全瓷的瓷砖。
刻瓷，在中国陶瓷的门类中是较为“年轻”的一员，目前最早的刻瓷是北京故宫博物院收藏的一件乾隆年间在宋代汝窑“洗”上雕刻的刻瓷作品。但刻瓷的市场认知度并不高，其价值被严重低估，尤其是釉雕工艺作品。
最早的刻瓷艺术由于受工具的局限，技法比较单一，只有传统的线刻工艺。如今通过艺术家们的不断创新与改进，逐步发展形成了点刻、线刻、面刻和釉雕四种工艺。前三者的共通之处在于都需要敷色以显形，釉雕工艺则不然，它无需敷色，而是巧妙地利用深色瓷器釉面上釉面层与白色胎体的色差，使用合金刀具分层雕刻出丰富、细腻的层次来表现立体形象，相较于传统工艺有了很大的突破。
加上釉雕工艺复杂、创作难度大、制作周期长，对选材和创作者雕刻技艺的要求也就极高。它的创作往往要比其他工艺雕刻多花费几十倍，甚至上百倍的时间和精力。再者就陶瓷藏品而言，工艺方面和艺术效果方面都决定了釉雕作品的收藏价值很高。
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釉与瓷的关系
在绘画这个范畴上来说，瓷画和其他的绘画是一样的，区别就是材料的不同，绘画是需要多种形式的。瓷上绘画自古就有，并且得到许多收藏家的喜欢，但是，它主要还是以瓷艺的补充形式出现，近年来一些画家在瓷上探索、创作了许多优秀的瓷上绘画作品，我认为这是瓷上绘画的新发展，是绘画的新形式。因为瓷是白色的，在白色上更容易凸显色彩关系。所以如果能把色与瓷的关系处理好，那种微妙的色彩关系能在瓷上体现出来，就会更有魅力。但是现在使用的釉色除了青花以外，其他还是比较粗糙，有局限性。如果一些研究机构能把颜色的变化在釉料上解决的话，那就真是魅力无穷了。欧洲的水彩画在纸和颜料的关系上经过几百年的发展，到了一个非常完美的程度，若我们在瓷器和釉彩上也能发展到这种程度，那就不得了了。现在釉料的开发还是欠缺，在颜色上不是很考究。随着人们对瓷器的喜爱程度，可能会有更多人去研究釉和瓷的关系，那瓷画将有一个更大的发展空间。
陶瓷文化之元青花釉里红瓷的介绍
釉里红的工艺方法和青花完全相同，都是在胎上绘画后罩透明釉在高温下一次烧成，区别在于青花用钴料为呈色剂，而釉里红用铜料为呈色剂。釉里红瓷品件件价格高飙的原因，是其烧制工艺复杂，用料考究，成功之品代代罕见，流传下来的数目极少；加之元代烧制此类瓷器的时间很短暂，也造成此类瓷品存世稀少。而且，无论釉里红瓷还是青花釉里红瓷，每件成功之作，都具有极高的审美艺术价值，具有其他瓷品难以企及的美艳色彩，成为后世收藏者追逐的对象。这些，都是造成青花釉里红瓷至今在国际拍卖市场上身价显赫的原因。
一位文物鉴赏专家曾经分析：青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。元青花釉里红值得探讨的问题和带给陶瓷界的诱惑着实太多、太多。而深藏在我省文物保护中心的这件绝世佳作，更是此类元瓷中的珍品。
越 窑 青 瓷 对 世 界 文 化 的 影 响
中国是世界上第一个发明瓷器的国家，并且源源不断地运销海外，对世界文化起到巨大的影响，因而博得了“瓷器之国”的雅称。在清代以前一千多年历史长河中，名窑遍布全国各地，各类瓷器争艳斗妍、灿若群星。而烧造历史最悠久，影响最大的当首推越窑。
越窑遍布山阴、会嵇(山阴、会嵇今绍兴市)、余姚、上虞、肖山等地。越窑从商代烧造原始青瓷和几何印纹硬陶起直到东汉时期，我国陶瓷史上划时代重大发明，上虞县小仙坛、帐子山一还发明成熟瓷器，也是我国目前发现的最早的瓷器的源地。
越窑瓷器之所以著称于世，是因为她不但釉色类玉、类冰，而且造型高超精湛，雕塑精美、器物众多千瓷百态，深受国内外人们所喜爱和珍视。越窑瓷器从东汉创造成熟瓷器以来历经三国、两晋、南北朝隋代、直至唐、宋近千所繁盛不衰，唐、宋时期已形成一个庞大制瓷系统，吴越王时期还专设了官窑“秘色窑”，秘色窑在民窑的基础上发展起来的，由于青绿美丽的釉色、精致的造型，奔放的线划花纹，被称为青瓷中的精品为世人所珍视。促使越瓷大发展，不但是国内需求量增大，而且是越窑瓷器的大量对外输出国外。从目前世界各地出土陶瓷器中，越窑又可以居首位。越窑青瓷对世界文明作出了卓越贡献。
越窑青瓷在世界各地出土和发现
目前在世界各地的遗址和港口往往发现有越窑的青瓷器，现根据发表的有关资料试举几例。
在日本发现越窑青瓷很多，仅在鸿胪馆遗址就有2500多片，在奈良法隆寺，保存着高26.4cm，口径13.6cm，底径10.1cm的越窑青瓷四系壶，平城京出土了越窑青瓷碗，于治市发现了双耳执壶，其他如京都仁和寺，立明寺，久米留市山本等地发现了越窑青瓷和瓷片。
东南亚的菲律宾、马来西亚、沙特越印度尼西亚等国和地区，都大量出土和收藏越窑青瓷器和瓷片。自本世经20年代以来，收藏在菲律宾的国家博物馆，人类学研究所的菲律宾大学等处，以及许多著名收藏家争相收藏中国陶瓷，建筑家罗库信一人搜集中国陶瓷七千年以上，但收搜的中国陶瓷从九世纪的越窑从九世纪的越窑，越窑系的陶瓷开始。
印度、泰国、伊朗等国近年来均出土和发现越窑青瓷器和瓷片。伊朗出土中国陶瓷器极为丰富，著名的古代海港西拉夫是出土中国陶瓷重要遗址，英国别致造型、各种镂空雕刻、划刻、堆塑等艺术装饰。使胎质、釉色、装饰副为独雎的艺术精品。如上述在陶史上划时代发明恰恰是越窑所发明，越窑瓷器问世，不仅受到中国人民嘉爱，而且也为世界人民所倾倒。
中国陶瓷大量输出，对世界人民生活习惯产生了深远的影响，东南亚一些国家和地区在中国陶瓷未进入之前，当地人民无饮食器皿宋赵汝适《诸蕃志》登流眉条，记载当地饮食习惯“饮食以木癸为碗，不施匙筋、木菊而食之”。《诸蕃志》苏吉丹条：“饮食不用器皿，以竹编、贝叶为器，食毕则弃之”。随着我国瓷器输入，东南国家和地区的人们找到理想的生活用具。如上述在东南亚国家和地区出土和发现那么多越窑青瓷，越窑青瓷输出对东南亚国家和地区人们的生活习惯文明起到巨大影响。非洲北部埃及开罗的福斯塔特遗址中，发现中国陶器一万二千片之多，在这些陶器中数量最多又是越窑青瓷，而越窑青瓷质量非常优良，品种又是精品。在这遗址发现越窑青瓷里面装饰刻划花纹，有葵花瓣纹，有镂空等制品，感兴趣的是在距今800多年前毁灭的福斯塔遗址中，无论原是官府、民宅、商店到处发现中国陶瓷片，可以推断为当时越窑青瓷对古开罗人们生活起到重大影响。
目前地东南亚国家和地区，非洲、欧洲以至世界各地的博物馆都争相收藏越窑青瓷，军政要人、个人收藏家也富豪地争相收藏中国陶器，投集中国陶瓷又是从九世纪的越窑，越窑系开始。可见越窑青瓷的问世、不仅对世界物质文化建设作出了重要贡献，而且对世界精神文化发展也起了重要的作用。
越窑青瓷发明也推动了世界陶瓷工艺发展。埃及较早生产陶器的，那里在公元前三千年就已经生产了铜绿色的、闪烁着绿色光泽的碱性釉陶器，但在福斯塔遗址的仓库里收藏六、七万件陶瓷片，其中大部份是埃及的制品，但竞有百分七十到八十都是在某一点仿中国陶瓷的仿制品。其中也有越窑瓷、埃及的仿越窑制品为黄褐线刻的陶器。越窑青瓷也被其他国家所仿制，特制是“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的青翠晶莹的釉色，“园似月魂坠，轻如云魂起”的胎骨，和千瓷百态的造型，被世界人们所欣赏、所追。
佛教在汉以前很早就传入中国，但当时统治阶级和人们并不十分注重，其时教义并不甚显，信奉者大致知道对佛像顶礼膜拜以求得佛道。佛教到南北朝和唐朝才在中国兴起，佛教发展给封建统治者增添了一种统治工具，给人民带来一种新的精神枷锁。上到皇帝士大夫，下到庶民百姓，到外造寺院、庙堂成千上万的人们却顶礼拜以求神灵。统治阶级并派高僧去西天取经同时随带来了印度、尼泊尔、巴基斯坦以及中亚等国的绘画、雕塑、音乐艺术等知识。佛教文化“宝相”装饰以荷花为母体，意为佛像庄严端正。南北朝唐越窑匠人们也吸收了，这一外来文化，装饰到瓷器物上，如有的碗与盏的造型为荷花形、碗的内底划刻莲花瓣纹罐或瓶器物上划刻上莲花瓣纹，有的是仰莲覆莲，甚至连较小的粉盒上也有莲花瓣纹。南北朝、唐朝越窑瓷器主要花纹就是刻划莲瓣纹，莲瓣纹也成为鉴定这个时期纹饰主要特征之一。莲瓣纹的越窑青瓷一方面为国内人们信仰佛教所需要，或当死人后明器，或为膜拜佛像祭器，另一方面也为东南亚信仰佛教国家和地区外销的需要，促进了瓷业生产发展，唐宋时期，烧制瓷器的地域和范围相当广，在绍兴、上于、嵊县、余姚、慈溪、鄞县、镇海、奉化、象山等地都发现了大量的越窑窑址，而且其分布区域和数量都空前超过了前代，仅余姚上村湖一带就分布着窑址二十余处，越窑青瓷生产在唐朝和北床发展成为鼎盛时期。
南北朝和唐代越窑青瓷出现的莲花瓣纹装饰以及造型，使越窑青瓷装饰更丰富美丽，造型更别致，加上釉色“类冰”“类玉”，唐代越窑青瓷成为我国古陶瓷一颗明珠。显示了中国陶瓷艺术家融汇外来有益文化的能力，而且更广泛的范围内反映出唐代中外经济和文化交流的盛况。中国陶瓷艺术吸收外来文化营养的实践，恰好体现了中华民族融汇世界先进文化智慧和技术，也是中华民族艺术不断得以繁荣的重要因素。
综上所述越窑青瓷对外的输出，促进了东南亚国家和地区人们生活习惯，提高那里的物质文明，埃及以及非洲等国家对越窑青瓷欣赏和追求，并全进行仿制，丰富这些国家精神生活和陶瓷业的发展，越窑青瓷对世界文明作出了不可磨灭的巨大贡献。越窑青瓷在南北朝、唐代出现的莲花瓣纹，融化了外来文化，形成中华民族自己的特突艺术风格，使越窑青瓷更加鲜艳夺目越窑青瓷在世界文化史上留下了光辉的一页。
海南收藏界名片珠光青瓷 海瓷中的美丽传说
海南海捞瓷指古代“海上丝绸(陶瓷)之路”上海南两沙海域触礁沉船所遗留的各时期外销陶瓷，它们经海南渔民打捞出水后流散于社会，成为民间陶瓷收藏研究的一个专题。为了与《文物法》限定的出水文物区分，民间收藏界将这部分陶瓷通称为“海捞瓷”，简称“海瓷”。在海南，海瓷已成为民间收藏的一个重要专题。海捞瓷现已成为“海南三宝”之一，成为全社会共同保护研究的重要文化遗产。
海瓷系列之
———珠光青瓷
不论是在海南各地的博物馆，还是私人藏家手中，海瓷都是一个热点中的热点，海瓷收藏成为海南收藏界的名片。在海南省博物馆的历史陈列展厅，精心摆放了多件西沙出水海瓷，这当中，怎么也不会绕过著名的珠光青瓷。
一件福建青瓷，西沙出水；一个日本传说，声名远扬；一件件海捞瓷，勾画出一部中国陶瓷的外销史，描述出一部海上丝绸之路的世界贸易史……
在西沙海底的无数瓷片中，有常见的中国瑞兽，犄角牡丹，宫廷仕女，但还有一些风格迥异，或是图案饱满，或是花纹另类，显然为国外加工订货产品，具备鲜明的外销特征。
不论是在海南各地的博物馆，还是私人藏家手中，海瓷都是一个热点中的热点，海瓷收藏成为海南收藏界的名片。
在海南省博物馆的历史陈列展厅，精心摆放了多件西沙出水海瓷，这当中，怎么也不会绕过著名的珠光青瓷。
一个美丽的日本传说
500年前，日本有一位被誉为“茶汤之祖”的高僧，他酷爱中国文化，尤对中国茶文化情有独钟，在他的主持改造下，日本茶道得以发扬光大，他所偏好的再普通不过的中国茶碗，也一起荣光，可以说先有了“村田珠光”，再有了“珠光青瓷”。
村田珠光（1423-1502），一位日本僧人。他开辟了茶禅一味的“草庵茶风”，被日本人尊崇为日本茶道的开山祖。
珠光青瓷，与近邻日本对中国陶瓷的推崇密不可分。
日本天保二年(1831年)，博多地区商人米屋与七在其《传来书》(一种专为记录茶碗来历的文字)中记载：延德元年(1489年)，村田珠光去参拜太宰府天满宫，途经博多附近的千代之松原，偶然捡到一些青瓷茶碗碎片，非常喜爱，于是他请博多乡绅安排,雇人在捡到碎片的地方挖寻，结果挖到了许多刻篦纹的青瓷茶碗。
村田珠光将其中一个完整的献给足利义政将军，将军高兴之余，就用发现者村田珠光的名字命名这种茶碗为‘珠光茶碗’。
这就是有关珠光青瓷的美丽传说，一段传奇轶事，再经日本茶道传扬，世人皆知。
据说，当时的村田珠光还在剩余茶碗中选了一个送给米屋与七的先祖———一位乡绅。后经米屋与七手中又被卖给宫泽主水，最终为东京都港区的根津美术馆收藏。
一个骄傲的中国制造
中国近代著名的陶瓷专家陈万里先生（1892年-1969年）在其早年《闽南古代窑址调查小记》中写道：“其完整器物在国内传世很少，可以想见当年的制成品似乎都用于外销。”这里所指就是中国制造的珠光青瓷。
那么，珠光青瓷产自中国何方？
福建省考古所所长栗建安研究员认为，日本镰仓海岸等地出土的珠光青瓷应为福建省同安县汀溪窑遗址烧造。
栗建安说，珠光青瓷是青瓷的一支，受浙江青瓷，尤其受龙泉青瓷影响最大，珠光青瓷以刻划花间饰篦梳、篦点纹为主要特征，多呈青黄色，有盘、壶、碗、炉、冼、瓶、罐、杯、盅、砚、鸟食罐及动物塑件。
不过，就目前的考古发掘看，福建省很多宋元遗址中都见出土，全是民间日用器皿，没有发现很精致的产品，可以说除外销以外，亦供应本地市场，得到民众的普遍欢迎。
栗建安说，其实珠光青瓷在当时只是一种低档的大众生活用品，大量外销海外,以价低而赢得市场。
珠光青瓷的兴起，很大程度上取决于福建泉州港的兴起，当时有许多名瓷从这里启程运销世界各地。福建一带窑场闻风而起，仿制各地名瓷，其中以仿制龙泉青瓷最盛，故城“土龙泉”，只不过珠光青瓷在仿造中烧出自己的特色，享誉海外。
枇杷黄、釉色润、深腹、敛口、小圈足的小碗，碗口以下弧线内收,器内壁划刻简笔花草间配“之”字形篦纹，器外通体划刻折扇纹，这种特色的中国瓷应“珠光”大师之名被誉为“珠光青瓷”，驰名世界。
青中闪绿，绿中泛黄，倩绿翠嫩，新鲜悦人，总有一种让人百看不厌的味道，或许这就是珠光青瓷带给世人的享受，淡泊清雅赢得了世界的共同审美。
一个海瓷外销的典型
2007年，西沙华光礁1号考古发掘中曾大量出水珠光青瓷，此后历年的西沙水下调查中，屡屡见到珠光青瓷的身影。
珠光青瓷，见证了中日两国青瓷文化传承，在中国陶瓷外销史上具有重要的地位和影响。宋元时期，它和其他瓷器一起被装进木船，从泉州港出发，源源不断地销往世界各地，曾经深受各国人民的喜爱。
南宋理宗宝庆年间，曾经担任泉州提举市舶司的赵汝适著有《诸蕃志》：当时福建地区等处所产陶瓷，包括青瓷、白瓷、青白瓷、盆钵粗器以及瓷珠等，已行销于中印半岛、马来半岛、菲律宾群岛、东印度群岛、阿拉伯半岛、波斯湾沿岸以及东非海岸一带。
按照《诸蕃志》记载的中国陶瓷外销范围，囊括整个亚洲和非洲的许多地区，大概有40多个国家和地区之多。
元代灭宋统一中国后，沿袭了宋代的对外经济政策，对海运业非常重视，海上交通和海洋贸易更是盛况空前,陶瓷外销量进一步扩大。当时的泉州港一举超过了广州港，成为“东方第一大港”。
意大利旅行家马可·波罗在他的游记里曾说：“元朝瓷器运销到全世界。”此时中国瓷器出口外销的范围也比宋代更大。
不过，元末的浩劫断送了一代名港，泉州港的衰落也影响了青瓷的烧造和外销，之后的珠光青瓷也就踪影难觅了。
窑变釉汝瓷天青釉产生的主要因素
汝瓷产品呈色的主要表现为黄色的釉料施在坯体上烧成后变成了各种青色：天青、粉青、卵青、豆青、灰青、虾青、月白等等。这种现象叫窑变，产生窑变的主要因素是什么呢？
主要取决于釉料配方、烧成温度、窑内气氛、冷却速度四个方。
汝瓷和所有青瓷一样呈色的主要原理是三价铁在还原过程中变成二价铁。三氧化二铁是黄色，变成亚铁硅酸盐就成了青色。在恰到好处的温度、气氛条件下，同样厚的釉层、釉色的深浅决定于铁含量的多少。但过多则变成黑色，当然其它辅助原料和其它化学成份对釉色的影响也是有的，所以要有合理的配方。
有了合理的釉料配方，如果烧成温度太低，釉料不能很好熔融，含铁矿物未能充分溶解在釉玻琍中，釉层高度失透，釉面光泽差，釉色则难以呈现出来。
汝窑的烧成温度一般控制在1150—1200°C之间较为合适。在适当的温度条件下釉料得以熔融，釉料中的含铁矿物质得以溶于玻琍体中，在合理的气氛条件下，三氧化二铁可以充分还原，生成二价铁的发色团，这时釉层透明度也比较清晰，美丽的天青色就呈现出来了。如果过烧，釉色发紫，釉面青色不正，造成釉面玻琍质强、流釉等现象。窑炉里的气氛是指窑炉内的一氧化碳含量。为使窑炉产生一氧化碳，煤烧窑用加厚煤层，增加添煤次数等办法，液化气或油烧窑则控制窑炉进空气量使之碳元素不能充分燃烧而产生一氧化碳，一般烧成进入还原阶段，要求窑内一氧化碳含量在1—8%之间，氧的含量控制在1%以下。
合理的烧成制度是釉料呈色的重要关键，一般汝瓷的烧成要有四个阶段：一、氧化阶段，主要作用是排除坯体水分，使坯体中的有机物和碳素充分燃烧。二、还原阶段，此阶段釉料一方面熔融，一方面进行铁还原。三、成瓷阶段，此阶段釉料基本熔化，釉子发亮，这时窑要呈弱还原气氛，如果气氛仍然很重则使釉色灰青，更重者产品烟熏发黑。如果此阶段全是氧化气氛，产品则重新氧化，二价铁又转化为三价铁，产品发黄。四、冷却阶段，汝瓷美丽的天青色和温润如玉的质感与冷却速度有密不可分的关系。产品在窑炉内成瓷后应在保温的状态下缓慢冷却，使釉料有一个很好的析晶过程，否则釉色不会变青，釉面玉石感也会受到影响。
烧窑过程中一般要做几个火照放在窑门口，烧窑工定时取出一个作为参考，当最后一个火照挑出后，急速冷却，观察火照釉面光滑了，也就是说产品烧成，就可以止火了，可是这个火照不是天青色，而是豆青色。窑炉内的产品在慢冷却后取出时才是天青色，这说明冷却速度也是非常重要的。
陶瓷上的釉是什么？
釉彩是陶瓷上的装饰颜色，是由色料和助溶剂混合后烧制而成。在人们的生活中应用广泛碗、盘、盆中有许多都是釉彩。
彩绘
用特制的彩料，在瓷器上绘制图案、纹饰和画面，以增加器物的美感，提高其艺术价值，这一工艺过程，称为“彩绘”。彩绘瓷器的出现，是中国陶瓷发展史上一个重要的里程碑。明清两代，为我国彩绘瓷器的大发展时期。
釉上彩
釉上彩，系在已烧好的瓷器上进行彩绘，再在锦窑中烘烤而成。由于烤烧温度不高，经受得起这种温度的色料很多，因而色彩最为丰富。但由于画面在釉上，经使用摩擦和同酸碱接触之后，便易于褪损变色。釉上彩首创于宋磁州窑，是在低温色釉的基础上发展起来的。始称“宋红绿彩”。到了明代，釉上单种彩和多种彩的制作，已经很发达。清以后，釉上彩更多创新，有五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩等。
釉下彩
所谓“釉下彩”，是指在釉下进行彩绘，亦即在胎体上彩绘之后再罩上一层无色透明的釉，以1300摄氏度左右的高温与瓷器一次烧成。其特点是色彩光润柔和，清淡雅致，同时，于彩在釉下，不易磨损，不易变色。但由于釉下彩的色料要经高温烧成，而能经受高温的色调并不多，所以它的品种远不及釉上彩那么丰富。釉下彩为唐代长沙窑所首创。它开始是釉下褐彩，纹饰也 比较简单；然后发展为褐、绿两彩。宋元以后，便出现了包括青花、釉里红、釉下五彩等在内的许多新品种。
青花
青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300摄氏度左右的高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。其特点是：只使用一种颜色，一次高温烧成，工序较为简便，因此在瓷器装饰上应用广泛。青花以明宣德所制为佳。其青料来源于国外的一种含钴矿石，叫作“苏泥勃青”。成化以后，开始使用本国青料如“平等青”、“珠明料”等。
釉彩种类
瓷器釉彩种类繁多，每个种类中又有许多品种，主要有：
釉上彩，其品种有斗彩、五彩、粉彩、素云彩、珐琅彩等。
釉下彩，其品种有青釉褐绿彩、青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
青釉，主要品种有粉青、梅子青等。
白釉，主要品种有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。
黑釉，主要品种有兔毫釉、油滴等。
红釉，又分铜红釉和铁红釉两类。铜红釉的主要品种有鲜红、朗窑红、宝石红、釉里红等；铁红釉的主要品种有矾红、珊瑚红等。
黄釉，主要品种有娇黄、姜黄、蜜蜡黄、蛋黄等。
低温釉，主要品种有胭脂红、孔雀绿等。
结晶釉，主要品种有鳝鱼黄、茶叶末等。
曾经风行全国的釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷
在中国古瓷中有很多名号，像三彩和五彩就是用彩料的种类数量来称呼，软彩、硬彩则是以彩料的质感来区分，而“浅绛彩”则是按绘瓷的彩料的颜色来命名。浅绛彩瓷曾因为画面新颖，价格也比较廉价，所以一时脍炙人口。但是经历几十后，浅绛彩瓷已因各种原因慢慢消逝于陶瓷历史中。
从烧制工艺角度看，浅绛彩所用之彩料与粉彩大致相近，烧成温度也一致，然而它们之间仍有质的区别。据刘新园先生《景德镇近代陶人录》所言，两者区别在于：
⑴ 粉彩所用之黑料为纯度较高的钴土矿，而浅绛彩所用黑料，称之为“粉料”（即在钴土矿中加入铅粉配制而成）。由于粉料含铅，纹样画出后不用“雪白”（一种含钴料）覆盖便能烧成。故粉彩之黑深而亮，浅绛之黑浅而淡，但烧成效果似水墨浑化，别有韵味；
⑵ 粉彩填色之前需用玻璃白（含砷的不透明白色料）打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛则无；
⑶清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，故多数只能专工一种题材。浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟；⑷清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部工人分工合作的产物，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿，故粉彩“工”而浅绛“放”。
除上述之外，浅降彩瓷还有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在中国陶瓷史上是一种创举。因为它首次使中国画自宋元以来形成的“诗、书、画”一体的优良传统表现在瓷器上，其文化气息更加浓郁，也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。
等到民国初年时，浅绛彩瓷已经完完全全退出了历史舞台了。虽然浅绛彩已经退出历史，但是它的画技和创造力并未消失，在其他领域里继承发展，其流风余绪至今未绝。