瓷砖是什么。
清代雍正时期虽然仅存在十三年，但是其制瓷的工艺以及瓷器的品相都是清代官窑制瓷的顶峰时期，造型规整、纹饰多样、风格秀丽典雅、光润度较好、色泽度较好等都是雍正时期瓷器的代名词。从其烧制的品种来看，青花瓷、粉彩瓷器、五彩瓷器都是雍正时期烧制较好的，质量上乘的，收藏价值较高，还接纳了复古的风潮，对于之前朝代的瓷器烧制选取较为优秀的，进行加工，形成自己独特的风格。
例如：由故宫博物馆所收藏的雍正时期青花花鸟扁瓶、雍正青花双雀大盘、雍正粉彩花鸟扁瓶等都可以代表着雍正时期烧瓷工艺的最高水平。雍正时期对于之前朝代瓷器的仿制主要是以永宣时期的青花图案为基础，将风格以及色彩进行了再次改变，使其瓷器有着独特的韵味。
雍正时期瓷器的胎土非常细腻、洁白，对于器物的底部以及圈足部分处理的工艺都特别好，十分的精致，像之前朝代的粗糙现象是不存在的，上手感较好。从其造型上看，与之前康熙时期的瓷器风格有着较大的改变，走向了秀丽雅致、精细别致的风格，品种也更加的丰富，例如：四联瓶、赏瓶、如意尊等。
我们以追求创新的瓷器为例，雍正时期青花枯枝栖鸟图梅瓶为例，该件瓷器从其绘画主体上看，主要描绘了冬日萧瑟、树叶枯落、鸟儿在树上栖息的景象，与八大山人的画风较为的想象，可见这一时期的瓷器烧制对于之前时期瓷器进行了选取再创造，该件瓷器现收藏于故宫博物院就足以可见它的价值，在2015年春季北京的一场拍卖会中，拍卖出了一件清朝雍正年间的青花釉里红瓷器，该件瓷器的最终成交价格为一百六十八万元的价格，在当时已经高出了之前的预期，就足以可见它的收藏价值以及升值空间。
雍正时期之所以可以保持制瓷工艺水平上升，一方面的原因是因为有一位著名的制瓷工艺人；另一方面的原因就是朝廷对于制瓷工艺的重视，使其制瓷工艺保持着较高的水平。雍正时期瓷器从其釉色上看，釉色的光润度较高，大多为纯釉，特别是仿宣德时期的青花瓷器釉面更是呈现为白中闪青。
例如：清朝雍正时期的粉彩鹌鹑花卉纹碗，这件瓷器在色彩、造型纹饰上堪称一绝，艳而不俗、繁而不拥，给观赏者一种非常好的视觉体验，现在市场上已经很少有这种品相较好的瓷器，在拍卖会上以及私人收藏最为常见，收藏价值较高。
雍正最好的瓷器图片及价格参考：
1:清雍正珐琅彩赭墨梅竹图碗蓝料双方框，尺寸：直径10.1厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 85,240,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《雍正年制》宋体字款题诗:月幌见踈影，墨池闻暗香。钤印:凤采，寿古，香清。。
碗侈口，深弧壁，矮圈足。通体施润泽白釉，器内平素无纹，外壁一面近圈足处画一虬劲梅树，枝干挺秀，枝干横亘，随碗形而生。枝头花朵或含苞待放，或绽瓣盛开，以淡墨细笔描画，轻盈洁白，各有姿态。树底生矮竹几丛，枝叶以双钩笔法勾勒，密而有绪，极尽工巧。碗半壁以行书书五言诗句二句，句首以金红料钤一印，句尾压尾二印。
2:清雍正青花花鸟图八方扁壸，尺寸：高48.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 79,060,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
器呈八方形，唇口，短颈，颈肩处饰对称螭龙耳，扁腹，圈足外撇。通体青花纹饰。器腹圆形开光内饰花鸟画，一面绘一鸭回首站立于绘花草间，与飞舞于半空的同伴遥遥对望；一面绘一对鹌鹑，体态丰圆，一只举首，聆听风里着风声，另一只低头，端视地上无名的草叶；开光外边绘八组折枝菊花纹。秋意荡漾。底青花书「大清雍正年制」六字篆书款。此器为雍正官窑中的精品重器，青花发色艳丽，描绘生动逼真，寓意吉祥，富有皇家气派。
3:清雍正青花穿花龙纹长颈胆瓶，尺寸：38.6厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交价： HKD 75,800,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
青花龙纹长颈胆瓶，瓶腹饱圆，器颈转折柔润修长，绘五爪飞龙气势万千，穿梭繁花折枝地，将雍正帝的思古之情与审美高度，纳于一身。游龙穿花，跃于瓷上，源于十五世纪青花瓷，雍正一朝始见复作。龙纹乃中国瓷器及工艺品最重要之纹饰，象征帝王及皇权，此青花胆瓶钴蓝发色浓艳，纹饰强而有力，以堆栈法画制，仿效早明青花瓷深浓带黑斑效果，反映出当时瓷匠的高超技术。穿莲龙纹可见于永乐朝天球瓶，此时龙纹较大，至正德朝，龙纹略小，缠枝花地则更为密致，作于各式器形，包括瓷瓶、盘、盌等，纹饰近类此瓶。胆瓶形制修长，多见为单色釉瓷，雍正朝匠人取其绘穿花龙纹，再现古风。
4:清雍正粉彩过枝福寿双全盌（一对），尺寸：直径14厘米×2，估价：咨询价，成交价： HKD 50,720,000 ，成交时间：2007.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款 。
5:清雍正粉彩过枝八桃五蝠福寿双全盘成对，尺寸：直径20.2厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 50,600,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
本品盘为一对，敞口，弧壁，圈足。盘心以粉彩绘一株苍茂桃树，沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，枝上雅绘盛开桃花，缤纷花蕾，八颗嫣红桃实，五颗于盘内，三颗于盘外，浑然一体；桃枝盈间，以矾红绘就三只蝙蝠飞舞于盘心，另有两只绘于外壁，底足青花双倭角方框内书「大清雍正年制」六字三行楷书款。此对盘，其上以精湛的笔法工笔写出一颗桃树，其枝干虬错矫健，蜿蜒而生，时而乍然转折，却总与碗形相得益彰。花蕊及花苞以细笔淡墨勾勒，突显其高洁清雅，密而不乱，充分表现画家功力。形态端庄秀雅，运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取「洪福齐天」、「福寿双全」之意，雍正时期一般绘八桃，乾隆时多绘九 桃，故有「雍八乾九」之说。本品布局构图之妙见于「过枝」技法之运用。过枝又称「过墙」，即花绘布局将碗盘内和外壁相连通，图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，使内外图案既独立成章又浑然一体。晚清陈浏所著《陶雅》记载：「庚子后出五彩过枝盘碗甚伙。过枝云者，自此面以达于彼面，枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。」
6:清雍正粉彩过枝月季梅花图大盘，尺寸：50.2厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 49,940,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
7:清雍正青花「折枝花果」图凸莲瓣撇口瓶，尺寸：42.3厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 46,040,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此雍正青花折枝花果凸莲瓣撇口瓶标志着清初景德镇御窑厂的至高成就，也体现了御窑督陶官唐英（1682-1756，字俊公，号蜗寄居士）的创意材华。唐英十六岁任内务府员外郎，事于养心殿，看尽养心殿作坊的珐琅作及画作，耳濡目染，成为他当督陶官时品味和灵感的泉源，对清初瓷器制作作出卓越贡献。1728年唐英奉命以内务府员外郎职衔兼任景德镇佐理陶务。在他监督下的二十多年中，景德镇瓷业达到了前所未有的高峰，名闻中外。唐英在任景德镇御窑时所烧制的瓷器，世称「唐窑」，此外，他在绘画、篆刻、诗词方面亦成就非凡，为人津津乐道。此瓶运用凸印技法装饰足墙，使纹饰更为凸出及富立体感。
8:清雍正玫茵堂典藏珐琅彩粉彩「平安春信」图碗，尺寸：直径11.9厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 46,000,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品珐琅彩粉彩碗为专场之隽，纹饰寄冬去春来天地双安之意。碗直口，弧腹，外壁曲线极为柔和、唯美，至底内收，承接圈足，底足修胎完美，胎质细洁致密，外壁以洋彩绘就梅花、南天竺、水仙，别具匠心。外壁下侧绘就一对憨态可掬鹌鹑相伴，色彩绚丽，填色工整华贵。尤鹌鹑、洞石绘就之彩，其瓷胎画珐琅之质感有明显别于粉彩之效，底施白釉，正中青花双圈内落「大清雍正年制」六字三行楷书款。本品外壁通景式构图绘饰图案，画面疏朗恬淡，简洁凝练，其南天竺枝叶舒展，果实累累，水仙芬芳吐艳，花姿招展，枝条上缀以花苞，盎然生机。石前一双在草丛中觅食的鹌鹑，瞠目尖喙，趾爪翎羽皆刻画细致入微，毫发毕现，形神俱佳，正所谓「疏可走马，密不容针」。两鹌鹑一俯一仰，静中寓动，鲜明地表达了该画的主题，巧妙的构图既不显得迫塞，亦不空虚，创造了一个不被惊扰的安逸的小世界。且成双出现的景物，多有祝福父子、夫妇、弟兄、君臣双安之意。
9:清雍正青花喜上眉梢抱月瓶，尺寸：高37厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交价： HKD 45,900,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
瓶小口，直颈，颈两边饰如意形耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花纹饰，颈绘竹叶纹，肩部及胫部分绘五出叶纹相对应，双耳各饰灵芝纹，瓶身一面画一对鹊鸲登梅树相互对唱，树底生矮竹几丛；另一面绘一对白头鸟栖息于杏花树上，一鸟回首仰望其同伴。底青花书「大清雍正年制」篆书款。青花发色清丽幽婉，浓淡有致，画工生动细腻。
taoci52.com小编推荐
现在值得收藏什么样的瓷器呢?
乾隆洋彩
除了在博物馆收藏以外，明清官窑瓷器流传它有一个完整的估价体系，从1869年开始，每件瓷器的价钱都有明确记录，收藏的过程其实是不断学习，不断提高的过程，大家只有通过对博物馆资料的认识发表和研究，最终还是物以稀为贵的原则来作为收藏的标准。第一东西要真，第二要精，第三状态要好，所以刚才那个瓶，他能够卖到那个价钱，就是因为第一稀少，第二它的保存状态非常好，好到一般人都不敢认它是真的，然后因为是全世界人都公认的艺术品，所以中国人就在改革开放富裕以后，大家就更珍视，更大规模地在全世界买中国的陶瓷，这就是明清的官窑瓷器，所以我们就面临第二个问题，我们如何收藏?其实在这个过程中，大家都是在不断学习、提高的过程，所以我这么多年的经验，第一个最主要给大家参考的是简谈。
这张图就是前些年很有名的例子，也是在香港拍卖，当时也是估价很便宜，卖的很贵，但是最后大家对他都有一致的看法，认为还是有问题的。就是说突然出现一件大家没见过的品种，然后估价又便宜，又上了封面，这样很可能是有问题，所以在收藏的过程中，以合理的价钱买到好的，才是真正的胜利，老想着捡漏其实是非常危险的一件事。
然后就说到收藏官窑从宋代开始，宋元明清历代都有，我们要收什么呢?现在大家比较公认的就是宋代的五大名窑。五大名窑就是汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑这五大名窑，但是其实在市场上买到汝窑的机率是零，因为绝大部分都是在博物馆。明代的瓷器，我们过去老的收藏家一般都说首宣德，次成化，现在经过大家的研究更注重于成化;但是呢，实际上以艺术品位来说，永乐和宣德是中国青花瓷器在元青花以后最重要的，所以还是永宣的青花瓷器是最为著名的收藏。
清代来讲一般大家都很了解官窑瓷器，都是收藏康熙、雍正、乾隆的瓷器，但是在康、乾的瓷器收藏里面，其实从数量到质量都是雍正最好的。我们查清宫造办处的档案，他是乾隆二年的情况，他是一个完整的典藏，当时康熙带年款瓷器是26万多，有璺、釉水大概19万件，因为康熙是61年，时间长，然后生产的数量也比较多，但是他绝大部分是以民窑为主，官窑瓷器还是很少。雍正从1723到1735，13年的时间，所以他的官窑瓷器他完成了9万多件，有璺、釉水不全的才4万多件，所以雍正跟康熙比起来差不多差3倍，然后乾隆因为目前来看具体的不知道，但是我们一共会在60万-100万之间，还是远远多于雍正，这就是雍正官窑瓷器艺术成就，雍正官窑瓷器艺术成就，我觉得可以看到几个方面，第一就是它的器型品种最多，任何一个朝代都没有超过它;第二个就是关于釉色的最多，它是中国历代官窑瓷器生产最多的。
这次华艺拍卖的时候，拍卖了一个康熙的斗彩碗，斗彩就是在康熙时候，就是它的画工和颜色、器型都比明朝更显高雅些，青花的颜色、釉色都比乾隆还大一些。去年苏富比香港卖了一对，卖了800多万港币，这只估价60-80万还是合理的估价。下边这件就是康熙晚期出现的珐琅彩，他当时的珐琅彩在故宫是唯一一件供品，他是在永乐的白釉做实验，就是完全借鉴于铜胎画珐琅的工艺完全是图案珐琅，不是像后来的珐琅有山水，有狮子，有人物，没有，康熙基本上除了花卉，这件以外基本上咱们盘碗都是花卉图案，有开光的，有不开光的，但还是脱离不了景泰蓝，但是雍正的珐琅彩，在这个基础上有很大的进步。
康熙的斗彩碗
康熙晚期的珐琅彩
这个是非常有名的一件瓷器，这个是96年香港苏富比卖的，当时是卖了1900万港币，这个是字与图的茶盏，你知道雍正皇帝本身炼丹，炼丹的时候弹药的热力是很大的，所以他特别喜欢喝茶，对茶壶、茶杯的要求非常高，所以他在清宫档案就看到了，他对直接传旨让造办处指定谁来画，要代笔写字。一定要配上图案，他都有明确要求，所以他对这种皇帝本身的明文要求，就促使工匠要不断地提高他的技艺做得更好。为什么说雍正珐琅彩的技术是最高呢?就是说他脱离了铜胎画法的影响，完全按照中国传统山水画的要求来做，又借鉴了西方的珐琅彩，要用法国出的多尔门油，调的洋彩烧的，所以他比一般的粉彩更加的厚，然后颜色更加鲜艳，而且很大一部分都是由传教士来画的，所以比中国工匠的画工要好很多，他再找这些大学士来写字，写的也是比一般工匠要更具艺术气。
雍正皇的茶盏
这次的大碗出处也是1991年香港苏富比、器型很大，刻工也很流畅，保存也很完整。他仿这个五大名窑，也不是简单的仿颜色的，而且是创新的颜色。这个也是一件乾隆的梅瓶，其实从这个梅瓶的器型里就可以看到，乾隆的青花梅瓶也好就得很板，那个肩很平沿着腿部就下去，但是雍正的溜肩让人看着很舒服很美，这是在模仿这个五大名窑的基础上，他的很多颜色新的发展和提高。
乾隆的梅瓶
我们除了珐琅彩以外，雍正时候的粉彩和颜色釉，是雍正在陶瓷作品上，另外一个很重要的代表。就是他的很多颜色是前朝都没有的，最典型的是菊瓣盘，这本身这个器型就不是其他的器型，他又用各种国外进口的颜料，烧出十二种颜色来。
菊瓣盘
这个是这次华艺拍卖，这个也是很有名的一件东西，这件东西本来是在广州文物店的，最早是嘉德拿去拍卖。这种雍正的墨彩笔筒本身诠释非常少，而且所有大博物馆都认为是很好的品种，很重要的收藏品类。
雍正的墨彩笔筒
这个是这次拍卖里面雍正时期的瓷碗，知道这个瓷器，雍正我们为什么说雍正的东西好?因为他在器型上有很多创新，瓷器大家都知道一方顶十圆。就是如果方的东西在烧的时候，由于胎不干或者是釉的结构不好，所以它很容易出现残次品。
雍正时期的瓷碗
雍正时期的瓷碗底部
雍正十三年1735年《陶城纪事碑》里面记载，当时有继承前朝还有他创新的57种釉色，这个是在中国历史上，任何一个朝代都没有超过雍正时期，然后这个器型也是除了有青铜器，有仿前朝的瓷器，还有很多借鉴西洋的艺术品的造型，所以他的雍正官窑瓷器，虽然一般人就觉得，康雍乾的官窑有大同小异的地方，实际上放到一起看，跟乾隆和康熙还是有很大区别，非常显眼非常好的质量，
演讲课件
官窑瓷器它之所以能够取得这么大的成就，第一是皇帝的喜好;第二就是办事，督陶官唐英自己的努力，还有一个就是新的材料，因为当时海外贸易比咱们想象的要丰富，然后这些传教士他们带来的新的技术、画法和材料绘画材料，所以他的这个表现力比中国传统官窑瓷器的表现力要更丰富，所以造就了雍正官窑瓷器，创造了中国陶瓷史上最高峰，是任何一个朝代所没办法超越的。
保利翰海除了瓷器字画，也征集竹雕木雕佛像等，以及珠宝手表等贵重精品，欢迎藏友有需要联系。
本公司专业承接征集北京保利北京翰海2018年春拍藏品，必须经过我们和保利的初审复审，要求明清官窑精品，字画古籍等精品。有较低费用，无鉴定费图录费流拍费，详情私信。
另公司承接美国缪斯拍卖及迪拜送拍业务，字画瓷器玉器等精品均可送往国际成熟拍卖行上拍。
大维德至正瓶是什么样的呢
大维德瓶走进英国博物馆，已接受了无数人的瞻仰，见过她的国人不少，连仿品都有着相当的数量。大维德瓶，全名元至正十一年款景德镇窑青花云龙纹象耳大瓶，共两件，于元代至正年间，即公元1351年烧造。这对花瓶是现存最重要的青花瓷样品之一，也是世界上最著名的瓷瓶之一。
今天我么文章的主角，便是赫赫有名的元青花大维德瓶。正是这对瓶子，让今天的我们认识了什么是“元青花”。
元至正十一年款景德镇窑青花云龙纹象耳大瓶 大维德基金会藏
遗憾的是这对青花象耳瓶最初被当时琉璃厂的众多行家认为是膺品瓷而拒之门外，“元代无青花”似乎是当时中国古玩行的共识。最后这对象耳瓶，先后被这位英国的中国古陶瓷收藏家大维德收藏。遗憾的是这对青花象耳瓶被当时琉璃厂的众多行家认为是膺品瓷而拒之门外，“元代无青花”似乎是当时中国古玩行的共识。最后这对象耳瓶，先后被这位英国的中国古陶瓷收藏家大维德收藏。
英国大英博物馆的中国古陶瓷学者霍布逊（R.L. Hobson）首先在1929年发表了《明以前的青花瓷》一文，介绍了这对青花象耳瓶，之后，美国佛利尔艺术馆的中国古陶瓷学者波普博士（Dr.J.A. Pope）在1952年发表了《14世纪青花瓷器：伊斯坦布耳托布卡比宫所藏一组中国瓷器》，他同样以大维德爵士收藏的这对大瓶为标准器，对照土耳其和伊朗两博物馆收藏的几十件与之风格相近的中国瓷器，从此元青花受到了全世界中国古陶瓷学者的重视和公认。中国学术界将这种类型的青花瓷定名为“至正型”元青花，这对瓶也被称为“大维德瓶”，之后的半个世纪，元青花风靡全球拍场，后来才有诸如埃斯肯纳齐以约合2.3亿元人民币收购元青花鬼谷子下山图罐这样的市场经典。
英国大维德基金会收藏的至正十一年（西元1351年）铭文元青花云龙瓶是在中国陶瓷史上具有重大学术意义的瓷器珍品。这一对青花云龙瓶造型恢宏，胎釉精良，纹饰丰富，层次分明，青花秾妍夺目，绘画生动流畅，云龙气势磅礴，其高度为目前所见元青花瓷器之最，而其六十余字铭文尤具史料价值，数十年前正是在对该瓶铭文的发现与认识开启了元青花研究的序幕，由此延伸出“至正型”的重要概念元代青花瓷器的分期体系也因之而得以构建。
这对瓶子据记录最早是供奉在北京知名的皇家敕建寺庙，后面最早提及二瓶国内渊源者为已故研究者孙瀛洲先生，其在1966年3月《元明清瓷器的鉴定（续）》一文陈述：“这一对瓶子原是北京东城智化寺的供器，可惜四十年前已经被不法奸商盗卖到国外了。”
1. 大维德瓶的瓷胎采用高岭土掺瓷石的二元配方，瓶身分段制造有接痕。
2. 圈足上釉有的地方不到底，露胎处呈红褐色。
3. 瓶体凸起的旋线上部有积釉，呈淡蓝绿色。
4. 底足不上釉，旋削比较精细，足心凹进处有跳刀痕，平足较宽大，有火石红斑。
5. 釉面青白纯正，光泽莹润。
6. 大维德瓶内壁不上釉且旋削粗糙，有严重的流釉现象。
7. 使用进口钴料，青花有不规则的铁锈或锡光点片，并有凹凸感，有晕散的现象。青花发色青翠浓艳、深浅不一。
8. 龙纹凶猛凌厉，龙身鳞片较大，有蛇腹纹。肘部有毛多至十一条，龙爪有长短。
9. 花草纹绘制流畅，笔触细腻。
至正十一年大维德瓶是元青花瓷器的标准器，如果大家掌握了亦世界奉献的大维德瓶的鉴定技巧，对于甄别其它或真或假的元青花将会大有裨益。
专业送拍，目前国内业务有送拍北京保利，北京翰海，中国嘉德；海外业务有送拍澳门中信，香港皇室贵族，中国艺海，台湾中正，香港劳伦斯，新加坡金沙，美国大联盟，阿联酋迪拜拍卖等，承诺送不进去全额退款，根据各拍卖行历史成交记录为您选择您藏品适合的拍卖行合作上拍。
广彩在早期是什么样子的呢
从古至今，中国瓷器都在海内外都受到了热烈的追捧，而广彩恰恰很好地印证了这一点。对瓷器有一定了解的朋友应该都知道，广彩以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称，显得光彩夺目、富丽堂皇，而早期的广彩却根本不是这样的。那么，广彩的前身究竟是个什么样子呢？
随着经济发展，我国古董市场上出现不少国外回流的藏品，其中就有广彩。在古代的时候，国外的那些收藏家们把我们中国的瓷器看得非常重要。如果一些广彩瓷器若有问题，中国古代匠人会打锔钉，或者用胶水粘，虽然说锔钉打得好也非常美，粘得好也不错。但是国外收藏家们不会这么做，比如说这件器物如果是盆形，他们会利用瓷器的器形，按照他们的审美观，用铜做一个架子，就给人呈现出一种别致的美感。一般凡是青花加彩工艺的瓷器要烧两道，第一道就是使用高温把釉下的青花烧出来。第二道就是等到釉下青花烧出来之后，再加上这些低温釉的釉彩，再用低温烧一次。其实，这就是中国最早的广彩。
广彩最早出现在清代中早期，也就是清朝雍正年间创制出来的，我们往往将最早的广彩称之为“青花加彩”，而我们一般所说的广彩通常指的是那些清朝晚期烧制而成的广彩瓷器，道光至光绪年间生产得比较多。这个时期烧制的广彩和早期广彩有所不同，上面的红不再是早期那种枣红而是桃红，颜色比较浅，上面的绿也不像早期那么黯淡，是一种鲜绿，因此人们往往把清朝晚期的称作“广彩”，而把广彩的前身称作“青花加彩”。一些广彩瓷器属于对外贸易商品，故而在色彩设计方面迎合了当时外国人的喜好，他们喜欢具有视觉冲击力的色达搭配，尤其是法国人，因此出口法国的广彩瓷中大红大绿的并不少。
总的来说，广彩瓷器的产生是从中西贸易的外销瓷中，逐步适应国外市场的需求而发展起来的。广彩瓷器既有我国传统彩绘艺术的风格，又吸收了西方的艺术精华。现如今，广彩瓷器销售遍布世界五大洲，一百多个国家和地区，它已经作为中国瓷器的标签，赢得了世界的赞赏。
什么样的瓷器值得收藏？
装饰之美
装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致，给观者留下装饰美感。
有陶瓷专家认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求，其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画(上釉)两个方面。目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画，是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，要考虑是否设计装饰了不同的画面，使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
陶瓷作品的艺术个性、艺术风格，也是体现作品价值的重要因素。
当代许多陶瓷艺术大师，在继承传统的基础上大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，譬如，有的在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法;有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等;有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺;有的创新了现代民间青花和现代陶艺;等等。这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高，富有观赏性、代表性，是收藏投资的首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境，即作品中呈现出的情景交融、虚实相生，活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，通过画面唤起美好的情感，引起了观者的共鸣。这样的作品，是能够经得起时间检验的。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说“过手七十二，方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”，其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品。
投资收藏艺术陶瓷，还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度;“薄如纸”指瓷胎厚度;“明如镜”指釉质透明度和滋润感;“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品，好的材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，正越来越受到人们的喜爱。
1.投资当代瓷潜力巨大
所谓现当代陶瓷一般是指中华人民共和国成立60年来生产制作的陶瓷。
比起古陶瓷，现当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里？
A 从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于“洼地”，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；
B 从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；
C 而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
D 当代艺术大师们在研制他们个人作品时首先注重其作品胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准，同时更加注重个性化的发展。
我国当代艺术大师的陶瓷作品已进入大拍行列。举个例子吧，2008年中国工艺美术大师李菊生的一件“观棋不语真君子”高温颜色釉镶器作品在中国嘉德秋季拍卖会上以190.4万元成交；而任瑞华教授个人作品“和之韵”2007年被大连一藏家以106万元收购。
当然对于“现当代陶瓷”的收藏，选择艺术家的眼光尤为重要。投资或收藏现当代瓷器的初入门者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没有任何投资价值。
收藏当代的名人名作以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的年轻陶瓷艺术家是主要方向。
由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。
当代名人名作
王锡良-粉彩锦地开光刀马人物大盘
张松茂--春江花雨夜瓷板
徐亚凤--水点桃花瓷瓶
2.收藏柴窑陶瓷艺术品
理由：A.在制瓷业均采用气窑、电窑的今天，柴窑烧制的方式已经被国家明令禁止了，这种烧瓷方式已经彻底退出历史舞台。市面上流传的柴窑作品都是以前烧制的，且数量有限。
B.柴窑的烧制风险较大。烧制的时候全凭经验，稍有疏忽就会因时间或火候掌握不好，出现瓷器“夹生”或“烧过头”等质量问题，严重时还会出现“塌窑”意外。
3.五六十年代陶瓷
理由：A.五六十年代我国陶瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视，号召各地成立国营性质的工厂，以发挥集体组织的智慧和力量，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。而如今这十大瓷厂都已经荡然无存。
B.当时这些工厂企业占用着极强的技术人才优势，使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。
4.现代瓷器品中的 “文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠
理由：由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，以及大量的生活日用品，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。
5.文革晚期研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值
理由：工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷
客厅装修用什么样瓷砖呢？
客厅是我们在家经常待的地方，也是一个重要的接待客人的地点，所以客厅装修非常重要。客厅地板也是一个不容忽视的地方。通常人们更喜欢使用瓷砖，所以客厅装修用什么瓷砖好 客厅瓷砖应该怎么选?
客厅装修用什么瓷砖好
抛光砖
抛光砖的特点是表面光亮，耐磨性强，因此更适合在客厅使用、阳台等，较少用于厨房和卫生间。当使用抛光砖时，它可以制作各种仿石、仿木纹效果，很多消费者认为抛光砖的防滑效果很差，如果表面洒水，则比较滑，实际上，抛光砖表面非常防滑，表面更加水润，更坚固，从而达到防滑效果。
仿古砖
仿古砖的特点是防滑耐磨，适合有老人和小孩的家庭，也适合欧洲家居装饰。仿古砖表面具有特殊的颜色和不均匀性，因此在客厅使用时可以起到防滑效果，使客厅风格更加鲜明。但是，在铺设仿古砖时，必须及时清除并擦拭水泥砂浆、粘合剂和施工过程中粘附在砖面上的其他污染物，以确保砖面清洁美观。
客厅瓷砖应该怎么选
1、许多业主在选择瓷砖时会质在意价格方面，但忽略了细节问题。购买瓷砖时，首先要考虑的是耐磨性，尤其是地砖。使用率非常高。因为如果瓷砖的耐磨性不高的好，则容易磨损。
2、其次瓷砖应注意它的防滑性能，在这里，我们应该强调厨房和浴室的瓷砖。这些地方都是水分和污渍比较多的，如果没有及时清理，很容易发生安全事故。因此，厨房和浴室必须选择防滑瓷砖。
3、购买瓷砖还有一个方面很重要。那就是瓷砖本身的质量，因为选择一款优质的、长寿命的瓷砖对于家庭来说非常重要。识别瓷砖质量的最简单方法是敲击瓷砖来听声音。如果声音清脆，则表示内部质量良好，不易变形和破损，如果出现相反的声音，这意味着质量存在一定的问题。
以上就是客厅装修用什么瓷砖好 客厅瓷砖应该怎么选的全部内容啦，其实本文只是介绍了瓷砖质量与什么地方适合什么类型的瓷砖，还请大家装修的时候一定也要考虑到您家的装修风格、装修预算来进行合理的搭配。
什么样的瓷器值得收藏
中国盛产瓷器，也以瓷器闻名于世，但不是所有老瓷器都是值得收藏的，相反，具备收藏价值的瓷器少之又少。
我依据自己的亲身经验介绍如下：
我收藏古瓷器已经九年了，最初只凭借微薄的工资在地摊上“淘宝”，也因为刚开始接触市场，不太懂，我淘的瓷器里有一半是假的，后来随着眼力的提高自己逐渐认识到了这些问题。
其实，还有很多朋友永远都认识不到自己的问题，一直买假货，一直从误区中无法自拔，这种人通常表现为固执，不听劝。
即便是我淘的另一半真品，时隔几年后我想尝试着卖掉一部分，但我却发现很难卖出去。真货为什么还没人接盘呢？
因为不够档次。我给大家举个例子，下面这个小碟子是我七年前花4100块买的，是北宋的龙泉窑。
花4100买的北宋龙泉窑碟子，至今没人要
直到上个月我还给一位朋友看过，他说：任总啊，这种东西我以前也收过不少啊，也一直在手里放着……
因为这种同类碟子有很多，玩儿收藏的人都见怪不怪了，你有我也有，我的还没卖出去呢，你的要匀给我这不是增添负担么。
上述所说这种东西就不值得收藏，那么什么才是值得收藏的瓷器？
一、物以稀为贵
反过来说，物以稀为贵，存世量少的瓷器值得收藏。例如下面这件五代耀州窑刻牡丹纹注壶
唐代越窑秘色瓷盘
同样都是古代青瓷，这两种瓷器和我当年买的青瓷碟来说简直天壤之别，这里面的学问靠自己长时间的积累。
当然，我两种瓷器在当时就是达官显贵所用之物，如果我们没经济实力收藏也不要紧，重要的是提高自己的审美能力，学会欣赏即为拥有。
二、拥有独特的工艺
并不是显贵用的瓷器才值得收藏，除此外，古代民间用瓷同样也有很多值得拥有，独特的工艺就是一大优势：
宋 山西怀仁窑油滴釉碗
这种油滴碗是宋金时期北方瓷器的佼佼者，瓷釉表面形成“油滴”需要很苛刻的烧制条件，她不是人为可控的画面，需要浑然天成，可遇不可求。虽然在当时是民间用瓷，流传到现在依然价值不菲。
宋 吉州窑木叶纹盏
木叶盏是宋代吉州窑的独创，将一片真实的树叶放入碗中，再涂以釉料，经过恰当的烧制温度和环境，最终才能形成品相完美的木叶盏。该品种是吉州窑独步天下的“武器”。
三、具备浓厚的地方特色
金 山西河津窑剔地三彩瓷枕
这种瓷枕叫做“剔地三彩”，是将瓷枕表面刻划出各种图案，然后把图案轮廓以外的部分涂上黑色釉料，图案中再绘出黄、白、紫等颜色。
这种以黑色为底色的三彩瓷器时代均为金而且只有山西才会有，极具地方特色。
以上三种瓷器是绝对值得收藏，但价格也很高。收藏的原则是：买不起看看就好；买得起，就要集中财力突破最有价值的东西。
花买100个低端老货的钱，去买一个最具价值的瓷器，宁缺毋滥！
什么样的瓷器收藏价值高？
瓷器是将中国传统文化具体化、艺术化的重要载体，是世界认识中国的一道厚重恢弘的文化长廊，对于古瓷器的收藏价值的定位也是对文化的正确理解。在当下热气腾腾的瓷器收藏市场，人们兴奋于拍卖行不断被刷新的记录，古代官窑陶瓷可谓一物难求，价格更是到了令人叹为观止的程度，古瓷器的收藏价值，越来越多地被更多人所认可。什么样的瓷器收藏价值高呢？
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩（现代收藏称现玩）、古董贵远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝瓷钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
以上是由小编搜集整理的“什么样的瓷器收藏价值高？”的相关知识，更多收藏知识，请持续关注我们。
什么样的石茶具才具有欣赏实用价值呢？
目前市场上取材于天然石材的石茶具，形形色色，可谓多姿多彩，缘由于客户已接受了它存在的特殊优势，是商机激励了商家的努力而去开发更多产品。 石茶具，顾名思义，是取材于天然石头，雕刻一些比较含蓄有意义的题材加为装饰，附加在有实用功能的茶盘上，而形成一种新的茶具新型产品。一件作品一旦脱离这些主题，注定这件作品就没有收藏、欣赏、实用价值的存在。〔除非客户偏爱〕
石雕茶具的制作，是根据石头的天然特性，设计加工精雕细琢而成。因为石头具有硬度大，密度强，颜色天然，遇冷遇热不变形，不开裂、不褪色，磨光后不会吸茶色等优点。所以用石头雕刻制作而成的石雕茶盘，美观大方，经济实用。实乃赋石头之灵性，兼水土并容，五行相行，让茶叶回归自然。用石雕茶具品茶，赏心悦目，修身养性。
不难看出，石茶盘的材质：可分为天然与人工合成两大类型。规格：可分为规则与不规则。色彩：可分为纯色与混色。排水外观：可分为“隐藏式”与“外露式”。排水方式：可分为储水式与直排式。雕刻方式：可分为平面写意雕刻与平面写真立体雕刻。
什么样的石茶具才具有欣赏实用价值呢？，一：整体必须有神韵，能有吸引人的感觉，材质必须天然，色彩选择纯色，如：纯黑色、浅绿色等，其主体不得含有人工加色。二：规格是方也可、是圆也好，但要规范，才能显出端庄、稳重。三：雕刻内容表达要含蓄深刻，易懂并且要有联想空间。四：新颖雅观、简洁卫生。五：易收藏、边角不伤人。
天然的材质是经过成千上万年的熏陶，其色彩、质量是人工合成无法替代的。不论哪一件作品，没有其自身的特性而吸引你，就算拥有也不以为然。选择石茶盘纯色，能让人心旷神怡，心情舒畅。因为混色色彩很难达到理想中的协调色，混色容易刺激视觉神经而引起眼睛疲劳。甚至能使人心情烦躁不安缘故。选择石茶具整体外轮廓讲求规范才能显出端庄、稳重，规矩出方圆就是这个缘故。选择石茶盘图纹创意表达内容必须含蓄深刻，通俗易懂。庸俗低调可看出人性的低素质。缺欠文化底蕴弱点。选择茶壶的新颖、简洁是因为社会的进步，新颖的设计、好的创意才能跟随着社会同步发展，品茗是涉及到高层次的享受与健康，简洁容易清洗是卫生的保障。关于石茶盘雕刻，留下的边边角角必须保证钝角，尽量避免镂空，下陷雕刻，钝角能减少或避免对小孩幼稚的皮肤意外伤害。平面立体雕刻、镂空、下陷雕刻而是增加雕件折断机率。雕件一旦折断破相，收藏的信心就已前功尽弃。写意平面雕刻就是克服石雕茶盘平面立体雕刻这个最大缺陷。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《雍正好的瓷器是什么样的呢？》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《雍正好的瓷器是什么样的呢？》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖是什么