也要静下心来，好好读一读本文。比你到处去寻找秘诀有用得多。

乾隆瓷器鉴定，市场前景如何，在哪里交易

1、乾隆瓷器造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。

2、乾隆瓷器前期胎体细润，后期渐趋粗糙。

3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。

4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。

5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。

7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。

乾隆瓷器拍出5.5亿的花瓶

8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。

9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。

10、乾隆瓷器出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。

11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。

12、制-作-工-艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。

13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。

14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。

15、乾隆瓷器官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章。

以上乾隆瓷器的15个特点有助于瓷器爱好者对乾隆瓷器的鉴定。

2.一看釉面，乾隆瓷器的釉面大多有橘皮纹，也有的器物底部釉面呈波浪纹。有少数器物从青花六字款的青料部分可看到较明显的针眼感。仿品多无橘皮纹，釉面比真品光亮，没有浑厚感。

二看器足，乾隆时期器物圈足，官窑中的霁红、霁蓝等一般均呈糯米粉感的泥鳅背状。仿品胎足多整齐坚硬，机械工艺明显。

三看色料，乾隆青花瓷器青色雅丽，纹饰中果实、叶瓣部位用点染法上色，有深浅不同的层次感。仿品多用涂抹法上色，也有用点染上色的，但青花色料较薄，浮于表面。

四看装饰，乾隆时的器物，装饰图纹多为龙凤纹及吉祥图案。除部分装饰风格沿袭康熙、雍正遗风外，还有集堆贴、彩绘、镂空、色釉等多种装饰于一器的多彩釉器物，其色釉呈色鲜艳，独具特色。后仿品图纹多色彩沉郁、无光，画风无神、呆滞。五看款字，乾隆时的瓷器产量多，写款人几经易手，款字的变化也较多，其中“清”、“乾”、“卤、“年”、“制”五字的笔画略有出入。民窑也多有写乾隆年号款的，也书“大清乾隆年制”六字篆书款。在鉴定中，一般以款字的规整程度作为依据来识别官、民窑。一般民窑款多数比较草率，仔细辨认，不难区分。

北京时间2010年11月12日凌晨，在英国伦敦郊区小镇的一场拍卖会上，乾隆珐琅彩“吉庆有余”转心瓶拍出4300万英镑，加上佣金折合人民币约5.5亿元，刷新当年6月由黄庭坚书法《砥柱铭》创下的纪录，成为中国最贵艺术品。

该瓶由伦敦一对中年兄妹收拾已故父母的旧宅时发现，在家中收藏已约70年，来源不详。鉴定专家认为该瓶属乾隆三十余年官窑制品。该瓶能拍出高价，原因之一在于它涵括了乾隆瓷器制作最复杂的工艺，包括多种釉色地，内绘青花，外画洋彩、珐琅彩、粉彩，描金，镂空、转心、浮雕、浅刻。除了“构造奇特”外，该瓶“保存状态良好”，除台北故宫有一件类似藏品外，现世作品仅此一件，甚至有业界人士称，比起10月以2.53亿港元拍出的乾隆“万寿连延”图长颈葫芦瓶，“吉庆有余”转心瓶的天价更加“物有所值”。

值得注意的是，在“乾隆瓷器创天价，买主为中国人”消息传出后，媒体多以“海外中国文物回流”或“瓷器爱国主义”为题报道，但业界人士指出，对该交易不应过多联想，今年中国艺术品新纪录此起彼伏，买家考虑的只是投资回报率，未来数年后，该瓶很可能以十亿元身价再现拍卖场。此前，经济学家张五常曾表示看好乾隆藏品拍卖前景。综合各种信息，不难想象今年秋拍皇帝用品尤其是乾隆藏品又将涨声一片。

3584万成交青花穿花龙纹梅瓶

藏品年代：清乾隆

2010年保利成交作品。

8400万成交珐琅彩荣华富贵灯笼尊

藏品年代：清乾隆

2007年中贸成交作品。

2.2亿成交浅黄地洋彩锦上添花万寿连延纹长颈葫芦瓶

藏品年代：清乾隆

2010年苏富比成交作品。

从以上拍品来看乾隆粉彩和青花各有特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是"大内"送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或和青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

远超估价落槌的康熙、嘉庆、道光瓷器

今年香港秋拍的珍品不计其数，藏家眼光大多落在大行身上，其实小型拍卖行的表现亦见精彩。好像成立了8年的华辉，就有3件特别令人留意的清代瓷器，分别来自康熙、嘉庆、道光三朝，俱远超估价落槌。

我们按这三位皇帝登基顺序作介绍。首先是康熙的一对五彩游鱼图铃铛式杯，圈足底青花书「大清康熙年制」双圈六字二行楷书款，估价HK万，HK5万落槌。

铃铛杯又名「金钟杯」，胎体轻薄，小巧怡人。此杯外壁布局上疏下密，外壁口沿以青花绘山水倒影，淡雅疏朗，下腹则以五彩绘滔滔浪花，莲塘游鱼之景，方寸之间，生动活泼。

尤其游鱼以矾红绘就，于蓝绿二彩相交的莲塘之中，颇为鲜明。杯心则饰莲塘一景，水草盈动，游鱼自得之状跃然眼前。如果要仔细分别，这算是「青花五彩」，青花不用以勾勒五彩轮廓，而只作为五彩纹饰中的一种釉下彩料来表现局部纹饰。

跟着是嘉庆的粉彩凸瓷笔筒，饰通景水山，底有「大清嘉庆年制」三行六字款，估价HK万，结果以90倍的HK0万落槌，成绩远超预期。此器物在图录中并无介绍，成功突围明显靠行家及藏家的眼光。

嘉庆一朝，粉彩仍然是主要的瓷器品种，且保持乾隆时的风格，惟白地粉彩较为少见。此笔筒饰通景山水，用色得宜，带着清新典雅的气息。「凸瓷」即是雕瓷，刀工细腻，线条流畅，工艺上别带一番功夫之外，更为山水纹饰带来立体感，令整件器物看上去有层有次。

最后是道光的釉里红六龙瓶，圈足内青花书「大清道光年制」三行六字款，估价HK万，最终以近50倍的HK5万落槌。口沿绘如意纹一周，颈向下至腹绘六条五爪龙，于火焰和云纹间飞腾，爪劲鳞张，生动传神。近足绘海水纹，圈足饰回纹一周。

自古以来，六龙就象征着天子。《周易》乾卦有「大明终始，六位时成，时乘六龙以御天」；《准南子‧注》有「日乘车驾以六龙，羲和御之」；汉刘歆《述初赋》有「摠六龙于驷房兮，奉华盖于帝侧」等等。

釉里红创烧于元朝，是以铜为着色剂的釉下彩，相当难以烧成。在国际拍卖行中，有时看到发色欠佳、灰灰黑黑的釉里红，估价也能达至数十至数百万。此六龙瓶发色上佳，虽带晕散，但诚然是件相当出色的釉里红。

香港华辉 - 2017秋季精选拍品

清康熙五彩游鱼图铃铛式杯一对连原配宫廷锦盒「大清康熙年制」款

拍卖场次：雅翫典藏-瓷器工艺品及日本回流艺术品专场

拍卖日期：2017/10/5

拍品编号：243

尺寸：7.5cm（高）；7.9cm（口径）；2.8cm（足径）

估价：HK0,000

槌价：HK,650,000

清嘉庆粉彩凸瓷通景山水笔筒「大清嘉庆年制」款

拍卖场次：黄民三博士珍藏瓷器专场

拍卖日期：2017/10/5

拍品编号：162

高度：13cm

估价：HK,000

槌价：HK,600,000

清道光釉里红六龙瓶瓶连座「大清道光年制」款

拍卖场次：黄民三博士珍藏瓷器专场

拍卖日期：2017/10/5

拍品编号：110

高度：26cm

估价：HK,000

槌价：HK,950,000

苏富比秋季瓷器拍卖估价达2亿

这件乾隆年制“胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶”，估价三千万元。

香港苏富比“中国瓷器及工艺品”秋季拍卖，将于十月底举行，推出逾二百多项御瓷及工艺品供竞投，总估价高达二亿港元。

今秋拍卖设有专题拍卖“龙游帝苑”。整个专题的拍卖品均以龙作设计主题的艺术品，搜集的均是出自明清两朝的御瓷及工艺品。

此专拍中最高估价的是一支清朝雍正年制的“青花釉里红云龙纹天球瓶”。瓶身烧绘上一条红釉大龙。大龙神态勇猛英明，正翱翔于云层中。这瓶的构图灵感来自十五世纪初期明朝年间的青花龙纹瓶，加上十八世纪精湛制瓷的手工技巧，糅合了两个不同时代的特色。这支天球瓶体积大于一般所见的同类天球瓶。蓝红两彩把大龙游戈于云间之景致表现得层次分明，生动逼真。这天球瓶预料可在拍卖中以港币一千万成交。

康熙宝薮权力象征

专拍中另有近年市场出现最重要的宫廷印刷品──“康熙御玺宝薮”一册。册子封面刻有“宝薮”二字，解珍贵的书籍。“宝薮”二字旁饰有夔龙状图案。此册子共有二十一页，内里收录了康熙皇帝一百一十九枚图玺印的钤印，悉数以朱泥盖印上。这宝薮属康熙皇帝的权力象征，可一窥当时御帝知识文化的宝库。康熙宝薮只印造三册，其一现存北京故宫博物院，另一册则现存于中国历史文库中心，而专拍中的此册便是现今市场上唯一可供收藏的康熙御宝薮，估价四百万至六百万元。在工艺品方面，重点是一个明朝永乐年间制造的“剔红雕漆龙纹盖盒”。明朝的漆盒中，此件难得保存状况完好。永乐年间出产的同款漆盒不多，且一般体积较小。同款现大多被收纳在博物馆的收藏中。在台北故宫博物院中的虽设计图纹和体积跟这个大致相同，但却有较多破损。另外东京国立博物馆及香港艺术馆内的龙纹漆盒的体积均是较细小。

在“中国瓷器及工艺品”拍卖环节中的重点拍品是一支清朝乾隆年间制造的“胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶”。梅瓶通体施以均润的胭脂红彩，作轧道上剔花后绘上多种花叶纹饰。其釉色的相配异常考究。作为下地的胭脂红彩制作尤其成功。这釉色初出现于康熙晚期，是引入西洋配釉法，在红釉中加金以低温烧成。早期多施于薄胎白釉器上，施釉较薄，以便发色及流釉均一、但成功烧制殊不容易。而要在此硕大梅瓶般圆浑，线条多变的表面施以更丰厚的胭脂红彩作轧道剔花，烧来浓艳珠润且厚薄得宜，相当难得。

这梅瓶体现了乾隆皇帝对西洋艺术风格的钟爱，这梅瓶比康雍两朝或是乾隆朝间的青花梅瓶的同类来得高大、颈项更修长、双肩更圆润宽阔，为乾隆朝间御赏瓷器中的重要代表作品之一，估价达三千万元。

雍正皇帝对蝙蝠及寿桃纹尤其偏爱取其多福多寿之意。于其在位年间，他曾下旨烧制多款以蝠桃纹作图案的大盘、碗及花瓶。寿桃象征长寿，而蝙蝠代表富贵，相加即等于福寿康宁。拍卖内便搜集了同是雍正年间所做的「粉彩蝠桃纹大盘」，估价八百万至一千万元。

白玉茶壶晶莹剔透

乾隆在位期间扩阔版图出兵西征降服白阗（即现今的新疆），并取得白阗著名出产的优质白玉作宫廷工艺品的原料。白阗出产的白玉份外透白，质幼细腻，名副其实的如凝脂一般。乾隆帝亦一早对印北进贡痕都斯坦玉器钟爱，是以对白玉工艺品等兴趣甚浓。拍卖中有一件乾隆年制的白玉茶壶，制作材料便是源自白阗，而壶盖上的蓄钮设计便源自痕都斯坦器物。质素上乘的白玉加上细腻的打磨，使这茶壶成为一件稀有珍品，估价五百万至七百万元。

是次拍卖会将于十月三十一日在金钟港岛香格里拉酒店举行。拍卖预展于十月廿九至三十一日举行。（香港大公报）

清代珐琅彩瓷器好在哪里

介绍

珐琅彩瓷器也叫瓷胎画珐琅，是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。18O_381O_34.7.5

乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。

清康熙御制铜胎画珐琅万寿开光花鸟景致纹皮球花盖碗

珐琅彩瓷器发展顶峰

乾隆时期的珐琅彩有了新的发展。

其一，郎世宁这个意大利画师曾成为了乾隆的御用画工。画式画法中的阴阳向背与凹凸感就不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神，乾隆款黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶乾隆款蓝锦地珐琅彩折技花卉纹灯龙尊这是中西结合的人物画法。

其二，“锦灰堆”画法的大量运用。“锦灰堆”就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事，瓷器的产生是中国陶瓷业发展的进步，珐琅彩瓷器的成功烧制更是中国陶瓷发展史上的里程碑!

清雍正御制瓷胎洋彩珐琅春风碧桃图胆瓶

珐琅彩瓷器鉴定

珐琅彩瓷器的前身为景泰蓝，最早出现在明代，正式起于清代康熙年间，盛于雍正、乾隆年间，代表了中国陶瓷制作的最高水平。珐琅彩瓷器由皇帝亲自授意、亲自过问，从烧制到衰落都只局限于宫廷之中，属宫廷垄断的工艺珍品。珐琅彩瓷器只供皇室使用，就连打碎的瓷片也不流于民间，称得上是“庶民弗得一窥”的御用品。

现在简单介绍一些珐琅彩的主要特征以供大家参考：

一、先看瓷胎，胎质细薄，胎型规则，完整无瑕疵，大多为小件，超过一尺的都少见。

二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。

三、底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵。

四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和，很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可同时出现七、八种颜色，有时甚至多达十多种。

料胎画珐琅螭龙纹水盂

五、釉料特点：

每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后，表面光滑，有玻璃(1329, 9.00, 0.68%)质反光感，有时还可以反射出蛤蜊光效果，十分美观。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明显的立体凹凸感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用高倍放大镜可看，可以看到，在釉面上能看到极少的开光纹，这一现象用普通方式是看不出来的，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。

六、绘画与纹饰：

珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神，各个朝代有所不同。如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹，折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。

清乾隆铜胎掐丝珐琅万寿无疆碗

七、款识：

康熙时期的款识有一度是被禁止写款的，康熙四十年后才逐渐开放禁令让其在瓷器上落款，康熙的款识在珐琅彩瓷器上均用颜色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，多见兰料款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框一种，乾隆有蓝料也有赫色。

珐琅彩瓷器在我们的陶瓷发展史上占有其重要的席位，由于其制作，烧制工艺复杂，成本高。所以其制作精美，数量稀少，形成物以稀为贵，在拍卖市场，就会出现很高的拍卖价格问世，以拥有一件珐琅彩瓷为荣。

乾隆乾隆年制款铜胎掐丝珐琅朝冠耳炉

近几年价格

近10年来，清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升，并且跨越亿元关口。早在1997年，一件清雍正“粉彩过墙枝蝠桃纹大盘”，以1520万港元成交；在2002年，又一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交；如今更是价值连城。2005年一只清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。

2011年，又一件“乾隆年制古月轩珐琅彩题诗花石锦鸡图胆瓶”估价1.8亿元港币，成交价为2亿元港币，这些数据足以说明了市场对清三代时期价值的高度肯定与需求。高价藏品的成交并非偶然，而是市场需求之必然趋势。

香港苏富比10月推出单季估价高瓷器

香港苏富比将于10月7日、8日在香港会展中心举行中国瓷器及工艺品拍卖会，届时将呈现乾隆玉玺、成化青花等370多件巧夺天工的拍品，预计总成交额逾7.8亿港元。这次拍卖会以“单季估价最高”创下历届中国瓷器及工艺品拍卖会之最。

这季拍卖会中最受瞩目的是已故著名收藏家戴润斋珍藏的清乾隆御制珐琅彩“祥云瑞蝠”开光式“四季花卉”图纸捶瓶，估价6000万~8000万港元。瓶上开光窗内四时花卉纹饰绘画与料胎画珐琅器极为近似，瓶颈的缠枝花卉图案则与铜胎画珐琅器异曲同工，专家相信是出于内宫珐琅作坊。

一方清乾隆御宝“信天主人”龙钮白玉玺也是一大亮点。此玺估价2500万~3000万港元，由一整块硕大白软玉雕成，质地温润，印钮雕刻精细，且体量硕大，是乾隆帝所有“信天主人”宝玺中最大的一方。

成化瓷器一直被视为中国御制瓷品中的珍罕极品。这季秋拍中有一件制作上乘的明成化青花“缠枝卷草”纹梅瓶，估价2000万~3000万港元。此瓶通体施釉丰润亮泽，卷草莲纹绘画舒泰典雅。

此次除中国瓷器及工艺品外，拍卖会上还将推出现代及当代东南亚艺术、20世纪中国艺术、当代亚洲艺术、中国书画、名贵腕表、瑰丽珠宝及翡翠首饰等多场专拍。

估价10万元洪宪瓷器不逊古瓷

长期以来，高古瓷和明清瓷一直是瓷器收藏界的主角，民国瓷则鲜有人问津。但在2004年秋季拍卖会中，数家拍卖公司都推出了不少民国瓷器精品。而在近期的本报鉴赏活动中，也有几位读者带来了精致的民国洪宪瓷器。

渝中区读者袁先生带来的一件红彩楷书款的“居仁堂制”五彩人物瓷器为一个缸（如图）。黄色底釉，主图为中国传统的罗汉童子图：中间一罗汉慈眉善目、袒胸露乳，毫无威严法相，身边围有5个童子，或翻书，或持盅；在主图两则，还各有一对童子，或背桃持瓶，或挑灯拿书；缸背上则有一篆书长款。整个画面纹饰精美，色彩生动，构图活泼，画工极其细致，甚至罗汉童子的眉发都丝丝入眼。吴教授估价10万元。

还有一位读者带来的是一件“居仁堂”款的盘子（如图）。这件瓷器的图案最内圈为八卦图，外圈包括天干地支、十二节气，以及八卦衍生出的64复卦等10余种内容，浓缩在一个直径20余厘米的盘子上。整个盘子字迹清秀，构图精致，而且有相当实用性。

一个时代有一个时代的文化烙印。1915年12月12日袁世凯称帝，定1916年为“洪宪元年”。袁世凯也仿效清朝制度，设御窑，派郭世五到景德镇监制“洪宪瓷”。吴教授说，在民国瓷器中，洪宪瓷基本继承了明清官窑器的传统，实际上相当于中国封建社会最后一批官窑瓷器。