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收藏宋瓷从喝茶开始

收藏宋瓷从喝茶开始

古代瓷器收藏 收藏古代瓷器的好处 干嘛收藏古代瓷器

2020-10-27

古代瓷器收藏。

《闲事与雅器——泰华古轩藏宋元珍品展》正在北京大学赛克勒博物馆展览,280件不同功用的漂亮宋元器具共同构建出宋人优雅闲适、清净精致的生活情趣。用了20多年光阴收藏这批珍品的藏家,是香港泰华古轩主人麦溥泰。麦溥泰昨日接受了记者电话采访,分享收藏趣事。

喜欢喝茶而收藏宋代茶具

麦溥泰致力于收藏海内外的宋元文物,其中以宋人所谓“四般闲事”(烧香、点茶、挂画、插花)之茶器为主线。其泰华古轩藏品曾参加过2010年“北京首都博物馆世界华人收藏精品展”,2011年“河南禹州钧官窑遗址博物馆开馆特展”,2012年“香港国际古代艺术品大展”等。

本次展览的280件(套)器物,时代从唐至明纵跨近千年,其中大部分为宋代(包括北宋、南宋和金代)的器物,材质以瓷器为主,也有金、银、铜器、漆器、石器、玛瑙等;器类又以茶、酒器为主,又有花器、香器与文具,这些不同功能用处的器具,将宋人平和优雅、含蓄蕴藉的诗意生活展现在现代观众面前。

麦浦泰告诉记者,他收藏宋元瓷器,是从喝茶开始,“我特别喜欢喝茶,所以我的目标锁定在茶器,而从接触宋代茶器开始,我发现它正合我意,宋代瓷器的造型简洁、流畅,没什么装饰,也不强调色彩,一般都是单色釉,沉静、简淡,让我很着迷。”麦浦泰说,在用宋代茶器喝茶的过程中,他又感受到宋人闲适的生活态度,“宋代文人士大夫的生活不只是读书、考功名,而是趣味盎然、生机勃勃的。虽然生活时有动荡,但他们的内心始终有所追求,注重个人的生活品质和修养。”

而最能代表宋人文化趣味的,莫过于“四般闲事”,即烧香、点茶、挂画、插花,麦浦泰说,宋代的士大夫们都喜欢郊游雅集,他们聚会时,流行用茶末点茶,也会有酒器、果品,还会焚香,在宋代文人画中也时常能看到宋人做这些“闲事”。

麦浦泰用了20多年收藏宋元器具,对于如何买到这些藏品,麦浦泰说,是来自拍卖行和古董商,“参加竞拍的过程非常刺激,因为你已经有所钟情,当这件作品开拍时,你的心就会提到嗓子眼上,直到它一槌定音属于你了,才会长长地舒一口气。”除了参加竞拍,麦浦泰的很多宋元器具,是他靠古董代理人到欧洲、美国、日本等地的古董商行“淘宝”回来的。

在麦浦泰的藏品里,宋代的精品超过三四百件套,而其他时期的,他自己也说不准有多少了。在这些数量众多的宋代茶具中,在日常生活中,麦浦泰是否会使用它们?麦浦泰说,一些民间、古代的宋朝器具,就会使用,但如果买到很稀有的博物馆级藏品,就不会使用它们,“我觉得我有历史责任,如果使用这些博物馆级藏品,使它们损伤了,我觉得对不起古人。”

在自己收藏宋元文物过程中,是否遇到赝品,麦浦泰告诉记者,自己虽然收藏了这么多年,有一些经验,但仍不能盲目自信,他一般是依靠古董行家“帮帮眼”,“行家们在这个行业浸润多年,眼力好,也有广泛的渠道,相信专业才能不出或少出差错。”

深圳市望野博物馆馆长阎焰接受记者采访时也表示,宋代陶瓷器皿,这类制品都属于实用器具,而完全出于陈设欣赏目的生产的艺术瓷非常少,因时间推移今天我们将这类器用视为文物和艺术陈列品了。不过阎焰也说,宋人器皿,茶、酒、水器为大宗,今天我们看到的这些器用,主要是观赏它的工艺、造型、花纹等艺术表现形式,至于“民用生活类”的这个概念,对宋瓷收藏没有什么特别的影响。要讲影响,最大的影响就是器物的精美程度及工艺表现形式。

年轻人成为宋瓷收藏生力军尽管日常用具方面的宋瓷在拍场并无特别亮眼表现,但麦溥泰提到,在自己20余年的收藏过程中,的确感受到越来越多人介入宋瓷收藏,自己竞争对手变多了。这样是否意味着宋瓷收藏变热了?

阎焰说,关于宋瓷的收藏,20世纪初叶以来,就一直被藏界关注。美国、英国、法国、瑞士、日本等西方世界的收藏机构和收藏家一直都很重视,今天最主要的古代陶瓷精华多在海外。“国内关注宋瓷收藏严格意义说应该自上世纪90年代以后华北区域大面积的旧城改造,大量出土高古陶瓷城市遗迹标本开始。也是在此后社会流散高古陶瓷大量进入各地的旧货市场和古玩城,后被海外收藏家关注,而形成潮流。”

阎焰说,同时期内地也有许多陶瓷收藏爱好者关注宋瓷的收藏和研究,同时近几十年国内的窑址调查和发掘,给古陶瓷的研究和收藏提供了最重要的学术支撑。如今所说的宋瓷收藏热原因,是因为近两年各地拍卖市场上,这类宋瓷的成交热和行业关注度高而形成的涟漪效应。阎焰认为,古陶瓷的收藏以后会更热,这的确是可以肯定的,所有喜爱宋瓷的朋友都会遇到激烈的竞争。80后、90后的年轻收藏爱好者已然是这类收藏的生力军。

采访中,麦溥泰也谈到,现在完整的宋代茶、酒器往往创造天价,那么这类宋瓷存世量多吗?阎焰说,客观而言,现在完整的茶、酒器类宋瓷制品,存世量不是很多,毕竟七八百年过去了,这些古代陶瓷难以完整保存。完好无损、整套组合者,较少。“整器”的收藏价值比有瑕疵的肯定是要高的。

不过阎焰同时表示,在高古陶瓷收藏的序列里,世界各地公私机构收藏的许多世界级宋瓷名品,也都是有残损修复的,就已经公开发表的图录材料研究比对,这类被世界各地公私机构收藏的残损品的数量高达30%以上,但残损并不影响那些稀绝高古陶瓷的行业价值,“同时我们还要细致判断,近些年高古陶瓷的修复出售已经是一门很大的产业了,且修复水平和技术日新月异,最新的古陶瓷修复技术可以做到紫外线荧光灯都无法照射出来,对这类修复完全需要有经验的鉴赏者用肉眼和触觉来判断。所以,一件高古陶瓷的品相如何不是简单看一眼就能定的。”

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喝茶选好紫砂壶,你会选了么?


喜欢喝茶的都知道茶壶要选紫砂壶。紫砂是陶土的一种,世界上产陶土的地方数不胜数,但是紫砂就中国宜兴有。紫砂区别于其它陶土的是无论什么泥,使用中都会隐约有些紫光。而且由于紫砂具有良好的透气性和吸附性,是泡茶最好的选择。但是现在有不少用化工泥,手拉坯等等冒充紫砂,这些东西做成的紫砂杯或壶,不仅不能更好的泡出茶香,而且还对身体有害。

专家教您辨别垃圾壶:

1、壶体颜色偏红、异常鲜亮。

2、壶盖与壶身敲击时发出的声音特别清脆响亮。

3、壶身手感特别光滑细腻,而且泛亮光。

4、壶内壁的颜色和壶外壁的颜色不同,外壁光泽诱人,壶内色泽不一致。比如外璧是红色而壶内璧却是紫色。

5、壶太过于工整就会死气沉沉,没有一丝灵韵。内壁没有任何痕迹。完全是模具壶。

收藏专家沈总向小编介绍说,观察一把真假紫砂壶,首先从色泽上来看,这壶都有一个明显的特点,那就是颜色偏红且十分鲜亮。这是因为不法壶商在制作过程中采用了劣质砂泥,而劣质砂泥在炼制过程中往往会表现出色泽不均,为了掩盖这种不均匀,他们就在劣质砂泥中添加各种化学添加剂,这样,壶在最终做出来后就显得颜色特别光艳漂亮。

其次是听声音,有的商贩在兜售紫砂壶时往往会用壶盖敲击壶身,发出清脆的声响,以证明紫砂壶的质量,这种听声鉴别的方法完全是无稽之谈,越是敲打时发出清脆响亮声音,紫砂壶是“垃圾壶”的可能性就越大。

再次就是用手抚摸壶身时会发现,“垃圾壶”的手感非常细腻光滑,而且有时还会发出一种亮亮的光,这是因为这类壶往往在加工过程中经过了机械抛光,甚至有的奸商还会在壶身上涂抹食用油或皮鞋油,来蒙骗消费者。

源自生活的宋瓷之美


袁媛

中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志,而国人的审美追求是一种意境的表达,宋瓷则将这种自然风韵之美发挥到了极致。宋瓷之美,美在收敛、温厚、含蓄,强调内心的感受。宋瓷那种朴素无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着笔者。

近日来到高古瓷鉴赏家张玉昌先生的陶瓷艺术馆,品茗赏瓷,沉浸于神韵精绝的宋瓷之中,疲惫的心灵也在历史的积淀中渐渐温暖、平静而真实。

提到宋瓷,人们的第一印象就是存世极少、价格极高,所以不免有“家财万贯,不如钧窑一件;钧窑十件,不如汝窑一片”之说,极言传世宋瓷之珍贵,无论是个人还是国家都将其视为珍宝。今天的人们还在热议生活陶瓷艺术化和艺术陶瓷生活化,殊不知,在宋代,瓷器并没有艺术瓷和生活瓷之分。在今天看来具有很高艺术性的宋瓷,在当时都是生活用瓷,并不是陈设用的艺术品。张玉昌先生有缘收藏的这些宋瓷精品,同样都是生活用瓷。也就是说,无论是官窑还是民窑,宋瓷在其设计之初还是与日常生活零距离产生的,并且是拿来使用的实用器,并不是作为艺术品来欣赏的。

宋瓷与日常生活的紧密联系决定了其造型更加注重实用性。宋代各地瓷窑为了满足人们的物质生活的需要,创造了丰富多彩的瓷器,有碗、盘、碟、洗、砚滴、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、熏、枕等。工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线,组合成不同形体。它们有的匀称秀美,有的轻盈俏丽,都从实用出发兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式,许多造型作为典范为后世追慕。

宋人的作品无不考究,意境悠深,崇尚平淡天真。宋瓷虽各有千秋、各领风骚,但还是以单色釉的高度发展而著称,其色调之优雅,无与伦比。张玉昌先生认为,这或许与宋人崇尚和自然接近的青色釉缘故有关,也可能是宋人追求或推崇“天人合一”理念的一种体现。

随后,张玉昌先生精心挑选出他的几件藏品,一一介绍这些宋瓷的功能和特点。

仙人吹笙执壶

执壶多见简单的壶形状,人物状和动物状的执壶都比较少见。这件作品是“女仙吹笙”的造型,1994年安徽宿松县城东郊北宋天圣三年墓曾经出土了一件同类型的执壶。这件仙人吹笙执壶有可能是酒壶或者水壶。壶口开于人的发髻顶端,口沿饰羽冠,脑后至肩部以两根飘带并列为壶把;直流塑成笙状,笙与人嘴之间由一细管相连接,双手捧笙以固流;溜肩,人身以刻划纹勾勒成袍服为壶腹,直筒形,平底。人物面目清秀,形态生动。青白釉呈赭白色,布满小块开片,淡雅光润,施满釉;并以棕褐色彩饰发、襟和笙管等部位。人物造型刻划生动、栩栩如生。这件执壶的特殊之处在于加上了点彩,增加了美感。

湖田窑花口唾盂

在灿若繁星的宋代各大名窑中,景德镇青白瓷以其如冰似玉的釉色名满天下,而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美。这件青白釉花口唾盂,是皇家贵族漱口用的器皿,俗称“渣斗”。其形状优美,宛如花朵,制作精良,极富圆润和韵律之美。从花瓣口至收口处,刻划出六条瓜棱竖线条纹,线条丰满圆润,富有韵律感。白胎白釉,柔和似玉。

这件藏品是湖田窑影青中很难得的一件重器,从胎、釉、形各个方面都属上品。如此大口径薄胎器,即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰,也无法大规模再造。这件已经有一千年历史的藏品保存这么完整,实属难得。

吉州窑黑釉贴花香炉

吉州窑是中国古代黑釉瓷生产中心之一,而黑釉瓷又是吉州窑开放出的一朵“异彩的山花”。它利用廉价的天然釉料,通过独特的制作技巧,产生变化多端的釉面与纹样,达到清新雅致的效果,表现出民间的“实用艺术和朴素风格”。这件贴花香炉在黑色的釉面上贴有金色的卷草图案,美艳无比。造型、釉色、装饰均体现了一种温润、含蓄、简洁和质朴的美。这种金色规则的装饰与黑色相得益彰,进一步增添隐约朦胧的韵味,尽显“不著一字,尽得风流”的含蓄之美。

湖田窑镂空刻花熏炉

熏炉在汉代以前就已经出现,宋代熏炉则更为多样。熏有盖,上有镂孔,炉内燃香,香烟袅袅飘出。这件镂空刻花熏炉不仅完整有盖,而且颜色统一,无色差。刻花熏炉工艺难度比较大,又是镂空的,在烧制时,因为有盖,要分烧,而分烧后多有变形和色差。但这件熏炉颜色统一,不仅没有变形,还严丝合缝,是一件很难得的精品。

这件镂空刻花熏炉是用来烧块香或香粉的,底座是莲花的造型,应属佛家用品,盖子是镂空缠枝莲,是传统的吉祥纹样。

景德镇窑青白釉瑞鸟

这对藏品是写意的瑞鸟,造型奇特,制作精美,保存完整。鸟的身子,公鸡的冠子,孔雀的尾巴,具有吉祥的寓意。瑞鸟口含朱砂,空膛里也全是朱砂。推测其为笔架,属文房用品。这对文人把玩的文房摆件珍贵之处在于其稀有性。虽然每件宋瓷都异常名贵,但是文房类的藏品毕竟更少,也应了那句老话“物以稀为贵”。而这两只瑞鸟正是宋代文人文房摆件的缩影,成为承载历史的载体而保存下来,也为后人了解宋代文房用品打开一扇宝贵的窗口。

临汝窑荷花纹斗笠碗

临汝窑窑址在临汝县严和店一带,是著名的民间青瓷窑场。临汝窑的传世器极少,刻花、纹饰、釉色如此精美的荷花斗笠碗,比较少见。

此斗笠碗大口、深腹、小足,造型简洁,曲与直的线条,组合成优美的造型,呈现出质朴无华、平淡自然的韵味。宋代,饮茶之风盛行,荷花纹斗笠碗在当时就是斗茶用的器皿。此碗为双层刻花图案,以佛教荷花为题材,构思巧妙,上层覆莲与下层仰莲遥相呼应。做工精细,装饰采用刻花,刀法粗细相间,流畅活泼。此碗又具有典雅质朴之美,器壁外撇,形如斗笠,体现了宋人崇尚平淡自然、简洁明朗的气韵。

张玉昌先生从事多年高古瓷鉴赏研究,认为高古瓷器的收藏,讲究的是造型优美、釉色自然、品相完好。高古瓷器多为生活用品,其造型、工艺、纹饰等暗合大众的审美情趣,而在气质神韵上,高古瓷器往往质朴古拙、追求自然风雅的意境。

宋瓷比明、清瓷往往更受推崇。因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷,更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色,稍加刻划,无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。它典雅静谧,犹如“清水出芙蓉,天然去雕饰”,真正集前人之大成,又为后世之经典。

从生活中走来的宋瓷,隽永端庄,以深沉高雅的造型和充满禅意的意蕴将其与自然万物融合得如此之贴切。

张玉昌先生在平淡的生活中以平常之心态赏瓷玩瓷,这本身就是一种禅意的心境,也是一种人与自然的和谐境界。张先生说,就是这种物我相亲的状态,契合于万物合一的宁静自然状态,才是宋瓷的独特之美。当你轻抚圆润光洁的瓷体,观赏瓷中那些犹如冬天江河里破碎冰块的纹片时,你会沉醉于这天人和谐独特审美情境之中,“虽自人工,宛如天开。”当你融入宋瓷之中,你即能体悟其道。

瓷器街的传说:乾隆帝曾到此喝茶赏瓷


据《景德镇陶录》记载:“瓷器街颇宽广,约长二三百米,街两旁瓷店张列,无器不有。”清朝此街是瓷器零售街市,两侧设有瓷器店,因品种齐全,花色各异,享有盛名,故得名瓷器街。

瓷器街位于居委会西50米处。南至何家洼北侧,北至麻石下弄南侧。长100米,宽4.5米。水泥路面。

“瓷器街”这个名字,乍一听来,会误认为是金昌利到国贸广场那一段的瓷器街,现如今的瓷都老百姓,似乎早已将这条瓷器街印入脑海之中,将其做为向外地亲友推荐的一个购买瓷器的好去处,许多外地人也常会去那看看,希望能淘到些瓷制的宝贝。

殊不知,真正意义上的“瓷器街”,指得是何家洼与麻石下弄之间的这条里弄,曾被称为景德镇瓷器第一街的地方。

当年,此处配合瓷器交易还设饮食等各种店铺。那些日子,店铺日夜经营,十分热闹,直到建国后瓷店进入合作社、公私合营大厂、大店。此街才成为纯居民区。

而这些,对于从出生就居住于此的74岁的肖基清老人而言,是抹不去的记忆。就象是永远挥之不去的童年记忆,瓷器街曾经的喧闹与繁华已深深地烙于他的心中。

繁华的瓷器第一街

肖基清从1996年到2000年,一直在瓷器街居委会当主任。对于瓷器街的故事,他是了如指掌。老人听自己的父亲说过,这条“瓷器街”已有百年的历史,是景德镇最古老的瓷器街,在当地人的心中,称之为景德镇瓷器第一街一点也不过分。

随着采访的深入,老人的思绪一下子回到了四十年代,在他还是10岁的孩子时,“瓷器街”的繁华就给他留下了深刻的印象。那时候,“瓷器街”以销售日用瓷为主,伴有销售颜料、花纸的店铺,瓷器都是用整齐的木制器架陈列出来,供人挑选。家家户户的门板大同小异,都是那种长约3米的长条木板。那时,店铺都是白天营业,傍晚收工,整齐划一的“瓷器街”在那时几乎是景德镇的标志街,那时人们常说的一句话就是“去镇里买瓷器了不?”,而这“镇里”多半是指这条“瓷器街”。因为瓷器琳琅满目、无器不有,这里成为了众人选瓷器的好去处,很多人都是慕名而来。

“波阳的、乐平的、婺源的……周边的地方来买瓷器的最多,这里的瓷器品种各异,种类繁多,很受大家的欢迎。”肖基清老人回忆道。

尽管儿女已为肖基清在别处买了新房,但老人仍带着对“瓷器街”的深深眷恋,留守于此。老人说,他喜欢清静,习惯了“瓷器街”的生活。也许,是“瓷器街”的那种深厚的文化特色吸引了他,让他流连于此,不愿离开。

今年92岁的廖声泉老人,四十年代在“瓷器街”开豆干店。问及当年“瓷器街”的红火程度,老人告诉记者,“当年的‘瓷器街’热闹得很,肉店、药店、杂货店应有尽有。”

当年热闹的“一层楼”

“一层楼”是一个称呼,其实是一个两层楼,是一个馆子店,也就是现在常说的酒家。“一层楼”的楼下是厨房和配台(配菜的地方),二楼则是供人用餐的场所。作为当时“瓷器街”上唯一的一家餐馆,其火爆程度不亚于如今的任何一家餐馆。能在“一层楼”炒上几个小菜,与朋友小聚,小酌几杯,在当时,是一件极其惬意的事情。但那多半是有钱人的享受,穷苦人家只有闻香的份儿。

肖基清回忆说,当年自己曾在“一层楼”吃过一碗面,喷香的盖浇面上放了四五块白切肉,那香味至今令人回味。

“‘一层楼’只能坐十几个人,‘瓷器街’的繁华也造就了这么一个餐馆,买瓷器累了可以停下来歇歇脚,吃个饭。算是一个好去处。”肖基清如此描述道。

如今的“瓷器街”其实只剩下半条街,另外半条街在九十年代的一场大火中没能幸免,那场火灾后,原址处建起了现在的几栋楼房,与“瓷器街”剩下的古色古香的半条街形成了鲜明的对比。

“‘一层楼’躲过了那场火灾,很幸运的被保存了下来,只是可惜了这条‘瓷器街’。这条‘瓷器街’其实蛮有特色的,如果能完整的保留下来,兴许可以让有关部门搞一个陶瓷文化一条街,开发起来做旅游来着。”肖基清提出了这样的建议,脸上露出了惋惜的表情。

瓷器街的传说

记者所了解的瓷器街,和乾隆皇帝有些渊源,在网上曾流传着这样的传说:一次,乾隆皇帝外出游玩,途经景德镇时,慕名到“瓷器街”来瞧一瞧。结果转了一圈之后,发现此处的瓷器颇为精美,便找个地方喝茶歇脚,准备好好欣赏一番。此时,正巧碰上了一个瓷工也来喝茶。于是,乾隆便和对方攀谈起来。

“景德镇的瓷器确实名不虚传,只是还有些美中不足。”乾隆道。

“你觉得什么地方不好呢?”瓷工好奇地问。

“这里的瓷器太呆板,不会动”乾隆不动声色地回答道。

事后,瓷工从别人口中得知,当天和他交谈的是乾隆皇帝。

打这次碰面以后,这位瓷工就特别留意瓷器的制作工艺,想方设法要让瓷器动起来,一次,他在元宵节看花灯时,无意被旋转的花灯所触动,引发了他的创作冲动。不久,他便做了两个套装的瓷瓶,外层雕得玲珑剔透,有各色图案纹样镂空的孔窗,内层瓷瓶上描绘了山水人物图案,再在内层瓶底安上一根可转动的轴心,只须轻轻吹口气,内层花瓶便轻轻转动起来。他把此瓶称之为“转心瓶”。

后来,他托人将“转心瓶”送给了乾隆,乾隆大喜,对此瓶赞赏有加,并奖励了这个瓷工。

祭师祠的往事

“祭师祠”属于瓷器街居委会管辖,曾是黄家洲的都昌人聚会的地方。网记者在如今的“祭师祠”处,看到了一块约一平方米的石板,上面隐约可以看到“道光七年辛卯仲秋月”的字样。

“这可是文物啊,上次有几个自称是考古的人,到‘祭师祠’门口转来转去,看那块石板,对方又没出示证件。我还真担心有人把它给弄走了。这样的文物要保护好啊。”肖基清不无担心地说。

据肖基清介绍,“祭师祠”内有陶大、陶二、陶三等石像,黄家洲的都昌人每年都会到此来祭拜,场面相当隆重。最多时有一百多人在此聚餐,一般是在九月份左右。“如果能开发旅游资源的话,这里(指祭师祠)的文化特色不错,值得保留”。

瓷器是否有收藏价值,该从哪几个方面来判断?


陶瓷可以说是中国的代名词,在国际上说到陶瓷,相信大家都会不约而同的想到中国。中国陶瓷的发展史就像是一部中国史,每个时期的陶瓷都各有特色,能从瓷器上找到每一个时代的影子,这就是文物收藏的价值所在。那么你知道该如何去判断一件瓷器是否有收藏价值吗?

1.观要注意器物的造型,一般来说,老瓷古朴、形制自然,并具有某个时代的风格特征。同时观察画工是否精致,如古瓷釉面富有层次感,花卉、飞禽栩栩如生,人物神态自然,带有时代韵味,形神兼备等。

2.看要细看釉面光泽度,古瓷釉面往往湿润,无现代瓷器上的刺眼浮光,部分瓷器还有蛤蜊光,可借用高倍放大镜观察釉面气泡,真品古瓷气泡大小不一、间距较舒朗,而仿瓷气泡一般较为细密且极细小,无自然风化的斑点,更无舒朗之感。

3.辨要分析色料,古瓷用料与现代仿瓷不同,彩瓷更为明显。如康熙青花是采用国产浙江料,色彩十分艳丽,具备了青花分五色的特点。

4.寻要寻找并掌握底足的特点,古瓷底足往往露胎,其胎质坚硬;胎表面可见米黄色护釉胎,有自然磨损痕迹,底足相对规整,圈足圆滑。而仿瓷底足露胎松散,无护胎釉,有人为沾上污迹的现象,底足过于规整,大多见于平足,平足也是现代仿瓷的常见手法。

5.识要识别落款的方式,不同朝代的官窑底足有不同的款识。如康熙和雍正时大部分为六字楷书蓝款,也有少量的篆书红(蓝)款。

古瓷经历了时间的冲刷,往往色泽都没有那么明亮,且多多少少都会有以下瑕疵。

但是瓷器的收藏不仅要看它的器型、工艺,它背后的文化价值也时一个非常重要的参考项。

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